中国传统服饰艺术.

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中国的传统服饰有哪些?

中国的传统服饰有哪些?

中国的传统服饰有哪些?
中国拥有悠久的历史和丰富多样的传统文化,而传统服饰是其中之一。

中国的传统服饰通常被称为汉服,它们有着独特的风格和象征意义。

以下是一些中国的传统服饰:
1. 资产阶级汉服(华服):这是中国古代贵族阶层常穿的正式服饰。

华服采用华丽的丝绸和高贵的色彩,通常用于重要场合或庄重活动。

2. 工农汉服:这是中国古代劳动人民常穿的服饰。

工农汉服注重实用性和耐用性,常用棉布或麻布制作。

它们的设计简单朴实,适合劳动和日常生活。

3. 士人汉服:这是中国古代知识分子阶层常穿的服饰。

士人汉服注重端庄和文雅,通常采用绸缎和柔软的材料制作。

它们的设计多样,体现了主人的学识和修养。

4. 民族传统服饰:中国少数民族拥有丰富多彩的传统服饰。

每个民族都有自己独特的服饰风格和纹饰,反映了他们的历史、文化和民俗惯。

需要注意的是,中国传统服饰的多样性和复杂性无法简单归结于以上几个分类。

在中国的各个历史时期和地区,人们穿着的服饰会有很大的差异。

传统服饰也在不断演变和融合,与现代时尚相互影响。

传统服饰在中国文化中扮演着重要的角色,它们不仅仅是一种装饰,更是对历史和传统的传承和尊重。

如今,人们在特殊场合或重要节日中仍然会选择穿着传统服饰,以表达对中国传统文化的热爱和敬意。

中国传统文化服饰文化ppt课件

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1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事,无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实,会谈使人敏捷,写作使人精确。——培根
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男子汉族传统服饰的装饰艺术及其文化内涵

男子汉族传统服饰的装饰艺术及其文化内涵

男子汉族传统服饰的装饰艺术及其文化内涵中国有着丰富多彩的传统文化,其中的服饰文化是其中之一,并且在漫长的历史长河中逐渐演变成独具特色的文化。

汉族传统服饰在中国的服装文化中占据着重要的地位,同时也是中国文化的一大瑰宝。

在汉族传统服饰中,服饰的装饰艺术是一项非常重要的内容,因为它代表了中国古代民族的美学精神和文化内涵,今天就让我们来聊一聊男子汉族传统服饰的装饰艺术以及其文化内涵。

