山水画的形成和发展概况
山水画的发展历程
山水画的发展历程一、起源与初期发展山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国的绘画艺术。
在中国古代，山水画的发展可以追溯到商代和西周时期的青铜器上的纹饰图案。
然而，真正意义上的山水画的形成，可以追溯到南北朝时期（420年-589年）。
南北朝时期，中国处于动荡的政治局势中，社会不稳定，人们渴望通过艺术来寻求安慰和心灵的寄托。
山水画正是在这个时期得到了迅速发展。
南北朝时期的山水画主要以描绘山川河流、悬崖峭壁为主，注重表达自然景观的壮丽和恢弘。
二、中期发展与繁荣隋唐时期（581年-907年）是中国山水画的中期发展时期，也是山水画达到了一个繁荣的阶段。
在这个时期，山水画的技法和表现手法得到了进一步的发展和完善。
隋唐时期的山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过运用墨色的深浅、线条的变化以及构图的布局来表现山水的变幻和气势。
代表性的山水画家有王维、李思训、顾恺之等。
三、宋代的山水画宋代（960年-1279年）是中国山水画的黄金时期，也是山水画达到了巅峰状态。
在宋代，山水画的技法和表现手法得到了进一步的创新和发展。
宋代山水画家注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
他们通过构图、墨色运用、笔墨的力度和变化等手法来表现山水的气势和韵味。
代表性的山水画家有范宽、李唐、郭熙等。
四、元代以后的山水画元代以后，山水画逐渐走向多元化发展，出现了不同的流派和风格。
明代（1368年-1644年）山水画家注重对山水景色的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
清代（1644年-1912年）山水画家则更加注重对自然景观的写实和细腻描绘，同时也注重对情感和意境的表达。
近现代以来，随着西方绘画艺术的引入和中国社会的变革，山水画也发生了一些变化。
一些画家开始尝试将西方绘画的技法和观念融入到山水画中，创造出了新的艺术形式和风格。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要形式，经历了几千年的发展历程。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，起源于古代中国，经过漫长的发展历程，成为中国绘画艺术的瑰宝。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段和代表作品。
一、山水画的起源山水画的起源可以追溯到古代中国的岩石绘画和篆刻艺术。
早在新石器时代晚期，中国古人就开始在岩石上绘制简单的山水图案。
到了商代和西周时期，山水图案已经成为了陶器、玉器和青铜器上常见的装饰元素。
这些古代的山水图案为后来山水画的发展奠定了基础。
二、山水画的发展阶段1. 唐宋时期（618年-1279年）唐宋时期是中国山水画发展的黄金时期。
在唐代，李思训和王维等画家提出了“以形似为主，以意境为辅”的画法理念，注重山水画的写实性和意境表达。
他们的作品以山川河流、峰峦古树为题材，以墨色为主，注重线条的流动和笔墨的变化。
宋代的范宽、李公麟等画家进一步发展了唐代的山水画风格，注重对山水的描绘和构图，形成了“北宗”和“南宗”两大流派。
2. 元明时期（1279年-1644年）元明时期是山水画发展的重要阶段。
元代的黄公望、王冕等画家注重山水画的意境和抒情性，将中国传统文人的情怀融入到作品中，形成了“文人画”的风格。
明代的沈周、文征明等画家则更加注重山水的写实和细腻，他们的作品以山水景色的真实再现为主，注重细节的描绘和色彩的运用。
3. 清代（1644年-1912年）清代是山水画发展的后期阶段。
清代的四王（王时敏、王鉴、王原祁、王翬）以及郑板桥等画家，继承了明代山水画的传统，注重笔墨的变化和构图的创新。
他们的作品在形式上更加自由，注重表达个人的情感和审美观点。
三、山水画的代表作品1. 《千里江山图》《千里江山图》是唐代画家王维的代表作之一，以其宏大的气势和细腻的笔墨技法而闻名。
这幅作品以长卷形式呈现，描绘了广袤的江山和壮丽的自然景观，展现了王维对山水的独特理解和情感表达。
2. 《溪山行旅图》《溪山行旅图》是明代画家文征明的代表作之一，以其精湛的绘画技巧和丰富的意境而著称。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以描绘山水景色为主题。
它在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
以下是山水画的发展历程的详细描述：1. 古代山水画的起源山水画的起源可以追溯到古代中国的商周时期，当时的山水画主要以壁画形式出现在墓室中。
这些壁画描绘了山川河流、树木花草等自然景观，表现了古代人们对自然的崇敬和景观的追求。
2. 唐代山水画的繁荣唐代是中国山水画的繁荣时期，著名的画家王维和李思训等人在山水画领域取得了重要的成就。
他们注重表现山水的气势和意境，通过运用墨色的浓淡变化和笔墨的写意表现，创造了独特的山水画风格。
3. 宋代山水画的精进宋代是中国山水画的精进时期，著名画家范宽、郭熙等人在山水画领域取得了重要的突破。
他们注重表现山水的细腻和细节，通过运用线条的变化和色彩的渲染，创造了更加细致入微的山水画作品。
4. 元代山水画的变革元代是中国山水画的变革时期，著名画家赵孟頫、黄公望等人在山水画领域进行了创新和突破。
他们注重表现山水的意境和抒发个人情感，通过运用笔墨的独特技法和构图的变化，创造了更加富有个性和表现力的山水画作品。
5. 明清山水画的发展明清时期，山水画继续发展，并形成了各自的特色。
明代的著名画家文徵明、仇英等人注重表现山水的写实和细腻，清代的著名画家石涛、郑板桥等人注重表现山水的气势和意境。
他们通过运用不同的技法和风格，创造了丰富多样的山水画作品。
6. 现代山水画的发展近代以来，随着社会的变革和艺术观念的转变，山水画也发生了一系列的变化。
现代山水画家注重表现个人情感和审美观念，通过运用不同的媒介和风格，创造了更加多样化和个性化的山水画作品。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要形式，经历了数千年的发展历程。
从古代的起源到现代的多样化，山水画在不同的时期和风格中不断演变和创新。
