论野兽派的过去与现在
联系当下解析野兽派
联系当下解析野兽派作者：付萌萌来源：《世界家苑·学术》2018年第07期摘要：“这里经营的不是鲜花，是情感，”这是一个近几年非常火的一间名为“野兽派”花店的广告语。
对于自家的花艺产品创始人Amber说道：“我的感觉并不是来自花艺的基本知识，而是来自对生活和情感的理解，对美的基本判断”。
她的这段话也不由让人想起和这家花店有着相同名字的美术史上的现绘画流派——野兽派。
关键词：野兽派；野兽派花店；色彩；个性；情感；一、野兽派野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派因展览会上被批评像“疯狂的野兽”而得名，画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派画家马蒂斯是一个善于思考的人，单纯地想要表现自己对生活的热情，他的每一处绘画都极富感染力：线条，色彩，体裁以及构图，并且常常把绘画主题精简成寥寥几笔轮廓，而不是每个细节都到位。
马蒂斯这么做的目的是为了更好的保留住最初那短暂一瞬的感觉，作品中过多的细节只会加重观众的负担，使观众难以集中精神体会那瞬间爆发的感情。
当时的野兽派画家在作品中也是充分追求对个人情感的表达，在他们的作品中运用简练的线条构成形式的美，但这种美并没有什么具体意义，所以给人的感觉就像现代的油画。
二、野兽派花店很多人都听过“野兽派花店”的名字，它早期走的是法式花艺的路线，以莫奈花艺作品在微博上迅速成名，从2011年12月底开通微博以来，野兽派花店已经吸引了近百万粉丝，甚至连许多演艺界的明星都是他的常客。
野兽派花店从一开始没有实体店，甚至没有淘宝店，仅凭微博上几张花卉礼盒的照片和140个字的文字介绍一直成长为当下的一个艺术品牌。
野兽派花店的名字来源于店主Amber的一次奇遇。
野兽派品牌发展历史
野兽派品牌发展历史野兽派（Beastie Boys）是一支美国嘻哈乐队，成立于1981年，由亚当·亨特（Ad-Rock）、亚当·雅奇（MCA）和迈克·迪（Mike D）组成。
乐队的发展历史可以从他们的成立和早期活动开始。
野兽派最初成立于纽约市，他们开始在地下音乐场景中活跃，并很快成为朋克摇滚和嘻哈音乐的融合者。
他们的音乐风格融合了朋克摇滚、嘻哈和放克等元素，创造出独特的声音。
1986年，他们发行了首张专辑《Licensed to Ill》，这张专辑成为了第一个在美国公告牌两百强专辑榜上登顶的嘻哈专辑，其中的单曲《(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)》更是成为了他们的代表作之一。
随后，野兽派的音乐风格逐渐演变，他们开始尝试新的音乐元素，并在歌词中探讨社会议题。
他们的专辑《Paul's Boutique》和《Check Your Head》展现了乐队对音乐风格和创作的不断探索。
在音乐上，野兽派的风格越发多样化，融合了摇滚、放克、嘻哈和实验音乐等元素。
除了音乐上的发展，野兽派还以其独特的形象和态度闻名。
他们在音乐录影带和现场表演中展现出的个性和风格成为了乐队的标志之一。
此外，野兽派还积极参与慈善活动和社会运动，他们的行为和言论影响了许多年轻人，成为了文化图标。
然而，1990年代后期至2000年代初期，乐队经历了一些挑战，包括成员健康问题和法律纠纷。
然而，他们在这一时期依然坚持音乐创作，并在2004年发行了专辑《To the 5 Boroughs》，展现了他们对家乡纽约的热爱和对社会议题的关注。
总的来说，野兽派是一支具有重要影响力的乐队，他们在音乐上的探索和创新，以及对社会问题的关注，使他们成为了嘻哈乐坛的重要代表之一。
他们的发展历史展现了一支乐队从早期嘻哈摇滚到成熟多元的音乐风格，以及对社会和文化的积极参与和影响。
野兽派的理解
野兽派的理解
野兽派是20世纪初期出现的一种艺术运动，最初在法国兴起。
野兽派的成员包括亨利·马蒂斯、安德烈·德朗等艺术家，他们的作品以鲜明的色彩和独特的构图风格著称。
野兽派的理念是通过表现色彩和形式的直观感受，呈现出艺术家内心深处的情感和想法。
野兽派的艺术家们以对色彩的运用和对自然形态的抽象表现为特征。
他们追求对色彩的纯粹性和明快感，通过大胆的色彩运用和形式的简化来表达内心的情感和个人观点。
相比传统的艺术风格，野兽派的作品更加大胆、鲜明、充满生命力。
野兽派的艺术家们试图从感性和直觉的角度来表现自然界的美。
他们将自然的形态简化为基本的几何形状，强调形式和色彩的变化，以表达对自然的独特理解。
野兽派的作品常常具有一种充满活力和精神力量的感觉，给观者带来强烈的视觉冲击。
野兽派的理念也对后来的艺术运动产生了深远的影响。
它推动了现代艺术的发展，对后来的抽象表现主义、立体派等艺术流派产生了重要影响。
野兽派的艺术家们的创新精神和对艺术形式的突破，使他们成为了现代艺术史上的重要人物。
总的来说，野兽派是一种追求色彩和形式的纯粹性的艺术运动，通
过对自然的抽象表现和对色彩的充分利用，呈现出了一种充满生命力和独特魅力的艺术风格。
它在20世纪艺术史上占据着重要的地位，并对后来的艺术运动产生了深远的影响。
