中国经典美术作品赏析
中国著名画作介绍
中国著名画作介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：1.《清明上河图》《清明上河图》是中国古代著名画家张择端的代表作品，是中国绘画史上的杰作之一。
这幅长卷作品描绘了北宋开封城的繁华景象，展现了当时市井生活的繁荣和文化风貌。
画中绘制了各种各样的人物、建筑和物品，具有极高的艺术价值和历史意义，被誉为“东方之奇迹”。
2.《富春山居图》《富春山居图》是明代画家黄公望的代表作品，是中国著名山水画之一。
这幅作品描绘了浙江富春江的山水风光，山峦叠嶂，江水潺潺，树木葱葱，展现出一幅优美的自然景观。
作品中色彩明快，构图和谐，给人以宁静、美好的感受，被誉为“青砖继白描，元代媲金翳”。
3.《八骏图》《八骏图》是明代画家徐渭的代表作品，是中国著名的马画之一。
这幅作品描绘了八匹不同姿态的骏马，每匹马都栩栩如生，栩栩如生，神态各异。
画面布局疏密得当，线条流畅，给人以立体感和动感，展现了徐渭的高超绘画技巧和深厚的艺术功底。
4.《千里江山图》《千里江山图》是明代画家唐寅的代表作品，是中国著名的山水画之一。
这幅作品以淡泊明快的笔墨描绘了长江流域的山水风光，整体构图宏大，气势磅礴。
作品运用了丰富的山石云水技法，给人以豁达、洒脱的感受，展现了唐寅的独特艺术风格和精湛技艺。
以上介绍的几幅中国著名画作，代表了中国绘画的不同流派和风格，展示了中国悠久的绘画传统和丰富的文化内涵。
这些作品不仅在中国艺术史上具有重要地位，也为世界绘画艺术作出了重要贡献。
希望通过学习和欣赏这些中国著名画作，能更好地了解中国绘画的魅力和价值，感受到中国文化的博大精深。
【2000字完】.第二篇示例：中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，中国传统绘画历史悠久，作为中国传统文化的重要组成部分，中国画具有独特的艺术风格和魅力，富有着深厚的文化底蕴和历史内涵。
在中国历史长河中，涌现出了许多著名的画作，这些作品无论是在艺术技巧、题材表现，还是在文化内涵上都具有重要的地位，成为中国画坛的珍贵遗产。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析
国画山水是中国传统绘画的重要分支之一，它以描绘自然风景为主要内容，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。
以下是国画山水十大名画的赏析：
1.《千里江山图》：作者为北宋画家王希孟，画面描绘了长江流域的壮美景色，色彩鲜明，构图恢弘，是中国山水画的代表作之一。
2.《白雪山图》：作者为南宋画家谢赫，画面以太白山为背景，表现了独特的山水风貌和自然景观，形式上极具表现力。
3.《水墨花鸟图》：作者为明代画家徐渭，画面以花鸟为主，运用水墨技法，表现出极具生动感的自然景观，是中国画的杰出代表作之一。
4.《清明上河图》：作者为北宋画家张择端，画面描绘了北宋汴京的繁华景象，构图精美，色彩绚丽，是中国传统艺术的经典之作。
5.《渔舟唱晚图》：作者为宋代画家马远，画面以渔船为背景，表现了江南水乡的美丽景色和人文情感，是中国山水画的杰作之一。
6.《富春山居图》：作者为元代画家黄公望，画面描绘了江南富春山的壮美景色，线条流畅，色彩淡雅，富有古典气息。
7.《十八学士图》：作者为明代画家顾恺之，画面描绘了唐代十八位文学巨匠的生活场景，构图繁复，细节丰富，是中国传统文化的珍贵遗产。
8.《红楼梦图》：作者为明代画家高鹗，画面描绘了《红楼梦》的故事情节，构图精美，画风细腻，是中国文学与绘画的结合之作。
9.《山水十二屏》：作者为清代画家郑板桥，画面描绘了中国南方的山水景象，构图严谨，色彩和谐，是中国山水画的杰出代表作之一。
10.《八大山人千里江山图》：作者为清代画家八大山人，画面描绘了中国南方的江山美景，构图简洁，意境深远，是中国山水画的代表作之一。
10 中国十大传世绘画名作赏析
形式画成的长卷。画卷通过反复出现曹植和宓妃（洛神）的形象，描绘他们之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱 慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。以“美人香草”爱情的抒发展示作者的政治追求，本是自屈原《离骚》之后中 国文学艺术创作的传统，曹植《洛神赋》正是政治斗争失败以后情绪的传达。《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿， 表露她“若往若还”的矛盾心态，画奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。
阎立本（约601～673）， 中国唐代画家兼工程学家。汉族，雍州万年（今陕 西省西安临潼县）人，出身贵族。其父阎毗北周时为驸马，因为阎擅长工艺，多 巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长，隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。入隋后 官至朝散大夫、将作少监。兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。父子三人并以 工艺、绘画驰名隋唐之际。《步辇图》是以贞观（641年）吐蕃首领松赞干布与 文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄 东赞的情景。
Thursday, March 19, 2020
中国美术史 @徐郑冰
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《洛神赋图》 作品年代：东晋 作者： ·顾恺之 简介：绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