它不仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要组成部分，体现了中国人对自然的热爱和对美的追求。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国绘画艺术中的重要流派之一，以描绘山水风景为主题。
它起源于中国古代绘画，经历了漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和技法。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段和代表作品。
一、起源山水画的起源可以追溯到中国古代的岩石绘画和篆刻艺术。
在古代，人们通过在岩石上刻画山水图案来表达对自然景观的赞美和敬畏。
这种岩石绘画逐渐发展成为独立的艺术形式，成为后来山水画的基础。
二、发展阶段1. 唐宋时期：山水画的发展迎来了第一个高峰期。
在唐代，王维、李思训等画家以写实主义的手法描绘了壮丽的山水风景。
而到了宋代，范宽、郭熙等画家则更加注重表现意境和气氛，形成了“写意山水”的艺术风格。
2. 元明时期：在元代，董其昌、黄公望等画家提出了“山水有形，有神，有意”的艺术理念，强调笔墨的表现力和意境的创造。
明代的文人画家们更加注重个人情感的表达，将山水画与诗词相结合，形成了以“文人画”为代表的新风格。
3. 清代以后：清代的四王（石涛、郎世宁、唐伯虎、文徵明）和八大山人等画家，进一步发展了山水画的技法和表现手法。
他们注重对自然景观的观察和描绘，同时融入了自己的个人情感和哲学思考，使山水画更加富有内涵和艺术性。
三、代表作品1. 《洛神赋图》：这是唐代画家顾恺之的代表作品，以洛水和神女的形象为主题，通过精细的线条和细腻的色彩表达了唐代文人的审美情趣。
2. 《溪山行旅图》：这是宋代画家李唐的代表作品，通过简洁明快的笔墨和富有变化的构图，展现了山水的壮丽和宁静。
3. 《清明上河图》：这是北宋画家张择端的作品，以细腻的笔触和繁复的细节描绘了北方城市的繁荣景象，是中国古代城市山水画的经典之作。
4. 《秋山图》：这是明代画家文徵明的代表作品，以淡墨轻柔的笔法描绘了秋山的壮丽景色，表达了对大自然的敬畏和赞美之情。
四、总结山水画作为中国绘画艺术的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从古代的岩石绘画到唐宋时期的写实主义，再到元明时期的意境表达，以及清代以后的技法创新，每个阶段都有独特的艺术风格和代表作品。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国绘画中的一种重要艺术形式，以描绘山水景色为主题，通过艺术家的笔墨表达情感和审美观念。
它在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
1. 起源和初期发展（唐代以前）山水画的起源可以追溯到中国古代的岩石铭刻和壁画。
但真正的山水画在唐代开始浮现，当时的画家以描绘山川河流为主，追求写实主义的表现方式。
代表作品有王维的《山居秋暝图》。
2. 宋代的繁荣（10世纪-13世纪）宋代是中国山水画的鼎盛时期，画家们开始注重表达自己的情感和意境。
他们追求以笔墨表现自然山水的气韵和意境，注重构图和笔墨的运用。
代表画家有范宽、李成等，代表作品有范宽的《溪山行旅图》。
3. 元代的变革（13世纪-14世纪）元代山水画开始受到外来文化的影响，画家们开始尝试新的表现方式。
他们注重运用色采和光影的效果，使画面更加生动。
代表作品有赵孟頫的《鹊华秋色图》。
4. 明代的独特风格（14世纪-17世纪）明代山水画在元代的基础上形成为了独特的风格，画家们注重山水的构图温和概的表现。
他们追求以线条和墨色表现山水的变化和层次感。
代表画家有沈周、文徵明等，代表作品有文徵明的《水墨山水图》。
5. 清代的继承和发展（17世纪-20世纪）清代山水画继承了明代的传统，但也浮现了一些新的变化。
画家们注重表现写意和意境，追求以简约的笔墨表达复杂的山水景色。
代表画家有石涛、郑板桥等，代表作品有石涛的《巨石行旅图》。
6. 现代山水画的创新（20世纪至今）现代山水画在传统的基础上进行了创新和突破，艺术家们尝试多样化的表现方式和材料。
他们注重表达个人情感和审美观念，追求以抽象和表现主义的方式表现山水景色。
代表艺术家有吴冠中、张大千等，代表作品有吴冠中的《巴陵春晓图》。
总结：山水画在中国绘画史上有着悠久的发展历程，经历了不同的时期和风格的变迁。
从唐代的写实主义到宋代的意境表现，再到元代的色采运用和明代的线条表达，山水画逐渐形成为了独特的艺术风格。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的重要题材之一，以描绘自然山水景色为主要内容。
它起源于中国古代的壁画和绘画艺术，经过漫长的发展历程，形成了独特的艺术风格和技巧。
本文将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源和初期发展（汉代至唐代）山水画的起源可以追溯到中国古代的壁画艺术。
在汉代，壁画中开始出现了描绘山水景色的元素。
随着时间的推移，这些元素逐渐独立出来，形成了山水画的雏形。
在唐代，山水画得到了进一步的发展。
著名画家王维是唐代山水画的代表人物之一，他的作品以细腻的笔触和精湛的构图著称。
唐代山水画主要以写意的手法表现自然景色，注重气韵生动和意境的营造。
2. 宋代的繁荣时期宋代是山水画发展的重要时期，出现了许多杰出的画家和画派。
北宋时期，梁楷、范宽等画家提出了“写意”和“写生”的观点，强调要通过观察自然来描绘山水。
南宋时期，郭熙、李唐等画家则更加注重表现山水的气势和意境。
在宋代，山水画的技法也得到了进一步的发展。
画家们开始运用水墨的淡墨法和点染法，使画面更具层次感和立体感。
同时，他们还注重运用笔墨的变化来表现山水的不同特点，如山的险峻、水的澎湃等。
3. 元代的革新和变革元代是中国历史上的一个重要时期，也对山水画的发展产生了深远的影响。
元代画家李思训提出了“透景法”，通过运用透视和远近法来表现山水的空间感。
这种方法使得画面更加真实和立体。
此外，元代还出现了以黄公望为代表的浙派山水画。
浙派山水画注重表现自然景色的神韵和意境，以淡墨轻柔的笔墨和温婉的色调为特点。
黄公望的作品《富春山居图》被誉为中国山水画的巅峰之作。
4. 明清时期的继承和发展明代是山水画发展的继承和发展时期。
