第一讲日本动漫赏析
第一讲日本动漫赏析讲义
东映动画的衰退
东映动画公司为适应形势的需要，曾终止了定期聘 用员工的做法，并投入人力物力进行长篇电视动画 连续剧的制作。这样一来，画风的游移和技术上的 粗制滥造不可避隻免。应该被广泛利用的高度发展 的技术，在有限动画片中却毫无余地地给其他简便 而快捷的方法让路。
1971年8月，随着倡导长篇动画电影事业的东映电 影公司总裁大川博逝世，东映动画公司走向了全面 衰退，旗下的动画家也飞鸟各投林，日本由此踏上 “全世界数量最多的动画片生产基地”之路。
东映动画2010年海外版权财报
一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶 尔会制作一些剧场动画，但是大多数是由著名的TV 动画改编而成。
日本平均每周制作超过40部的TV版动画。
电影动画在拍摄手段上遵循的是电影拍摄原理，通 过电影摄像机将信号记录在感光胶片上。相对于制 作相同长度的TV动画来说，剧场版投资更大，制作 更为精良。
日本动漫的变异
1980年《魔神Z》在西 班牙电视台(TVE)播放， 仅仅播放完了前26集， 电视台就取消了播放计， 其原因就是这部动画被 西班牙人认为太过暴力 了。一些低质量的电视 动画和电影动画在日本 同样遭到了批评
宫崎骏对“新日本动画”的批判
宫崎骏对日本电视动画的粗制滥造、庸俗化，以及 电影动画成人化、国际化趋势持质疑和批判的态度。
目前，世界上观看的动漫产 品大约有60%是日本制作的，即 日本占领着世界动漫市场的五分 之三。
教材章节
1 2 3 4 5 6
动画与类型 机器人动画 体育竞技类动画 言情类动画 家庭生活类动画 魔法类动画
1
现代日本动画产业
2
当代中国动画产业
3 日本动画：对技术的钟爱与忧思
4 日本动画：对民族文化的吸收与变异
《日本动漫电影赏析》报告
天津商务职业学院2014-2015第一学期《日本动漫电影赏析》期末考试题目：探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结专业班级会展1301班学号0308130115姓名张琦成绩探析宫崎骏动画电影中的飞翔情结谈到日本的动画电影，很多人首先会想到日本的动画大师宫崎骏。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想家，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
他用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗精神开辟了日本动画产业的新天地，也为全世界人民带来了一部又一部赏心悦目的作品。
宫崎骏是日本动画史承上启下的人物，他孜孜不倦的努力和开拓，把日本动画片提升到了具有国际水准，并且在艺术品质、世界影响上堪与美国动画片分庭抗礼甚至略胜一筹。
他导演的《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等都进入了日本历年票房最高纪录的前五名。
这是因为他的作品反应出的精神意境引起了广大观众情感上的共鸣。
在宫崎骏的动画电影中，风是不可或缺的要素。
田野上的草和稻穗随风摇曳、剧中人物的秀发和裙脚迎风飘摆，给静止的事物以生命感，以此来刻画人物的内心世界，突出主题。
飞翔，可以说是宫崎骏最喜欢的一个主题。
因为不会飞的人类，做飞翔的梦，实在是最最普通的经历。
宫崎骏可以说把每一个人的梦想，用画笔一次又一次地展现在屏幕上，毫不费力。
每次都把地球引力当作自己的一个道具，想要它存在的时候，就是主角落地开始新的情节的时候，不想要它存在，就是观众和主角欣赏画面的美妙时刻。
你可以坐着巫婆的扫帚，可以爬在琥珀川的龙身上，老式螺旋桨飞机，古怪的狸猫，巫师的手，古代的未来的滑翔机，飞行石，甚至在一个城市上，你都可以跟着宫崎骏的幻想飞。
在宫崎骏的动画中，主人公常常可以带着俯视的角度观看这个世界，而这依靠飞翔，在主人公飞翔时所见的场景给人太多地想象与思考。
飞翔带给我们一种释放感。
宫崎骏说：“在空中遨游，可以真实地感觉到自己周围的一切。
总是用同样的视角去观看，这个世界会显得平淡无奇，充满束缚与棱角，自己也会莫名地产生一种力不从心的感觉。
日本动漫的特色
日本动漫的特色相对于美国动漫作品的英雄主义，日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。
日本动漫的特色总括起来可以界定为：细致的角色、造型及场景设计；借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想；刺中观众幻想的神经。
一、细致的角色、造型及场景设计为更详细地向读者分析这个特点，这部分分别以《哆啦A梦》、《美少女战士》为例进行讲解。
（一）《哆啦A梦》令孩子们心生向往的2000个道具从日本服饰、饮食、茶道、产品设计、表演艺术等生活各方面，均能够反映出日本人着重精致小巧、一丝不苟的文化；而这种独特的文化亦体现在其动漫的创作中。