一.服饰的基本构成在汉族传统服饰中,男子的服装包括上衣、下裳、鞋袜、头带等多个部分,而且每个部分都有精美的装饰。

上衣一般分布在袍子和胡服两个种类中,袍子最主要的特点是袖子宽松,一般使用流行的四朵花袖型,而胡服则是独特的立领式,领口通常是偏挑,下摆呈圆弧形。

下裳则以长衫和直筒裤的形式为主,裤腿口一般开裆,裆口以两根扣扣紧。

鞋袜主要有布鞋、亮底皮鞋、拖鞋、汉鞋等多种类型。

头带和发髻也是非常重要的配饰之一,在古代,长头发是中国男子标志身份、表现地位的象征。

二. 服饰的装饰艺术汉族传统服饰的装饰非常丰富多彩,主要可以分为领口、袖口、衣襟、衣摆、衣身、裤管、鞋面、扣子等多个部分。

1. 领口领口是汉族传统服饰中装饰最复杂、且最讲究的部分之一,它决定了整体的穿着效果。

常见的领口装饰工艺有绣花、刺绣、扣边、善缘(亦称走穴)、织锦半子、龙凤穿云、翎毛、玉钮等。

2. 袖口袖口的装饰也是非常独特的,通常采用织锦半子、善缘、扣边、刺绣、绣花、织金线、织银线等多种工艺进行装饰。

3. 衣襟汉族传统服饰中的衣襟也是一种很重要的装饰,它决定了整件衣服的外观效果。

通常采用绣花、金丝、银丝、彩绸等多种素材进行装饰。

4. 衣摆衣摆在汉族传统服饰中也是一种非常重视的装饰,常见的装饰花式有描金、刺绣、珠衣、云纹、圆缘等。

5. 衣身汉族传统服饰的衣身装饰主要包括了金线、银线、缀金、缀银、织锦、绣花、彩绸、贵重的珠饰和宝石等多种素材。

6. 裤管裤管主要是直筒裤的裙口装饰,其装饰主要采用彩绸、缀金、缀银、金线、银线、织锦、绣花等多种工艺。

中国传统服饰艺术ppt课件

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套严格的服饰制度。
在这个时期夏商通过穿着冠、冕、芾(黻,fèi音费)来变 现礼仪之制,而在周朝这种服饰制度日趋完善。夏代已用丝 绸、麻布作衣料,并用朱砂染色 。
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冕服包括:冕冠、上衣下裳、赤舄(xì,鞋)
图 为 汉 代 皇 帝 冕 服
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冕服是章服中用于祭祀的服饰,也是只有帝王、大臣才 能够穿着的祭服,其间有着很强的象征和等级意蕴。
主讲人:吴绍黎
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2001年秋德国柏林中国服装展
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中国有礼仪之大,故称夏;有章服之美,谓之华。
——《左传·定公十年》
所谓“章服”,即是指配有标志形象的服制,可分两大类:一类是礼服, 用于祭祀和大典,发展出祭服和朝服另一类则是公服(常服),用于一般性 的正式场合。这些象征着皇权至上与官位威严的服饰,是中华华章中最具震 撼力的衣饰。它既有“取之乾坤”的天地隐喻之美,又有“冠弁衣裳,黼黻 文章,雕琢刻镂,皆有等差”的等级错落,更体现了“夫礼服之兴也,所以 报功章德,尊仁尚贤”(《后汉书·舆服制》)的秩序之意,并因之在质地 与色泽上形成了“品色服”制度。形式上的模仿与意义上的沟通、内涵上的 规矩与形制上的创新,使冠冕之服由酝酿到成熟,由粗疏到精细,经历了漫 长的时间,最后形成了服饰制度的规范化。而伴随着帝制的终结,这种象征 着皇权,蕴含于典章、礼仪文化之中的美服,也随之成为历史的追忆……
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十二章纹,又称十二章、十二文章,是中国帝制时代的服饰等级标 志,帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰,分别为日、月、星 辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼fǔ 、黻fú等,通称 “十二章”,绘绣有章纹的礼服称为“衮服”。 十二章内涵丰富:日、月、星辰,代表光辉;山,代表稳重;龙, 变幻;华虫(雉鸡)代表文彩;宗彝,取供奉、孝养之意;藻,洁 净;火,热量;粉米,滋养;黼,取割断、果断之意;黻,取其辨 别、明察、背恶向善之意。