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利?马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽～”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫?莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈?德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利?马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安?奥古斯特?埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
野兽派
马蒂斯
• 亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）二十世纪 最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。 • 青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎 美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象 派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法， 形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主 张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和 色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感， 是马蒂斯艺术的本质。 • 他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者 之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
• 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派 画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探 索，追赶求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲 黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄 等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化 的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端 放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们 的作品有明显的定意倾向。 • 野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。他们三人 在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极 为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女 人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意 韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 • 野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。 此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。 虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现， 但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观 去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
野兽派绘画是20世纪初法国艺术运动的一种重要流派，它的出现对当代绘画产生了深远的影响。
野兽派绘画的理解需要从其起源、特点和影响等方面进行探讨。
野兽派绘画起源于法国巴黎，由一群年轻的艺术家组成，他们试图挑战传统绘画形式，追求更加激烈、更加原始的表现方式。
这些艺术家包括马蒂斯、德兰、勒杜安等，他们在作品中大胆运用鲜艳的色彩和简化的形式，将现实世界转化为充满生机和活力的画面。
野兽派绘画的特点主要体现在色彩、形式和构图等方面。
这些艺术家们强调色彩在绘画中的作用，他们用纯粹的色彩来表现情感和表现力，使作品充满了活力和感染力。
同时，他们还强调形式的简化和变形，追求更加直接和本能的表现方式。
在构图上，野兽派绘画倾向于将现实世界简化为几何形状和大面积的色块，强调整体的平衡和节奏感。
野兽派绘画对当代绘画产生了深远的影响。
它打破了传统绘画的束缚，开创了一种全新的表现方式，为后来的抽象表现主义和现代艺术奠定了基础。
野兽派绘画强调情感和直觉的表达，使绘画更加个性化和自由化，激发了艺术家们对于艺术的无限探索和创新。
总的来说，野兽派绘画是一种充满活力和创新精神的艺术形式，它通过对色彩、形式和构图的大胆尝试，开创了一种全新的绘画风格，
对当代绘画产生了深远的影响。