流行30多年，至今仍广受欢迎的动漫片《哆啦A梦》就能很好地说明这个问题。
这部动漫作品主要叙述了一只来自22世纪的机器猫哆啦A梦受主人的托付，利用许多未来世界的神秘道具回到20世纪，帮助主人大雄的故事。
身为家中独子的大雄，学习成绩极差，平均每五次考试就有一次零分，又很不擅长运动，也时常被周遭的朋友欺侮。
哆啦A梦作为大雄的玩伴，经常帮助他排忧解难和实现超现实的幻想。
哆啦A梦经常从他的四维空间口袋里拿出来自未来世界的道具，这些道具的创意和科学幻想成为《哆啦A梦》的特色之一。
其细致的造型设计，无疑增添了观众的想象空间。
截至目前（2007年12月31日）为止的统计，漫画版的《哆啦A梦》共有1963个道具，但若包含动漫版出现的道具则总数超过2000个。
其中最广为人知的道具有任意门（一扇可至十光年内任何地方的门）、时光机（能穿越时间和空间，在使用时首先要到时空隧道，再由时空隧道跳到指定的时间和地点）以及竹蜻蜓（内部装有一个超小电池的飞行工具，能够以80千米每小时的速度连续在空中飞行8小时，还可以在天上或海里使用）等。
大雄是一个极倒霉的小朋友，但哆啦A梦带来的道具却能帮助他轻易地解决问题。
观众也都希望能有一位像哆啦A梦一样的朋友，用那些神秘的道具去帮助他们实现不可能发生的事。
日本动漫赏析论文
赏析日本动漫《火影忍者》——一本青少年的“启示录”【原创！】我记得第一次看《火影忍者》这部动漫还是在我小学的时候，距今已有七八年时间了。
当时由于年龄小，被这部动漫吸引的主要原因是里面精彩的情节和动作场面。
然而随着年龄的增长，在《火影忍者》陪伴我的七八年里，它对我来说已经不仅仅是一部打斗激烈、情节精彩的动漫了，里面诸多的元素——友情、亲情、青春、热血、坚忍、努力、和平、希望、梦想……作者岸本齐史通过主人公漩涡鸣人的成长经历，向我们传达了他对这些词汇的理解，给了正焕发青春的我们一些启迪和感悟，可以说它是我以及广大青少年的一本“启示录”。
动漫的主人公漩涡鸣人，因为刚出生就被父亲将带来灾祸的九尾妖狐封印在身体里而受到村里认得排斥和厌恶，没有人叫他的名字，只称呼他为“那个孩子”，家长也都不让自己的孩子与鸣人玩儿，久而久之，孤独的他只能用恶作剧的方式来引起村里人的注意，努力证明自己存在的价值。
于是这里出现了岸本齐史老师传达给我们的第一个关键词“梦想”。
鸣人由于受人排挤，迫切想证明自己，而在他看来，村子的领袖“火影”是深受大家尊敬的，于是他将其视为自己的梦想并为之努力着。
当所有人都嘲笑他一个“吊车尾”如何能当上伟大的火影时，他仍坚持着！并拥有了第一个认可他的人——伊鲁卡老师。
梦想，是现代物欲横流社会所缺失的，越来越多的人把取得更多的财富作为梦想，迷失本心，从而忽视了梦想对我们的真正意义！我从《火影忍者》中感受到，其实梦想是一个人一生奋斗的方向，是人生的动力，他可以是“得到他人的认可”这样的要求，也可以是成为“伟大之人”这般宏伟的志向，又可以是“和家人在一起，幸福地生活”这样简单平凡的向往，梦想是人们对未来的希冀！是不可缺少的！也许某些物质贫乏的人将金钱视为梦想，这无可厚非，但不该是大部分的成年人都将其视作梦想，并将这种荒唐现实的梦想灌输给孩子，我想，青春热血的我们在奋斗的时候，既要脚踏实地，尊重现实，也要怀揣着自己的梦想，并为之努力奋斗，这样才无愧于自己的人生！到此，“梦想”的主旋律虽仍在激荡着，但作者又为我们带来了另一个关键词“友情”。
日本动漫电影特征完整版
日本动漫电影特征 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】日本动漫电影特征第一节极端的病态美学日本民族对极端美学的追求近乎偏执。
日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。
因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。
对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。
这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。
无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。
这一切都反映出了日本文化的这一倾向。
高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。
日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。
第二节细腻敏感的情感世界日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。
动画片中经常出现大量对白或者自白。
这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。
在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。