明代画家沈周、文徵明等人在前人的基础上进行创新，注重表现山水的气势和意境。
他们的作品以笔墨简练、构图疏朗为特点，对后世的山水画产生了深远的影响。
清代山水画则更加注重写实和细腻。
清代画家石涛、郎世宁等人擅长表现山石的纹理和质感，注重细节的描绘。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画作为中国绘画的重要流派之一，经历了漫长的发展历程。
它不仅是中国传统文化的瑰宝，也是中国绘画艺术的代表之一。
本文将从山水画的起源开始，详细介绍山水画的发展历程。
一、起源1.1 早期山水画的雏形- 早期山水画的起源可以追溯到先秦时期。
- 先秦时期的山水画主要表现为简单的线条勾勒，强调形象的象征性。
- 早期山水画主要用于装饰陶器、磁器等器物。
1.2 唐宋时期的山水画- 唐宋时期是山水画的重要发展阶段。
- 唐代山水画注重写实，追求形象的逼真。
- 宋代山水画更加注重意境的表达，强调笔墨的运用和构图的布局。
1.3 元明清时期的山水画- 元代山水画开始浮现了更多的写意和抽象的元素。
- 明代山水画注重表现自然景物的变化温和氛的营造。
- 清代山水画在传承前人的基础上，更加注重个人情感的表达。
二、技法与风格2.1 传统山水画的技法- 传统山水画常用的技法包括线描、点染、淡墨等。
- 线描是山水画中最基本的技法，用来勾勒山水的轮廓和纹理。
- 点染是通过点状的颜色叠加来表现山石和树木的质感。
2.2 文人画的风格- 文人画是山水画中的一种风格，注重意境和文化内涵的表达。
- 文人画追求的是意境的营造，往往通过简约的线条和淡雅的色采来表现。
- 文人画强调文化的熏陶和个人情感的表达。
2.3 现代山水画的发展- 现代山水画在传统的基础上，吸收了西方绘画的一些技法和观念。
- 现代山水画注重个人创作和表达，形式多样，风格各异。
- 现代山水画通过运用新的材料和技术，展现出更加多样化的艺术表现形式。
三、山水画的影响与意义3.1 文化传承与艺术表达- 山水画作为中国传统文化的重要组成部份，承载着丰富的历史和文化内涵。
- 山水画通过艺术表达，传递着艺术家对自然和人生的思量和感悟。
3.2 人与自然的关系- 山水画以自然景物为题材，表现了人与自然的和谐关系。
- 山水画通过描绘自然景物的漂亮和壮丽，让人们感受到自然的伟大和人与自然的融合。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘自然山水景观为主题，通过艺术手法表达艺术家对自然美的感悟和追求。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源与初期发展（汉代至唐代）山水画的起源可以追溯到中国古代的汉代，当时的山水画主要以壁画和绘画为主要形式。
在此期间，山水画主要以描绘山川河流、植物和动物为主，注重表现自然景物的形态和结构。
2. 宋代的繁荣与创新宋代是山水画的黄金时期，浮现了许多著名的山水画家，如李唐、范宽、郭熙等。
宋代山水画注重表现自然景物的气氛和意境，追求写意和意境的结合。
同时，宋代山水画也开始注重笔墨技法的创新，浮现了“破墨法”、“点染法”等新的绘画技法。
3. 元代的变革与创新元代山水画的发展受到了外来文化的影响，融合了蒙古、西亚和波斯等文化元素。
元代山水画在构图和色采上更加丰富多样，注重表现自然景物的气势和宏伟。
4. 明代的继承与发展明代山水画继承了宋元时期的传统，同时也有了一些新的发展。
明代山水画家注重表现自然景物的光影、质感和细节，追求写实和细腻的表达。
明代山水画家如沈周、文徵明等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
5. 清代的继承与创新清代山水画在继承前代传统的基础上，也有了一些新的创新。
清代山水画家注重表现自然景物的气韵和意境，追求笔墨的自由和流畅。
清代山水画家如石涛、郑板桥等，都对山水画的发展做出了重要贡献。
6. 近现代的发展与变革近现代以来，山水画在中国绘画界仍然占有重要地位，同时也浮现了许多新的表现形式和风格。
现代山水画家注重表现自然景物的情感和内涵，追求个性化和艺术化的表达。
同时，山水画也开始与其他艺术形式进行融合，如摄影、书法等。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了数千年的发展历程。
从起源至今，山水画在表现形式、技法和思想内涵上都有了重要的变革和创新。
无论是古代的宋元明清时期，还是近现代的发展，山水画都以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引着人们的关注和爱慕。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，经历了漫长的发展历程。
从最初的摹仿自然到后来的追求意境，山水画在不断变革中展现出独特的魅力。
本文将从不同的角度探讨山水画的发展历程。
一、起源阶段1.1 起源于古代山水画最早起源于古代中国，古人通过对自然景物的观察和描绘，创作了最早的山水画作品。
1.2 摹仿自然在起源阶段，山水画主要是摹仿自然景物的形态和色采，力求真实地再现自然体面。
1.3 传统技法古代山水画家主要使用水墨、宣纸等传统工具和材料进行创作，形成为了独特的绘画技法。
二、发展阶段2.1 唐宋兴旺在唐宋时期，山水画达到了鼎盛期，浮现了许多著名的山水画家，如王维、李唐等，他们在创作中注重意境的表达。
2.2 表现形式多样随着时代的变迁，山水画的表现形式也逐渐多样化，浮现了不同风格和流派的作品。
2.3 形成独特风格在发展阶段，山水画家们开始注重表现个人情感和审美观念，形成为了各具特色的独特风格。
三、现代转型3.1 西方影响近现代，中国山水画受到西方绘画的影响，开始融合西方艺术元素，创作出新的风格。
3.2 技术革新现代科技的发展为山水画带来了新的创作方式，数字化绘画和影像处理技术的应用逐渐成为主流。
3.3 艺术思想更新现代山水画家开始关注社会现实和人类情感，作品更加注重表达当代人的精神追求和审美情感。
四、当代多样化4.1 多样化风格当代山水画作品呈现出多样化的风格和形式，有传统水墨画、写意山水画、现代抽象山水画等。
4.2 融合创新当代山水画家在传承传统的基础上，不断进行创新和实验，将不同的艺术元素融合到作品中。
4.3 国际交流随着全球化的发展，中国山水画逐渐受到国际关注，国际交流促进了山水画的多样化和发展。
五、未来展望5.1 传统与现代融合未来山水画将更加注重传统与现代的融合，创作出更具时代特色的作品。