我们应该从中汲取灵感，勇于挑战传统，追求更加个性化和自由化的艺术表达方式。
野兽派花店发展历程
野兽派花店发展历程
野兽派花店的发展起源于2010年，当时由一群对花艺热衷的年轻人组成的团队开始了他们的创业之路。
初期，野兽派花店只是一个小小的工作室，提供简单的鲜花束和花篮服务。
随着时间的推移，野兽派花店逐渐引起了人们的关注和认可，生意也逐渐扩大。
团队开始积极参加各类花艺展览和比赛，以提升自己的技术水平和名气。
他们勇于尝试新的设计理念，将现代艺术元素融入花艺中，使得他们的作品独具一格，令人耳目一新。
2014年，野兽派花店在一次大型花艺展览中脱颖而出，获得了最佳花艺团队奖。
这使得他们的名声迅速传播开来，客户源源不断地涌入店内。
为了满足不断增长的需求，野兽派花店开始招募更多的员工，并扩大店面面积。
2017年，野兽派花店正式成立了自己的线上平台，使得顾客可以方便地通过互联网预订鲜花并送达指定地点。
线上平台的推出进一步拓宽了野兽派花店的市场，使得他们不仅可以服务本地客户，还可以接触到更广阔的客户群体。
如今，野兽派花店已经成为当地最受欢迎的花店之一，并且从一个小小的工作室发展成为了一个实力雄厚的品牌。
他们坚持以高品质的鲜花和独特的设计吸引着越来越多的客户。
同时，他们也在不断创新和进步，挑战自己，为客户提供更出色的花艺服务。
未来，野兽派花店的发展目标是进一步扩大市场份额，提升品牌影响力。
他们计划开设更多的实体店面，并加强线上平台的运营和推广。
同时，他们还将继续培养年轻的花艺设计师，为花店注入更多新的创意和活力。
相信在不久的将来，野兽派花店将会成为更多人心目中的首选花店。
野兽派的名词解释
野兽派的名词解释野兽派，是20世纪初法国艺术运动中的一个重要派别，以其激进的风格和对色彩的鲜明运用而闻名。
该派别的成员主张在艺术创作中展现狂野、原始和直觉的力量，以便更加真实地反映现实世界。
1. 艺术的新起点20世纪初，法国艺术界面临着巨大的变革。
在这个时期，印象派对传统绘画的颠覆以及对色彩和光线运用的新探索已经开创了一种新的艺术语言。
然而，仍有一部分艺术家觉得印象派的表现方式还不够深入，无法完全展现画作背后的情感和现实。
正是在这个背景下，野兽派应运而生。
2. 狂野的创作野兽派艺术家的创作风格是相对于当时主流艺术的一种激进的、最大程度地追求表达自我内心感受的形式。
他们热衷于运用夸张的色彩和形象，随意地扭曲和变形图像，以此来表现内心深处的冲动和情感。
这种狂野的创作方式使得他们的作品充满着生命力和浓烈的表现力。
3. 艺术家的个性野兽派艺术家注重展现个人的独特性和表达方式。
他们反对传统对于现实主义的要求，不再追求严密的绘画技法或对客观世界的准确再现，而更加强调艺术家的个人感受和创造力。
艺术家试图通过艺术作品将自己的人生观和审美观传达给观众，并与他们产生共鸣。
4. 超越现实野兽派艺术家试图超越客观现实，通过色彩和形象的自由运用来表达内心深处的情感和冲动。
他们喜欢将艺术与梦境、幻想和欲望联系起来，探索画面背后的更深层次的意义。
通过这种方式，他们在视觉上挑战观众的想象力，给予他们一种与常规生活截然不同的体验。
5. 影响和遗产尽管野兽派运动并未存在很长时间，但它对于当时和以后的艺术界产生了深远的影响。
一方面，野兽派的艺术家们的作品打开了艺术表现方式的新大门。
他们的独特风格和对色彩的运用，对后来的立体派和表现主义等艺术运动产生了重要影响。
另一方面，野兽派的思想和理念也为后来的无限派和超现实主义等艺术家提供了借鉴和启示。
笔者认为，野兽派不仅是一种艺术运动，更是一种精神和态度的体现。
它代表着对传统艺术的质疑和挑战，以及对自我的追求和表达。
现代艺术野兽派 中外美术史
代表画家
亨利·马蒂斯（H·Matisse, 1869～1954） 乔治斯·卢奥（G.Rouault, 1871～1958），他关心的不是画面 的处理，而是心灵寄托的问题，宗教气氛浓，色调源亍中古彩 绘玻璃画。代表作《娼妓》（1906）、《基督的脸》（1933， 巳黎现代美术馆）。
布拉曼兊 （Maurice de Vlaminck 1876-1958 法国，亍 1908年后转向塞尚，成为较有节制，接近立体派的风格。晚 期风景画作品，寻求明暗对照法的戏剧性效果。
亨利· 马蒂斯
• 使用强烈的色彩﹑抒情的线条。 • 代表作《生命的喜悦》（1905～06） 《华丽第一号》（1907） 《妻子肖像》（1905，哥本哈根皇家美术馆） 等。 • 马蒂斯最趍以称为野兽派的一代宗匠。野兽派的领袖和杰 出的天才人物。他的画多以女人作为主题，影响他最深的 就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与 优美。
•
•
• 因此，如果说野兽派对现代绘画的最大贡献是完 成了色彩的重建与解放的话，那么，有力而又具 有震撼性的色彩的形式美感则是野兽派绘画色彩 的最主要的魅力所在。
对野兽派的评价
• 有人把野兽派看作是广义的表现主义运劢的一部分。也 有人认为，野兽派不是一个艴术运劢，祗是马蒂斯等人 艴术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表 现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆 说:“对我来说，野兽旪期是绘画工具的试验，我必须出 一种富亍表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿幵列 融汇。”