”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。
之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。
被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。
她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。
日本动漫的艺术特征
神话与动漫的关系
1、艺术创造与神话元素 关于神话，不同的人有不同的见解，马克 思认为，神话是过往文明形态产物，随着其存 在的物质基础的消亡，它必将消亡，但是有人 认为，神话是艺术创造的始基。而日本动漫在 神话的故事题材、表现手法上都有独特技巧。
2、道德的说教和动物故事。 动漫中的神话内容，有一部分是以动物为 主题，以道德教育和人生教育为主旨的，最突 出的当以迪斯尼为例，而在日本动漫中，也有 此类作品例如《穿靴子的猫》《灵犬报恩》等， 但是进入到20世纪80年代以后，随着自身的艺 术风格日渐成熟，此类作品越来越少了。
狂欢的真谛
动漫中的笑常常以对生命本身的讴歌为其 发端。同时集会、节庆与祭祀在日本动漫中是 狂欢场景极为重要的构成内容。
日本动漫能够与美国动画、欧洲动画鼎足 而三的关键所在就是日本动漫某些独具个性的 艺术特征，经过50多年的发展，日本动漫达到 了一个很高的艺术水平，其艺术题材之广泛， 触及人类各种生活层面之全面，更是其他各国 动画所难以比拟的。而日本动漫中哪种共通的 艺术观念，构成了日本动画极具民族性格的艺 术风格特征，也构成了它在世界动画艺术中占 据独特地位的基础。
一、日本动漫的文化特征
2、哲学思想 日本本土的审美意识与后来传入日本的中国禅 宗美学合流，禅宗对日本传统的文化影响巨大， 不仅深入到日本国民文化的各个层面，而且对 日本民族性格的形成起了极其重要的作用。日 本的绘画、诗歌、戏剧等都受到禅宗的深刻影 响，促进了一些流派、甚至武术方面的发展， 空手道、剑道、柔道等的创立与此紧密相关。
1、关于未来世界的想象
“未来”者，就是有可能到来而尚未到来之 事。关于未来的叙述总是和某一种特殊的叙事 文体联系在一起，即科幻叙事。科幻又分为软 科幻和硬科幻。 硬科幻，一般来说是对现代科技发展深入了解 的基础上而展开未来想象的虚构故事，故事对 未来技术的描写，从科学的逻辑上说是完全有 可能实现的； 软科幻，对于未来科技的描写，完全出于臆想， 它们与现代科技的现实和逻辑存在着极大的知 识上的断层。
日本动漫赏析
浅析日本动漫中的魅力因素——丰富且引人入胜的剧情——制作精良的画面——浓厚的民族文化色彩——出众的配音配乐摘要：日本动漫距今为止发展有70年的历史。
在几十年的发展中，日本无疑成为了世界上的公认的动漫王国，日本动漫不仅在东方广受欢迎，而且在西方也备受追捧。
日本人民对动漫的热爱也远胜于其他国家，日本动漫在给日本带来巨大收益的同时也赢来了良好的国际声誉。
日本动漫的巨大魅力是成就它的辉煌的重要因素。
关键字：日本动漫魅力一、丰富且吸引人的剧情日本动漫的第一大特色就是丰富且吸引人的剧情。
日本动漫现在备受青年人的追捧，其中的第一大功臣就是它的剧情。
现在市面上最受青少年欢迎的几大日本动漫有：《火影忍者》、《海贼王》、《死神》、《家教》、《名侦探柯南》等。
这些动漫都有一个共同点就是长篇连载，制作庞大，剧情复杂，出人意料又环环相扣。
以《火影忍者》为例，它是日本漫画家岸本齐史的代表作，作品于1999年开始连载。
故事成功地将原本隐藏在黑暗中，用世界上最强大的毅力和最艰辛的努力去做最密不可宣和隐讳残酷的事情的忍者，描绘成了太阳下最值得骄傲最光明无限的的职业。
在这个忍者的世界中，每一位年轻的主人翁都在开拓着属于自己的忍道。
故事人物众多，故事的整个框架庞大，故事的情节跌宕起伏，而且作者善于埋下伏笔，留下悬念，令观者好奇不已，不忍淬读。
二、制作精良的画面动漫作为日本经济的一项主要来源，制作每一部动漫都是十分细心的，尤其是在画面制作上。
众所周知，动漫制作的过程是十分复杂的。
画面的制作更是复杂，其中包括了人物设计、机械设计、背景设计、画图构图、线条分镜特效，最后还有剪接。
即使是过程很复杂，日本动漫总是能在画面上做得很漂亮，细节也做得很到位，比如是背景中玻璃不平的扭曲平面，玻璃反光、反光亮度溢出和阴影色过渡、彩色玻璃下的光斑移动，背景中的人物运动、背景中的透视及远近分层，甚至对一闪而过的建筑物采用3D建模。
人物的设计十分美型，对人物的动作刻画也十分细致，非常注重人体运动时的肌肉的线条改变。
试析日本动漫的特征及启示
040《名家名作》·评论日本动漫在世界范围内传播广泛，是在20世纪50年代之后才逐渐发展起来的，在这一发展过程中，日本动漫逐渐形成了自己的特色，在走出日本国门后得到各国粉丝的喜爱，甚至成为日本的支柱性产业之一。
2022年是我国动漫发展100周年，已经取得了较大的成功，但是在这一领域已获得较大成功的日本动漫或许可以提供一定的启示，通过了解日本动漫的发展过程，可以对日本动漫的特征进行进一步的分析，有助于我国动漫产业更好地发展。