5.2 艺术创新未来山水画家将不断进行艺术创新，探索新的表现方式和艺术语言，拓展山水画的边界。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画的重要流派之一，它以山水为题材，通过艺术手法表现自然景观的漂亮与壮丽。
山水画的发展历程可以追溯到古代，经历了多个时期的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
本文将从古代到现代，以及山水画的五个发展阶段为主线，详细阐述山水画的发展历程。
一、古代山水画的发展1.1 原始山水画的形成：原始山水画主要浮现在先秦时期，艺术家通过简单的线条和几何形状，表现出山水的基本轮廓和纹理。
1.2 唐宋山水画的繁荣：唐宋时期，山水画进入了繁荣期，艺术家开始注重山水的构图和细节表现，通过墨色的运用，创造出富有气韵的山水画作品。
1.3 元明山水画的创新：元明时期，山水画开始追求写实性和透视效果，艺术家注重山水的光影变化和远近关系的表现，使作品更加立体和生动。
二、近现代山水画的发展2.1 清代山水画的变革：清代山水画在传统的基础上进行了一系列的变革，艺术家开始注重意境的表达，运用不同的笔法和色采，创造出更加抽象和富有情感的山水画作品。
2.2 水墨山水画的兴起：近现代，水墨山水画成为山水画的一种重要表现形式，艺术家通过水墨的渲染和笔墨的运用，创造出独特的山水意境。
2.3 西方绘画与山水画的融合：近代，西方绘画的影响逐渐渗入到山水画中，艺术家开始运用西方的透视和色采理论，使山水画更加多样化和现代化。
三、当代山水画的发展3.1 抽象山水画的崛起：当代山水画中，抽象山水画成为一种新的表现形式，艺术家通过抽象的线条和色采，表达出对自然景观的内在感受和情感体验。
3.2 数码山水画的创新：随着科技的进步，数码山水画开始浮现，艺术家通过计算机和数码技术，创造出更加绚丽多彩和虚拟的山水画作品。
3.3 生态山水画的关注：当代社会对环境保护的重视，使得生态山水画成为一种热门的表现形式，艺术家通过山水画作品呼吁人们保护自然环境，传递出环保意识。
四、山水画的国际传播4.1 山水画的海外影响：山水画在中国以外的国家也有着广泛的影响力，不少西方艺术家受到山水画的启示，将其融入到自己的艺术创作中。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
它以山水景色为主题，通过绘画表现自然风景的美丽与壮丽，以及艺术家对自然的独特感悟和情感表达。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 先秦时期：山水画的雏形在先秦时期，山水画的雏形开始出现。
古代文人士大夫崇尚自然，对山水景色产生了浓厚的兴趣。
他们通过书写和绘画来表达对大自然的赞美和思考。
在竹简和青铜器上发现的一些图案中，可以看到山水元素的出现，这些图案被认为是山水画的起源。
2. 魏晋南北朝时期：山水画的初步形成在魏晋南北朝时期，山水画逐渐形成了自己的特点和风格。
当时的画家开始注重山水的表现技法，通过勾勒轮廓线和使用淡墨渲染来表达山水的形态和纹理。
同时，画家们开始注重表达自己的情感和意境，追求自然与心灵的和谐统一。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣时期在唐宋时期，山水画达到了一个高峰，成为当时绘画的主流流派。
唐代画家王维和宋代画家范宽等人都是山水画的代表性人物。
他们通过精湛的笔墨技巧和细腻的表现力，将山水景色描绘得栩栩如生。
同时，他们注重表达对自然的情感和审美追求，使山水画更加具有意境和思想性。
4. 元明清时期：山水画的发展与变革元明清时期，山水画经历了一系列的发展与变革。
元代画家赵孟頫提出了“以意传形”的画法，强调画家的个人情感和表现力。
明代画家沈周和文徵明等人则注重山水的写意表现，追求笔墨的自由和表现力的张扬。
清代画家石涛和郑板桥等人则在传统基础上进行了创新，形成了各具特色的山水画风格。
5. 近现代时期：山水画的现代转型近现代时期，山水画经历了现代转型的过程。
受西方绘画的影响，一些画家开始将西方绘画技法和观念引入山水画中，形成了新的表现方式和风格。
同时，山水画也逐渐走出传统的艺术圈子，向广大的社会群体传播，成为人们生活中的一部分。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了漫长的发展历程。
从先秦时期的雏形到唐宋时期的繁荣，再到元明清时期的发展与变革，以及近现代时期的现代转型，山水画不断吸收外来文化的影响，同时保持着自身的独特性和传统性。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画作为中国传统绘画的重要流派之一，在中国艺术史上有着悠久的发展历程。
本文将从不同的角度分析山水画的发展历程，包括起源与初期发展、繁盛时期、现代转型以及当代发展。
通过对这些阶段的分析，我们可以更好地理解山水画在中国艺术中的地位和影响。
一、起源与初期发展1.1 早期山水画的起源：山水画起源于中国古代的壁画和绘画技法，最早浮现在东汉时期。
1.2 五代十国时期的发展：在五代十国时期，山水画逐渐形成独特的风格，艺术家开始注重自然景色的描绘。
1.3 南宋时期的创新：南宋时期，山水画进入了繁盛的时期，画家们开始运用更加精细的笔墨技法，注重意境的表达。
二、繁盛时期2.1 宋元时期的巅峰：宋元时期是山水画的繁盛时期，画家们以描绘山水景色为主题，注重表现自然的变化温和韵的传达。
2.2 文人画的兴起：在明清时期，文人画成为山水画的重要流派，画家们注重表达自己的情感和思想，追求独特的个人风格。
2.3 传统与现代的融合：在晚清时期，山水画开始受到西方绘画的影响，画家们尝试将传统与现代元素相结合，创造出独特的风格。
三、现代转型3.1 新文化运动对山水画的影响：新文化运动时期，山水画受到了现代观念的冲击，画家们开始反思传统绘画的局限性，并尝试创新。
3.2 中国画派的崛起：20世纪初，中国画派的画家们开始提倡山水画的现代化，注重个人创作和表达。
3.3 折衷与实验：在现代转型时期，画家们尝试将传统的山水画和西方绘画的技法相结合，进行实验性的创作。
四、当代发展4.1 当代山水画的多样性：当代山水画呈现出多种风格和形式，画家们注重个人创作和表达，尝试将传统与现代元素相结合。
4.2 技术与媒介的进步：随着科技的发展，画家们可以利用数字媒体和虚拟现实技术进行创作，为山水画带来了新的可能性。
