音乐毕业论文范文大全
音乐学专业毕业论文参考
音乐学专业毕业论文参考音乐艺术不仅是社会生活的反应，也是人类理想的体现。
因此，音乐不仅有反映现实的功能，而且具有“超越现实”的特征。
下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐学专业毕业论文参考的内容，欢迎大家阅读参考!音乐学专业毕业论文参考篇1浅谈音乐专业毕业生素质的培养音乐人才是社会发展过程中必不可少的一种专门人才，他们对繁荣社会文化、振奋民族精神、弘扬时代主旋律发挥着不可替代的重要作用。
但是由于社会制度与意识形态的不同、社会发展阶段的不同，尤其是经济形态的不同，便必然出现对音乐人才的不同素质要求，我校音乐学学生临近毕业，我认为，为了能适应社会主义市场经济的发展，为了能够顺利实习试讲，再此对音乐毕业生应具备的基本素质归结如下：一、坚实厚重的文化底蕴及贯通的音乐修养作为一个现代社会的音乐毕业生，必须要了解历史、文学、哲学、地理等多门综合的文化知识。
有一些音乐工作者(包括音乐教师、歌唱演员、乐手等)在拿到一首歌或一部音乐作品时，仅仅是演唱汇了作品的旋律，对作品所要表现的思想内容不甚了解;某些音乐教师也只是会教唱曲调、节奏，讲不出作品的含义。
近几届中央电视台举办的电视歌手大赛，测试项目中加入了素质测试。
对这一举动，社会反映褒贬不一。
笔者认为，这样要求音乐工作者音乐毕业生不仅不是对他们的额外要求，而正是社会在发展中向专门音乐人才提出的更高标准。
坚持这样的培养方向才可能逐渐减少以至于以后的音乐人才不要成为“音乐匠人”。
音乐素养指的是音乐毕业生个人综合素质，综合能力。
是衡量音乐毕业生的一个重要标准。
随着社会主义市场经济的发展，音乐文化也呈现出多元化的趋势。
国外，大量以前鲜为人知的音乐文化领域。
如西方的蓝调、布鲁斯、偶然音乐、噪音音乐等等。
这些西方音乐的涌入不仅拓宽了我们的视野，而且还引导了我们同国际音乐主流接轨，并将中国传统音乐推向了国际舞台。
正如民族唱法与美声唱法有效的结合形成了我们独具特色的“中国唱法”。
在器乐上，民族器乐与西洋乐器的相得益彰，使中国民族乐团一次次出现在维也纳的新年音乐会上。
音乐学校毕业论文(5篇)
音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文(5篇)音乐学校毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐专业论文六篇
音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。
（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。
但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。
同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。
（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。
中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。
（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。
声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。
二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。
因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。
音乐专业毕业论文
音乐专业毕业论文音乐专业毕业论文（精选7篇）大学生活在不经意间即将结束，众所周知毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有准备、有计划、比较正规的、比较重要的检验学生学习成果的形式，那么优秀的毕业论文是什么样的呢？以下是小编为大家整理的音乐专业毕业论文，希望能够帮助到大家。
音乐专业毕业论文篇1教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。
我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。
如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。
我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力；让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音；通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色；介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。
这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。
以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。
而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。
以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学；听录音；让学生谈谈大象和狮子的特点；介绍乐曲的主题特点；介绍“XX”；讲解“XX”记号；介绍作曲家。
音乐系毕业论文
音乐系毕业论文音乐，作为人类文化的重要组成部分，承载着丰富的情感和深远的文化意义。