一、日本动漫的发展历程现代意义上的日本动漫是在20世纪50年代以后逐渐发展起来的，经历了起步阶段、受众年龄层扩大、作品类型增加、走向世界四个阶段。
（一）起步阶段（20世纪50年代）日本经济经历了第二次世界大战结束到20世纪50年代初期经济萧条之后，从1955年开始，进入高速增长期，就是在这样的背景下，日本的动漫产业开始起步。
随着经济的发展，人们的生活逐渐富裕起来，越来越多的人开始追求娱乐项目。
为了迎合人们的需求，周刊杂志开始出版漫画类杂志。
如1956年《周刊漫画TIMES》创刊，1959年《少年Magazine》《少年Sunday》等周刊漫画杂志也相继创刊。
与此同时，日本开始迈向了动画领域。
二战之后，欧美动画作品大量涌入日本，其影响自然也波及日本相关行业，如东映动画公司在这一时期开始尝试动画制作，完成了该公司的第一部动画作品《白蛇传》。
（二）动漫内容情节的重视与受众年龄层扩大（20世纪60年代）到20世纪60年代，日本出现了大学生喜爱漫画的现象，进而开始喜欢动画，日本出现了读者和观众年龄层扩大的局面。
之所以出现这种局面，是由于手冢治虫以自己的漫画《铁臂阿童木》为原型，开发了一种有限动画制作技术。
《铁臂阿童木》的动画一经播出，就收获了爆炸性的人气，取得了巨大的成功。
自那以后的日本动画，都或多或少受到了手冢治虫的影响，对于动漫中的故事情节格外重视，这一点也逐渐成为日本动漫作品的一大特征。
(推荐)动画概论与作品赏析第四章日本动画
宫崎骏的作品，一般被看作两个系列，
一个是关于人与自然的，
一个是关于童年和成长的，
到了《幽灵公主》和《千与千寻》，这两 个主题已经合而为一。
Review
Animation TV/FAilnimmation TV/Fil Amnimation TV/Film
宫崎骏所理解的动画中的表演：
结局。
新海诚
新海诚，（1973年2月9日－），以制作个 人动画为主动画导演。代表作品有于《星 之声》、《云之彼端约定的地方》、《秒 速5厘米》等（见图4-5）。
2002年公开独立制作25分钟的动画短片《 星之声》在日本悄然问世。便在日本业界 激起了不小的波澜——优美伤感的意境与 绚丽的的视觉效果自然不必冗谈，更加令 人惊诧的是：除了配乐与声优以外，全片 的制作人员仅有新海诚一人。
到了《幽灵公主》和《千与千寻》，这两 个主题已经合而为一。
三、高畑勋
《平成狸之战》 《再见萤火虫》 《童年回忆》 《邻居家的山田君》
吉卜力工作室形成了两位监督轮流制作动 画电影的体制。
四、吉卜力音乐伴侣久石让
《风之谷》 《千与千寻》 《哈尔的移动城堡》 《龙猫》 情癫大圣 姨妈的後现代生活 太阳照常升起 悬崖上的波妞 (2008年） 入殓师（2009年）…..
代表长篇作品
《风之谷》 《天空之城》 《龙猫》 《魔女宅急便》 《红猪》 《幽灵公主》 《千与千寻》 《哈尔的移动城堡》 《悬崖上的金鱼公主》 《起风了》
2011年推出短片《酵母与鸡蛋姑娘》
2013年《风之谷》
发展
2、其中一股势力慢慢变弱，甚至变得可爱 起来，最后站在正义者一面
《风之谷》荷母 《天空之城》海盗婆婆 《幽灵公主》幻姬 《千与千寻》无脸男
日本优秀动漫艺术作品鉴赏
龙猫 (1988)剧场（票房收入： 5亿，观众人数：80万1680人） 龙猫日文名：となりのトト ロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 作画监督：佐藤好春 美术：男鹿和雄 色彩设计：保田道世 片长：86min
小魔女宅急便 (小魔女の宅 急便)(1989)剧场 （票房收 入：21亿，观众人数：264 万619人） 小魔女宅急便日文名：小 魔女の宅急便 中文名：小魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运 输 日本电视放送网 原作：角野栄子(荣获安 徒生大奖) 脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 片长：103min
日本是个漫画大国，目前漫 画杂志及单行本的发行量已 占杂志和图书发行总量的45 ％，漫画的读者层从幼儿直 到四五十岁的成年人，漫画 作品所涉及的范围有科学幻 想、探险、政治、经济、奇 闻逸事、恋爱、体育、历史、 科学、宗教、幽默玩笑以及 文艺小说、纪实报告文学等 等，无所不包。
日本是世界第一大动漫强国，其 动画发展的模式具有鲜明的民族 特色。日本动画的发展过程大致 可分为4个阶段：
• 曾有人如此评价宫崎骏：“夜 空中可以没有月亮，但在动画 界不能没有宫崎骏。”足可见 他在动画界的重要性
天空之城 (1986)剧场(票房收 入：5亿，观众人数：77万 4271人） 天空之城日文名：天空の城 ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：高畑勋 作画监督：丹内司 美术：野崎俊郎、山本二三 色彩设计：保田道世 片长：124min
