中外美术史话答案

《中外美术史话》答案练习题一

一名词解释

1.饕餮纹

也称兽面纹，它是一些被夸张了的充满奇异幻想的动物正面形像，欣赏的同时会给予观者一种凶猛、残忍、狰狞的感受。

2. 《读碑窠石图》

是北宋著名山水画家李成所作，此画中一骑在驴背上的行者正停于一座前代的高大石碑前，仰头看碑。石碑的周围是几株苍劲的古树，突出了外界的环境特征：荒漠地区、严酷的气候和古树那种坚韧、顽强、有强烈感情特征的艺术形象。李成的笔下，几株古树、一人一骑、一块古碑，意境是如此深邃，显示了他深厚旷远的艺术境界。

3.气韵生动

“气韵生动”，是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。它是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展。是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。

4.元四家

元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的出现使文人画走向了成熟，被誉为“元四家”。他们的绘画体现了中国文人画的特点而又各具特色：黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画减淡荒疏、吴画沉郁湿润。可以说，“中国文人画的艺术风格、艺术形式到此得到了全面的确立。”

5.《人物龙凤帛画》

《人物龙凤帛画》出土于长沙陈家大山楚墓，画上有一位衣着华丽的女子她站在一弯月状物上，她双手拱起呈膜拜状，好像在祈祷着或是祝愿什么，而空中则有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤。不论是人、龙、凤，他们的姿态都很生动而且非常的突出。这是一幅用龙凤来引导灵魂升天的“魂幡”，也是我国现存最早的绘画之一。

6.扬州画派

清代雍正、乾隆年间活动在江苏扬州地区画家群体的总称，主要成员有郑燮、金农、黄慎、李鳝、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰等八人，被称为“扬州八家”。这些人的艺术主张和政治态度有许多共同趋向，他们在作画时不守墨矩，离经叛道，极具创新意识，再加上他们大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以又被称为“扬州八怪”。

7.《游春图》

为隋代著名画家展子虔所作，《游春图》是画家传世的唯一作品，描绘了春游的情景，阳光明媚、春色宜人，人们在堤岸策马、游船。这幅作品在空间透视的表现上，注意到了空间的深度，给人一种“远近山川，咫尺千里”的感受。开启了唐代青绿山水一派。

8.吴门画派

吴门画派属于明代文人画体系，因此派画家都为苏州人，而苏州又别名“吴门”，得名“吴门画派”。代表人物沈周、文征明、唐寅、仇英，在画史上一般把他们四人称为“吴门四家”或“明四家”。吴门画派的出现标志着明代绘画独立面貌的形成，他们完善了文人画。

9.《女史箴图》

《女史箴图》：是东晋顾恺之根据西晋文学家张华的文章《女史箴》而创作的长卷。旨在规劝教育宫廷中的妇女当遵循封建道德。原画本12段，现仅存9段。在整个人物构图上均以细线勾勒，线条“如春蚕吐丝”，不求晕饰；作品注重人物神态的表现，从她们的身姿仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。

10.“南宋四家”

南宋画院李唐、刘松年、马远、夏珪为代表被称为”南宋四大家”。以“南宋四大家”为代表的南宋山水画，讲究意境的创造，侧重以抒情为主的“边角之景”。弃置了北宋以来以主峰为中心的构图，变为简笔化、单纯化形式，画面重心偏离正中，以边角式代替全景式。二填空

1．商代 2.巨然 3. 仇英 4. 徐渭 5. 金陵6．西汉 7.顾恺之 8. 董源 9. 明代10.王时敏 11．楚国 12. 顾闳中 13. 《林泉高致》 14. 宋代 1 5. 扬州画派 16．引魂升天 17.阎立本18. 王冕 19. 戴进 20. 苏州桃花坞 21．饕餮纹 22. 莫高窟23. 《步辇图》 24. 董其昌 25. 恽寿平

三单选

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四、简答

1.《富春山居图》是黄公望的传世杰作，同时也是元代山水画中中最著名的作品之一。

《富春山居图》描绘的是杭州附近的桐庐一带，富春江两岸的初秋景色。在笔法上，用师法董源的干、湿笔披麻皴来描绘峰峦冈阜，淡墨画山石，用横点来画丛树平林，点线相间，浓淡交错，若淡若疏，变化无穷。清润的笔墨，潇洒的笔法，简远的意境，充分的发挥了笔墨的魅力，确实达到了“山川浑厚，草木华兹”的境界，是中国山水画中的典范。

2.“六法论”即：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。

这是在对传统绘画实践总结的基础上提出来的。“气韵生动”，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的，作品刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。“骨法用笔”，主要是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。“应物象形”，指画家的描绘要与所反映的对象形似，是画家在绘画中的观察认识方法。“随类赋彩”，画家在创作过程中，要根据对象的具体情况作出相应的施色。“经营位置”，构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体。“传移模写”，指的就是临摹作品，这一点也是学习的重要方法。

3. 徐渭的绘画具有鲜明的个性特征，他擅长水墨大写意花卉，充分发挥中国水墨画的笔墨技巧，水墨淋漓，比一般的水墨写意画更豪放，故称其为大写意。他的画作和诗跋结合在一起，用作品来抒发胸中的愤懑，可以感受到其中的“磊磊不平之气”。

徐渭的绘画在笔墨技巧上也具有不同于前人的特点，他用类似草书的笔法来描绘花卉，墨色也是变化多端、畅快淋漓的。传世作品有《杂花图卷》、《牡丹焦石图》等。

徐渭的绘画艺术对后世产生了巨大的影响，他所创立的水墨大写意花鸟画风，对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及现代画家齐白石、潘天寿等人都产生了深远影响。

4. 王维诗人与画家的双重身份，使得他能将诗情与画意完全融合成为一个整体。苏轼曾这样评价：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”

王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富。他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。明朝董其昌就曾说王维的山水画“变勾斫之法为水墨渲染”，可见他对山水画的发展所做出的贡献。

王维喜画雪景，传世作品有《雪溪图》、《江山雪霁图》等。王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响，被奉为南宗画之祖。

5.《韩熙载夜宴图》是南唐的宫廷画家顾闳中的代表作。

《韩熙载夜宴图》采取连环画的形式构图，分为听乐、观舞、休憩、清吹、散宴五个段落。每段之间以屏风巧妙相隔，显得很自然。而作为主人公的韩熙载在每一个段落中都有