在音乐系的学术研究中，毕业论文是对学生四年学习成果的最终检验，它不仅要求学生对音乐理论有深入的理解，还要求能够将理论与实践相结合，展现出个人的创新能力和学术素养。
以下是一篇音乐系毕业论文的正文内容。
在音乐的海洋中，我们探索着旋律与和声的奥秘，感受着节奏与音色的魅力。
音乐不仅仅是一种艺术形式，它还是一种语言，一种能够跨越时间和空间，连接不同文化和心灵的桥梁。
在本篇论文中，我将从音乐的历史发展、理论分析、作品创作和演奏实践四个方面，展开对音乐的深入研究。
首先，音乐的历史发展是理解音乐不可或缺的一部分。
从古代的宗教音乐，到中世纪的复调音乐，再到文艺复兴时期的音乐革新，每一个时期都有其独特的音乐风格和表现形式。
通过对不同历史时期的音乐作品进行分析，我们可以更好地理解音乐的演变过程，以及它在不同文化和社会背景下的重要作用。
其次，音乐理论是音乐创作的基础。
和声学、旋律学、节奏学等理论学科，为我们提供了一套系统的方法来分析和创作音乐。
在本论文中，我将重点探讨和声学在现代音乐创作中的应用，分析和声如何影响音乐的情感表达和结构布局。
接着，作品创作是音乐系学生展示个人才华的重要途径。
在本论文中，我将介绍我的原创作品，包括一首交响乐和一首室内乐。
这些作品不仅体现了我对音乐理论的理解和应用，还展示了我的创新思维和艺术追求。
通过对作品的分析和评价，我希望能够与读者分享我的创作心得和音乐理念。
最后，演奏实践是音乐学习的重要组成部分。
在本论文中，我将描述我在演奏实践中的经验和感悟。
从乐器的选择、演奏技巧的磨练，到音乐表现力的培养，每一个环节都是演奏者不断追求和完善的目标。
通过对演奏实践的反思和总结，我希望能够为其他音乐学习者提供一些有益的启示。
综上所述，音乐是一种永恒的艺术，它不仅能够丰富我们的精神世界，还能够促进不同文化的交流和理解。
作为音乐系的学生，我们有责任深入研究音乐，不断探索和创新，为音乐的发展贡献自己的力量。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。
在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。
其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。
音乐毕业论文范文大全
音乐毕业论文范文大全音乐毕业论文范文一、引言音乐是一种跨文化的艺术形式，它以声音传达情感和思想。
在当今社会，音乐已经成为人们生活中必不可少的一部分。
本篇论文旨在探讨音乐在教育中的作用，以及音乐教育对学生发展的影响。
通过分析现有文献和实地调查，本文将阐述音乐教育的重要性，并提出一些建议，以促进音乐教育的发展。
二、音乐教育的重要性1. 培养学生的审美情趣：音乐作为一种艺术形式，能够激发人们的情感反应和审美体验。
音乐教育可以使学生提高对音乐的欣赏能力，培养他们的审美情趣，使他们成为有艺术修养的人。
2. 促进学生的综合发展：音乐教育不仅仅是学习音乐制作和演奏技能，更重要的是培养学生的艺术灵感、创造能力和团队合作精神。
音乐可以帮助学生发展个性和表达情感，提高学生的自信心和自我认同感。
3. 提高学生学习能力：研究表明，音乐教育对学生的学习能力有积极影响。
音乐训练可以提高学生的注意力集中、记忆力和逻辑思维能力。
此外，学习音乐还可以促进学生的跨学科学习，培养学生的综合能力。
三、音乐教育对学生发展的影响1. 培养学生的创造力：音乐是一门创造性的艺术形式，学习音乐可以培养学生的创造力和想象力。
学生在音乐创作和演奏中需要发挥自己的想象力和创造力，这有助于他们在其他领域中展现创造性思维。
2. 提高学生的情绪管理能力：音乐具有直接影响人们情绪的特点，通过学习音乐，学生可以学会自我调节情绪。
音乐可以帮助学生舒缓压力、缓解情绪，并培养积极乐观的心态。
3. 培养学生的团队合作能力：在音乐制作和演奏过程中，学生需要与其他人合作完成任务。
这种团队合作过程培养了学生的合作意识、沟通能力和领导才能，为他们未来的工作和生活提供了重要的经验。
四、促进音乐教育的发展1. 加强音乐教育师资培养：音乐教育的质量取决于教师的专业水平和教学能力。
应该加强音乐教育师资培养，提供更多的培训机会和资源支持，提高音乐教师的专业素质和教学水平。
2. 扩大音乐教育资源：音乐教育需要丰富的教学资源和设施支持。
音乐专业结业论文六篇
音乐专业结业论文六篇音乐专业结业论文范文1一、地方高校音乐专业实践教学平台建设的重要性第一，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于音乐专业化人才培育目标的实现。
随着经济社会的快速进展，我国人才市场需求不断发生变化，特殊是对专业化、技能型、复合型、高素养人才的需求量逐步增多。
就我国当前的高校毕业生状况来看，绝大多数高校毕业生理论阅历丰富，实践操作技能缺乏。
因此，通过搭建实践教学平台，地方高校音乐专业将能够实现理论与实践相结合，提高同学专业化技能和文化素养，最终培育出技能型、应用型、复合型人才。
其次，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于高校生竞争意识的培育。
高校是同学步入社会的一个重要平台，高校生毕业之后，将会面临巨大的就业压力。
因此，地方高校在音乐专业人才培育过程中，要乐观引导同学树立竞争意识。
通过搭建实践教学平台，老师与同学在互动、合作中建立起指导与被指导的关系，老师与老师形成沟通、互动和探讨关系，同学与同学之间形成沟通和相互学习的关系。
只有在相互学习、相互沟通和相互沟通的过程中，才能达到提升自我、丰富阅历、实现价值的目的，也能够培育同学乐观进取和竞争意识。
第三，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于同学创新、探究力量的提升。
由于高校音乐专业实践教学作为一项立体化、系统化、综合性活动，在音乐活动策划、节目编排、设备使用、场景布置、环境塑造等环节，均需要实现专业化、高质量运作，任何一个细节都有可能打算其演出成败[1]。