论中国传统服饰的材质与制作工艺

论中国传统服饰的材质与制作工艺

论中国传统服饰的材质与制作工艺中国传统服饰是中华民族悠久文化的重要组成部分,其中的材质与制作工艺承载着丰富的历史和文化内涵。

本文将从丝绸、棉织品、刺绣、手工编织等方面,探讨中国传统服饰的材质与制作工艺。

一、丝绸的运用丝绸是中国传统服饰中最为常见的材质之一。

中国自古就以丝绸闻名于世,其在服饰制作中的运用可以追溯到古代。

丝绸的柔软、光滑、透气等特性,使得它成为制作服饰的理想材料。

在中国传统服饰中,丝绸常被用于制作旗袍、长袍、褙子等。

旗袍是中国女性常见的传统服饰,其以丝绸为主要材料制作而成。

丝绸织品的制作过程,包括蚕茧的获得、丝线的提取、纺织和染色等环节。

传统的丝绸制作工艺注重每一个细节,使得成品既具有良好的舒适性,又体现出中国传统服饰的独特魅力。

二、棉织品的应用棉织品作为中国传统服饰中的另一种重要材质,具有舒适、耐用等特点,广泛应用于各个时期的服饰制作。

随着世纪的发展,棉织品成为衣着中的重要组成部分,体现着中国人民对舒适穿着的追求。

在早期的中国传统服饰中,棉织品主要用于制作汉服、长袍、裤子等。

汉服是中国传统男装中的代表,它采用了优质的棉织品作为材料,注重制作工艺中的剪裁、缝合和装饰等环节。

棉织品在制作汉服时,舒适度和保暖性成为制作者考虑的重点,同时也考虑到服饰的美观与传统韵味。

三、刺绣的艺术刺绣是中国传统服饰制作中的一项重要工艺。

中国刺绣历史悠久,技艺独特,被誉为“活化石”。

刺绣通过针线、丝线等材料,在布料上绣制出各种图案,为服饰增添了独特的艺术氛围。

在中国传统服饰中,刺绣常被运用在领口、袖口、衣襟等位置,通过不同的绣线材料和绣制技法,形成了丰富多样的纹样和图案,如龙凤、牡丹花、寿字等。

刺绣的工艺要求高超的绣技和匠心独运,制作过程繁琐,需要绣工耐心细致的操作,以达到精湛的效果。

刺绣使得传统服饰更加华丽绚烂,彰显了中华传统文化的瑰丽魅力。

四、手工编织的传承手工编织是中国传统服饰制作中的重要环节。

中国古代的编织技艺源远流长,其中以青海、云南、广西等地的手工编织工艺最为著名。

马面裙制作技艺申遗-概述说明以及解释

马面裙制作技艺申遗-概述说明以及解释

马面裙制作技艺申遗-概述说明以及解释1.引言1.1 概述马面裙是一种传统的民族服饰,流传于中国西南地区的彝族、苗族等民族中。

它以其独特的造型和精湛的手工艺而闻名于世。

马面裙制作技艺是一门古老而珍贵的手艺,凝结了彝族人民的智慧和创造力。

马面裙是一种具有丰富象征意义的服饰,它代表着彝族人民对大自然的崇拜和对生活的热爱。

在马面裙的图案和细节中,我们可以看到大自然的美丽景色,如青山绿水、白云朵朵等。

同时,马面裙还承载了彝族人民对神秘力量和宗教信仰的敬畏。

马面裙的制作工艺十分繁杂,需要经过多个环节的精心制作。

首先,选取优质的丝绸或棉麻作为面料,然后将面料裁剪成适当的尺寸,接着进行染色和刺绣等工艺。

制作马面裙的刺绣工艺尤为重要,刺绣师傅们根据图案的要求,用不同颜色的丝线和针脚进行精确的刺绣。

整个过程需要耐心和技巧,并且需要经过多年的实践和传承才能掌握。

马面裙制作技艺的申遗对于保护和传承彝族文化具有重要意义。

申遗可以提高人们对马面裙制作工艺的认识和关注,促进其在现代社会的传承和发展。

同时,申遗还可以促进不同地区和民族之间的文化交流和交流,推动多元文化的繁荣和发展。

总之,马面裙制作技艺作为一项具有悠久历史和丰富内涵的传统手艺,值得我们继续保护和传承。

通过申遗,我们可以让更多的人了解和喜爱马面裙,让这一文化宝藏在现代社会中绽放光彩。

1.2文章结构1.2 文章结构本文将围绕马面裙制作技艺的申遗展开讨论,以下是文章的主要结构:1. 引言1.1 概述在引言部分,将介绍马面裙制作技艺的基本概念和背景信息。

读者将了解到马面裙是一种传统的民族服饰,具有丰富的文化内涵和手工制作工艺。

1.2 文章结构本部分是对整篇文章的结构进行概述。

将介绍接下来的章节和各个章节之间的逻辑关系,使读者能够清楚地了解到文章的组织结构。

2. 正文2.1 马面裙的历史背景在这一部分,将全面介绍马面裙作为一种传统服饰的历史背景。

将探讨马面裙的发展历程,涉及到其起源、演变以及在不同历史时期的地位和意义。

中国的传统服饰有哪些?

中国的传统服饰有哪些?