哈尔的移动城堡日文名：ハ ウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 奖项：第78届奥斯卡最佳 动画长片 提名 片长：120min
日本动漫电影特征
日本动漫电影特征第一节极端的病态美学日本民族对极端美学的追求近乎偏执。
日本人认为樱花最美丽的时刻便是其凋落的瞬间。
因为看到满树樱花在短时间内凋落的一干二净，铺天盖地，毁灭的极为壮观，震撼人心。
对于死亡都追求优美的日本人必然也会在艺术上倾向极端，甚至可以称之为病态。
这种病态表现在高达系列中，只要是战争一定是悲壮的史诗，任何一场战役都被蒙上了一丝浪漫主义的色彩。
无论是《高达Z》中卡缪迈向最后终结时绚烂有如烟花的炮火，还是《高达W》中自爆的少年那坦然安详的脸，甚至于《高达0083》中分处不同阵营的恋人之间的厮杀“因为爱你却又不能在一起，所以我一定会杀了你然后和你一起长眠”。
这一切都反映出了日本文化的这一倾向。
高达系列虽然作为一部有着深刻内涵的作品，其对于人性和世界的探讨已经到达了一个相当高的层次，却依然无法摆脱日本的这个传统文化特征，这无疑是日本文化追求极端病态美学的体现。
日本的武士道精神也是这种文化特征的外在表现，武士道中对于死的追求直接印证了日本文化的这一特征。
第二节细腻敏感的情感世界日本动画片善于描写人物间微妙的感情，十分注重细节的刻画。
动画片中经常出现大量对白或者自白。
这些话语将动画人物的情绪起伏自然而真实地流露出来，而观众也是通过这些语言一步步的走进动画人物的内心世界。
在《高达SEED》中主角基拉大和无时无刻不在进行着理智与情感的斗争：“如果我不曾存在，那么现在的世界会是什么样子？如果当初选择时我有伸出手的勇气，那么现在的一切都会大不相同吧。
”在高大的番外系列观星者中，主人公即将被冷冻。
之后将会发生什么，她能否被获救都不得而知。
被她救回来的敌人问道：为什么要救我回来？而主人公的回答却不是任何大义凛然的话，不是像那些英雄一样出于对战败者的同情。
她只是说道：“这一睡去我也不知道还能否醒来，无论什么时候我都不要一个人，那样太寂寞了”。
对内心世界的刻意描摹，是日本动画的一大特色，也是我们区分它与美国动画的主要标志之一。
日本动漫作品赏析
日本动漫作品赏析—《犬夜叉》11级文学与教育系广告学陆璐璐学号：51103020052 《犬夜叉》是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》（周刊少年サンデー）杂志连载的漫画，故事背景设置在战国时代，讲述人和妖怪的混血——半妖犬夜叉，和通过自家神社的食骨之井穿越时空来到500年前的初三女生日暮戈薇，寻找“四魂之玉”碎片的幻想冒险活剧，历时12年的长篇连载漫画作品，总共连载了558话，发行56册单行本完结，截止2011年6月，漫画销量已达4500万册。
以下从四个方面赏析该动漫。
1)、人物个性（主要人物）犬夜叉：性格火爆冲动，但却单纯热血，饱尝世事苍凉与冷漠，却始终没被腐朽异化。
外表粗犷，强悍，虽然作为半妖但却有很强的实力，作为半妖的他有着一半人类的血液，因此有着巨大的潜力。
内心细腻，像一个小孩子，敢爱敢恨，情感分明。
虽因不谙世事而伤痕累累，却始终用一颗质朴的本心去温暖那腥风血雨的世道。
日暮戈薇：温柔善良，对犬夜叉有一颗柔软的心。
坚强勇敢，面对挫折不害怕，作为普通人类在战国混战时期艰难生存，但拥有巫女的力量使她成为了犬夜叉的得力伙伴。
外表柔弱内心坚强，对妖怪有着一颗包容的心，纯洁的心灵感化了很多本性善良的妖怪。
桔梗：与犬夜叉有着前世的纠葛，善良，果断，勇敢，自信坚韧，雅淡温婉。
外表看似冰冷，实际内心如火，爱恨分明，一心想着找犬夜叉报仇。
对待弱者善良温和。
杀生丸：犬夜叉的哥哥，外表冷酷无情，是十足的大妖怪，但是对人类小玲又有着一颗柔软的心，对于自己的半妖弟弟一直是不肯承认的。
传承了父亲的实力，对于其他的妖怪表现出不屑。
弥勒：有着风穴诅咒的法师，看似好色，实际上有一颗专一的心，经常表现出不羁的一面掩饰自己心中的不安，不知道自己哪一天就会被风穴吞噬。
即使被诅咒仍然坚强得战斗。
珊瑚：善良，作为除妖师有着很强的责任感。
作为一个普通的人类，她表现得尤为坚强和勇敢，在与弥勒的感情互动中又表现出内心温柔害羞的一面。
日本动画的艺术特点讲课稿
我今天试讲的内容是：《日本动画的艺术特点》，首先我将会为大家对日本动画的发展历程做以简单概述，其次重点讲述独具风格的日本动画所具有的四大艺术特点，让大家对日本动画的艺术特点有一定的了解，结合简单的实例分析，使大家对日本动画的艺术特点有更为深刻的体会，最后对本堂课程进行总结。
下面我们就开始本堂课的内容讲解。
日本动画对于大家而言都不陌生，因为在今天我们所熟知的一些诸如：《机器猫》《蜡笔小新》《龙猫》《天空之城》等经典动画片都是出于日本动画设计师之手。
之所以每一部都能在荧幕上为观众留下深刻的印象，是因为日本动画它的故事通常都有着不同的故事背景，针对较为广泛的观众群，用它对比鲜明的画面，个性化的角色设计，多姿多彩的图像为特色去吸引大家。
