世界名画中的生活故事

《不相称的婚姻》 画面以近景特写人 物构图，集中表现一位风烛残年的将 军娶一位少女为妻的情节，而这一丑 恶的行为恰恰是在庄严的教堂中举行。 画家以特写式的构图，展开一个结婚 场面：神父将结婚戒指戴到一个年仅 十六七岁的新娘的手上，而她身旁的 “新郎”则是一个可以作她祖父的白 发老头。

普基廖夫（ V.V.Poukirev 1832-1890 ），俄国 19 世纪 60 年代最有声望的风俗画家。 1863 年他还是
《贩卖孩子的商人》。约瑟夫·玛丽·维 安的这副作品是一件典型的新古典主义风格 的绘画作品。是一件人神合一题材的作品。 作品中描绘人贩子正在向贵妇人兜售小天使 的场景。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主 人被刻画得高贵而矜持，女商人则从提篮里 抓出一个带翅膀的小男孩，构成一个充满戏 剧性的场面。如果说画家描绘的是当时社会 现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅 膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的 色彩。
拉 斐 尔 （ 1483 — 1520 ） ， 原 名 拉 法 埃 洛·圣乔奥，意大利著 名画家，也是“文艺复 兴三杰”中最年轻的一 位，代表了文艺复兴时 期艺术家从事理想美的 事业所能达到的巅峰。 他的性情平和、文雅， 创作了大量的圣母像， 他的作品充分体现了安 宁、协调、和谐、对称 以及完美和恬静的秩序。
约瑟夫·玛丽·维安， (1716-1809 年) ，法 国18世纪到19世纪初年的新古典主义画家。 维安作画遵循古典主义原则：选择古代题材， 以古代希腊罗马建筑作背景，人物装束希腊 化，造成古典意境。即使描绘现实题材也杂 入古代意趣，人物装束、姿态动作模仿古典 雕刻造型，显得呆板冷漠和理性。这些特征 可在他的《贩卖孩子的商人》和《希腊姑娘 用鲜花装饰熟睡的爱神》画中见到。
莫斯科绘画雕刻建筑学校的应届毕业生时，就展
出了名作《不相称的婚姻》。１９世纪６０年代，
俄国出现了许多揭露社会黑暗，对被损害与被污
辱者表示深切同情的优秀绘画作品。 这种绘画较 早的有菲多托夫的批判性讽刺油画，较迟的有画 家普基寥夫作品，这一幅《不相称的婚姻》是普 基廖夫的代表作。
《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所 建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术— —即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、 天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追 求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形 式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题 思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活 理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大 厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派 的著名学者，有以往的思想家，也有当世的 名人。
Байду номын сангаас
《宫娥》是委拉斯凯兹晚期的一件重 要作品，描绘了宫廷里的日常生活。 小公主玛格丽特被描绘得既庄严又具 有掩盖不住的稚气，占据画面的中心 的位置。一名宫女向她跪献水杯，画 面左边是正在作画的画家本人。画家 把自己安排在这一颇具戏剧性的情节 中，使整幅画具有浓郁的生活气息和 情调。
迪 埃 戈 · 德 · 西 尔 瓦 · 委 拉 斯 凯 兹 （ Velasquez ， 1599—1660 ），十七世纪巴 洛克时期西班牙画家。17世纪伟大的现实主 义画家
这是俄国写实主义大师列宾在 19 世纪 后期创作的《意外归来》，画家塑造 了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的 革命知识分子的形象，经过长期流放 和苦役，革命者突然归来。一个面容 瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里， 身上还穿着囚衣。门口的女佣把他看 成“陌生人”，年迈的母亲吃惊地从 沙发上站起来。画面上还有他的妻子 和两个幼稚的儿女。这幅画几经周折 才得以展出。
有《伏尔加河上的纤夫》、 《宣传者被捕》、《意外归 来》、《查波罗什人复信土耳 其苏丹》及《托尔斯泰》等。
《 梅 杜 萨 之 筏 》 。 是 泰 奥 多 尔 · 席 里 柯 (Theodore Gericault，法国）于1819年创 作的油画。《梅杜萨之筏》从画面的构图、 光线、色彩到人物的动态表情以及丰富的想 象力，都是无与伦比的。 画家以金字塔形 的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边 船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎 熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人 窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。