亨利· 马蒂斯
• • 马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"旪期乊后渐渐 形成。 1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背 弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，幵在尔后 近半个世纪的艴术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保 持野兽派画风的人。他是年轻的毕加索的朋友，同旪 又是对手，他认为自己的画作是来自自然，而毕加索 的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主 要描绘对象，马蒂斯更倾向将描绘的对象放到真实的 场景中。 1908年马蒂斯公开表明了自己的艴术观念，认为艴术 有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艴术地 表现。他主张后者。
马蒂斯艺术风格的转变
马蒂斯艺术风格的转变马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最杰出的法国艺术家之一，他被誉为现代绘画的巨匠，以其大胆的色彩运用和简洁而富有韵律的线条而著称。
马蒂斯的艺术风格在其一生中经历了多次转变，从早期的印象派风格到后来的野兽派风格，再到最后的抽象表现主义风格，每一次转变都展示了他对于艺术的不断探索和创新。
本文将从马蒂斯的艺术生涯出发，分析他的艺术风格转变，探讨其中的内在原因和影响。
一、早期印象派风格马蒂斯生于1869年，他早年在巴黎学习法律，后来因健康原因放弃了法律职业，转而投身艺术。
他最初在印象派大师莫奈的影响下开始绘画，其早期作品呈现出典型的印象派风格，以轻快、明亮的色彩和模糊的绘画笔触为特点。
马蒂斯在印象派时期主要以静物和风景为创作题材，通过对光影和色彩的捕捉来表现自然界的美丽和光线的变化。
其代表作品有《窗前的灰鼠》（1890年）和《布尔瓦尔的大道》（1905年）。
这一时期的作品展现出马蒂斯对于色彩和光线的敏锐观察，以及对于印象派技法的熟练运用。
二、野兽派风格的转折正是在印象派风格的成功之后，马蒂斯开始对传统艺术的限制感到厌倦，他渴望寻求一种更加自由和激进的艺术表达方式。
于是，在与安德烈·德朗和莫里斯·德·瓦朗西一起创办的「野兽派」艺术团体中，马蒂斯开始进行了一场彻底的风格转变。
野兽派艺术家们提倡用“野性”的颜色和线条来表现内心的情感和冲动，他们抛弃了印象派的色彩逻辑和逼真描绘，而是追求色彩的纯粹和线条的动感。
而在这一时期，马蒂斯不断探索和实验，以挑战传统的绘画语言，通过用抽象的形式和强烈的色彩来表达自己的内心世界。
他的代表作品有《喷泉》（1917年）和《音乐家》（1917年），这些作品展现了马蒂斯对于色彩和线条的大胆运用，以及对内心情感的深刻表达。
三、后期抽象表现主义风格随着时间的推移，马蒂斯的艺术风格又发生了新的转变。
在1930年代，他开始逐渐放弃了野兽派风格的激进和张扬，转而向更加抽象和简约的绘画方式靠拢。
论野兽派的过去与现在
长安大学建筑学院环境设计系[中外美术对比发展史论文]题目：论野兽派的过去与现在---------------------------------------------------------姓名：黎雯---------学号：201141030132---------班级：2011410301---------指导老师：孔凡静论野兽派的过去于现在作者：黎雯摘要：野兽派是西方现代派美术历史中十分重要的流派，它实现了色彩的解放，具有重要的历史意义。
本文主要研究野兽派的发展史以及它对现在社会的影响。
关键词：野兽派马蒂斯杜飞色彩形式影响1，野兽派的产生。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，批评家看到摆在马蒂斯作品下面某传统派作家的雕刻和马蒂斯的強烈绘画相形之下，说是「被野兽群所包围的铜那太罗」野兽派随即产生。
2.野兽派盛行时间。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。
此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。
3.野兽派的理念原则。
表现內在感情为目标吸收东方和非洲艺术的表现手法开创有別于西方古典绘画传统的疏、简的意境有明显的写意和装饰倾向。
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
普通人看现代艺术野兽主义前后
普通人看现代艺术野兽主义前后本文图片由大西瓜呀整理请随便转载用于任何途径野兽主义前后短暂但影响深远在迈向现代主义的20世纪的进程中，巴黎的“独立艺术家协会”、比利时的“第二十”，以及后来的纳比派在致力于研究抽象色彩、形状以及线条图案的探索方面，影响了一批富有实验精神的艺术家，对20世纪抽象和表现主义的发展起到过不可或缺的作用。
《老国王》 1916乔治·路阿路阿的画作既带有野兽派的风格，也带有表现主义的色彩，但更重要的是，他的画作始终带有自己的色彩和观点。