那么今天它能与美国迪士尼动画在世界上形成两足鼎立的局面，日本动画也是经历了较为漫长的历史探索。
下面我们来看日本动画发展比较重要的三个时期：第一个时期：1917年辛内纯一的一部《钝刀》拉开了日本动画发展的序幕，之后出现的有声动画《力与世间女子》、《桃太郎》等动画片推动着日本动画的发展；我们通过图片可以看到，这个时期的日本动画无论是它的绘画手法还是色彩表现都是比较单一的。
我们可以看到下面的这幅则是在第二个时期：战后1958年所上映的第一部全彩色剧场版动画《白蛇传》，它开创了日本动画的新纪元，之后日本动漫之父手冢治虫尝试将漫画与动画相结合，首创了一种借鉴影视镜头语言来表达故事内容的叙事漫画。
短短的几年，第一部黑白电视动画《阿童木》的问世，第一部彩色电视动画《森林大帝》播出让日本动画有了迅速的发展；相信这个可爱的阿童木的形象大家都是非常熟悉的，旁边是森林大帝的一个动画海报。
第三个时期：20世纪七十年代以后，日本动画无论从他的制作理念、还是制作手法上都有了相应的突破，也就产生了很多风格迥异的作品，诸如《樱桃小丸子》、《魔女宅机变》等一系列作品，同时也涌现了如宫崎骏、押井守、大有克洋等一部分优秀的动画大师。
日本动画赏析(上)
宠物小精灵 1997
幽灵公主 1997
头文字D 1998
百变小樱 1998
海贼王 1999
犬夜叉 2000
游戏王 2000
数码宝贝 2001
网球王子 2001
千与千寻 2001
棋魂 2001
猫的报恩 2002
高达SEED 2002
火影忍者 2002
钢之炼金术师 2003
• 在画技、制作手法、构思设计方 面都日趋成熟，开始追求风格上的 创新，试图突破原有的模式，以完善 的技巧，加上超越时空的构思，带给 观众全新的感官冲击
• 1995年庵野秀明监督的《新世纪福音 战士》上映，这部充满是心理学和宗教 名词的动画使日本动画商业化达到了极 至。
• 尽管近几年日本经济持续 衰退，但是，动画产业却 始终是日本经济支柱之一
GUNDAM
• 坐落于日本富 士山下的富士 急乐园，是一 座世界闻名的 大型游乐场所， 拥有世界上落 差最大的过山 车等诸多设施。
• 在游乐园内还有 一座小小的高达 主题馆 • 2007年7月21日， 装修一新的高达 主题馆重新开幕， 设置了一台1:1全 尺寸的RX-78-2高 达，高18米。
• 同一时期，宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局 限，以剧场版动画为契点，走出了一条 “宫崎骏式”的唯美、自然、清新的 风格，传达着天、地、人、神的和谐
• 《幽灵公主》 （1997） • 《哈尔的移动城堡》 （2004） • 《悬崖上的金鱼公 主》（2008） • 《借东西的小人阿 莉埃蒂》（2010） • 《来自虞美人之坡》 （2011） • 《起风了》（2013）
• 1990至今，在这一期间，日本动画的 种类越来越多 • 在种类、形式、内容、题材以及从 业人员发生了明显的细化
日本动漫赏析
日本动漫专业：土木班级：土木102 学号：3100621073 姓名：许剑峰日本动漫是日本文化的组成部分，是日本动画和日本漫画的合称。
日本是世界第一大动漫强国。
其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。
比如桂正和漫画里近乎逼真的亚洲人的美，和各种鲜明特色的文化影子。
这些都是其他国家动漫望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，这就好比中国的仙侠小说和武侠小说在全球没有国家可超越一样。
日本动漫在我们学生中很受欢迎，很多动漫都是风靡全球，《灌篮高手》，《七龙珠》《名侦探柯南》等都伴随着我们儿时的时光度过的，学校里，街头，巷角，我们都在谈论这些动漫，它们带给我们很多乐趣。
即便是现在我们还是在看许多日本动漫，比如《火影忍者》《海贼王》，我们依然每周迫切地等待他们的更新，这些都带给我们很多快乐。
日本动漫已经成为我们生活中的一部分。
日本动漫历史发展：1917—1945——萌芽期1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
1946－1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎1974—1989——成熟期70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画，成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评。
1990至今——细化期在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
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‚赛璐珞动画‛原理
分层：将运动的物体和 背景分别绘制在不同的 透明胶片上，然后在专 用的摄制台上叠加在一 起拍摄，这样同一张背 景就可以使用很多帧， 每一帧画面只要重画运 动的角色即可。