因此，音乐专业同学的探究、创新力量，直接关系到其专业化水平。
地方高校通过建立音乐专业实践教学平台，将理论与实践紧密结合起来，充分激发同学的探究和创新力量，最终为专业化、技能型、复合型音乐类人才的培育奠定基础。
第四，地方高校音乐专业实践教学平台建设，有利于同学职业力量的强化。
音乐专业同学毕业之后，以从事音乐教育、音乐演出、舞台表演等活动为主，这就需要具备较强的职业力量。
通过搭建实践教学平台，能够让同学课堂理论学问得以升华，积累到更多的实践阅历，可以为日后的工作供应更为宽敞的道路。
音乐论文（精选五篇）
音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
音乐学院毕业论文
音乐学院毕业论文音乐，作为人类文化的重要组成部分，不仅承载着丰富的情感和思想，也是人类情感表达和精神追求的重要载体。
在音乐学院的学习过程中，我们不仅学习了音乐的理论知识，还通过实践掌握了音乐的创作、表演和教育等技能。
本篇毕业论文旨在通过深入研究音乐教育的理论和实践，探讨音乐教育在现代社会中的作用和意义，以及如何通过音乐教育促进学生全面发展。
首先，音乐教育的历史和发展是音乐教育研究的重要基础。
从古希腊时期开始，音乐教育就被视为培养全面发展人才的重要途径。
随着时间的推移，音乐教育的理念和方法也在不断发展和变化。
在现代社会，音乐教育已经成为学校教育不可或缺的一部分，它不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进学生的情感、认知和社会技能的发展。
其次，音乐教育的理论和实践是本论文研究的核心内容。
在理论层面，音乐教育涉及音乐心理学、音乐社会学、音乐美学等多个学科领域。
在实践层面，音乐教育包括课堂教学、个别指导、集体活动等多种方式。
通过对音乐教育理论和实践的深入分析，我们可以更好地理解音乐教育的价值和作用。
此外，音乐教育在现代社会中的作用和意义也是本论文关注的重点。
在全球化和信息化的背景下，音乐教育面临着新的挑战和机遇。
一方面，音乐教育需要适应社会的变化，培养学生的创新能力和国际视野；另一方面，音乐教育也需要关注学生的个性化需求，提供多样化和差异化的教学内容和方法。
最后，本论文还将探讨如何通过音乐教育促进学生的全面发展。
音乐教育不仅仅是学习音乐知识和技能的过程，更是培养学生综合素质的重要途径。
通过音乐教育，学生可以培养审美能力、创造力、团队合作能力等多方面的素质。
因此，音乐教育应该成为学校教育的重要组成部分，为学生的全面发展提供支持和帮助。
综上所述，音乐教育在现代社会中具有重要的地位和作用。
通过对音乐教育的历史、理论和实践的研究，我们可以更好地理解音乐教育的价值，探索音乐教育在现代社会中的新角色和新使命。
同时，通过不断优化音乐教育的内容和方法，我们可以更好地满足学生的发展需求，促进学生的全面发展。
音乐表演毕业论文范文
音乐表演毕业论文范文音乐表演毕业范文一、音乐表演中的情感“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要达到这种境界就要求表演者做到投情，以达到展现作品丰富内涵的目的。
做到投情，首先表演者务必准确的把握作品情感基调，其次要对作曲情感的发展逻辑和色彩变化做以详细的分析。
我们以声乐作品《昭君出塞》为例，这首作品的情感起伏和情感色彩变化非常多，首先写女儿离开家乡眷恋不舍得悲叹之情；其后转换成对将来“长城无烽烟”的坚定信心和美好展望；最终写到“千里麦浪翻”的丰收喜悦景象。
细腻、坚定、豪迈的三次情感变化要求我们表演者要灵敏的做出反应，将情感色彩变化与歌声处理的和谐统一。
另外情感表达还可以从谱面上寻找，乐谱上的任何一个音符和装饰音都是有意义的，我们要将每个静止的音符在音乐表演中给予生命力，将作品内涵完美的呈现给观众。
二、音乐表演中的想象想象是音乐表演中的另一个心理要素，它使人在音乐原有的理性和感性的认识上，经过重塑而构成新的音乐形象。
这个过程给予了作品崭新的生命力，它不仅将原作再现，而且还将其创作给予独特性，使音乐作品有了新的色彩。
表演者想象得越丰富，作品中心思想就会展现得越清楚，观众的感受也会越深刻。
音乐表演中的想象包括对场面环境的想象，也包括对作品所持有的精神气质和内在情感的深刻领悟。
例如在歌剧《原野》中，有一首声乐作品是《啊！我的虎子哥！》，在表演过程中表演者要以金子的身份融入到剧情之中，展现出对虎子哥敢爱敢恨的情感，将作品完美的展现出来，引起观众的共鸣。
想象是音乐表演心理要素中的关键，我们要充分发挥这一重要要素并运用到音乐表演中，使音乐表演富有生命力，感化观众。
三、音乐表演中的临场心理调控（一）全神贯注的投入音乐表演的时候不需要我们再考虑什么地方该改动，攻克哪些技术难关，此时要做的事情就是全身心的投入到音乐表演本身，将自己平时练得东西发挥出来展现给观众就可以了。
临场表演时我们平时对作品的研究和所获得的各种感受都已经潜移默化的印在了我们的脑海中，是这种潜在的东西支持着表演过程。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文（范文10篇）表演是一门学问，一门实践课，在音乐专业中，为了更好了进行音乐演奏，有时也会添加表演元素，即“音乐表演〃，本文汇总了10篇专业的“音乐表演毕业论文范文"，以供音乐专业的毕业生们阅读参考。
音乐表演毕业论文（范文10篇）之第一篇：音乐表演中的美学原则摘要：本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究，先对音乐表演中的美学规律进行了分析，主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等，然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等，对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述，最后总结了几点美学功能，主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等，以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来，不断提高音乐表演的艺术性。