4.3 国际影响力的扩大：当代中国山水画在国际艺术舞台上逐渐崭露头角，吸引了越来越多的关注和认可。
总结：山水画作为中国传统绘画的重要流派，经历了起源与初期发展、繁盛时期、现代转型以及当代发展等不同阶段。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，经历了漫长的发展历程。
本文将详细介绍山水画的发展历程，包括其起源、发展阶段以及对中国绘画艺术的影响。
一、起源阶段（公元前500年-公元618年）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期（公元前475年-公元221年）。
在这个时期，中国的社会经济发展迅速，人们开始关注自然环境和人与自然的关系。
山水画的起源与中国古代哲学思想中的“山水”观念密切相关。
中国古代哲学家认为山水是宇宙间最具象征意义的事物，代表了人与自然的和谐关系。
在起源阶段，山水画主要以线条勾勒为主，表现出山水的轮廓和形态。
画家注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹。
代表性的作品有《郑燮山水图》和《张僧繇山水图》。
二、发展阶段（公元618年-公元1911年）隋唐时期（公元618年-公元907年）是山水画的发展阶段，绘画技法逐渐成熟，艺术风格多样化。
在这个时期，山水画逐渐从线条勾勒转向注重色彩和构图。
画家开始运用水墨和颜料来表现山水的变化和气氛。
代表性的画家有王维、李思训和顾恺之。
宋元时期（公元960年-公元1368年）是山水画的黄金时期，山水画的技法和表现手法达到了巅峰。
画家开始注重细节的刻画和景物的写实性。
南宋时期的画家范宽和北宋时期的画家李唐成为了山水画的代表人物。
明清时期（公元1368年-公元1911年），山水画逐渐走向成熟和多样化。
明代画家沈周和文征明注重山水画的构图和笔墨的运用，清代画家石涛和郑燮则注重山水画的气势和神韵。
三、对中国绘画艺术的影响山水画作为中国绘画艺术的重要流派，对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。
首先，山水画丰富了中国绘画的题材和表现手法。
它通过描绘自然景观和人与自然的关系，丰富了绘画的内容和形式。
其次，山水画强调了中国绘画的审美观念和艺术理念。
山水画注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的简洁和纯粹，体现了中国绘画艺术的审美追求。
最后，山水画传承了中国绘画的传统和文化价值观。
山水画的发展历程
山水画的发展历程引言概述：山水画是中国传统绘画中的重要流派之一，以描绘自然山水景色为主题。
自古以来，山水画一直受到艺术家和学者的喜爱，其发展历程也是丰富多彩的。
本文将从古代到现代，概述山水画的发展历程，探讨其在不同历史时期的特点和影响。
一、古代山水画的起源与发展1.1 古代山水画的起源：山水画最早起源于中国古代的绘画艺术，最早可以追溯到商周时期的青铜器上的山水纹饰。
1.2 唐宋时期的繁荣：唐宋时期是中国山水画的鼎盛时期，著名的画家如李思训、李公麟等在这一时期涌现。
1.3 古代山水画的特点：古代山水画注重意境和笔墨的运用，追求自然与人文的融合，形成了独特的审美风格。
二、明清山水画的发展与变革2.1 明清时期的变革：明清时期山水画开始注重写实主义，画家们追求更加真实的自然表现，同时注重意境的营造。
2.2 文人画的兴起：明清时期文人画风格兴起，画家们注重表达个人情感和思想，山水画成为文人雅士的重要表达方式。
2.3 明清山水画的传承：明清山水画在技法和表现手法上有了新的发展，为后世山水画的发展奠定了基础。
三、近现代山水画的发展与创新3.1 洋务运动与西方绘画的引入：近现代山水画受到洋务运动的影响，西方绘画技法和理念开始融入中国山水画中。
3.2 新文化运动与现代艺术的影响：新文化运动时期，山水画开始与现代艺术相结合，画家们尝试用新的形式和风格表现山水景色。
3.3 当代山水画的多样化：当代山水画呈现出多样化的发展趋势，画家们在传统基础上进行创新，融合了当代艺术的元素，展现出丰富的表现形式。
四、山水画的影响与价值4.1 中国传统文化的代表：山水画作为中国传统绘画的重要流派，承载着丰富的文化内涵和审美价值。
4.2 美学观念的传承：山水画在中国美学观念中占有重要地位，影响了中国人对自然、人文的审美态度和情感表达方式。
4.3 国际影响与交流：中国山水画在国际艺术界也有一定影响力，吸引了许多外国艺术家和学者对中国山水画进行研究和学习。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以描绘自然山水景观为主题，通过艺术家的笔墨表现方式，传达对自然环境的赞叹和对人生哲理的思量。
山水画的发展历程可以追溯到古代的壁画和石刻，经过不断的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
1. 先秦时期：山水画的雏形在先秦时期，山水画的雏形可以追溯到古代的壁画和石刻。
这些壁画和石刻中描绘了山水景观和自然元素，为后来山水画的发展奠定了基础。
2. 魏晋南北朝：山水画的起步魏晋南北朝时期，山水画开始成为一种独立的绘画形式。
艺术家通过线条和墨色的运用，表现出山水的景色和氛围。
代表作家有顾恺之、王羲之等。
3. 唐宋时期：山水画的繁荣唐宋时期是山水画的繁荣时期，艺术家们在传统的山水画基础上进行了创新和发展。
他们注重表达山水的气势和神韵，追求笔墨的自由和流畅。
代表作家有李思训、李公麟、范宽等。
4. 元明清时期：山水画的演变元明清时期，山水画经历了一系列的演变和变革。
元代山水画注重写意和表现主观情感，明代山水画追求写实和细腻，清代山水画则注重意境温和概。
代表作家有黄公望、文徵明、石涛等。
5. 近现代：山水画的现代化近现代，山水画在传统基础上融入了西方绘画的技法和观念，呈现出更多元化的表现形式。
艺术家们尝试了新的题材、材料和表现手法，使山水画焕发出新的生命力。
代表作家有张大千、齐白石、徐悲鸿等。
总结：山水画的发展历程可以追溯到古代的壁画和石刻，经过先秦、魏晋南北朝、唐宋、元明清和近现代的演变和发展，形成为了独特的艺术风格和技法。
山水画以描绘自然山水景观为主题，通过艺术家的笔墨表现方式，传达对自然环境的赞叹和对人生哲理的思量。