赛璐珞动画技术使得制作同真人影片相同长度的动 画长片在人力和财力上成为了可能。 到了二十世纪五十年代，赛璐珞动画技术已经趋于 成熟，有了一套完整的制作流程。 以人物为例，目前的基本做法是，身体画一层，阴 影画一层，在对话的时候，面部拿出来单独作一层。 透明、阴影等效果也要用分层来实现。
一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶 尔会制作一些剧场动画，但是大多数是由著名的TV 动画改编而成。 日本平均每周制作超过40部的TV版动画。 电影动画在拍摄手段上遵循的是电影拍摄原理，通 过电影摄像机将信号记录在感光胶片上。相对于制 作相同长度的TV动画来说，剧场版投资更大，制作 更为精良。 TV动画为了节约成本，减少中间画的帧数，这样会 造人物动作不连贯甚至静帧。但是日本动画这样 做的同时难免泥沙俱下，良莠一样不齐。
享誉世界的日本动画大师
日本动漫取得今天的成就，一批国际顶尖级的动漫 大师发挥了重要的作用，手冢治虫、宫崎骏、大友 克洋、押井守、金敏、新海诚等大师辉煌崛起，在 国际市场掀起了一波又一波浪潮。而兢兢业业工作 在第一线的动画人才以及动漫制作公司，则是打造 成功动漫产业的根本保证。
手冢治虫
手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》后 开始对动画产生兴趣。 1961年成立"手冢治虫Production动画部"，翌年 以"虫制作公司"的名义开始活动，制作了日本第 一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多 集TV动画《森林大帝》、第一部长达2小时的TV 动画特辑《100万年地球之旅 熊猫BOOK》
富有创新意识的宫崎骏和高田勋年轻气盛，热情高涨， 经常与东映公司发生争执。他们提出的一些企划常常不 被采用。 如高田勋所言：‚除了迪斯尼动画外几乎接触不到其他 国家的动画片。当我开始介入实质性工作后更发现困难 重重——这也不能做，那也不能碰。由于条条框框比较 多，不得不做一些向现实妥协的动画片。‛
‚有限动画‛
宫崎骏对有限动画（减少中间画的帧数）批评道： ‚理论工作者竟然对这个时期的新日本动画持肯定 态度。他们认为时代造就了这种有限动画片。他们 竟然说这种‘呆照’式的东西是崭新的表现形式， 评论家居然宣称，‘我们的动画片根本就不需要运 动！’‛。 在宫崎骏看来，这样的动画不能保证画面的高品质， 这也是他不做电视动画的原因之一。
宫崎骏担任《太阳王子霍尔斯的大冒险》 场面设计及原画
1971年高田勋和宫崎骏离开东映动画。他们合作导 演了电视系列动画片《鲁邦三世》的第一部，执导 了全部23集中的后17集。借助此片，二人迅速蹿红。 宫崎骏得到了执导《鲁邦三世》第二部以及同题材 影院动画片的机会。 小偷鲁邦三世，是在日本早已成名的系列影片的主 角。在日本，以鲁邦三世为题材的动画片不下数十 部之多，单宫崎骏就拍了两部。
1971年，宫崎骏、高田勋离开东映动画 1985年成立吉卜力工作室 吉卜力迄今为止共制作16部动画电影，1部TV动画， 1部音乐短片，另有1部纪录片。其中7部动画电影 荣登日本年度票房冠军。
日本约定俗成的漫画分类
类型名称 内容及特征 以6-11岁的儿童为主要读者对象，内容简 单易懂。成功的儿童漫画也有很多成人读 者，如《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》 以6-18岁的少男为主要读者对象，青年人 和少女也是其忠实读者。主题是努力、友 情、胜利。作为最主流的漫画类型，占据 了大部分的市场。 《犬夜叉》、《名侦探柯南》 以6-18岁的少女为主要读者对象，绝大部 分的少女漫画家均为女性。《NANA》
日本动漫的变异
1980年《魔神Z》在西 班牙电视台(TVE)播放， 仅仅播放完了前26集， 电视台就取消了播放计， 其原因就是这部动画被 西班牙人认为太过暴力 了。一些低质量的电视 动画和电影动画在日本 同样遭到了批评
宫崎骏对‚新日本动画‛的批判
宫崎骏对日本电视动画的粗制滥造、庸俗化，以及 电影动画成人化、国际化趋势持质疑和批判的态度。 在内容上，宫崎骏对暴力和色情充斥动画不满， 在形式上，他对‚有限动画‛的画面不流畅颇有微 词，对内容空洞的‚过度表现主义‛动画、过于强 调视觉冲击的形式主义不满。
BL漫画
成人漫画
类型名称
内容及特征 以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和OL （office lady）为主要读者对象。
以18-25岁的青年男子为主要读者对象。也 包括一直看下去的三四十岁的读者。很多青 年漫画在漫画杂志的名字中含有‚young”或 ‚big”。一般是以考试、体育或学校生活为 主。内容多表现大学生、工薪族、失业者的 生活。与少年漫画相比，青年漫画中夸张和 超现实的成分相对减少，有更多成人间的元 素，这类漫画有更多的性和暴力画面，一般 较少复杂怪异的情节。只有少量的作品有科 幻、神秘、幻想情节。