关键词：音乐表演，美学原则，应用在音乐艺术不断发展过程中，音乐表演占据着举足轻重的地位，而对于美学原则来说，其历史比较悠久，对音乐表演也产生了极其深远的影响，这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之」在音乐表演中，美学原则的应用可以不断美化音乐作品，不断增强音乐表演的影响力和感染力，将音乐作品的内涵充分彰显出来，使观众产生心理共鸣，拉近音乐表演与观众之间的距离，从而获取观众较高的满意度。
一、音乐表演中的美学规律（一）音乐结构美的规律音乐的曲式结构，可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。
曲式结构，主要是指音乐在时间发展过程中，各个部分的形态特征和相互之间的关系。
在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。
在欧洲专业音乐发展历史上，一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的曲式结构，与表现意义之间的联系比较强，对不同的审美特性进行了体现。
（二）音乐结构美的具体体现追求音乐的结构美，在文化心理原因的基础上，还包括人类普遍的审美心理需求，是音乐向艺术事件的质变。
艺术性质的音乐，是在“结构”的帮助下诞生出来的。
音乐类毕业生论文
音乐类毕业生论文音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。
下文是店铺为大家整理的关于音乐类毕业生论文的范文，欢迎大家阅读参考!音乐类毕业生论文篇1浅究视唱练耳的学科综合性摘要: 视唱练耳与其他音乐专业课有着密切的联系。
视唱练耳水平的高低，直接影响和制约着其他音乐专业课水平的提高。
因此，教与学双方只有把视唱练耳与其他各门专业课的学习结合起来，才能取得理想的教学效果。
关键词: 视唱练耳作曲分析声乐乐理和声学科综合性是近年来教育形式发展的新要求，也是视唱练耳课程发展的必然趋势，它对于师范院校视唱练耳教学的改革有着重要意义。
随着社会对人才要求的提高，“通才型”的人才越来越受到社会的青睐。
这就需要学生掌握较为全面、带普及性的音乐理论知识和专业技能。
视唱练耳作为师范院校音乐专业一门很重要的基础课，它不仅仅是单纯解决音准、节奏问题，而是在教学的过程中，应贯穿着音乐理论知识与专业技能的互补与渗透，也可以说是音乐理论与专业技能在实践中的再现。
只有这样，才有利于学生在今后的实际工作中加以创造性的运用。
所以，学科综合性在视唱练耳教学过程中，既使学生能全面地了解、掌握音乐作品，又使学生在学习的过程中不感到乏味。
因此，坚持视唱练耳课的学科综合性，加强视唱练耳课与其他音乐学科的联系是至关重要的。
视唱练耳教学总的目的是提高学生识谱能力，训练学生的音乐听觉。
为了达到这一目的，在通常的教学中，主要通过视唱、听写和听觉分析三个环节加以训练。
学生经过这三方面的严格训练，应掌握正确的音准、节奏，能够看谱即唱，同时具有一定的感情表达能力，能记一般歌曲和器乐曲片断，唱出各种调式的音级和音程，判断各种不同性质的三和弦及其转位、大小七和弦及其转位等等。
从以上视唱练耳应该掌握的基本技能中可以看到，这门课与其他课的联系是十分密切的。
一、与基本乐理课之间的联系视唱练耳与基本乐理是两门基础课，视唱练耳这门课程需要乐理知识指导，乐理知识又必须通过视唱练耳的技能训练加深理解和巩固。
流行音乐毕业论文15篇
流行音乐毕业论文15篇流行音乐毕业论文摘要：流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。
学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。
因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。
关键词流行音乐毕业音乐论文音乐流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨论文关键词：音乐教学流行音乐教学目标引入论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。
在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。
伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。
相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。
因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。
与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。
一、流行音乐的教学目标流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。
对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识：1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。
开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。
流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。