洛神赋图简述 （1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。 （2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出了一幅哀怨缠绵
现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，描绘了从捣练到熨练各种活动 中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这 幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。 第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上 缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底 下窜来窜去。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并 且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇 尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
中国美术史上的经典绘画作品
中国美术史上的经典绘画作品中国自古以来就有着悠久的绘画传统，无论是山水画、花鸟画还是人物画，都有着独特的风格和魅力。
这些经典的绘画作品不仅展示了中国艺术家的创造力和才华，也传递了中国人的思维方式和审美观念。
本文将介绍中国美术史上的几幅经典绘画作品，探讨它们的艺术特点和文化内涵。
首先，我们来看一幅著名的山水画作品——《千里江山图》。
这幅作品是北宋时期画家王希孟的代表作之一，通过绘制广袤的山川河流，展现了中国大好河山的壮丽景色。
画中山峦起伏，江水蜿蜒，树木繁茂，形成了一幅宏伟壮丽的画面。
这幅作品以其精湛的笔墨和恢弘的气势，表达了中国人对大自然的敬畏和赞美之情。
它不仅展示了中国山水画的独特魅力，也反映了中国人对自然环境的深深热爱。
接下来，我们来欣赏一幅传世的花鸟画作品——《百花图》。
这幅作品是明代画家朱耷的杰作，以其细腻的笔触和鲜艳的色彩而闻名。
画中绘制了各种各样的花卉，如牡丹、菊花、梅花等，以及蝴蝶、蜜蜂等小动物。
这幅作品以其细致入微的观察力和生动的表现方式，展示了中国花鸟画的独特魅力。
它不仅传达了中国人对自然界的热爱和追求，也表达了对美的追求和崇尚。
除了山水画和花鸟画，中国绘画史上还有许多优秀的人物画作品。
其中一幅著名的人物画作品是明代画家唐寅的《醉酒图》。
这幅作品以其独特的构图和生动的形象而著称。
画中描绘了一个醉倒在地的男子，他的面容憔悴，衣衫褴褛，酒瓶和酒杯散落在地上。
这幅作品通过对人物形象的描绘，展示了中国人对酒文化的热爱和对人生的思考。
它不仅表达了中国人对自由和放纵的向往，也反映了对生活的痛苦和无奈。
除了以上提到的几幅经典绘画作品，中国美术史上还有许多其他优秀的作品，如明代画家仇英的《富春山居图》、清代画家郎世宁的《清明上河图》等。
这些作品不仅在艺术上具有独特的魅力，也承载了中国人的思维方式和审美观念。
总之，中国美术史上的经典绘画作品展示了中国艺术家的创造力和才华，也传递了中国人对大自然、生活和文化的思考和追求。
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了来源网络版权归原作者一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
请选择一副中国古代经典美术作品进行赏析,不少于600字
请选择一副中国古代经典美术作品进行赏析,不少于600字一、《清明上河图》是中国十大传世名画之一为北宋风俗画作品，宽24。
8厘米,长528。
7厘米,绢本设色，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物.现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国一二世纪城市生活的面貌。
全卷所绘人物五百余位，牲畜五一多只，各种车船二一余辆艘，房屋众多,道具无数，场面巨大，段落分明，结构严密，有条不紊。
技法娴熟，用笔细致，线条道劲，凝重老练。
反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。
同时，因为画中所绘为当时社会实录,为后世了解研究宋朝城市社会生活提供了重要的历史资料。
描述的人物就有五百五一多个,有做生意的商贾，有看街景的一绅，有骑马的官吏,有叫卖的小贩.有乘座轿子的大家眷属，有身负背等的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人男女老幼，士农工商，三教九流,无所不备。
可以说是五花八门,形形色色,这些充分显示了当时生活的繁荣，可见，作画者是有着深厚的社会基础和高度的生活观察能力的人，才可以创作出这样一件超现实主义的伟大杰作。
同时也将上层人物的悠闲奢侈、舒适骄横的生活情形与下层人物的艰幸劳苦、风尘忙碌的生活状态放在同一画面下形成鲜明的对比，真实记录生活的全貌。
二、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察，刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份,各有神态，各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到，谨小而不失全貌，不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚令人叹为观止，结语《清明上河图》是一幅具有重要历史价值的风俗。
