体育舞蹈音乐的中国化

浅析体育舞蹈音乐的中国化

摘要体育舞蹈是起源于西方的将体育和舞蹈相融合的运动。体育舞蹈在传入中国的初期，其伴奏音乐以西方乐曲为主。后来体育舞蹈在中国发展迅速，群众基础日益深厚，其伴奏音乐便开始向着中国化的方向发展。在体育舞蹈音乐中国化的过程中，中国民族音乐、中国现代音乐和中西融合音乐成为了其主要的音乐艺术形式，本文将从这三个方面分析体育舞蹈音乐的中国化。

关键词：体育舞蹈音乐中国化

中图分类号：j605 文献标识码：a

引言

体育舞蹈是一项起源于西方的运动，是将体育和舞蹈融合的新型运动方式。体育舞蹈范围广泛，广义上的体育舞蹈是指所有和舞蹈相关的体育运动。体育舞蹈中的音乐对体育舞蹈起着十分重要的作用。中国体育舞蹈音乐在发展的过程中经历了由西方化向中国化过度的进程。当前中国体育舞蹈音乐以中国化为主，但并没有因此而颠覆了体育舞蹈应有的艺术风格，相反使得体育舞蹈的表现主题和艺术风格上呈现出更加多样、更加丰富的表现方式。本文将从中国体育舞蹈音乐中的中国民族音乐、中国现代音乐和中西融合音乐三个方面对体育舞蹈音乐中国化进行分析。

一体育舞蹈音乐中的中国民族音乐

中国民族音乐形式多样，内容丰富，是中国音乐的宝库。体育舞蹈风格多样，或激情四射，或优雅舒缓，但任何一种风格的体育舞

蹈都能在中国民族音乐中找到相应的音乐类型。因此，体育舞蹈在中国的推广和发展过程中，越来越多的中国民族音乐被用于体育舞蹈的伴奏之中。中国民族音乐成为了中国体育舞蹈音乐中重要的音乐艺术类型。相对于国外的音乐，中国本土化的民族音乐更能被中国体育舞蹈者和观众所理解。所以，中国体育舞蹈者在音乐的选择上力求能够通过中国特色的民族音乐来表现外国音乐中的情感和

风格。

在一期《快乐大本营》的节目中，中国体育舞蹈者黄蕊、周志坤运用湖南花鼓戏《补锅》演绎拉丁中的牛仔舞，成功地利用中国民族音乐表达了国外体育舞蹈音乐的艺术风格。牛仔舞是拉丁舞中著名的舞蹈类型，其特点是节奏欢快、紧凑，舞步跳跃、敏捷，舞姿热情、轻松，气质豪爽、浪漫，能够充分展现男人的阳刚之气和温柔浪漫，因此深受不同年龄段体育舞蹈爱好者的喜爱，拥有广泛的群众基础。湖南花鼓是湖南地区典型的民族音乐，起源于湖南各地的民歌、山歌以及灯舞和对子戏等民间音乐形式。湖南花鼓曲调优美、语言诙谐、形式活泼、节奏明快，由湖南推广到全国同样有着广泛的群众基础。《补锅》是湖南花鼓中一个典型的曲目，节奏轻快、语言朴素。由于有着同样轻快的节奏，黄蕊、周志坤才能够用中国民族音乐欢快、幽默的曲调演绎出西部牛仔舞中的刚劲、浪漫。而为了实现两者之间更好的融合，两人在曲调的选择和动作的设计上进行了精心而细腻的编排。《补锅》整首音乐为1分35秒，黄蕊和周志坤在此只选择了第一乐段中48秒的音乐，由于这段音乐采

用的结构是中国民族音乐中常见的调式，即二句式乐段的结构，因此在乐曲的上乐句。表演者采用的牛仔舞步是左至右并换步、抛步转、鸡仔步、左至右并换步、背后换手步、花步。乐曲的下乐句配合的牛仔舞步则是花步、并退基本步、弹踢步等。上下不同的乐句配合不同的牛仔舞步十分巧妙地将牛仔舞的艺术特点与湖南花鼓中的音乐旋律完美地融合在一起。从音乐句式上来看，下句的音乐词汇是对上句的继承和延续；从舞蹈舞步上来看，黄蕊和周志坤所设计的舞蹈动作，下句舞蹈动作同样是对上句舞蹈动作的丰富和扩展。例如，在《补锅》的唱词中由拉风箱的动作，著名歌唱家李谷一在演唱这首歌曲时同样运用“拉”与“送”的动作配合着音乐节奏进行演唱。黄蕊和周志坤在演绎牛仔舞时，将手上的动作成功地转移到脚上，通过牛仔舞中“拍”和“动”的颤膝动作来表达音乐的节拍，浑然天成，巧夺天工。