因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。
从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。
擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。
他说:“安上治民，莫善于礼。
移风易俗，莫善于乐。
”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。
荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。
近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。
在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。
音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。
如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。
这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。
在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。
如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。
这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。
在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。
音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。
有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。
右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。
被一些科学家称之为“音乐脑。
只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。
音乐教育类毕业论文范文
音乐教育类毕业论文范文引言音乐教育作为一门综合性学科，它不仅培养学生的音乐素养和审美能力，还对他们的智力、情感和创造力的全面发展起到重要作用。
本文旨在探讨音乐教育对学生综合素质的影响，并通过实证研究来证明音乐教育在学生成长中的重要性。
一、音乐教育与学生情感发展音乐作为一种艺术形式，有着独特的情感表达功能。
在音乐教育中，学生通过演奏、歌唱、听音乐等方式，与不同类型的音乐互动，从而培养了他们的音乐情感。
这种情感的培养不仅有助于学生的情感体验和情绪调节，还能促进他们的人际交往和社会适应能力的提高。
实证研究表明，参与音乐教育的学生更容易表达情感，更具有同理心，更能够理解他人的情感状态。
同时，他们在面对挫折和压力时，能够通过音乐的表达自我情感，从而减轻内心的焦虑和紧张。
因此，音乐教育在学生情感发展中起到了重要的作用。
二、音乐教育与学生认知能力的提升音乐教育不仅可以培养学生的情感，还能促进他们的认知能力的发展。
首先，音乐教育要求学生具备一定的乐理知识和技能，培养了学生的逻辑思维和分析推理能力。
其次，学生在演奏乐器或唱歌时，需要具备一定的记忆力和注意力，这也促使学生的记忆和集中注意力的能力得到了提高。
最后，学生在学习音乐过程中需要不断解读、分析、理解音乐作品，这培养了他们的创造性思维和问题解决能力。
实证研究表明，参与音乐教育的学生在数学、语文等学科中的成绩明显优于其他学生。
这是因为音乐教育能激发学生的学习兴趣和学习动力，从而提高其学习效果。
此外，学生在演奏乐器时需要协调眼、手、脑之间的动作，这也有助于他们的眼手协调能力的发展。
三、音乐教育与学生创造能力的培养音乐作为一种艺术形式，强调个体对音乐创作的参与和表达。
在音乐教育中，学生通过创作音乐作品来表达自己的情感和思想，培养了他们的创造性思维和创作能力。
实证研究表明，参与音乐教育的学生更具有创造力和创新能力。
他们在音乐创作过程中不断尝试新的音乐元素和技巧，表达出独特的音乐观点和情感体验。
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《音乐对人们情感和心灵的影响》
音乐作为一种艺术形式，对人们的情感和心灵有着深远的影响。
它能够通过旋律、节奏和歌词传达情感，触动人们的内心深处，引发各种情绪的变化，带来愉悦、激动甚至治愈。
本篇论文将探讨音乐对人们情感和心灵的影响，并探讨一些具体的例子。
首先，音乐可以调动人们的情感。
听到某首歌曲，可能会让人感到愉悦、兴奋，或是感到忧伤、沉思。
例如，快节奏的摇滚音乐可能会让人兴奋，而柔和抒情的乡村音乐可能会让人感到放松和温暖。
这些情感的变化与音乐所传达的节奏、旋律和歌词密切相关，正是这些元素让音乐成为情感的媒介。
其次，音乐也有着疗愈心灵的作用。
在情感受伤或者心情低落的时候，听一首适合自己心境的音乐，往往能够让人感到释放和舒缓。
一些研究表明，音乐可以影响人的心率和呼吸，从而改变人的身体和情绪状态。
这种音乐疗法已经被广泛地应用于心理治疗和康复领域。
总之，音乐在人们的情感和心灵中扮演着重要的角色。
它能够调动人的情感，引发各种情绪的变化，同时也具有疗愈心灵的作用。
因此，我们应该更加重视音乐对我们的影响，选择适合自己心境的音乐，让音乐成为我们心灵的良药。
音乐论文范文1000字(46篇)
音乐论文范文1000字(46篇)音乐论文范文1000字第1篇在新课标背景下，高中教师要深入认识流行音乐并加强对流行音乐教学的重视，将流行音乐作品巧妙融入到音乐课堂理论与实践教学中，发挥流行音乐多层面作用，引领学生轻松、愉快地学习音乐课程知识，在发展音乐思维能力中塑造健全人格，科学促进综合素质发展，提升音乐教学革新成效。