10大名画简介
中国10大名画简介中国历史悠久，文化繁荣，其中绘画艺术更是独树一帜，自古至今涌现出无数杰出的画家和作品。
在这些浩如烟海的艺术瑰宝中，有十幅名画被公认为中国绘画史上的巅峰之作，它们以其独特的艺术魅力和深远的历史影响，成为了中华文化的象征。
一、《洛神赋图》《洛神赋图》是东晋画家顾恺之的代表作品，根据曹植的名篇《洛神赋》创作而成。
画作描绘了曹植与洛水边美丽的女神相遇并相互爱慕的情景。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
此画开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。
二、《步辇图》《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。
此画以简洁的线条和生动的人物表情，再现了汉藏两族友好关系史上的重要一刻。
全画色彩典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
三、《唐宫仕女图》《唐宫仕女图》是一组五幅中国画，作者是唐代张萱、周昉，该画描述了唐代女子众生相，尤其表现唐代贵族妇女的生活情调。
画面中的女子形象丰满，神态悠闲，展示了唐代女性的风采。
这组画作以其细腻的笔触和传神的描绘，成为了研究唐代社会生活的重要资料。
四、《五牛图》《五牛图》是唐代画家韩滉的传世孤本，也是中国十大传世名画之一。
这幅画以简洁的线条勾勒出五头形态各异的牛，生动地表现了牛的性格和姿态。
画面上没有背景衬托，完全依靠线条的变化和墨色的深浅来表现牛的体积感和质感。
这种表现手法在当时是非常新颖的，体现了韩滉高超的绘画技艺和创新精神。
五、《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的作品，描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。
此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观赏舞蹈、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。
国画山水十大名画赏析
国画山水十大名画赏析国画山水是中国绘画中的重要流派，通过描绘山水自然景观，表现出中国文化传统中的哲学思想和审美观念。
以下是中国国画山水史上十幅著名的名画赏析。
1.《寒山拾得图》这幅画是元代文人画家夏圭的代表作，他通过绘制冷峻的山岳景象，表达了自己对生命的理解。
画中的人物形象含蓄而又富有内涵，让人在沉思之余能够感受到生命的真谛。
2.《千里江山图》这幅画是北宋名画家王希孟的代表作。
画面以江山为主题，将中国的自然风光和乡村生活融为一体，展现了北宋时期的繁荣和美好景象。
画面中的山水风光、建筑物和人物形象都精细细致，耐人寻味。
3.《溪山行旅图》这是南宋时期画家马远的代表作之一，通过描绘山水、建筑、植物和人物，表达了对自然与人文环境的感悟。
画面中的色彩清新淡雅，托出了自然的恬静与无穷魅力。
4.《清明上河图》北宋画家张择端的代表作，是中国历史上最著名的山水画之一。
画面中除了细腻的山水画面外，还描绘了市井百态和民俗文化，将山水画与人文画融合，展现了中国古代城市生活的奇妙魅力。
5.《千里江山图》明代画家徐渭的代表作，画面宽阔恢弘，以长江为主线，描绘了江南地区的自然景观和人文风情。
画面中的各种元素相互映衬，表现出一种自然与人文和谐共存的理念。
6.《齐白石山水画》齐白石是中国20世纪著名的画家，其山水画作品具有强烈的个性和特色。
他擅长表现形体的变化和色彩的饱满，使得他的山水画具有强烈的审美效果和艺术魅力。
7.《李可染山水画》李可染是中国现代著名的山水画家，他的作品以色彩饱满、构图新颖为特点，形成了自己独特的艺术风格。
他的山水画作品表现了中国传统文化中的“大美”概念，引领了中国现代山水画的发展方向。
8.《黄宾虹山水画》黄宾虹是中国现代著名的山水画家，他通过对山水画的技法和审美观念的革新，使得中国传统山水画得到了新的发展。
他的山水画作品色彩明艳、构图精妙，表现了他独特的审美理念和个性。
9.《吴昌硕山水画》吴昌硕是中国近代著名的山水画家，他的山水画作品风格独特、气韵生动，表现出了他对中国传统文化和艺术的理解和探索。
中国十大传世名画
中国十大传世名画中国艺术史上有许多传世名画，它们以其独特的艺术风格和深远的文化内涵而闻名于世。
以下将介绍中国十大传世名画，带领读者领略其中的艺术魅力。
第一幅名画是《清明上河图》，由北宋画家张择端绘制于公元1085年。
这幅长卷长达5.28米，描述了北宋都城东京开封城的繁华景象和百姓生活场景。
画面中繁忙的人流、繁盛的市井、建筑风貌等细节栩栩如生，反映了当时社会的繁荣景象和人民的安居乐业。
第二幅名画是《千里江山图》，是明代画家汤恩伯的杰作。
这幅巨幅山水画以中国大好河山为主题，用笔墨勾勒出壮丽的山川、奔腾的江河和苍茫的雄伟景色。
画面给人以浩渺苍茫之感，表达了中国自然景观的壮丽与美丽。
第三幅名画是《富春山居图》，由元代画家黄公望绘制，描绘了浙江富阳富春山的秀美景色和人民的生活场景。
画面以山水为主题，以自然山川为背景，刻画了宏伟而壮丽的自然风光，给人以宁静和安详之感。
第四幅名画是《文姬归汉图》，是唐代画家僧一行的杰作。
这幅作品描绘了汉朝传奇人物蔡文姬归汉的故事。
画面中文姬扮男装，坐在马车上回到了汉朝。
画家通过细腻的线条和精湛的技法，生动地表达了文姬坚贞的爱情和她对家园的思念。
第五幅名画是《宣德图》，是明代画家沈周的力作。
这幅山水画以自然山川为背景，独特的笔触和色彩运用展现了细腻的自然景观和内心世界。