1905年巴黎的秋季沙龙上，马蒂斯、弗拉芒克、德兰和路阿的作品一起在一间屋里展出，评论家沃克塞尔看到一尊多那太罗式的雕塑被包围在这些作品中间时叫到：“多那太罗让野兽包围了！”从此，这个以色彩的强烈、直接、鲜明、随意和非描绘性做着建立绘画新规则实验的团体，就以野兽主义立名并迅速传播开来。
《生之快乐》 1906亨利·马蒂斯其作品以鲜明、大胆的色彩而出名，他惯用简洁的线条和鲜明的色彩构造出想要表达的一切，其艺术作品影响深远。
《餐桌，红色的和谐》 1908亨利·马蒂斯《有茄子的屋子里面》 1911亨利·马蒂斯《裸露的脊背》系列之一 1909亨利·马蒂斯《风帆》 1905安德烈·德兰他的画面比其他的野兽派画家更加轻松和精致，用色偏向于微妙和雅致的冷色调。
《耶稣的最后晚餐》 1911安德烈·德兰这件作品，以摩登艺术家的眼光诠释这个传统古老的宗教故事，别有一番情趣，也不多见。
依稀可见画家心中立体主义绘画的萌芽。
上面这两幅属早期作品。
《夏都的住宅》 1906莫里斯·德·弗拉芒克他喜欢用锡管里直接挤出来的明亮的色彩，把鲜红色与纯橘色结合起来，并以鲜明的蓝色和绿色来使色彩更为强烈，他的画和凡·高一样在燃烧。
作为一个运动，与此相关的艺术家们早在1903年就开始了这个方向的创造，在1905年~1906年才形成规模，到1908年就已经不复存在了。
关于野兽派的描述
关于野兽派的描述
野兽派是20世纪初法国一群艺术家组成的一个重要艺术流派。
该流派以立体主义和野兽主义为特点，以强调形式和色彩的表现力为核心，追求对自然界的直观感受和情感冲击。
下面是对野兽派的详细描述。
野兽派最早由亨利·马蒂斯和安德烈·德朗涅等艺术家于1905年在巴黎成立。
他们的作品以鲜明的色彩、勇敢的笔触和具有几何化倾向的形式为特点，突破了传统艺术的束缚，大胆地表现了内心情感，并试图通过形象的变形和色彩的变幻来传达对事物本质的感知。
野兽派的艺术家在创作上注重直觉和自由，追求个性化的表达方式。
他们常常运用生动而夸张的形象，将自然界的事物转化为抽象的几何形状，以此来表达内心情感和对世界的理解。
同时，野兽派也注重对光线、色彩和空间的探索，通过色彩的纯粹和对比来增强作品的视觉冲击力。
野兽派在艺术史上具有重要的地位，它为后来的现代艺术发展奠定了基础。
尽管野兽派的画风在当时引起了争议和批评，但它以其新颖的表现形式和对现实的重新解构，为艺术界带来了新的创作思路和方法。
野兽派的影响延伸至后来的抽象表现主义和立体主义等艺术潮流中。
总的来说，野兽派是20世纪艺术史上一支重要的艺术流派，以其独特的形式语言和对色彩的运用而闻名。
它对现代艺术的发展产
生了深远的影响，为艺术家们打开了新的创作视野，并推动了艺术表现形式的多样化和发展。
野兽派品牌发展历史
野兽派品牌发展历史
野兽派（Fauvism）是一种20世纪初的艺术运动，起源于法国。
以下是野兽派品牌发展的主要历史事件。
1. 1905年，野兽派的前身在法国巴黎展出。
这次展览引起了
巨大的争议和讨论，标志着野兽派的诞生。
2. 1906年，野兽派艺术家们组织了一次展览，其中包括亨利·马蒂斯、安德烈·德朗和莫里斯·德·瓜的作品。
这次展览进
一步推动了野兽派的发展。
3. 1910年，野兽派在法国的兰斯展示了一系列具有鲜明色彩
和笔触的作品，强调个人表达和感情的直观性。
4. 野兽派作品受到一些关键人物的认可和支持，例如法国艺术家雷吉斯·高戈尔、盖·德布西和荷兰艺术家彼得·万·多海曼。
5. 野兽派通过出版画册和艺术评论的方式传播。
其中最著名的是亨利·马蒂斯的《野兽派宣言》。
6. 野兽派受到一些艺术家的影响，例如毕加索和德·庞特。
这
些艺术家在自己的作品中融入了野兽派的色彩和笔触技巧。
7. 野兽派继续发展并影响了20世纪的艺术潮流，包括立体主义、抽象表现主义和新表现主义。
尽管野兽派运动的时间相对较短，但它对当代艺术产生了深远
的影响。
它突破了传统艺术表现方式的限制，注重色彩和形式的直观感受，同时也鼓励艺术家展示个人的情感和表达方式。
野兽派绘画风格对当代影像艺术的启示
野兽派绘画风格对当代影像艺术的启示在世界艺术发展的总历程中，20世纪应该可以说是艺术发展过程中变化最大的一个阶段。
印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。
此派的画家们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青，绿、黄等醒目的强烈色彩作画。
这一画派的作品有明显的写意倾向，艺术家们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，这对当代影像艺术也产生了直接的影响。
当代影像艺术的现状通常意义上所指的当代，是对人类发展历史时间段的一个定性界定。
从全球来看，当代应该是指以第三次世界科技革命为标志以后的时期延续至今后。
我们定义的当代摄影却是指20世纪90年代以来的摄影，“当代摄影”在时间上指的是今天的摄影，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，他们的作品就反映出今天的时代特征。
当代摄影自20世纪90年代以来先后被叫做观念摄影、先锋摄影、新摄影，超现实摄影、影像艺术等等，逐渐成为流行的通称，越来越指向那些具有自觉的创作观念，将观念赋予具体形象、强调观念的先锋性并以摄影媒介呈现的作品。
野兽派对当代影像色彩上的启示色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是艺术家们探索的课题。