每一个时期的山水画都有其独特的特点和价值，为中国传统绘画的发展做出了重要的贡献。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要类型，以表现自然山水景色为主题。
它起源于中国古代，经历了漫长的发展历程，形成了独特的风格和技法。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
1. 起源与初期发展（公元前206年 - 公元6世纪）山水画的起源可以追溯到中国古代的战国时期，但最早的山水画作品已经失传。
在这个时期，山水画主要以壁画和绘画碑为主要形式，用于装饰宫殿和墓葬。
这些作品以简洁的线条和明快的色彩表现自然景色，注重表现山水的气势和宏伟。
2. 宋代山水画（公元10世纪 - 公元13世纪）宋代是中国山水画的黄金时期，出现了许多著名的山水画家。
他们注重细致入微的描绘，追求写实主义的表现方式。
代表性的画家有范宽、郭熙和李唐等。
他们的作品以山水的壮丽景色和细腻的人物形象为特点，形成了以“北宗”和“南宗”为代表的两大流派。
3. 元代山水画（公元13世纪 - 公元14世纪）元代山水画主要受到蒙古族统治者的影响，画家们开始将草原的风景融入到山水画中。
同时，传统的绘画技法也得到了发展和创新。
元代山水画家赵孟頫以及黄公望等人的作品，以其独特的笔墨和构图方式，为山水画注入了新的活力。
4. 明代山水画（公元14世纪 - 公元17世纪）明代山水画在技法和题材上进一步发展。
画家们开始注重山水画的意境和表现手法，追求“气韵生动”的艺术效果。
明代著名山水画家有沈周、文徵明和唐寅等。
他们的作品以清新脱俗的风格和鲜明的个人特色而闻名。
5. 清代山水画（公元17世纪 - 20世纪初）清代山水画继承了明代的传统，并且在题材和技法上有所创新。
画家们开始注重表现自然的变化和季节的变迁，追求更加细腻和精致的画面效果。
清代著名山水画家有石涛、郑板桥和文震亨等。
他们的作品以其独特的笔墨和构图方式，为山水画增添了更多的艺术魅力。
6. 近现代山水画（20世纪初至今）近现代山水画延续了传统的技法和题材，同时也吸收了西方绘画的影响。
画家们开始尝试新的表现方式，注重个人情感和内心表达。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于古代中国，并逐渐发展成为一种独特的艺术形式。
它以山水为主题，通过绘画表现自然景观，传递艺术家对自然之美的感悟和情感。
下面将详细介绍山水画的发展历程。
一、起源与初期发展（古代至唐代）山水画的起源可以追溯到古代中国的岩石绘画和壁画。
在古代，人们通过在岩石上刻画山水图案来表达对自然的崇拜和敬畏。
随着时间的推移，这种岩石绘画逐渐演变成了真正意义上的山水画。
在唐代，山水画开始成为一种独立的艺术形式。
著名的山水画家王维和李思训等人，通过笔墨的运用和构图的创新，开创了山水画的新篇章。
他们注重表现山水的气势和神韵，追求自然景观的真实和表现力。
二、繁荣与发展（宋代至明代）宋代是山水画的繁荣时期，出现了许多杰出的山水画家。
其中以范宽、郭熙、李唐等人最为著名。
他们通过创新的构图和精湛的技巧，使山水画的表现力得到了极大的提升。
宋代山水画的特点是注重细腻的笔墨和精确的构图。
画家们通过细腻的线条和层次感的营造，使山水画更加逼真和生动。
同时，他们还注重表现自然景观的气氛和情感，使观者能够感受到画家的情感表达。
明代是山水画的发展高峰期，出现了许多著名的山水画家，如沈周、文徵明、唐寅等人。
他们通过画家个人的风格和创新，使山水画的表现形式更加多样化。
三、清代与现代（清代至今）清代山水画的发展受到了传统文化的影响，画家们注重传统的笔墨技巧和构图方式。
著名的清代山水画家如石涛、郑板桥等人，继承了前人的传统，同时也加入了自己的创新元素。
现代山水画则更加多样化和开放。
随着西方绘画技法和观念的引入，山水画逐渐与西方绘画形式相融合，产生了许多新的艺术风格和表现方式。
现代山水画家如黄宾虹、张大千等人，通过创新的构图和色彩运用，使山水画更加丰富多样。
总结：山水画的发展历程可以追溯到古代，经过了数千年的演变和创新。
从古代的岩石绘画到唐代的独立艺术形式，再到宋代、明代和清代的繁荣时期，山水画不断发展壮大。
山水画的发展历程
山水画的发展历程山水画是中国传统绘画中的一种重要形式，以描绘山水景色为主题，展现自然山水之美。
它在中国绘画史上有着悠久的历史，经历了不同的发展阶段和风格变迁。
1. 古代山水画的起源与发展（约公元前2000年-公元618年）古代山水画的起源可以追溯到先秦时期的甲骨文和青铜器上的山水纹样。
随着时间的推移，山水纹样逐渐发展为绘画艺术，成为古代宫廷和贵族的装饰品。
汉代时期，山水画开始独立成为一种独立的艺术形式，艺术家们开始追求山水画的写意和表现力。
2. 唐代山水画的繁荣（618年-907年）唐代是中国山水画的繁荣时期，许多著名的山水画家浮现在这个时期，如王维、李思训等。
他们注重描绘自然景色的真实和细腻，追求山水画的艺术表现力。
唐代山水画以“山水之胜”为主题，以山水景色为背景，融入了诗意和哲学的元素。
3. 宋代山水画的精益求精（960年-1279年）宋代是中国山水画的黄金时期，许多著名的山水画家如范宽、郭熙、李唐等在这个时期活跃。
宋代山水画追求笔墨的精致和构图的独特，注重表现山水的气势和意境。
同时，宋代山水画逐渐形成为了“南宗北宗”的两大流派，南宗偏重于写意和意境，北宗则更注重细腻的笔墨和写实的表现。
4. 元代山水画的风格变迁（1279年-1368年）元代山水画的发展受到外来文化的影响，融合了蒙元文化和汉文化的特点。
元代山水画家赵孟頫、黄公望等注重山水画的构图和笔墨，追求意境的表达。
元代山水画风格多样，既有写意的山水画，也有工笔的山水画。
5. 明清时期山水画的继承与创新（1368年-1912年）明清时期，山水画继续发展，并形成为了不同的流派和风格。
明代山水画家沈周、文徵明等注重山水画的写意和意境，追求笔墨的自由和表现力。
清代山水画家如石涛、郎世宁等则更注重山水画的写实和细腻。
同时，西方绘画的影响也逐渐渗入到山水画中，使得山水画呈现出新的风貌。
6. 近现代山水画的多样性（1912年至今）近现代以来，山水画在中国绘画界依然保持着重要的地位。
山水画发展总结范文
一、起源与早期发展山水画的起源可以追溯到秦汉时期，但实物未见流传。
东晋时期，顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水，已展现出山水画的雏形。
南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和专论山水画的论文。