画面中笔法流畅，色彩鲜明，表达了作者对自然的独特理解和赞美。
第六幅名画是《千里江山图》的姊妹作品《千里图》，由明代画家仇英创作。
这幅作品同样展现了中国壮丽的山川景色，但笔墨更加精湛、细腻，细节之处更为精致，给人以沉静的美感和意境的遐想。
第七幅名画是《清明上河图》的姊妹作品《京华烟云图》，是南宋画家马远的杰作。
画面中以都市为背景，以繁忙的市井为主题，展现了另一种独特的都市景象。
马远通过细腻的线条和精湛的技法，再现了南宋都城的繁华与百姓的烟火气息。
第八幅名画是《战马图》，是唐代画家韩滉的作品。
这幅作品以中国传统战马为主题，通过精确的线条和逼真的描绘，展现了战马的力量和美感。
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析
中国当代著名国画家张仃四十六幅经典绘画作品赏析主要作品有：《我们一定要解放台湾》《宗圣宫遗迹》《终南远眺》《枣林之晨》《颐和园知春亭》《颐和园后湖》《一夜雨》《野葡萄》《西湖岳庙》《西北炼油厂》《瓮城》《天津新港》《太行秋收》《苏州庭院》《苏州留园》《石景山钢铁厂》《山深春到迟》《三味书屋》《青龙桥》《农家老宅》《林海》《老井》《海滨》《海湾小镇》《富阳村头》《房山十渡写生·绝壁夕照》《谛听》《大连新港》《鞍钢在建设中》《紫砂艺人》《织网女》《灶头》《苏州近郊老农》《苗家绣女》《葵花与柿子》《纸老虎》《辛集面塑》《喜气临门》《人民翻身兴家立业》《捷足先登》《儿童劳军》《武陵源天桥》《太行十渡之秋》《丽江老街》《哪吒闹海》《中华人民共和国国徽图案》等。
中国当代著名国画家张仃《我们一定要解放台湾》赏析张仃《我们一定要解放台湾》33x49cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1950年作。
中国当代著名国画家张仃《宗圣宫遗迹》赏析张仃《宗圣宫遗迹》68x138cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1989年作中国当代著名国画家张仃《终南远眺》赏析张仃《终南远眺》90x57cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1994年作。
中国当代著名国画家张仃《枣林之晨》赏析张仃《枣林之晨》中国美术馆藏——张仃捐赠作品 1994年作。
中国当代著名国画家张仃《颐和园知春亭》赏析张仃《颐和园知春亭》68.5x68.5cm张仃作品 60年代。
中国当代著名国画家张仃《颐和园后湖》赏析张仃《颐和园后湖》70x70cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品70年代。
中国当代著名国画家张仃《一夜雨》赏析张仃《一夜雨》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1991年作。
中国当代著名国画家张仃《野葡萄》赏析张仃《野葡萄》68x68cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品90年代。
中国当代著名国画家张仃《西湖岳庙》赏析张仃《西湖岳庙》44x34cm中国美术馆藏——张仃捐赠作品1954年作。
1 中国经典美术作品赏析
公元1112年，大宋政和二年，宋 朝东京汴梁城中，正逢元宵佳节。每年 这个时候，都会举行五天五夜的盛大灯 会，上至皇帝百官，下至平民百姓，在 御街上观看各种歌舞烟火的表演。喜欢 热闹的徽宗皇帝，自然与民同乐，闹到 半夜，方回宫休息。第二天一大早，就 有人告诉他，说宣和殿前有一幕罕见的 吉祥景象： 云烟缭绕的清晨，不知从那里飞 来了十几只丹顶鹤，竟围绕着宣和殿盘 旋飞舞，争鸣和应。赵佶过去一看，果 然如此，有几只丹顶鹤还停在宣和殿的 屋脊上，庭庭玉立，摇翅和鸣，似乎预 示一派祥瑞，太平盛世的景象。整群丹 此图画壮严耸立的汴梁宣德门，门上方 顶鹤在皇宫上空自在的飞了好一阵之后， 彩云缭绕，十八只神态各异的丹顶鹤，在上 才悠然地飞走。赵佶观看后龙颜大悦， 空翱翔盘旋，另二只站立在殿脊的鸱吻之上， 回到宫中马上命人拿出上好的细绢，精 回首相望，天空及宫殿周围的祥云皆以平涂 致的笔墨颜料，把这幕带有吉祥象征意 渲染，更烘托出仙鹤动飞之势和曼妙体态， 义的奇景，用半写生的方式画了出来， 气氛祥和吉庆。 旁边则用他独特的瘦金书写下了这幅画 的来龙去脉．
米芾在书画方面，有着殊人的才华，与苏轼、黄庭坚、蔡蘘， 书法史称“宋四大家”。 其书体潇洒奔放，又严于法度，另一方 面，他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨 作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来 再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。
苏轼简介 苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士。是著名的文学家， 唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗 词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与菜襄、黄庭坚、米芾合 称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有见地．
昭陵是由唐代著名工艺家、美术家阎立德、阎立本兄弟精心设计的。其平 面布局既不同于秦汉以来的座西向东，也不是南北朝时期“潜葬”之制，而是 仿照唐长安城的建制设计的。长安由宫城、皇城和外廓城组成 ．不同于秦始皇 陵，昭陵依九峻山峰，凿山建陵，开创了唐代封建帝王依山为陵的先例。据记 载，贞观十年文德皇后临死时曾留下遗嘱，“请因山而葬，不需起坟”。这样 做的好处是可以利用山岳的雄伟地势和防止盗掘。