野兽派对色彩的大胆运用，把色彩的表现力同色彩之间的形式结构融为一体，对现代艺术的表现主义一派起到了最迅速、最持久的影响作用，深深地影响着现代艺术。
野兽派艺术家们终生的创作都是在简化和装饰性细节这两个极端间交替，同时也始终都在坚持着对色彩的热爱。
色彩也是作为一个当代摄影艺术的主要因素，在当代摄影作品中具有极其重要的地位。
一幅优秀摄影作品中的色彩既是语言，又代表着思想、情感和节奏。
现在的设计艺术也往往会把野兽派绘画色彩的特征与效果作为设计艺术色彩的学习、借鉴范畴，从而体会画面效果因由色彩所产生的形式美，以提高对色彩的更深刻的认识，从而指导自身的色彩实践。
野兽派名词解释
野兽派名词解释“野兽派”是现代艺术史上的一个名词，意思是来自于印象派之前的、由法国画家马蒂斯等人创立的一个现代主义艺术流派。
因为他们的作品色彩强烈、充满原始和粗犷的气息而得名。
本篇我们就来介绍野兽派的有关知识。
野兽派的艺术追求明显地受到东方文化的影响，尤其是日本版画中的形象表现手法，对他们产生了直接的影响。
在创作过程中，马蒂斯等人一般都会选用东方特别是日本的木刻作为参考。
他们的作品在描绘人物时，采用夸张变形的手法，使得形象更加具有装饰性和表现力。
当然，这与他们当时受到的新兴版画流派——日本浮世绘版画的影响也是分不开的。
二十世纪三十年代的美国，正值现代主义发展高峰期。
德国的表现主义、法国的印象主义以及野兽派的出现，打破了欧洲的现代主义沉闷、缓慢的格调，使得欧洲的艺术界又重新焕发活力。
就是在这种背景下，马蒂斯等人将东方艺术中的夸张、变形与光色效果巧妙地运用到了自己的艺术创作中。
他们的创作不仅仅具有浓郁的原始艺术气息，同时还蕴含着丰富的东方艺术元素。
现在再来说“野兽”的意义。
“野兽”是英文“ beast”的音译。
在欧洲中世纪，“ beast”的原义是指凶猛的野兽，后来成为某些不驯服的人或事物的贬称。
而从十七世纪末开始，在西方的一些绘画流派中，则逐渐演变成用来专指印象派画家莫奈、雷诺阿等人。
“野兽派”的艺术作品一般给人以狂野、粗放、充满激情的感觉。
当然，这其中包含着夸张变形的艺术手法，以及装饰性的表现风格。
但“野兽派”又不同于早期的立体派，它并没有否定客观真实，只是在继承和发扬传统的基础上有所创新。
他们反对以往的艺术形式，主张用超现实主义的手法表现自我的精神世界。
这些艺术家主张自然主义，强调人类文明的进步，反对各种伪善和残暴行为。
但“野兽派”又不同于当时在法国已经发展起来的立体派，后者强调客观性，用坚实的素描造型塑造出立体感极强的三维效果。
“野兽派”在继承传统的同时，又有所创新。
因此可以说，他们在探索着新的艺术语言，创造了一个全新的艺术世界。
香薰野兽派的发展趋势
香薰野兽派的发展趋势
香薰野兽派是一种结合了香薰和野兽元素的艺术风格，它在过去几年内取得了一定的发展。
其发展趋势可以总结如下：
1. 多样性：随着人们对于香薰野兽派的认知增加，艺术家们开始更加注重创新和多样性。
他们通过结合不同的元素、颜色和材质，创造出更加独特和个性化的作品。
2. 可持续性：近年来，可持续发展的概念在社会上得到了广泛推广。
在香薰野兽派领域，艺术家们也开始注重使用可持续材料和生产方法，以减少对环境的负面影响。
3. 数字化：随着科技的发展，数字化艺术在香薰野兽派中得到了越来越多的应用。
艺术家们可以利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术，创造出更加沉浸式和交互式的作品，给观众带来全新的体验。
4. 国际化：香薰野兽派的影响力逐渐超越了国界，越来越多的艺术家和观众来自不同的国家和文化背景。
这种国际化的趋势使得香薰野兽派能够受益于不同文化的交流和碰撞，进一步丰富了这一艺术风格。
5. 商业化：随着香薰野兽派的知名度和影响力的提高，越来越多的商业机构开始将其运用到产品设计和品牌营销中。
这使得香薰野兽派艺术家有更多的商业机
会，并且为其带来了更好的发展前景。
总的来说，香薰野兽派在发展过程中趋向多样化、可持续性、数字化、国际化和商业化。
这一风格的发展将会受到更多人的关注，并不断引领艺术的潮流。
现代艺术野兽派 中外美术史 共18页
亨利·马蒂斯
• 使用强烈的色彩﹑抒情的线条。 • 代表作《生命的喜悦》（1905～06）
《华丽第一号》（1907） 《妻子肖像》（1905，哥本哈根皇家美术馆） 等。 • 马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。野兽派的领袖和杰 出的天才人物。他的画多以女人作为主题，影响他最深的 就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与 优美。
• 野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉， 尔后由立体主义所取代。
• 虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍 去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独 特创作之后，都从此而产生出特异的样式பைடு நூலகம்凭 主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象 征。
• 此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其 后的现代美术影响甚深。