中国的传统服饰有哪些?
中国作为一个拥有悠久历史和丰富文化的国家,有着丰富多样的传统服饰。

下面将介绍几种代表性的中国传统服饰。

1. 旗袍(qí páo):旗袍是中国女性最具代表性的传统服饰之一。

它起源于清朝,是一种修身合体的长袍,通常配有高领和全长袖,展现了女性的曲线美。

旗袍不仅流行于中国,还在世界范围内享有盛誉,成为中国的文化象征之一。

2. 唐装(táng zhuāng):唐装是中国传统服饰中的经典之作。

它起源于唐朝,是一种宽松舒适的长袍,通常配有宽袖和腰带。

唐装注重对称和简洁的设计,体现出大气磅礴的古代帝国的风范。

3. 资中锦(zī zhōng jǐn):资中锦是中国锦织工艺品的代表作之一。

它起源于四川省资中县,具有丰富的文化内涵和独特的工艺技术。

资中锦的服饰通常采用花纹绣制,色彩鲜艳,图案精美,体现了中国传统文化的美妙之处。

4. 蓝色布料的长衫(lán sè bù liào de cháng shān):蓝色布料的长衫是中国北方地区传统男性服饰的典型代表。

它通常由蓝色棉布制成,流畅宽大的袖口使人感到舒适,具有浓郁的乡土气息。

5. 茶衫(chá shān):茶衫是传统的中国衣着,适合炎热天气下的穿着。

茶衫采用轻薄的面料和宽松的设计,带有中国传统元素的装饰,展现了自然舒适的风格。

这些传统服饰代表了不同历史时期和地域的特色,展现了中国丰富多样的文化全貌。

通过了解和传承传统服饰,我们能更好地欣赏和理解中国的传统文化。

春节传统服饰传统织绣工艺的艺术展示

春节传统服饰传统织绣工艺的艺术展示

春节传统服饰传统织绣工艺的艺术展示春节,作为中国最重要的传统节日之一,承载着丰富的文化内涵。

在春节的庆祝活动中,传统服饰和织绣工艺都扮演着重要的角色。

这些传统的服饰和工艺以其卓越的艺术价值和独特的技艺吸引了世界的目光。

本文将对春节传统服饰和传统织绣工艺展开探讨,并进行艺术展示。

一、春节传统服饰:华丽中蕴含端庄与吉祥春节传统服饰展现了中国文化的深厚底蕴,它们既彰显了华丽和美丽,又体现了端庄和吉祥。

中国传统服饰包括汉服、唐装、旗袍等等,每一种服饰都有其独特的设计和特色。

汉服是中华民族传统服饰的代表,其演化了几千年,至今仍被用于特殊场合。

汉服以其独特的裁剪和精湛的绣工而闻名,使人们感受到了中国古代尊贵典雅的气质。

唐装是中国唐朝时期的传统服饰,这段花开月圆的时光为人们留下了许多美好的记忆。

唐装色彩斑斓,设计独特,通常采用刺绣或手工织造的方式制作,表现了唐朝文化的繁华与优美。

旗袍是中国女性常穿的传统服饰,具有独特的韵味和时尚感。

旗袍的特点是修身和合身的设计,能够展现女性的曼妙身姿。

其丰富多样的织绣图案,让旗袍更显魅力与风采。

二、传统织绣工艺:细腻之间传递着文化的力量传统织绣工艺作为中国独有的手工艺术形式,以其精湛的工艺和丰富多样的图案受到广泛关注。

织绣工艺以线线相连,点点串成,通过编织、绣制和编制等技法,将传统文化和美学融入到每一件作品中。

刺绣是传统织绣工艺中的一种精华,其使用丝线、金线、银线等具有丰富颜色和光泽感的线材,以优雅的手法在织物上刺绣出各种精美图案。

刺绣作品通过丝线交错的细腻和精致的工艺手法,展现出浓厚的艺术氛围和文化底蕴。

编织工艺是以竹子、藤条等天然材料为原材料,经过一系列复杂的编织技术,制成各种形态各异的编织品。

编织工艺不仅在家居用品、家具和工艺品中广泛运用,而且也常被运用于服饰设计中,增添了服饰的艺术感和时尚感。

三、艺术展示:春节风情的绽放与传承为了展示春节传统服饰和织绣工艺的艺术魅力,各地常举办艺术展览和时装秀。

中国传统服饰的材质与制作工艺

中国传统服饰的材质与制作工艺

中国传统服饰的材质与制作工艺中国传统服饰是中华民族丰富文化传承的重要组成部分,凝聚了历史的智慧和审美。

传统服饰的材质与制作工艺是其独特之处,本文将从材质和制作工艺两个方面来探讨。

一、材质中国传统服饰的材质多样,既有天然纤维如丝、棉、麻,也有动植物皮毛的加工利用。