中国古代经典工艺美术作品鉴赏1000字
中国古代经典工艺美术作品鉴赏1000字中国古代经典工艺美术作品是中国传统文化的重要组成部分，它们蕴含着深厚的文化内涵和艺术精髓。
下面，我们就来鉴赏一些经典的工艺美术作品。
一、景泰蓝景泰蓝是一种中国传统工艺美术品，制作技术独特，色彩丰富，造型优美。
景泰蓝的制作材料以铜为主，表面经过多道工序的加工后，再用彩料填涂上色，形成了独特的图案和色彩。
景泰蓝的图案丰富多彩，有花鸟、人物、山水等多种形式，可以说是中国传统工艺美术的代表作品之一。
二、瓷器中国瓷器是世界闻名的文化瑰宝，具有丰富的文化内涵和艺术价值。
瓷器的制作工艺独特，需要经过多道复杂的工序，包括选料、制胎、上釉、绘画等步骤。
瓷器的样式形态各异，有青花、景德镇瓷、汝窑等多种类型。
其中，青花瓷是中国传统瓷器的代表作品之一，它以蓝色为主色调，图案精美，造型优美，被誉为“东方蓝宝石”。
三、漆器漆器是中国传统工艺美术的代表作品之一，它的制作过程十分繁琐，需要经过多道工序，包括制胎、涂漆、彩画等。
漆器的样式形态多样，有盒子、碗、盘等多种形式。
漆器的表面涂有漆，具有良好的防水、防腐、防火等性能，同时漆器的外观也非常美观，图案精美，色彩鲜艳。
四、金银器金银器是中国传统工艺美术的代表作品之一，它的制作工艺独特，需要经过多道工序，包括熔铸、锻造、雕刻等。
金银器的样式形态多样，有酒壶、饰品、器皿等多种形式。
金银器的外表璀璨夺目，色彩鲜艳，图案精美，被誉为中国传统工艺美术的珍品之一。
五、刺绣刺绣是中国传统工艺美术的代表作品之一，它的制作工艺十分繁琐，需要经过多道工序，包括设计、刺绣、填色等。
刺绣的样式形态多样，有花鸟、人物、山水等多种形式。
刺绣的细节非常精致，线条流畅，色彩鲜艳，具有很高的艺术价值和收藏价值。
以上就是一些中国古代经典工艺美术作品的鉴赏，这些作品蕴含着深厚的文化内涵和艺术精髓，是中国传统文化的重要组成部分，值得我们去认真欣赏和体验。
美术作业傅抱石作品《保俶塔》赏析
美术作业傅抱石作品《保俶塔》赏析《保俶塔》是傅抱石先生创作的一幅中国画作品，画面描绘了浙江省杭州市的著名古迹——保俶塔。
这幅作品以其独特的艺术手法和深厚的文化内涵，展现了傅抱石先生对中国传统文化的热爱和传承。
1. 构图：《保俶塔》采用了传统的中国画构图方式，以保俶塔为主体，周围环绕着山水、树木、建筑等元素。
画面中央的保俶塔高大挺拔，象征着中国古代建筑的精湛技艺。
画面下方的山水与树木则展现了杭州的自然风光，使整幅画面充满了生机与活力。
2. 线条：傅抱石先生的线条运用非常独特，他善于运用轻重、粗细、快慢等不同的线条来表现画面中的各种元素。
在《保俶塔》中，他运用了流畅、婉转的线条来描绘保俶塔的轮廓，使其显得更加立体和生动。
同时，他还运用了简练、有力的线条来描绘山水、树木等元素，使画面更加丰富多彩。
3. 色彩：傅抱石先生的色彩运用也非常独特，他善于运用冷暖、明暗、浓淡等不同的色彩来表现画面中的各种情感。
在《保俶塔》中，他运用了温暖的色调来表现保俶塔的古朴典雅，使其显得更加庄重和神秘。
同时，他还运用了丰富的色彩来描绘山水、树木等元素，使画面更加生动和富有变化。
4. 技法：傅抱石先生在《保俶塔》中运用了多种中国传统绘画技法，如皴法、点法、泼墨等。
这些技法的运用使得画面具有了丰富的层次感和质感，使观者能够更好地感受到画面所传达的情感和意境。
5. 意境：《保俶塔》作为一幅中国画作品，其意境是非常重要的。
傅抱石先生通过画面中的山水、树木、建筑等元素，营造出一种宁静、祥和的氛围。
这种氛围不仅体现了保俶塔的历史和文化价值，也体现了作者对传统文化的敬仰和传承。
《保俶塔》是傅抱石先生创作的一幅具有很高艺术价值的作品。
它以其独特的艺术手法和深厚的文化内涵，展现了傅抱石先生对中国传统文化的热爱和传承。
中国美术馆藏袁耀《浔阳饯别图》作品赏析
《浔阳饯别图》（图1）是清代画家袁耀的一幅绢本水墨画作品，现藏于中国美术馆。
作品横78厘米，纵64厘米。
这幅作品是袁耀于清代乾隆十四年（1749）创作，画作根据唐代白居易的《琵琶行》诗意由近及远地描绘了缓坡、树木、饯行队伍、水岸、琵琶女、浮舟、雾霭、皓月等景物构成了一幅月下送别友人的图画，景物主要居于画面左下侧，题跋、款识位于画面左上。
跋云“浔阳饯别。
时己巳秋杪，邨上袁耀画”，钤印两方，上为白文《袁耀》，下为朱文《昭道》。
青绿设色与淡墨晕染相结合，细笔勾勒，尺幅虽不大，但画面生动，意蕴悠长。
文_周晓路中国美术馆中国美术馆藏袁耀《浔阳饯别图》作品赏析图1 清 袁耀 浔阳饯别图78cm×64cm中国美术馆藏0图2 清 袁江 海屋添筹图63.1cm×28cm中国美术馆藏一、作者生平及创作风格袁耀，字昭道。
清代画家，袁耀的生卒年月没有确切记载，据其作品推定生于康熙后期，卒于乾隆四十三年（1778）之后几年。
江都（今江苏扬州）人。
说到袁耀就不得不提起袁江，袁江（1662—1735），字文涛，号岫泉，清代著名画家。
雍正时，入宫廷为祗候。
袁江是我国绘画史上有影响的画家之一，原为宫廷画家，转工山水楼阁界画。
关于袁江与袁耀的关系，有父子说、叔侄说、弟兄说三种，时人称之为“二袁”。
乾隆时成书的《画人》中有关于袁耀最早的记载，附于“袁江”条目之中：“有子名耀，山水楼阁，尚守家法。
”我们暂且将其作为父子。
（图2）在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。
清代李斗《扬州画舫录》记载：袁江擅画山水楼阁，早年师清前期的李寅、萧晨、颜峄和颜岳，中年对古代作品尤其是宋代的山水画作过细心摹绘。
功力深厚，所作青绿山水浑朴有致，赋予这个古老画种新的创造力和想象力。
作为袁江之子，袁耀画风与袁江相似，擅山水、人物，精界画，宗法宋元，风格近乃父，粗放松散，结构准确，层次分明，丘壑无尽。
创作的界画构思精巧，山川开阔，楼阁巍峨，气势壮伟。