这一时期，山水画从人物画的背景中独立出来，形成了独特的艺术风格。
二、唐代山水画的成熟唐代是山水画发展的一个重要阶段。
唐代的山水画家们开始注重自然景观的描绘，注重画面的空间感和立体感。
代表画家有李思训、李昭道父子，以及王维、王洽等。
这一时期的山水画作品，如《明皇幸蜀图》、《千里江山图》等，均展现出高超的艺术水平。
三、宋代山水画的繁荣宋代山水画达到鼎盛，被誉为山水画的高峰时期。
宋代宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷。
山水画技法日趋完善，水墨格法空前发展。
代表画家有范宽、李成、郭熙、米芾等。
他们的作品，如《溪山行旅图》、《溪山清远图》等，都具有很高的艺术价值。
四、元代山水画的创新元代山水画在宋代的基础上，形成了独特的艺术风格。
代表画家有黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇等。
他们的作品注重笔墨韵味，强调画家的个性表现。
如黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《渔庄秋霁图》等，均具有很高的艺术成就。
五、明代山水画的传承与发展明代山水画在继承元代画风的基础上，又有所创新。
代表画家有沈周、文徵明、唐寅、仇英等。
他们的作品在技法上更加成熟，形成了“文人画”的风格。
如沈周的《江村图》、文徵明的《山水册》等，均为后世传颂。
六、清代山水画的繁荣与衰落清代山水画在明代的基础上，继续繁荣发展。
代表画家有石涛、朱耷、郑板桥等。
他们的作品在技法上更加精湛，具有很高的艺术价值。
然而，随着近代以来西方文化的冲击，山水画逐渐走向衰落。
总之，中国山水画的发展历程，是一部充满传奇色彩的画卷。
从起源到衰落，山水画始终承载着中华民族的文化精神和审美追求。
在新时代，我们要继续传承和发扬山水画的优秀传统，为民族文化的繁荣发展贡献力量。
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山水画的形成和发展概况中文摘要：最初，山水画是作为人物画的背景出现的，到魏、晋、南北朝时，山水画才逐渐从人物画中分离出来，成为独立的画种，隋唐时期的山水画又有很大的发展，完全摆脱了作为人物画的附庸地位，成为独立审美对象出现在绘画中，并且构图、布局、透视等方面，也都达到了相当成熟的阶段。
五代是山水画发展的重要时期，其中有两个值得重视的现象：一是水墨山水的盛行；一是各地画家以大自然为师，真实而生动地创造了南北二种山水画风格。
两宋山水画在山水画史上具有极重要的地位。
北宋直承五代之风，延续和演进了北方山水画风。
南宋注重对画面诗意的发掘，南宋既继承了北宋传统，也有更多创新，从而形成了属于自己的风格特征。
到了元代，出现了一批集大成的一流画家，反映了美术创作的文人化趋势。
与五代、两宋相比，元代山水画创造了薄施淡赭、淡青的浅绛山水或以水墨作画；山水皴法，以“披麻”、“牛毛”、“折带”为主，诗、书、画得到进一步结合。
明代山水画的明显特征是前、中、后三期分别呈现不同特色。
早期山水画以浙派为代表，中期则以吴派代表，晚期以华亭派影响最大。
清代山水画势力最大的是号称“四王”和“三僧”。
到了近代，在时代思潮的影响下，山水画逐渐出现了新的转机。
出现了百花齐放的大好形势。
关键词：山水画青绿山水水墨山水笔墨中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。
风景，中国人称山水。
人间的自然景象，通过文化人手中之笔去反映表现，用文字描写就是文赋诗词，以形象去描绘就是绘画中的山水，是一个根源的两种表达方式。
春夏秋冬，朝暮白昼，风霜雨雪，山水表现出了不同的面貌，体现了生命的意义。
山水和人一样具有内在的生命运动和精神力量。
作画如同作文，都作者情感的产物，实在对祖国、对人民、对生活的激情的基础上产生的；同时，画家也要有登临山水的雅致，作画时才能身临其境；此外，画家还要钻研章法和笔墨。
山水画的创作过程既不是山水景致的呆板再现，也不是情感的肆虐奔放，而是通过具有不同表现力和塑造力的技法，通过创造某种意境那情与景有机融和，是为了“畅神”，是一个从具体到抽象的过程。
一、魏晋南北朝的山水画——山水画的独立魏晋玄学推演了山水观念的转换，迁想妙得使山水获得了新的美学意义。
庄老告退，山水方滋。
神超形越之外，玄对山水，自然的山水成为山水的自然。
山水脱离了宗教的神，山水画引入了人的神，自然在神会之中体现了文化的意义，这是历史的飞跃。
此时，文人也在遁隐山林之中发现了山水中蕴涵着美的意境，从而引起了山水画的独立，而成为一个独立的画科，山水画也成为画家较为主要的创作对象。
公元317年，晋室南迁，江南秀美的景色，顿开士人审美情怀。
《世说新语》记载：顾恺之从会稽还，人问山川之美，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。
”王子敬云：“从山阴上行，山川自相映发，使人应接不暇。
若秋冬之际，尤难为怀！”这随处可见的美景促进了魏晋南北朝山水艺术的勃兴。
山水诗的繁荣带动了山水画的创作。
魏晋南北朝山水画的发展十分迅速，涌现出宗炳、王微等以山水画著名的画家，并产生了《画山水序》、《叙画》这样的理论著述。
宗炳（375-442），字少文，河南人，对佛理有较深研究，好山水，至晚年将游历的山水图之于壁，称为“卧游”。
他认为山水画有“畅神”之功能。
孔子说：“仁者乐山，智者乐水，仁者静，智者动。
”故宗炳称山水为仁智之乐，并有“以行媚道”的作用。
他的《画山水序》是最早的山水画理论文章。
他在其中提出了初步的透视原则：“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其行莫睹，迥以数里，则可围于寸眸。
如是则嵩华使秀、玄牝之灵，皆可得于一图矣，……”这种透视法则对后世影响很大，它促进了山水画向纵深方向发展。
王微（414-443），字景玄，琅琊临沂人。
他稍晚于宗炳，其《叙画》，也是这一时期的重要的山水画著作。
他在论著中指出山水画不是地图，因此不能照抄自然的形貌，而要表现景物的内在的精神，是要倾注画家的思想，在他看来，这种春秋美景的山水画是音乐与宝玉所不及的。
宗炳、王微的画论反映了中国山水画自产生之日起便具有“畅神”、“悟道”的特质，呈现出简淡、超然绝俗的风貌，所追求的依然是那超过客观实在的精神境界。
这正是这一个时代绘画的统一风格。
