现代十大设计理念

新现代主义指称一种创作态度，这些设计者希望回到现代主义先锋者的追求目标，并以此来超越后现代主义。

新现代主义，最早是由一些设计期刊的总编辑（如：MODO的总编Raggi ）与皮西（Pesch ）于1981年国际设计协会中所创……
现代十大设计理念
内容简介：
本丛书各册从对不同的政治经济形态、生产方式、社会文化及传统、民族、地域特点等促使理念与思潮形成的重要背景因素分析入手，并进一步阐述生活形态与方式、美学、科学、技术、语义等一些更为本质性的因素对设计运动的形成所产生的影响。

在此基础上归纳出这一流派的形式手法遭到风格特征，并详细介绍它的代表性理论观点、重要事件、分支流派与主要设计家、代表作品。

本丛书图文并茂，分册归纳了国内外出版的有关专著与文献中的主要事实与观点，介绍了设计理论家、设计史家、设计评论家们的不同评析，及各流派在对待传统、功能、材料、结材、装饰、形式、视觉语言等方面存在的种种不同态度。

本从书对有争议的不同观点予以阐述，进而理清其脉络与结构、分析其基本特征，同时标明该流派在现当代设计史中的地位及与其他流派的关系。

背景：
由江苏美术出版社推出的，这套《现代十大设计理念》丛书，为读者展示了欧美最流行的设计流派，关于他们的思想、理念、风格特征。

无论是对于专业搞设计的读者，还是普通享受“设计”生活的读者，读来都会有益。

这套书共１０册，以图为主，文字精当，读来似乎在与不同风格流派的设计大师面对面交流。

丛书归纳的十大设计理念包括：波谱设计、现代主义设计、新现代主义设计、后现代主义、孟菲斯设计、高技术派设计、解构主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计。

各分册在所介绍的作品类型中，包括了建筑、环境艺术、家具、工业产品、平面设计、装饰艺术、服饰及视觉艺术等方面，同时根据各流派的特点、各分册又有所侧重。

——编者
波谱设计
如果要谈２０世纪五六十年代的艺术风格，最流行的应该是“波谱”（ＰＯＰ）了。

其实，在整个波谱运动中波谱艺术和波谱设计是分不开的，当“大众化”（Ｐｏｐｕｌａｒ）这个单词与五六十年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系时，它就不仅仅是大众享有的文化，而具有反叛正统的意思。

作为一次艺术设计的革命，波谱艺术无论在创作思想、技术手段、语言元素上都是根据当时西方生活的具体要求产生的。

在２０世纪５０年代，西方艺术界中现代主义思潮占主要地位。

战后的艺术仍沉浸在严肃、规范的现代主义形式中，艺术剩下的仅是最低限的抽象与色场，形式主义达到了极致，这种把艺术类似到法典的状况，引起了人们的不满与反叛，“波谱”作为一种美术思潮和设计流派，开始在欧美流行。

现代主义设计
现代主义的意义与价值在于它是现代设计的开端，在现代主义之后的几乎所有思潮与流派，都与其有着内在及密切的联系，它们或是对现代主义的发展、补充、丰富，或是在批判现代主义基础上的演化、超越，在设计手法上与视觉样式上也产生许多共同倾向。

现代主义成为其他思潮与流派的源头，是它们孕
育与演化的起跑线。

新现代主义设计
无论从字面上理解，还是从该设计思潮、设计流派的理论与实践分析，新现代主义无疑是相对现代主义而言的。

它是在现代主义盛极而衰后，对现代主义的一种继承、发展和复兴。

它通过对现代主义理论体系与形式语汇中某些部分所作的调整、修正、完善、改造与极端化，来达到与变化了的社会需求、经济环境、文化背景、生活方式、科技水平以及价值观念、审美态度相合拍的目的。

后现代主义设计
贝聿铭在１９８２年设计建成的北京香山饭店，注重运用中国传统建筑文化与西方先进科学技术相结合，达到了民族化现代化的统一，标志着后现代建筑登上了中国的建筑舞台。

还有我国著名建筑师戴念慈设计的阙里宾舍，也是这一时期极具典型意义的代表作品。

然而一些设计仍停留在表面形式上对外来或本土语言和词汇的生搬硬套，使得形式主义和复古主义倾向重新泛滥，甚至延续至２０世纪９０年代，因此，有必要对后现代设计的发生、发展、设计特征和理论进行分析，其目的是，他山之石，可以攻玉。

孟菲斯设计
“孟菲斯”表达出对当代一种新美学准则的迎合姿态，即所谓“畸趣”精神，其含义大致是浅显、新奇、炫耀、时尚等。

畸趣的拥护者是具备有限文化素养的市民阶层。

新技术革命使一个拥有相当财富和一定文化修养的市民阶层崛起，他们需要一种堂皇、体面、高雅的文化消费，但与旧时代贵族不同，他们不希望也不可能去耐心体味内涵深奥的艺术趣味。

“孟菲斯”完整而恰当地表达了畸趣精神。

高技术派设计
高技术派认为：技术是一种理性行为，技术的进步从思想深处影响了人们对于技术的审美态度。

高技术派所热衷的技术的乐观主义是基于哲学上的理性主义，它是运用当代高科技的成就采取各种方法给予人们对未来的承诺，并坚持认为科学技术可以解决一切问题。

解构主义设计
在美术馆中形成了西方现代建筑史上许多里程碑式的事件，这并非偶然现象。

伦敦泰特美术馆里的“建筑中的解构”与纽约现代艺术博物馆里的“反构成主义建筑”都充斥着现代艺术的信息。

当代建筑和当代艺术互相影响互相交融，因而，当解构哲学影响到建筑艺术设计时，可以从现代艺术的文化背景加以考察，从这一角度探索解构或反结构主义建筑的表现语言与形式特征。

绿色设计
绿色设计是一个内涵相当宽泛的概念，它是当今世界的“绿色环境”命题，是关于自然、社会与人的关系问题的思考在产品设计、生产、流通领域的表现。

人性化设计
从人类开始造物以来，人们孜孜以求的就是产品外环境的扩张和深化。

时至今日，人类仍然不断地开拓新的设计领域，设计的外环境已经膨胀带了前所未有的程度。

但是在这个日新月异的物质世界，人类突然惊醒，自己所创造的世界是如此的陌生和冷漠、如此的奢侈和浪费、如此的和人类造物的初衷南辕北辙。

实际上，设计之路在越过荆棘和沼泽之后，人们方才找到了一条通向未来世界的金光大道。

在这条大道的入口处树立着一块路标，上面写着“人性化设计”。

未来风格设计
对未来的向往，一直是人类的追求，由此产生了一批探索未来设计风格的设计者。

但是，“未来”是不可能百分之百“确定”的，未来设计并不是“断定未来之设计”，它只是根据过去的经验，衡量当前的“走向”，放眼时代潮流的趋势，对未来进行思索与探测。

因此，面对未来的设计探索，在很长时间里存在于设计的长河之中，严格来讲它不是一个设计流派，它是个时代、各个设计流派都有的思索。

由于是对未来的探索与创新，因此其形式上的超现代性，有一种“未来”的风格。