这些材质不仅具备优良的品质,同时还兼顾了气候和环境的需求。

1. 丝绸丝绸被誉为“中国之骄傲”,它是中国传统服饰的重要材质之一。

作为一种天然纤维,丝绸柔软、光滑,具有良好的透气性和保暖性。

丝质服饰在中国传统婚礼、重要宴会等场合中被广泛使用。

2. 棉布棉布是中国古代常用的纺织材料之一。

它易于加工、耐用而且透气,适合制作夏季服饰。

古代文人雅士常选择用棉布制作衣袍,以展示自己的修养和品位。

3. 麻布麻布是中国古代常见的纺织材料之一,尤其在南方地区使用较为广泛。

麻布服饰具有凉爽、透气的特性,适合夏季穿着。

而且麻布是一种环保材料,符合现代人对可持续发展的追求。

4. 兽皮与动物纤维中国传统服饰中也常使用一些动物皮毛和纤维,如狐狸皮、貂皮、羊毛等。

这些材料在寒冷的冬季能够提供更好的保暖效果,同时也展示出豪华与贵族的象征。

二、制作工艺中国传统服饰的制作工艺经过长期的发展与实践,形成了独特的技艺和工艺流派。

传统的手工制作工艺注重细节与精致,并因地域不同而有所差异。

1. 织造技艺中国古代的织造技艺精湛,如刺绣、织锦、蜀锦等工艺,被广泛应用于传统服饰上。

刺绣是一种将丝线或金线拼绣在织物上的工艺,常用来装饰衣袍的领口、袖口、下摆等位置。

织锦和蜀锦则是通过维度编织不同颜色的丝线,制作出绚丽多彩的花纹和图案。

2. 裁剪与缝纫传统服饰的裁剪和缝纫工艺也十分重要。

裁剪时需要根据穿着者的身材和个人喜好进行量身定制,注重细节的处理,以确保穿着的舒适度和合身度。

而缝纫则需要使用精细的线迹和平整的针脚,以保证服饰的牢固度和美观度。

3. 其他工艺除了织造、裁剪和缝纫,中国传统服饰的制作工艺还包括染色、描金、丹青等技艺。

中国传统文化服饰介绍

中国传统文化服饰介绍

中国传统文化服饰介绍1. 嘿,你知道汉服吗?那可是中国传统文化服饰里超级美的存在呀!就像夜空中最亮的星一样耀眼。

想想看,当你穿上汉服,走在古色古香的街道上,哇,那感觉简直绝了!就像穿越回了古代一样。

2. 旗袍呀,那绝对是能展现女性魅力的神奇服饰!它把女性的曲线勾勒得那么完美,难道不是吗?就如同盛开的花朵般娇艳欲滴。

你看那些穿着旗袍的女子,摇曳生姿,多迷人呀!3. 唐装啊,那可是有着浓厚中国味的服饰呢!穿上它,就好像披上了一层中国传统文化的光辉。

你瞧,在一些重要场合,唐装一出现,那气场,多强大呀!4. 蒙古族的传统服饰,多么有特色呀!那华丽的装饰,就像草原上盛开的五彩斑斓的花。

当蒙古族同胞们穿上它们,在草原上奔跑的时候,不就像一群自由的精灵吗?5. 苗族的银饰服饰,简直太精美啦!那些银饰在阳光下闪闪发光,像星星坠落凡间。

看着苗族姑娘们穿戴整齐,跳着舞,你不觉得那画面美极了吗?6. 藏族的传统服饰,那可是充满了豪放与热情呀!那大大的袖子,飘动起来像风一样。

当藏族人民穿着它们在草原上欢歌笑语,多让人向往呀!7. 傣族的筒裙,多么有特色呀!那轻盈的材质,就像流水一样柔和。

傣族姑娘们穿着筒裙在竹林里穿梭,不就像仙女下凡吗?8. 瑶族的服饰,色彩斑斓得让人惊叹!就像一幅绚丽的画卷。

看到瑶族同胞们身着盛装,你难道不会被他们的美丽所打动吗?9. 维吾尔族的艾德莱斯绸服饰,那独特的图案和色彩,就像沙漠中的绿洲一样吸引人。

维吾尔族姑娘们穿上它们跳舞,那场面,多热闹呀!10. 中国传统文化服饰真的是丰富多彩呀!每一种都有着自己独特的魅力和故事。

它们不只是衣服,更是历史和文化的传承呀,难道不是吗?我们应该好好保护和珍惜它们呀!我的观点结论:中国传统文化服饰是中华民族的瑰宝,它们承载着丰富的历史和文化内涵,我们要大力弘扬和传承。

中国传统服饰文化

中国传统服饰文化

中国传统服饰文化
中国传统服饰文化源远流长,历经数千年的发展,形成了独特的风格和特点。

以下是一些关于中国传统服饰文化的介绍:
1.汉服:汉服是中国传统服饰的代表之一,起源于商周时期,历经汉、唐、宋、明等朝代的发展演变,成为中国传统服饰文化的重要组成部分。