二、唐朝的山水画——灿烂辉煌的蜕变唐朝，这是古往今来人们称赞不已的黄金时代，国力强盛，绘画就在这丰富的艺术土壤中成长壮大。
魏晋南北朝时山水画显示出了欲挣脱束缚走向独立发展道路的趋势。
到了唐代，这一独立过程圆满完成，还出现了从青绿山水到泼墨山水的风格的蜕变。
1、青绿山水隋至盛唐是中国青绿山水的成熟与兴盛时期，代表这一派的画家有隋代展子虔和盛唐时期的李思训、李昭道父子。
展子虔，渤海人。
历北齐、北周、隋三代，道释、人物故事、鞍马、山水俱精。
其画中描法甚细，随以色晕开，神采如生，被称为“唐画之祖”；其画山水，则有“咫尺千里”之趣，今传世作品有《游春图》。
《游春图》纵43厘米、横80.5厘米，绢本，青绿设色。
被认为是我国今存最早的一幅完整山水画，并认为是唐代青绿山水的开山引导之作。
画面一改魏晋南北朝绘画中的比例失调和手法的上的稚拙局面，比例准确。
在表现技法上，全图以细线勾出山川屋宇的轮廓，没有皴笔，然后重用青绿色彩，层次分明生动有致。
整个画面以青绿为主色调，点缀红、白、赫色，色彩热烈而又和谐，画面色彩庄重典雅，富于装饰感。
展子虔的江山似锦的山水画给唐代画坛极大的影响，盛唐的李氏父子就继承了他的画风，并以擅长青绿山水而驰名。
李思训及其子李昭道，在展子虔金碧朱粉的基础上发展出以青绿为特色的山水画，形成了我国山水画史中的青绿山水画派，与稍后的水墨山水共同组成我国山水史上的两大派别。
李思训是唐朝宗室，但是曾一度受到打击，遁隐山林，所以其山水画富贵之中又含有幽远的意境。
他们继承并发展了展子虔以来的传统画法，使山水画技法达到了成熟的地步，被后人尊为北派山水的始祖。
二李的画法是以墨笔勾勒轮廓，用青绿重彩设色，画树多用夹叶，设色浓艳而金碧辉映、富丽堂皇是李家山水的典型风范。
这种风格既是受隋代山水画及画家的影响，也是盛唐帝国政治经济文化空前繁荣兴旺在审美情趣上的反应。
2、水墨山水青绿山水一枝独秀的局面，随着晚唐国力的衰落发生了变化。
安史之乱后，一些文人画家对仕途不感兴趣，又开始从山水中寻找精神的家园，他们重新认识自然界中的真山真水，描绘自然山川千变万化的水墨山水就登上了画坛。
王维，字摩诘，是诗人，又是画家，他能画“破墨山水”，“笔意清润”。
苏东坡评论他说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。
”其具有诗意的山水画是以水墨渲染得方法来表现的，营造出诗意的、理想的艺术境界，这在当时是一种新的技法。
故后世强调诗情墨趣的文人画家，把王维奉为南宗画派的创始者。
他是以青绿为主流向以水墨为主流过过渡的重要代表性画家。
张璪，稍晚于王维，他继承了王维开创的水墨渲染法而又别开生面。
他是一位颇具浪漫主义色彩的画家，善画山水松石，据说他作画用秃笔，有时还用手摸绢素，画松树能双管齐下，一支笔画生枝，一支笔画枯枝，出现“润含春泽，惨同秋色”的两种笔墨效果；其山水画，重在水墨表现，善运用破墨法，“高低绝秀，咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼。
”他提出的“外师造化，中得心源”的创作原则，成为画学上的不朽名言。
王墨（又名洽），是泼墨法的创始人，“泼墨”是继勾勒、渲染山水后发展起来的又一山水画技法，而中国山水画中的三大基本表现形式至此也已基本形成。
据说他作画常在酒醉之后，用墨泼洒绢上，无拘无束的进行创作。
“随其浓淡、形态，画出山石云水，十分神奇巧妙”。
可见王墨对水墨性能已能充分掌握，这对山水画的发展具有重大意义,他使水墨山水画在表现形式上大大地推进了一步，为“墨戏”、“清玩”般的文人水墨山水来开了序幕。
三、五代山水画——南北分野五代是山水画发展的重要时期，其中有两个值得重视的现象：一是水墨山水的盛行；一是各地画家以大自然为师，真实而生动地创造了南北二种山水画风格。
荆浩、关仝与董源、巨然分别代表着南北两派不同的风格。
1、北派荆浩，长期隐居在山西太行山的洪谷，故号洪谷子。
他重视写生，创造了“远取其势，近取其质”的表现方法。
他的山水画取景广阔，故有大气磅礴之势，宋人称为“全景山水”。
他将自己的绘画心得加以总结写出了《笔法记》，是有价值的山水画理论，其系统的总结了唐代以后水墨山水画的成功经验，对宋代的水墨山水画的兴起到了促进的作用。
关同，师法荆浩，有“出蓝”之誉，故画史常“荆关”并称。
他活动于秦岭、华山一带，其画笔力雄劲，气势峭拔，表现出山川奇伟的气质，是得之于对真山真水的深切感受，被誉为“管家山水”。
他们二人，在艺术思想上，主张师法造化，搜妙创真；创作方法上创立了奇峰峻起的形式，着意表现丘壑纵横、气质俱盛的北方山水磅礴的气势，在技法上皴、然结合，突出了山体的结实和空间的深远。
他们的山水画成就长期影响着画坛，在山水画发展流变中始终处于主流的地位。
2、南派画史上，与荆、关并称的董、巨石南方山水的代表画家，二人的山水画风队宋以后的山水画影响很大，尤其受到文人的推崇，宋、元明清很多山水画家，几乎都是二人笔墨传统的继承者和发扬者。
他们二人是山水画的一代巨匠，被奉为南派正宗。
董源，南唐中主时曾任北苑副使，故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃，创制了披麻皴，作画不再刻意追摹形体，辅以繁密的胡椒点，画树则“简于枝柯，繁于身影”，表现出江南山川草木丰茂、水气蒸腾的特点。
设色浅淡，不作“奇峭之笔”，具有“平淡天真”的风格。
巨然，是个画僧，祖述董源，他的画“明润郁葱，最有爽气”后世常常以“董巨”并称，他的山水画很少作平远景致，画面以高山大岭、重峦叠嶂、复峰层崖为主，而且山顶矾头尤为突出，林麓间多用卵石。
他的皴笔以大披麻皴最为见长，山林高深、草木华滋的气象比董源山水更加显得苍郁深莽，这正是巨然得之于自然的独特性的语言。
四、两宋山水画——精致与戏墨在历史上，宋代以尚文而著称。
宋代的绘画更是昌盛，院内外的画家的创作在宋代雅好丹青并身体力行的皇帝的推动下姿态纷呈。
两宋山水画在山水画史上具有极重要的地位，文人阶层的崛起，对绘画创作与理论起到了推波助澜的作用，使千余年来一直处于主尊的人物画退居次位，而反应自然之美的山水画开始成为画坛的主流。
北宋直承五代之风，尤其在北方山水画风的延续和演进上成就更为突出。
南宋注重对画面诗意的发掘，从风格承传上看，南宋既继承了北宋传统，也有更多创新，从而形成了属于自己的风格特征。
出现了“北宋四大家”、“南宋四大家”、“米氏云山”、以及有代表性的青绿山水画家。
1、北宋四大家——李、范、郭、赵李成，因曾避居青州营邱，故后世称为“李营邱”。