国内外美术作品鉴赏
国内外美术作品鉴赏一、中国古代美术作品1. 《清明上河图》《清明上河图》是中国宋代画家张择端的代表作之一，被誉为中国绘画史上的巅峰之作。
这幅作品描绘了北宋都城东京（今北京）的繁华景象，通过细腻的笔墨和精确的构图，展现了当时社会各阶层人民的生活场景。
从画中可以看到熙熙攘攘的人群、繁忙的市集、悠闲的贵族、喜庆的婚礼等各种场景，生动地再现了古代人们的日常生活。
2. 《千里江山图》《千里江山图》是中国明代画家徐渭的杰作，展示了中国南方山水的壮丽景色。
这幅作品共分为十二幅，描绘了中国南方的河流、湖泊、山脉等自然景观，同时融入了人物、建筑等元素，使整幅画显得生动而富有层次感。
通过细腻的笔触和精确的透视表现，徐渭成功地捕捉到了江南水乡的独特魅力，让观者仿佛置身于画中，感受到了大自然的壮丽与宁静。
二、国外美术作品1. 《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的杰作，被誉为世界上最有名的绘画之一。
这幅作品以女性形象为主题，通过细腻的表情和柔和的色彩层次，展现了蒙娜丽莎神秘而迷人的魅力。
画中的女性微笑着，似乎透露出一种神秘的情感，使观者不禁陷入思考和遐想。
2. 《星空》《星空》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一，展示了他对自然界的独特感知和个人情感的表达。
这幅作品以浓重的笔触和明亮的色彩描绘了夜空中的星星和月亮，给人一种梦幻般的感觉。
梵高通过独特的画风和热情洋溢的色彩，将自然界中的美与内心情感完美地融合在一起，使观者对自然的壮丽和人类内心的情感产生了强烈的共鸣。
三、结语以上所述仅是对国内外美术作品的简单介绍，每幅作品都有其独特的魅力和艺术价值。
通过欣赏和鉴赏这些作品，我们不仅可以感受到艺术的美，还可以了解到不同时代和文化背景下的艺术表达方式。
美术作品无论是在国内还是国外，都是人类智慧和创造力的结晶，值得我们用心去欣赏和品味。
希望大家能够通过这些作品，培养对美的敏感度和欣赏能力，从而更好地理解和感受艺术的力量。
动画九色鹿美术赏析
动画九色鹿美术赏析动画《九色鹿》是由中国美术家创作的一部优秀作品，它以独特的艺术风格和精湛的技艺赢得了广大观众的喜爱。
本文将从画面、色彩、故事情节和人物塑造等方面对《九色鹿》进行美术赏析。
首先，我们来看看《九色鹿》的画面。
整部动画的画面非常精美，每一帧都充满了细腻的细节和精湛的技艺。
画面中的每一个角色和背景都经过精心设计，呈现出一种独特的美学风格。
观众可以在每一帧画面中感受到美术家对细节的极致追求，这种精湛的绘画技艺让人叹为观止。
其次，色彩在《九色鹿》中扮演着非常重要的角色。
整部动画的色彩搭配非常丰富，每一幅画面都充满了生机和活力。
美术家运用了大量的明亮色彩和鲜艳的调色板，让整部动画充满了活力和生机。
同时，色彩的运用也让观众更容易被吸引，让他们更容易沉浸在动画的世界中。
接下来，我们来谈谈《九色鹿》的故事情节。
整部动画的故事情节非常感人，充满了温情和正能量。
故事主要讲述了一只九色鹿在森林中的冒险之旅，他遇到了各种各样的困难和挑战，但最终都勇敢地克服了。
整个故事情节紧凑，扣人心弦，让观众在观看的过程中既能感受到紧张刺激的情节，又能感受到温暖和感动。
最后，我们来说说《九色鹿》中的人物塑造。
整部动画中的人物形象塑造非常成功，每一个角色都有着鲜明的个性和特点。
九色鹿勇敢、善良，他的形象让人印象深刻；而其他的动物角色也各具特色，他们的性格鲜明，让观众能够很容易地对他们产生共鸣。
美术家通过精湛的绘画技艺和细致入微的刻画，成功地塑造了一系列生动的人物形象。
总的来说，动画《九色鹿》以其精美的画面、丰富的色彩、感人的故事情节和成功的人物塑造赢得了广大观众的喜爱。
它不仅是一部优秀的动画作品，更是一部充满艺术魅力的美术作品。
通过对《九色鹿》的美术赏析，我们可以更加深入地了解这部动画的艺术价值和魅力所在。
希望《九色鹿》能够继续在观众心中留下深刻的印象，成为经典的动画作品。
中国十大传世名画赏析_1
中国十大传世名画赏析－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－中国十大传世名画赏析一、中国十大传世名画之《清明上河图》中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
属一级国宝。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
二、中国十大传世名画之《五牛图》五牛图中国十大传世名画之一。
北京故宫博物院馆藏珍品。
麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。
作者是唐代著名的宰相韩滉。
这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。
它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
三、中国十大传世名画之《汉宫春晓图》《汉宫春晓图》鉴赏《汉宫春晓图》堪称仇英的代表作，与沈周、文徵明、唐寅为画史合称“明四家”。
《汉宫春晓图》原件为绢本，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏中国台北故宫博物院。
仇英在此长卷中用精细的工笔画，描绘出春季宫闱中妃子、宫娥的日常琐事，一百余人，百人百态。
人物中有梳妆、吹奏、弹唱、斗草、观书、赏画、图像、戏婴。
其中还有引人注目的围棋活动。
棋枰上布子寥寥，纵横棋道清晰可辨，弈棋、观弈诸人包括旁侧执扇侍从都专注棋局，眉目传神。
四、中国十大传世名画之《千里江山图》《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。