一、结合学生音乐兴趣点，利用现代技术引入流行音乐二、深挖音乐教材歌曲内容，形成良好个性品质三、有机衔接课堂内外，促进学生全面发展在新课标背景下，学生全面发展是高中音乐教育教学强调的重要方面。
在流行音乐教学过程中，教师要有机衔接课堂内外，借助课外拓展延伸课内，为学生提供多样化的音乐教学实践平台，在诠释教材歌曲、流行歌曲中巧用自身有限的音乐理论知识，在完成音乐实践任务过程中促进自身全面发展，落实新课标教学理念的同时提升音乐课堂教学质量。
以“描写朋友的歌曲”为例，教师要树立“以人为本”教学理念，科学衔接音乐课堂内外，在把握教材歌曲内容的过程中合理选择课外流行歌曲，比如《好汉歌》，歌曲粗犷、豪放，生动表现“梁山好汉们”豪爽不羁、讲义气的性格，曲调取自河南民歌素材，可以将其穿插到教材中同样描写朋友的歌曲中。
在此过程中，教师还可以将班级学生喜欢的其他以“朋友”为主题的流行歌曲引入课堂，比如费玉清《一生朋友》、庞龙《朋友抱一下》、周华健《朋友》，和教材中“描写朋友的歌曲”内容有机融合，联系课堂内外，巧设课堂教学问题。
教师要科学引导、启发学生，在探索、思考、解决音乐课堂问题中准确把握教材中歌曲主题，还能在无形中对学生进行感染教育，让学生学会真诚对待朋友，学会珍视友谊，正确处理和朋友之间的关系，树立正确的价值观、友情观。
以“教材中青春为主题的歌曲”为例，在流行音乐教学过程中，教师可以将《我们的纪念册》《友谊天场地久》等同主题流行歌曲引入课堂中，还可以把当下电视剧或者电影中以青春为主题的插曲、片尾曲引入其中，比如电影《芳华》的片尾曲——《绒花》，收录于专辑《乡恋》，该歌曲是电影《小花》主题曲，歌曲旋律优美抒情,情深意笃、感人肺腑。
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音乐教育毕业论文范文目录1.内容综述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 1.1 研究背景与意义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 1.2 研究目的和方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．41.3 国内外音乐教育现状．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52.音乐教育理论基础．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7 2.1 音乐的定义与特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．8 2.2 音乐教育理论概述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9 2.3 音乐教育心理学基础．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．102.4 音乐教育哲学基础．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．113.音乐教育现状分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12 3.1 国内外音乐教育比较．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．13 3.2 我国音乐教育的现状与挑战．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．153.3 音乐教育的地域差异与影响因素．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．164.音乐教育实践研究．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．17 4.1 音乐课程设置与教学方法．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．18 4.2 音乐教材分析与选用．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．19 4.3 音乐教学活动设计与实施．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21 4.4 音乐教育评价与反馈．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．225.音乐教育个案研究．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．245.1 个案背景介绍．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．255.2 个案研究方法与过程．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．265.3 个案研究结果分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．285.4 个案研究启示与反思．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．296.音乐教育创新与发展趋势．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．316.1 音乐教育创新的意义与途径．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．326.2 音乐教育技术的发展与应用．