日本主流动画：以赛璐珞技术为基础
以赛璐珞技术为基础的 传统动画片，图像清晰， 色彩明亮，画面华丽， 但人物空洞苍白 赛璐珞动画片适合集团 作业，流水线生产 “要想把赛璐珞动画片 做好很不容易，但是你 也很难把它做得很差”
赛璐珞动画图片
Cel Animation
制作动画所面临的最大困难，就是如何能够在尽 量保持动作流畅性的同时，尽量减少需要绘制的画 面数目。 在1914年，大量创新的动画技术开始涌现出来。 在这些技术中，以Earl Hurd的最为实用： 使用分层技术制作出来的动画，叫做‚赛璐珞动画‛ （Cel Animation），也就是我们今天所说的‚传 统动画技术‛的基础。分层不仅可以减少绘制的帧 数，还可以实现透明、景深等不同的效果。
押井守
目前，全日本有430多 家动漫制作公司，其中 264家，即61. 4%集中 在东京，产业群的地理 位置相对集中。 这些大大小小公司及旗 下的导演的作品市场定 位各不相同，既合作又 竞争，呈现出干帆竞发 的繁荣局面。
在辉煌发展的同时，日本动漫也出现了一些问题。 1963年之后直到70年代初期，日本动画进入真正 的飞速发展阶段。它就像录一个在幼儿期吃了激素 的儿童，突然之间变成了庞然大物，并且给世界其 他动画文化以压力。
日本动漫的变异
1975年后，少女漫画的阵营不断扩大，作品题材 亦不断扩展，如同性恋、近亲乱伦等敏感题材也出 现了，对爱情、婚姻、性三者关系探讨更为深刻， 当然其中也充斥着一些限制级作品。 因为主流市场规律所致，少女漫画很少变成动画。
日本动漫的变异
在作品的精神导向上，由于竞争激烈，金钱、暴力 和色情元素逐渐在动画电视中泛滥。这些不健康或 不适宜的内容大受指责和批判，阻碍着日本的动漫 进入国际市场，也损害了日本动漫声誉。
儿童漫画
少年漫画
少女漫画
类型名称
内容及特征 即boy’s love漫画，又称为耽美漫画。指 由女性漫画家创作给女性读者看的‚少男 爱‛漫画。是作为少女漫画中另类的一支 发展起来的。‚耽美‛的日文原意是‚唯 美主义‛。 主要指色情漫画（H-manga），封面上有 特定的标志标明并且有塑封，多在专门的 商店销售，不得出售给未成年人。
女性漫画
青年漫画
特殊类别:少女漫画
少女漫画和其他漫画不同，有数量极为庞大的类型 和风格，因此占有很高的市场份额，根据一些官方 的估计，大概在15%-35%之间。 因为样式繁多，很难对少女漫画的特点下定义，里 面有太多的例外情况。 几种典型的少女漫画： 强调感情、气氛和心情描写，对动作的描述是次要 很少用文字对白，更多的是印象派和蒙太奇 很少描写‚丑陋‛的东西，除非无法避免 将很多精力放在服饰的细节上。
美国动画‚巨无霸战略‛
美国每年只制作几部高品质的动画电影，高投入， 高回报，在形式和内容上追求老少咸宜，满足不同 观众不的‚共同需求‛，以求打遍世界无敌手的 ‚巨无霸战略‛的。
Marvel漫画公司旗下有5000多名 漫画英雄，始建于1939年。2009 年12月31日，迪士尼公司(DIS) 以42.4亿美元的价格完成了对 Marvel Entertainment Inc的收 购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠 以及其它5000多个漫画角色的所 有权。
教材章节
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动画与类型
机器人动画
体育竞技类动画 言情类动画 家庭生活类动画
6
魔法类动画
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现代日本动画产业 当代中国动画产业
3 日本动画：对技术的钟爱与忧思 4 日本动画：对民族文化的吸收与变异
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日本动画：叙事风格及特征 日本动画：角色设定与塑造 日本动画与好莱坞动画的异同 中国动画产业发展的实践与思考
源流· 类型· 启示——
日本动漫赏析
黄艺丰
动画产业在国外已成为重要的经济
支柱产业。 有关资料表明，美国动画产业在其国 民生产总值(GNP)中占据第六位，仅美 国迪士尼动画公司年收入就达到三四 百亿美元。
20世纪60年代后期以来，日本动画产 业在国际竞争中脱颖而出，并跃升为 世界动画强国。
日本动漫产业从20世纪60年 代开始繁荣，最终反超美国。 目前，世界上观看的动漫产 品大约有60%是日本制作的，即 日本占领着世界动漫市场的五分 之三。
理想与现实的碰撞：宫崎骏&高田勋
1963年,宫崎骏大学毕业后，进入了东映动画公司，受 训三个月后，他成为一位动画师，正式加入动画界。这 时，电视系列动画片在日本方兴未艾，因为受播出时间 的巨大压力，在电视动画界普遍实行‚导演中心制‛。 东映公司具有强大的约束力和控制力，员工一进公司就 被警告作画时必须按经典的模式走，否则票房无法保证