作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。
惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
《千里江山图》绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，现藏故宫博物院。
五、中国十大传世名画之《韩熙载夜宴图》韩熙载夜宴图年代: 五代(原迹已佚失,今版本为宋人临摹本) 作者: 顾闳中顾闳中的原迹早已佚失，现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本，一说是北宋摹本，一说是南宋摹本。
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公元1112年，大宋政和二年，宋 朝东京汴梁城中，正逢元宵佳节。每年 这个时候，都会举行五天五夜的盛大灯 会，上至皇帝百官，下至平民百姓，在 御街上观看各种歌舞烟火的表演。喜欢 热闹的徽宗皇帝，自然与民同乐，闹到 半夜，方回宫休息。第二天一大早，就 有人告诉他，说宣和殿前有一幕罕见的
吉祥景象：
云烟缭绕的清晨，不知从那里飞
《簪花仕女图》，绢本设色，唐代画家周昉作,现藏辽宁省博物馆
全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回 首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长 裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑 发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻 细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌 肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰 到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静 的美感。
收藏于上海博物馆的《闸口盘车图》是一幅再现河道闸口旁水磨作坊和盘车运货场景 的劳作风俗画。在画作的左下方，隐约可见残存的四字楷书“卫贤恭绘”，有的专家认为 《闸口盘车图》的作者就是卫贤。卫贤，是中国五代南唐时期的画家，今陕西省西安人。
卫贤一生跨越五代至北宋两个朝代，到了北宋初期，社会安定，人民生活安逸，生产 发展迅速，经济比较繁荣，生产工具不断有新的发明，并得到完善，被广泛应用在生产中， 从而大大地提高了劳动生产力。在这样的社会背景下，卫贤有感而发，创作了这幅再现当 时生产生活场景的风俗画卷《闸口盘车图》。
唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗 词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与菜襄、黄庭坚、米芾合 称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有见地．
四川广汉约三四公里，有三座突兀在成都平原上的黄土堆，三星堆因此而得名。 1929年春，当地农民燕道诚在宅旁挖水沟时，发现了一坑精美的玉器，由此拉开三星堆 文明的研究序幕。1986年，三星堆两个商代大型祭祀坑的发现，上千件稀世之宝赫然显 世，轰动了世界，被誉为世界“第九大奇迹”。器形高大、造型生动、结构复杂是三星 堆青铜器重要特点．
在上海博物馆里，有一幅米芾的书法作品尤为引人注目，这就是《多景楼诗册》。 《多景楼诗册》由11开册页组成，每页纸本纵31.2厘米，横53.1厘米，颇为壮观。
《多景楼诗册》是米芾晚年的作品，用笔明显老辣、厚重，间架中见稳健，极为豪 放，笔力雄伟，面对这幅书法作品，可以使人想像出米芾当时挥毫时“神游八极，眼空 四海”的气魄。
宋朝第八位皇帝，在位2６年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁 ．在位期间，重用蔡京、童 贯、高俅等奸臣主持朝政，大肆搜刮民财，穷奢极侈，荒淫无度。宣和七年，金军南下攻宋 他传位赵桓(钦宗)，自称太上皇。靖康二年，与钦宗一同被金兵俘掳。在位二十六年。其治 国无能，但艺术才能颇高，传世画作有《芙蓉锦鸡》、《池塘晚秋》等，并能诗词。
《虢国夫人游春图》的作者是盛唐画家张萱,擅长人物画，尤工仕女画，他笔下的仕 女形象丰颐厚体，开盛唐“曲眉丰颊”的画风。线条的运用，则从周密中脱胎出来，加以 提炼，简劲而流动。赋色艳而不杂，鲜明而不单调。
画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适， 勃勃生气。画家通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态， 匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连，节奏鲜明。
题为“游春”而不画春的环境，这是作者在艺术处理上的高明之处。张萱是用“绣罗 衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾 勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自 然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果。
其中．
六骏，指唐太宗在统一 中国战争中骑乘作战的六匹 骏马。唐太宗营建昭陵时， 诏令立昭陵六骏的用意，除 炫耀一生战功外，也是对这 些曾经相依为命的战马的纪 念，并告诫后世子孙创业之 艰难。