非常有趣的是，马蒂斯的这幅作品和我国 青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊 人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、 色彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲 同工之妙、这也足见马蒂斯对东方艺术的偏好 和向东方传统造型观念的靠拢。
亨利·马蒂斯
• 马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐 形成。
• 色彩的力量在野兽派画中找到了它最强烈的表现形式： 以色彩至上，一切都以色彩为中心，所有的画面元素， 都是为色彩而服务。所以野兽派获得了强烈的色彩，从 色彩中获得了画面。
外国文艺美学要略·流派·野兽派
外国文艺美学要略·流派·野兽派
外国文艺美学要略·流派·野兽派
也称“野兽主义”。
十九世纪末西方画坛上的后期印象主义者们开拓了强调自我，重视传达画家主体情感、个性、*** 与印象的创作道路。
在此基础上，各种新兴画派接踵萌生了。
1905年法国画家马蒂斯等人，参加法国秋季沙龙画展，因其作品打破了以往的绘画传统而被称为“野兽群”或“野兽之笼”，故得此名。
该派于1907年以后趋向衰落。
这一流派的画家以艺术是传达而不是再现与摹仿为创作的基本原则，强调绘画要表现画家个人的主观感受、主观精神，把情感和自我意趣放在首位，追求单纯、率意的艺术效果。
该派认为对客观事物的“真实性”，只可感受，不宜表现，艺术应从被表现对象的外表解脱出来，不必去如实反映客观事物本身。
在绘画形式上，他们主张线条和色彩是最直接的表现形式，线、色越简单越能有力地影响欣赏者的情感。
在构图造型上，野兽派画家们多以强烈的色调和大色块，以豪放的线条、粗犷的笔触、变形的姿态、夸张的手法，追求单纯化与简洁精练，形成了颇为自由的形式，作品的装饰性效果很突出。
这种理论主张和艺术实践，为后来西方美术界出现的立体主义与表现主义奠定了基础。
该派后改名为“巴黎画派”，除马蒂斯外，代表画家还有特朗、弗拉芒克、马盖、安德烈·德兰等。
野兽派虽然摒弃和蔑视对事物的本来面目及精神作切近的再现性反映，向形式主义迈出了一大步，但终因其没有彻底违背造型艺术的基本规律，所以与后来盛行的现代主义其他画派不相同，作品大多仍有生气和美感价值，马蒂斯也还是现代画坛上一位很有影响的画家。
对该派的作品也不可简单化地一概加以否定。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
长安大学建筑学院环境设计系
[中外美术对比发展史论文]
题目：论野兽派的过去与现在------------------------------------------------
---------姓名：黎雯
---------学号：201141030132
---------班级：2011410301
---------指导老师：孔凡静
论野兽派的过去于现在
作者：黎雯
摘要：
野兽派是西方现代派美术历史中十分重要的流派，它实现了色彩的解放，具有重要的历史意义。
本文主要研究野兽派的发展史以及它对现在社会的影响。
关键词：野兽派马蒂斯杜飞色彩形式影响
1，野兽派的产生。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，批评家看到摆在马蒂斯作品下面某传统派作家的雕刻和马蒂斯的強烈绘画相形之下，说是「被野兽群所包围的铜那太罗」野兽派随即产生。
2.野兽派盛行时间。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。
此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现，但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。
3.野兽派的理念原则。
表现內在感情为目标吸收东方和非洲艺术的表现手法开创有別于西方古典绘画传统的疏、简的意境有明显的写意和装饰倾
向。
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在
表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
4 ，野兽派的风格特征。
阴影与物体的受光面变成同样強烈的对比色画面明亮，空间压缩了取消了明暗法，否定了实体注重的是如何表现，而非表现什么。
完全脫离自然的模仿，注重主观的认识而忽视客观的形体喜用紅、黄、绿、青，笔触强劲特点明亮而強烈的纯粹色，很少描写阴影。
5 ，野兽派对色彩形式的追求。
野兽主义由于对忠于现实的色彩的拒绝，在画面上平涂出纯粹、炽热、尖锐、相互对比强烈的色彩，所以更加强调画家的主观感受，形、色、光、线的表现更加自由，但又稳固。
并常常使用原色来强化画面的变现力。
正如贡布里希做出的论断：“他们公然蔑视实际的形状，欣赏强烈的色彩”。
色彩的力量在野兽
派画中找到了它最强烈的表现形式：以色彩至上，一切都以色彩为中心，所有的画面元素，都是为色彩而服务。
所以野兽派获得了强烈的色彩，从色彩中获得了画面。
在追求色彩的强烈同时，也持别强调控制色彩的平衡。
因为和谐或冲突的色彩都能制造出非常赏心悦目的效果，所以野兽派在各种色彩的尝试中，造就了一种富有装饰行性的和谐的色彩关系。