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．346.3 音乐教育国际化趋势分析．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．356.4 未来音乐教育的发展方向预测．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．377.结论与建议．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．387.1 研究结论总结．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．397.2 对音乐教育的建议与展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．407.3 研究不足与展望后续研究内容．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．411. 内容综述音乐教育作为人类文明的重要组成部分，承载着丰富的历史文化底蕴和独特的教育价值。
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音乐毕业论文范文大全浅析音乐作曲形式美的组合法则作曲是音乐艺术中比较重要的环节，属于一度创作，如若缺少作曲，音乐演唱、音乐演奏则无从谈及。
可见，作曲对于音乐的作用影响较大。
音乐作曲具有形式美，且具有一定的组合法则，要求音乐作曲人员应遵循形式美组合法则而积极开展作曲活动，有利于增强音乐作曲的旋律感，给受众以深刻的启迪。
相关人员应加强对音乐作曲形式美组合法则的研究，并有效把握总法则和分法则，促进音乐作曲工作顺利开展。
一、音乐作曲形式美与其组合法则的内涵形式主要指对多种元素进行有效的组织和安排，不仅能够表现事物本身，而且蕴含深刻的运动规律。
对于音乐作曲而言，其形式主要是对音乐元素进行合理的组织和安排，主要包括基本要素、组织手段、形式美法则等内容。
就音乐作曲形式美组合法则而言，是音乐形式的重要组成部分，发挥着连接音乐基本要素、组织手段的关键性作用。
音乐艺术具有艺术美感，具有一定的内在规律，作曲是音乐作品完成的必经途径，使音乐作曲环节中必须遵循一定的形式美原则，有助于指引人们对音乐作曲形式美进行深入的探索，创造更为优质的音乐作品。
在客观世界中，万事万物的基本构成要素都存在着差异性，但在组合形式方面必然具有一定的规律和原则。
与此同时，音乐艺术并非一成不变，随着人类社会实践活动的深入开展和人们思想认知的变化而不断发展延续，使音乐作曲形式组合法则具有一定的变化。
二、研究音乐作曲形式美组合法则的必要性随着音乐艺术的不断发展，作曲在音乐艺术中的作用不断受到音乐界人士的广泛关注。
作曲过程中，具有一定的形式美，因而作曲人员在工作中，应遵循一定的法则进行，为作曲创作提供有利途径。
这就要求相关人员对音乐作曲形式美组合法则进行有效研究。
其次，通过对音乐作曲形式美的研究，能够使作曲家对音乐形式美有着更为深刻的感知，可以在作曲过程中遵循形式美原则而开展工作。
音乐具有独特的艺术魅力，可以感召人、吸引人，在遵循形式美组合法则的基础上，作曲家可以在音乐作品中融入更多的审美内容，并充分彰显音乐美。
由此可见，加强对音乐作曲形式美组合法则的研究具有必要性。
三、关于音乐作曲形式美组合的总法则音乐作曲是将音乐中声音要素进行有机组合，形成声音整体，尽显音乐和谐美的特征。
在音乐作品中，作曲犹如画龙点睛之笔，可以赋予音乐以灵魂和生命，因而在音乐作曲创作中，主要遵循“导杂多于整一”的形式美组合法则。
尼柯马赫曾经将杂多因素视为不协调的因素，将和谐视为协调的因素，认为将杂多进行有机统一，即可成为和谐，而不协调的因素也将协调。
音乐作曲创作中，只有遵循“导杂多于整一”的形式美组合总法则，才能形成有机整体，达到音乐艺术美的目的。
作曲创作过程中，是作曲家十分复杂的精神生产劳动，也是对艺术创新性的有效实践。
对于作曲创作而言，感受、创意、塑性是主要环节，而形式美组合法则贯穿于音乐作曲的始终，并对作曲发挥着重要的导向作用。
首先，感受是音乐作曲的孕育阶段，为作曲家开展作曲工作提供创作灵感，使作曲家对生活实践等感性活动和理性活动有机结合，从中获得良好的审美体验感受，有利于激发作曲创作者的创作欲望。
作曲家获取灵感时，需要有效把握“导杂多于整一”的形式美组合法则，对自身社会生活实践中的感性与理性要素加以有效整合，将不协调因素逐渐转化为协调因素。
可见，音乐作曲形式美组合法则在感受环节中占据导向性地位。
其次，创意是作曲家由创作欲望向创作实施转化的重要动力，以音响为载体，对现实生活进行真实的反映，其中富含深刻的思想内容和精神内涵，表达作曲家创作情感和彰显意境等。
作曲家创意酝酿过程中，主要通过对前人创作经验的借鉴，并根据自身对客观物质世界的理解等条件，而对音乐元素加以想象和重新组合，赋予音乐艺术以无穷魅力。
创作灵感即“顿悟”，而顿悟是音乐形式美组合法则的重要体现，只有加强对该法则的应用，才能促进作曲创作活动的深入开展。
最后，作曲家将创作构思进行细化，并合理选择形式进行作曲创作，其过程是对形式美组合法则的有效运用。
在塑性过程中，作曲家需要根据已有音乐内容而确定形式，并对其进行适当的调整。
与此同时，作曲人员需要对创作进行反复修改、润饰等，经反复推敲后形成拨人心弦的音乐艺术。
由此可见，在音乐作曲塑性阶段中，作曲人员遵循“导杂多于整一”的形式美组合法则，使音乐艺术得以充分展示。
四、关于音乐作曲形式美组合的分法则节奏组合法则、重复组合法则、数比组合法则、对比组合法则、对称组合法则是音乐作曲形式美组合分法则的重要组成部分，通过对各项分法则的探究，能够为凸显音乐作曲形式美创作有利条件。
一节奏组合法则节奏组合法则是音乐作曲中所必须坚持的法则，能够使作曲形式更具规律性。
音乐中节奏共同两种类型，即音长节奏与音强节奏。
首先，音长节奏本身无规律，作曲中节奏参差不齐，与常态下受众理解的节奏形成强烈反差。