音乐是全世界不同民族共同的文化财产和艺术宝库。不同民族的音乐在表现力和情感表现上具有相似的艺术价值，而没有高低好坏之分。因此，通过对民族音乐的整理和挖掘，将中国民族音乐应用到更广泛的领域，如音乐舞蹈中是中国民族音乐和中国体育舞蹈发展的新动力。中国丰富的民族音乐为体育舞蹈在中国的发展提供了更多的主题素材和创作灵感。当然，体育舞蹈中对中国民族音乐的运用应当基于对体育舞蹈内涵和中国民族音乐内涵充分理解的基础上，而非简单的生搬硬套。如上文所举例子中舞蹈者将湖南花鼓与牛仔舞的结果便是基于对体育舞蹈基础动作的熟练掌握和对中

国民族音乐有着较高的艺术素养。因此，对于体育舞蹈中中国民族音乐的挖掘和运用将是中国体育舞蹈发展的一条必经途径。在这条路上，中国的民族音乐将会在世界体育舞蹈的舞台上展现中国传统民族音乐和民族文化特有的艺术魅力。

二体育舞蹈音乐中的中国现代音乐

体育舞蹈是于近些年引入中国的运动项目，主题广泛，内容丰富。从广义上来看，体育舞蹈几乎涵盖了所有和舞蹈相关的体育运动，深受广大体育爱好者的喜爱，具有相当广泛的群众基础。因此，相对于中国传统音乐，中国现代音乐更容易与体育舞蹈相融合。而具有中国艺术特色的现代音乐同样为体育舞蹈提供了强大的音乐支撑。

在北京奥运会女子自由体操的比赛中，中国选手程菲用一首极具中国艺术特色的现代音乐《黄河》作为伴奏，将歌曲中的壮丽、恢弘和自由操中壮美、执着完美地融合在一起，成为了中国现代音乐在体育舞蹈运用中的又一个经典。女子自由体操是竞技体操比赛中唯一一个有音乐伴奏的比赛项目，运动员和教练需要根据自由体操表现的内容对音乐进行选取和编排，使得音乐能够成为运动员的另一个舞伴与运动员和谐起舞。程菲是中国体操女队中的一名老队员，多年的坚守和执着使她在人生中最后一场奥运会大获成功。作为队长的程菲和教练不约而同地将体操中的主题定位为执着和壮美，为此团队挑选了《黄河》这首极具感染力和震撼力的曲目，并根据程菲的舞蹈动作对音乐进行了精心的改编。《黄河协奏曲》本

有四个乐章，根据舞蹈者的动作特色，编排者从中选取了第一乐章中的“船夫号子”音调与第四乐章中的“东方红”音调，并配合中国的打击乐器使得这首为舞蹈量身打造的《黄河》曲调更为高昂、振奋人心，而程菲表演中高难度的动作也为歌曲强大的感染力做了最好的注解。程菲是力量型的体操运动员，动作大气、阳刚、难度较大，因此这首《黄河》的旋律风格与选手的气质非常吻合。在具体的舞蹈动作编排上，程菲所表现的是中国传统文化中“龙”的形象。在程菲的动作中，我们可以看到龙游九天的潇洒和霸气，再配以一系列的亮相，使得这套体操动作成为了向世界展示中华精神的最佳舞蹈。程菲在表演中的一些高难度的翻腾动作和沉稳的落地在一次次将场内气氛推向高潮的同时，也将音乐的旋律和个人的表演推向了高潮。程菲的整套动作气势磅礴、霸气十足，将中华民族伟大的民族精神和民族力量表现得淋漓尽致，而《黄河》这首改编后的曲目同样热情高涨、气壮山河。音乐与舞蹈的完美结合成就了奥运会中的一幕经典场景。时隔多年，当人们回想起那届奥运会时，头脑中仍然能够浮现出化身为“龙”的中国女孩在激昂、高亢的乐曲声中向人们展示中国力量的感人场景。而全场观众立起和着节拍击掌的场面更是成为体操表演史上又一幅经典的画面。

中国传统民族音乐用于表达中国不同民族中多彩绚丽的民族文化，中国现代音乐则更多的表达近代中华民族在复兴道路上所创造的一个个辉煌成就、坚忍不拔、勇往直前的精神力量。因此，在中国的体育舞蹈中，中国现代音乐和中国民族音乐一样是其不可缺少