《 被 囚 禁 的 马 里 尤 斯 》 ： 在 让 · 热 尔 曼·德鲁埃的这件作品中，作者这一冲突性 的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展 开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛 然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺 之。画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格 在画布上，体现了明显的新古典主义手法； 大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为 帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于 新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧 张的形式，而不具备紧张的神情。
让 · 热 尔 曼 · 德 鲁 埃 (1763-1788 年 ) ，法国 18 世纪下半期新古典主 义画家，深受达维德艺术思想和画 法影响，不幸过早去世，只活了25 年。
《创造亚当》的构思体现了米开朗基罗得到超凡 的启示的灵感和想像力，他以亚当的躯体为中心， 亚当似乎刚从沉睡中醒来，舒懒地斜靠著，身体
伊里亚·叶菲莫维奇·列宾，
俄罗斯画家，巡回展览画派重 要代表人物。出生于丘古耶夫， 在彼得堡美术学院学习。 187376 年先后旅行意大利及法国， 研究欧洲古典及近代美术。回 国后勤奋作画，创作了大量的
历史画、风俗画和肖像画，表
现了人民的贫穷苦难及对美好 生活的渴望。 1878 年，他参加
巡回展览美术协会。代表作品
斐 迪 南 - 维 克 多 - 欧 根 ． 德 拉 克 洛 瓦 （ Eugène Delacroix ， 1798—1863 ） ， 法国著名画家，浪漫主义画派的典型 代表。他继承和发展了文艺复兴以来 欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、 荷兰画派、 P.P. 鲁本斯和 J. 康斯特布 尔等艺术家的成就和传统，并影响了 以后的艺术家，特别是印象主义画家。
世界名画
生活、故事篇
《桌球》纵 56 厘米，横 81 厘米；布瓦伊善 于在小型画幅中描绘众多人物，而且能刻画 人物的各种生活动态，体现画家精巧而写实 的造型能力。
这是一幅大场面的风俗画，可谓法国一个 阶层生活的缩影 ,画中人物神态自如且真实， 富有生活情趣，人物个性鲜明且生动，连小 动物都可爱如真，画家以对生活入微的观察， 运用古典细腻的造型方法，再现了不同人物、 不同衣着和不同环境道具，具有不同的空间 感和质感。
《自由引导人民》，是一幅由法国画 家欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix ）为纪念1830年法国七月革 命而创作的油画作品。该画作在1831年 的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上 第一次正式对外进行展览，于1874年被 卢浮宫博物馆收藏。。该油画又名 “1830年7月27日”，以纪念1830年7月 27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起 义，该起义从27日至29日，历史上称为 “光荣的三天”。
布瓦伊 (1761-1845 年 ) ，路易斯·利 奥波德·布瓦伊，不仅是位油画家， 而且是位法国最早的石版画家。 布瓦伊出生在一位雕刻家家庭，自幼 从父学艺， 24 岁来到巴黎，法国大革 命期间画过不少反映现实社会具有讽 刺意味的画和宣扬伦理道德的画，而 被视为有政治倾向的画家，他因画过 一幅《马拉的胜利》，而成为共和派 艺术家协会会员。
这幅画原名叫《1581 年 11 月 16 日恐怖的伊凡和他 的儿子》。画家选择了这样一个情节精心描绘： 沙俄的伊凡雷帝在一次与他儿子争执时，用手中 的笏杖猛掷过去，不幸击中儿子的头部，鲜血如 注……这一偶然的暴烈冲动致使后继者送命，伊 凡顿悟这绝后的可怕举动，立刻上前搂抱住垂死 的儿子，睁大恐怖、悔恨交加的双眼，他想求儿 子饶恕已无济于事，兽性和人性同时显示在伊凡 的身上。为了增强画面的恐怖感，画家有意采用 了深重的红色调。背景阴暗，以加强前景的恐怖 气氛 。红色的地毯，映出这幕血腥的击杀。
泰奥多尔·席里柯出生于法国里昂。 15 岁 时到巴黎，最初向委尔奈学画，两年后又转 入古典派画家格罗的画室。后因席里柯不遵 守古典主义法规，被视为无可指望的人而被 赶走。籍里柯是法国浪漫派绘画的先驱。他 年轻时热爱达维特的革命精神，绘画上崇拜 鲁本斯，性格开朗外露。1816年去意大利后， 又深为米开朗基罗的艺术所动，决心效法他 的风格。
里仿佛还缺少力量。但亚当年轻健壮的体魄被画
家表现得充满着理想及至的美，蕴育着生机。亚
当伸手去接触那赐予他生命的上帝的手，为他注
入活力。这神指与人指的触碰是整个画面的焦点， 也无疑是整个《创世纪》的象征。
米开朗基罗·博那罗蒂（ 1475 — 1564 ）， 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、 建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高 峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复 兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安 哲罗”。 他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术 思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影 响了几乎三个世纪的艺术家。