汉服的特点是宽松、舒适、典雅,注重面料和绣花工艺的精细,体现了中国古代文化的精髓。

2.唐装:唐装是唐代时期的传统服饰,以其宽松、华丽、大气的特点而闻名。

唐装的特点是宽袍大袖、高腰束腰、色彩斑斓,常常用金线、银线、珠片等装饰,体现了唐代文化的繁荣与开放。

3.旗袍:旗袍是中国传统服饰中的一种,起源于清朝时期,是满族女性的传统服饰。

旗袍的特点是紧身、修身、高腰、开叉,体现了女性的曲线美和优雅气质。

4.中式礼服:中式礼服是中国传统婚礼、宴会等场合的传统服饰,包括龙袍、凤袍、唐装、旗袍等。

中式礼服的特点是华丽、庄重、典雅,体现了中国传统文化的高贵与典雅。

总之,中国传统服饰文化是中国文化的重要组成部分,体现了中国古代文化的精髓和特点。

随着时代的发展,中国传统服饰文化也在不断地演变和创新,成为中国文化的重要代表之一。

中国传统节日的民间服饰与装饰传统服饰与彩绸的艺术

中国传统节日的民间服饰与装饰传统服饰与彩绸的艺术

中国传统节日的民间服饰与装饰传统服饰与彩绸的艺术中国传统节日的民间服饰与装饰中国传统节日是中国历史文化的重要组成部分,其中的民间服饰与装饰更是彰显了中国独特的民族精神与审美观念。