例如《解放军进行曲》，该部音乐作品作曲中，主要遵循音长节奏的组合法则。
其次，音强节奏是所谓的节拍，其强弱力度形成鲜明的对比，且节奏循环具有规律性，贯穿于音乐作品的始终，有利于为受众编织极具魅力的意境空间。
如《鲍列罗舞曲》，其节奏韵律十分整齐，节拍富有节奏性。
另外，就音长与音强两种节奏而言，其效果差异相对较为明显。
其中音长节奏的长与短，使音乐作品演绎过程中表现出明显的缓急效果;而音强节奏的强弱，使音乐作品具有轻重的效果。
上述两种音乐节奏之间是对立与统一并存的关系。
二重复组合法则毗邻式与间隔式是音乐作曲重复组合法则的重要形式，基于重复组合法则的音乐作曲，属于音乐艺术为数不多的创作形式，能够将音乐作品中的节拍进行有效的重复。
例如：《句句双》中，每句都重复。
另外，声部重复主要表现在主题重复和整曲重复两方面;乐段重复主要有变奏曲、回旋曲式等内容，可以使音乐乐曲更加美妙。
例如：《意大利随想曲》中，对重复组合法则有着较多的应用。
在音乐作曲中，重复可以发生变化，要求作曲家在音乐创作中，根据实际需要进行合理的调整。
三数比组合法则在音乐作曲中，对数比组合法则有着一定的应用，以达到凸显形式美的目的。
毕达哥拉斯学派认为，万物皆数。
对于音乐作曲而言，也是由数而组成，尽显音乐的和谐美。
首先，音调高低与弦的张力之间应呈现正比例关系，如若弦的张力、粗细、材质相同，则音调与弦长呈现反比例关系，弦长则音调低，反之则音调高。
其次，音乐音频之间呈现整数比，则能够给予受众以谐振之感，有利于调动受众的听觉神经。
一是基于整数比的乐音能够在短周期内进行谐振，给予受众以心灵安慰;二是基于数比组合法则的基频设置，能够将音程范围控制在3个2倍音程，其和谐音程相对较多。
基于此，音乐作曲过程中，应坚持数比组合法则，以彰显音乐的整体和谐美。
四对比组合法则完美的音乐作品中，高潮部分是重要组成元素，也是情绪的高涨点，不仅能够提升受众的情绪，而且使音乐作品演绎得以升华。
音乐高潮则是作曲形式美对比组合法则运用的典型代表。
高潮部分通常出现在音乐后部分或者接近尾声的黄金分割部分，而前奏以及情绪平稳演绎阶段，是对高潮部分的铺垫。
在音乐作曲过程中，作曲家通过创作高潮部分，可以将情绪高涨与平稳部分形成鲜明的对比，犹如为受众提供登山之梯，引领受众逐渐进入佳境空间中。
例如：交响乐作曲中，对比组合法则应用频率较高，时而舒缓，时而疾驰，充分调动受众身体内每一细胞，随着音乐主旋律而跳动。
通过对比法则的应用，可以增强音乐作品的震撼力、感召力。
五对称组合法则对称组合法则是音乐作曲形式美组合法则中的重要分法则内容，对增强音乐作品演绎效果发挥着重要作用。
首先，空间对称是三维的，主要有左右对称、上下对称、前后对称等形式;时间对称属于一维范畴，先后对称是唯一的形式。
音乐作曲中，如若作曲家在谱面上反映空间对称，则在演绎过程中直接转换为一维的时间对称。
其次，奏鸣曲式、回旋曲式等是对称中介的显性情况;而音乐旋律属于对称中介潜性情况。
在音乐作曲创作中，为彰显音乐作品的形式美，有必要坚持对称组合法则，使乐曲呈现出清晰的对称性，有利于增强演绎效果。
音乐艺术能够吸引人、感染人，在演唱或演奏中可以带给受众以深刻的思想启迪。
作曲是音乐的一度创作，也是关键性环节，其创作能力，直接对音乐作品的优劣有决定性作用。
在音乐作曲形式美组合法则中，有总法则和分法则之分，而加强音乐作曲形式美组合法则的研究，能够为音乐作曲人员提供有利的借鉴，为其创作更为优质的作品奠定良好条件。
浅议中学音乐教学学生主体性的培养《乐记》指出：“夫乐者，乐也，人情之所不能免也。
”它具有“成教化、助人伦”的社会功能。
古希腊哲学家柏拉图也说：音乐是一切国民的必修课。
可见音乐的巨大塑造功能。
中学音乐教育的目的是用音乐的美感陶冶学生，让学生在音乐的熏陶中感悟世界，感悟人生，从而达到美育的目的。
中学音乐教学中如何让学生对音乐产生浓厚的兴趣，在体验和感受中达到情感的共鸣，亦即学生音乐主体性的培养，是音乐教育的重要内容。
一、当前中学音乐教学学生主体性的缺失。
随着新课改的进一步深化，新教育理念的进一步深入，中学音乐教学从传统的音乐知识的传授到审美教育的转变成为中学音乐教育工作者的共识。
在音乐教学中培养学生的主体性，让学生作为独立个体诗意的参与中学音乐教学成为当前中学音乐教学关注的焦点。
但是当前中学音乐教学在学生的主体性培养方面还存在很多不足，既有体制的原因，也有教学理念的原因，更有音乐教学创新性缺失的原因。
中学教学体制受传统的应试教育模式的影响，存在轻音乐教学的问题，主要表现在音乐教学师资力量相对薄弱、音乐课程设置相对较少、音乐教材陈旧、考核机制不合理等方面。
[1]这些原因都阻碍了中学音乐教育过程中对学生主体性的培养。
一般中学的音乐教师配备都是一个教师对几个班级甚至十几个班级的，市区音乐教师队伍相对比较完整，乡村中学音乐教师严重匮乏，这就从根本上丧失了对学生音乐主体性培养的先决条件。
课程设置都是服务于整体文化课教学的，课时较少，课程设置不合理，让学生音乐主体性很难有时间和时段上的保障。
同时学校评价音乐教师的标准，是教师个人取得的成绩以及课时的多少，而对教师的教学效果的评价基本很少涉及。
师资、课时、课程设置、评价标准都是外因，教学理念的欠缺是阻碍中学音乐教学学生主体性培养的根本原因，“中学音乐教育是小学音乐教育的继承和发展，它的任务是：在小学音乐教育的基础上，进一步培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触国外的优秀音乐作品，掌握基本的音乐知识和技能，具有一定的歌唱表演能力和对音乐的感受能力、鉴赏能力。
”[2]国内音乐教学一直沿袭这一教学宗旨，但是，世易时移，当今的学生主体其生活空间、心态都发生了明显的变化，再加上当前教育理念更强调学生的主体性参与意识，从而对传统的中学音乐教学理念是明显的冲击。
中学音乐教学不再简单的等同为唱歌教学，也不再是纯粹的智力教育的德育的复合体，中学音乐教学不再是个别学生的特长教育，更是所有学生的成长教育、审美教育。