六骏采用高浮雕手法，以 简洁的线条，准确的造型，生 动传神地表现出战马的体态、 性格和战阵中身冒箭矢、驰骋 疆场的情景。每幅画面都告诉 人们一段惊心动魄的历史故事。
昭陵，唐太宗李世民（597～649） 墓。陵园面积2万公顷，周长60公里，是 我国帝王陵园中面积最大、陪葬墓最多 的一座，也是唐代具有代表性的一座帝 王陵墓。有陪葬墓180余座，主要有长孙 无忌、程咬金、魏征、温彦博、段志玄、 高士廉、房玄龄、孔颖达、李靖、尉迟 敬德、长乐公主、韦贵妃等墓，还有少 数民族将领阿史那社尔等15人之墓。
来了十几只丹顶鹤，竟围绕着宣和殿盘
旋飞舞，争鸣和应。赵佶过去一看，果
然如此，有几只丹顶鹤还停在宣和殿的
屋脊上，庭庭玉立，摇翅和鸣，似乎预
示一派祥瑞，太平盛世的景象。整群丹
此图画壮严耸立的汴梁宣德门，门上方 顶鹤在皇宫上空自在的飞了好一阵之后，
彩云缭绕，十八只神态各异的丹顶鹤，在上 才悠然地飞走。赵佶观看后龙颜大悦，
昭陵是由唐代著名工艺家、美术家阎立德、阎立本兄弟精心设计的。其平 面布局既不同于秦汉以来的座西向东，也不是南北朝时期“潜葬”之制，而是 仿照唐长安城的建制设计的。长安由宫城、皇城和外廓城组成 ．不同于秦始皇 陵，昭陵依九峻山峰，凿山建陵，开创了唐代封建帝王依山为陵的先例。据记 载，贞观十年文德皇后临死时曾留下遗嘱，“请因山而葬，不需起坟”。这样 做的好处是可以利用山岳的雄伟地势和防止盗掘。
米芾在书画方面，有着殊人的才华，与苏轼、黄庭坚、蔡蘘， 书法史称“宋四大家”。 其书体潇洒奔放，又严于法度，另一方面， 他又独创山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云 雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现 层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。
苏轼简介 苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士。是著名的文学家，
周昉生活的时代，已是唐经过安 史之乱由盛而衰，社会矛盾日渐尖锐 之际。他笔下的妇女已不同于张萱作 品中的欢愉活跃，而仿佛是沉寂在一 种百无聊赖的心态中，茫然若失，动 作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦，也 掩不住内心的寂寞与空虚。在表现时 代和生活的深度上，周昉具有卓越的 艺术才能。
周昉 中国唐代画家。字景玄，又字仲朗周昉是继张萱之后以表现贵族 妇女著称的画家。有“画仕女，为古今冠绝”的美誉。他的仕女 画初效张萱，后则小异，具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔 丽的鸱吻之上， 回到宫中马上命人拿出上好的细绢，精
回首相望，天空及宫殿周围的祥云皆以平涂 致的笔墨颜料，把这幕带有吉祥象征意
渲染，更烘托出仙鹤动飞之势和曼妙体态， 义的奇景，用半写生的方式画了出来，
气氛祥和吉庆。
旁边则用他独特的瘦金书写下了这幅画
的来龙去脉．
作者简介：
元 ，王蒙，纸本 墨笔，纵140.6cm，横42.2cm。 王蒙， 字叔明，号香光居士，吴兴（今浙江湖州）人。画重山複水的 繁景，喜用解索皴和渴墨点苔，画风葱茏秀润，与黄公望、吴 镇、倪瓒并称为“元四家”。
虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，她的生活奢侈、豪华。画家在这方面的表现 极为精到：红裙，青袄，白巾，绿鞍，骑鞍上金缕银丝精细的绣织，都显得十分富丽。足 以看出作者的非凡才能和高超的艺术技巧，也说明了作者对生活的细密观察和创作的严谨 态度。
瑞鹤图卷
宋徽宗（1082～1135） 中国北宋皇帝 ，画家 ，书法家。宋神宗十一子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝，
《多景楼诗册》原为长卷，在宋时已被人装裱成册，明清时期为不少收藏家递藏， 是流传有序的书法巨迹。但米芾当初写完诗册后并没有在卷上落款署名，因此后人只能 从卷中的题跋得知这是米芾的作品。
米芾（1051——1107），字元章，号襄阳漫士、鹿门居士、 海岳外史等。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他 个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而 人称”米颠”。
原始宗教信仰崇拜方面的一些特有色彩。表现人“眼睛”的文物不仅数量众多， 而且地位显著、造型奇异，说明当时人们有一种崇拜眼睛的特殊习俗。另外三
星堆文物中还特别强化了对人“手”的夸大和神化，表明对“手”的崇拜是当时又一 项独特的信仰习俗。
昭陵六骏
昭陵是唐太宗李世民 和文德皇后的合葬墓， “昭陵六骏”石刻就列置
三星堆
SanXingDui
三星堆遗址包含着两种文化面貌不尽相同、且又有前后承继关系的遗存：
一种是三星堆早期遗存，或称三星堆遗址一期文化，其相对年代大约在中原地区的 龙山时代；另一种是三星堆晚期遗存，即三星堆二至四期文化，或叫三星堆遗址上层文 化，其相对年代大致在夏至商末周初或更晚。
三星堆出土的器物包括人像、神象、灵兽、神树、礼器、祭器等几大类。均与当 时人们的宗教祭祀礼仪活动有关。器物形态极为奇特怪异，从中可以窥视三星堆文明
作品简介：
此图绘作者家乡吴兴的卞山景色。峰峦曲折盘桓，重 叠峥嵘，气势雄奇秀拔。山间林木茂密，山径迂回，飞瀑 高悬直注。山脚下有客，曳杖而行，山坳深处茅庐数间。
此画境界深邃幽雅。笔墨技法融合了董源、巨然、郭 熙等前代大师的优长。山石坡陀的皴染变化无穷，写出万 木葱茏的气象。全图结构繁复充盈，然而通过溪流、水潭、 奔泉、云霭等的布置，在稠密中透出灵动的气韵。