在中国的传统节日中,人们喜欢穿着传统的服饰,同时也喜欢装饰自己和周围的环境,使整个节日更加热闹喜庆。

本文将探讨中国传统节日中的民间服饰与装饰,以及其中蕴含的艺术。

一、民间节日服饰中国传统节日的民间服饰多种多样,每个节日都有独特的特点和服饰风格。

例如,春节是中国最重要的传统节日,人们在此期间常常穿着传统的汉族民族服装——汉服。

汉服是中国古代汉族的服饰,它以简约、高雅、端庄而著名。

在春节期间,人们穿着汉服迎接新年的到来,让整个节日充满了古朴和庄重的气息。

除了汉服,中国的其他节日也有各自的民间服饰。

例如,端午节是为了纪念屈原而设立的节日,人们在这一天常常穿着汉族的传统服饰——蓝色的蓑衣和白色的布帽。

蓑衣是一种由苇叶编制而成的外套,形状如同蛇皮般柔软,而蓑帽则十分酷似现代的渔夫帽,给人们一种古朴的感觉。

二、节日装饰艺术在中国传统节日中,人们不仅注重自己的着装,还注重装饰周围的环境,使其更加喜庆和热闹。

节日装饰艺术是中国传统文化的瑰宝,具有深厚的历史积淀和独特的审美价值。

1. 节日灯笼节日灯笼是中国传统节日装饰中最常见的元素之一。

人们常常在节日期间悬挂红色的灯笼,寓意着喜庆和团圆。

这些灯笼由红色的纸张和竹子制成,形状各异,既可以是传统的圆灯笼,也可以是具有特殊寓意的动物或植物形状。

2. 春联春联是中国传统节日中的一种文字装饰,通常用红色纸张写成。

人们将春联贴在门上、窗户上或其他显眼的地方,以表达对新年的美好祝愿。

春联通常由对联和横批组成,对联是上下两句对仗工整的诗句,横批则是放在对联上方的一行字。

3. 花车巡游在一些重要的传统节日,特别是庆祝活动中,花车巡游经常是一大亮点。

花车巡游是一种将鲜花和装饰品装饰在车辆上,然后在街道上巡游的活动。

中国的传统服饰

中国的传统服饰

中国的传统服饰中国是一个拥有悠久历史文化的国家,传统服饰是中华民族文化的重要组成部分。

经过几千年的演变和发展,中国的传统服饰形成了独特而多样的风格,代表了中国古代文化的瑰宝。

本文将介绍中国的传统服饰,包括男女不同的服饰种类、特点和用途,以及对当代社会的影响。

一. 男性传统服饰中国男性传统服饰在不同的历史时期有着不同的风格,穿着形式和细节也有所不同。

然而,男性传统服饰的共同特点是庄重、大方且注重细节。

1. 中山装中山装是较为现代的传统服饰,起源于1920年代的中国革命时期。

作为一种西式国服,中山装以其简约、实用与庄重而受到广泛的喜爱。

它采用立领设计,袖口较为宽松,款式简洁、笔挺。

中山装在国内外重要场合以及正式场合得到广泛应用。

2. 袍子袍子是中国古代男性常见的传统服饰之一,它是宽大的上装,反映了传统的审美观念和文化特征。

袍子可以分为大袍和小袍两种类型,大袍一般在冬季穿着,长度较长;小袍则适合春秋季穿着,可以配合裤子或长衫。

袍子通常以优质的丝绸或棉麻制作,它的款式精美、印花图案丰富,给人一种高雅、典雅的感觉。

3. 长衫长衫是中国古代男性的主要传统服饰之一,它是一种长袍式的上衣,通常搭配长裤或袍子。

长衫始于明代,经过多次演变,成为清代以及后来的中华民国时期男性的主要穿着。

长衫的特点是领口修长,袖口宽松,衣身及腰间设计注重细节,展现了男性的稳重与端庄。

二. 女性传统服饰中国女性传统服饰的风格多样,丰富多彩。

女性服饰注重细腻的刺绣和华丽的图案,展现出女性的柔美和美丽。

1. 旗袍旗袍是中国最具代表性的女性传统服饰之一,其设计源于清代的满族服饰。

旗袍注重修身与展现女性身体曲线。

它以优质丝绸、麻纱等面料制作,采用传统的手工刺绣和刺绣技术,装饰有各种华丽的图案和色彩。

旗袍在中国以及国际上都享有很高的声誉,被认为是中国文化的象征之一。

2. 对襟衫对襟衫是中国传统女性上装之一,它通常搭配长裙或裤子。

对襟衫具有独特的特点,前中心没有扣子,采用对襟的形式固定。

中国传统艺术的服饰

中国传统艺术的服饰

中国传统艺术的服饰我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。

绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

这是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。

中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,越来越受到世界人民的喜爱和欣赏,成为人类共同的文化“大餐”。

基本形式传统服装有两种基本形制,即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳制,相传起于传说中的黄帝时代,《易·系辞下》载:“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治,盖取诸乾坤。

”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中,得到印证。

这可以说是我国最早的衣裳制度的基本形式。

上衣下裳的服制,据《释名·释衣服》载:“凡服上曰衣。

衣,依也,人所依以避寒暑也。

下曰裳。

裳,障也,所以自障蔽也。

”上衣的形状多为交领右衽,下裳类似围裙的形状,腰系带,下系芾。

这种服制对后世影响很大。

衣裳连属制,古称深衣,始创于周代。

《礼记·深衣》注称:“名曰深衣者,谓连衣裳而纯之以采也。

”深衣同当代的连衣裙结构类似,上衣下裳在腰处缝合为一体,领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。

深衣这一形制,影响于后世服饰,汉代命妇以它为礼服,古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式,甚至现今的连衣裙也是深衣制的沿革。