马蒂斯在1908年写的画家手记中也说到：“我一旦找到了所有色调的关系后，结果一定是一种色调的和谐，一种像乐曲般的和谐。
”
从印象派开始，艺术家们开始突破传统的灰暗和酱色，追求外光，追求内心的色彩。
凡·高的作品满足了年轻的野兽派画家内在狂热的变现欲望，触动了对于学院派的反叛和对印象派以来形与色变现的不够深入的反动，从而进一步的探索。
野兽派从传统艺术的束缚中解脱出来，他们按自己的画面重新把客观世界的风景、人物、静物等主题抽象化了，直接把颜料从描绘作用中也解放了出来。
把高更、凡·高、修拉等人提出的色彩组合原理进一步的付诸实施。
他们在凡高和高更等前辈大师的召唤和引导下，在形状和配色中独辟蹊径，他们抛弃了新古典主义和象征主义，也抛弃了分色主义，他们将色彩与色彩的再现功能分离开来，强调色彩本身的价值，肯定了色彩在空间表现中的自主地位。
“这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、梵·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。
”而在色彩中，又特别注重色彩构成之间的关系，这种色彩关系大大不同于传统的色彩体系。
特别是马蒂斯致力于对形式与色彩的发现，反思与并超越了分色主义，引领了简约风格的趋势，提出了绘画并非忠实的去描绘一个物体，而是要注重光线所产生的色彩视觉效果。
他提出了原色有其自身的美感与单独存在的必要性，创建了并奠
定了现代艺术是从色彩出发的绘画的新准则。
如同艺术史家阿森纳所说：“野兽派画家最终实现了色彩的解放”
6 野兽派代表人物及作品
马蒂斯（H.Matisse, 1869～1954）生作品丰富，也有雕刻作品愛使用強烈的色彩﹑抒
情的线条1910年改变作风，出现更沉靜的色彩用暗色的线条画出形象，富与节奏感大战后，作品又恢复快乐和装饰性晚年在病中从事剪贴。
1《开着的窗子，科列乌尔》1905年展出于秋季沙龙，这种开着窗子向外望的主题是马蒂斯一直偏爱的。
画面中，取消了透视的空间感，墙面只占很小一部分并被窗子分割成两半，一半是紫色，一半是蓝绿色。
大部分是敞开的窗子，用鲜艳的红色，黄橙色和黑色并置。
窗台上摆放着几盆色彩明快的花，整个的窗子被绿黄相间的短笔触塑造的藤蔓环绕。
然后是窗外的海外的从绿色的点状色块，到笔触宽一点的粉红色块表现的海水，再到浓重的带状蓝色和红色的大色块组成的帆船，最后是交织在一起的蓝色和黄色的天空。
由于马蒂斯关心的只是色彩的搭配和形状的安排，所以在他眼里人物、树木、风景并无差别，都是他组成画面的线条和色块。
这幅作品是强烈的瞬间景象的感受，开始出现了色彩抽象的痕迹，也是其第一个色彩主题得到充分发挥的代表作，从这里开始，马蒂斯真正把丰富强烈的色彩同笔触的质感推向了极致，以强烈的色彩对比出画面的明亮，正式揭开了野兽派风格的幕布。
2.马蒂斯：《带帽子的妇人》
与《开着的窗子，科列乌尔》同时展出的《带帽子的妇人》，
因为在形式上进行了更大胆的取
舍和夸张，取得了更加轰动性的效
应。
其自创的、不相干的色彩相互
并列，笔触豪放洒脱，画面热情奔
放，光彩耀人但又不浮浅虚华。
表
现了马蒂斯对色彩追求的强烈欲
望和大胆尝试。
画面上一位优雅的夫人回头张
望，帽子上粗放鲜明的蓝色、红色、
紫色同衣服上同样粗放鲜明的蓝
色、红色、紫色交相辉映。
背景上用粗大的笔触绘就大色块，并特意在脖子附近加上了醒目的蓝色以连接帽子和衣服。
脸上用肆意的绿色、蓝色、黄色和朱红色组成强烈的色彩对比，沿着鼻子的蓝绿色带，牢牢的把整个形体和画面的色彩组织在一起。
杜飞：《挂着旗子的街道：勒阿弗尔》
杜飞是不多的忠实于野兽派色彩的画家，因为他一直热爱着这种装饰性的色彩。
画于1906年的
《挂着旗子的街道：勒阿弗尔》，取材于一个众多艺术家为寻求自
由、抽象色彩的而常常表现的主
题，诸如马奈、莫奈、凡·高、恩索、芒干、毕加索、马尔凯等都创作过这一题材的作品，杜飞的这一作品，是其早期野兽派的代表作。
画面的左侧几幅旗子错落有致的悬挂
在街道上方，色彩单纯明快，也许正是这单纯的色彩，给了野兽派和想表现色彩的艺术家们以自由的空间。
右侧是几何型的楼房窗子，下边几个人，为了提取单纯的色调和画面的构成关系，也简化概括成几何形状，同样赋予了单纯的色调。
整幅画面给人以强烈的几何图案感受。
7 野兽派对现代社会的影响
工业化进程已改变了人们的生活方式，竞争更加激烈。
人们需要新鲜的刺激来吸引眼球，野兽派实际上就是通过色彩，线条，形状的夸张来吸引人的。
这种夸张来自于画家自己的观察和自己的情感体验。
完全不同于学院式，野兽派摆脱自然形式的依赖，简练的线条和夸张的色彩构成了形式美，这与现代设计中的构成美学如出一辙。
在现代广告设计中大量运用。
8 野兽派的意义
野兽派绘画彻底冲出了西方传统的艺术观念，不仅摆脱了文学的依附，而且也不再以模仿客观世界为己任，不再是故事情节的记述，也不表现晦涩的内涵，它本身就是一个世界，一个色彩的世界。
野兽派画家们也是最先冒险尝试新的色彩与形式的，他们的作品和理念迅速流行起来，并引发了对那些走得更远、显得更为激进的现代艺术流派。
参考文献
1．张道森著. 中外美术对比发展史沈阳：北方联合出版传媒（集团）股份有限公司辽宁美术出版社 2011.5
2．（美）阿纳森著．西方现代艺术史[M]．邹德侬，巴竹师，刘珽译．天津：天津人民美术出版社，2005.
3．王传杰著．野兽派与现代表现主义绘画[M]．南昌：江西美术出版社，2008．4．朱立元主编．西方美学名著提要[M]．南昌：江西人民出版社，2000。