历代演变商朝服饰夏、商、西周时期的华夏服饰原始时代的服装形式,虽有个别考古资料的发现,但由于材料太少,还不能对该时期的服饰作详细的说明。

夏商周时期,中原华夏族的服饰是上衣下裳,束发右衽。

河南安阳出土的石雕奴隶主雕像,头戴扁帽,身穿右衽交领衣,下着裙,腰束大带,扎裹腿,穿翘尖鞋。

这大体反映了商代服饰的情况。

周初制礼作乐,对贵族和平民阶层的冠服制度作了详细规定,统治者以严格的等级服装来显示自己的尊贵和威严。

深衣和冕服始于周代,这两种服制,对后世都产生了深远的影响。

春秋时期胡服的出现战国时期服饰春秋战国时期在服装方面最重要的变化,是深衣的广泛流行和胡服的出现。

中国传统文化中的古代服饰艺术

中国传统文化中的古代服饰艺术

中国传统文化中的古代服饰艺术中国拥有悠久的历史文化底蕴,古代服饰艺术是中国传统文化中不可或缺的一部分。

古代的服饰不仅体现了时代的特征,还流露出中国人民的审美情趣和文化精神。

在本文中,将探讨中国传统文化中的古代服饰艺术,包括服饰的历史发展、设计特点以及对中国文化的影响。

一、古代服饰的历史发展古代中国的服饰经历了数千年的演变和发展。

早期的中国人民主要以皮毛为衣物,后来逐渐发展出丝织品、棉花等材料制作的服饰。

随着时间的推移,不同地区和不同阶层的人们开始有所差别,服饰也逐渐成为了社会地位和身份的象征。

例如,在春秋战国时期,各国的服饰风格各异,反映了当时各国文化的差异。

随着改革开放的推动,现代化的思潮对传统服饰产生了一定的冲击,但传统服饰仍然是中国文化的重要组成部分。

尽管现代人不再经常穿着传统服饰,但古代服饰的设计元素仍然影响和体现在当代时尚中。

很多设计师将中国古代服饰的元素融入到现代服饰设计中,展示了中国传统文化的魅力。

二、古代服饰的设计特点中国古代服饰的设计与西方服饰有着明显的区别。

中国古代服饰强调身份地位和社会关系的体现,注重尊重和传承。

一般而言,中国古代服饰的设计特点体现在以下几个方面。

首先,服饰的颜色和图案注重象征意义。

红色在中国传统文化中代表吉祥和喜庆,经常被用于婚礼和节日的服饰上。

而龙、凤、云等图案则代表着中国人民对祥瑞和美好生活的向往。

其次,服饰注重款式的独特性和精致度。

中国古代服饰设计注重对细节的精雕细琢,通过精巧的刺绣和雕刻技巧展现出华丽的效果。

例如,传统的旗袍和褂子都是由手工缝制而成,每一个细节都倾注了工匠们的心血。

最后,服饰注重整体的和谐与平衡。

中国古代服饰讲究对称和均衡的原则,追求一种统一和谐的美感。

无论是衣领、袖口还是细节的点缀,都在追求整体的协调和平衡。

三、古代服饰对中国文化的影响古代服饰不仅仅是一种穿着方式,更是中国文化的重要载体,对于推动和塑造中国文化产生了深远的影响。

首先,古代服饰反映了中国人民对美的追求和审美观念。

中国古代的服饰与时尚审美

中国古代的服饰与时尚审美

中国古代的服饰与时尚审美一、古代服饰的起源与发展古代中国服饰的起源可以追溯到远古时期。

在早期的部落社会,人们通过动物皮毛和植物纤维来裹身遮体。

随着社会的进步和文明的发展,服饰逐渐演变成具有象征意义的文化符号。

不同地区和朝代的服饰风格各具特色,反映了当时社会经济、政治和文化的变迁。

1. 马褂和袍服:在古代的服饰中,马褂是一种常见的上衣,多为束腰款式,适合男性穿着。

而袍服是古代的主流服饰,分为襦袢、袷袢和直裰等不同款式,适合男女老少,展现出古代社会中的等级和地位。

2. 裙裳和襦裙:古代女性的主要服饰是裙裳和襦裙。

裙裳是当时女性的常规下装,多为腰带束腰,下摆飘逸。

襦裙则是上衣和下装相连的一体式服装,一般裙摆宽松,适合行走和舞蹈。

3. 冠冕和饰品:古代中国人讲究身份地位的象征,因此在服饰上会搭配各种冠冕和饰品。

如髻冠、帽子、发簪等,不同款式和材质的冠冕代表了不同的身份和地位。

二、古代服饰与社会文化的关系古代服饰不仅仅是一种外在的装饰,它与社会文化有着密切的关系,反映了当时的价值观念、审美取向和文化传统。

1. 社会等级和身份地位:古代中国社会分为士、农、工、商四大阶层,服饰成为了彰显身份地位的重要方式。

不同的阶层和身份拥有特定的服饰禁忌和规范,通过服饰的选择展现自己所属的社会地位。

2. 美学观念和审美价值:古代中国人注重内外兼修的美学观念,在服饰上也有所体现。

比如,女性的服饰多以柔美、细腻为主,注重色彩和图案的搭配,追求与自然相融合的审美效果。

3. 文化传统和风俗习惯:古代服饰的设计和款式往往受到文化传统和风俗习惯的影响。

例如,春节期间人们会穿上红色的喜庆服饰,以祈求好运和吉祥。

三、古代服饰的影响与传承古代中国服饰的设计和文化内涵对后世产生了深远的影响,不仅在民族服饰上得到传承,也影响了现代时尚的发展。

1. 民族服饰的传统继承:中国传统服饰的元素和风格在现代的民族服饰设计中得到广泛运用。

很多设计师将古代服饰的元素与现代时尚相结合,创造出独具特色的民族风格。

寒衣节传统服饰的艺术创作与时尚设计

寒衣节传统服饰的艺术创作与时尚设计

寒衣节传统服饰的艺术创作与时尚设计寒衣节作为传统中国节日之一,是农历三九日,也称九寒节。

人们在此日习俗是穿上寒衣,以祛寒防疫。

寒衣节传统服饰的艺术创作与时尚设计,既传承了传统文化,又体现了时尚创新。

本文将探讨寒衣节传统服饰在艺术创作和时尚设计领域的发展和变化。

一、传统服饰的艺术创作1.历史渊源寒衣节传统服饰的艺术创作源远流长。

历史上,中国古代寒衣节的服饰以长袍、宽衣、棉袄为主,并配以帽子、围巾等保暖物品。

这些传统服饰充满了浓厚的农耕文化和节日氛围。

2.工艺技法传统寒衣节服饰的艺术创作注重工艺技法的运用。

传统制作方法包括织布、刺绣、染色等多种手工艺技术,使服饰更具艺术性和观赏性。

同时,在设计上注重颜色搭配和纹饰的运用,以呈现出独特的审美效果。

3.文化符号寒衣节传统服饰承载了丰富的文化符号。

例如,寒衣节服饰上常见的红色象征着热情和喜庆,而龙凤图案则代表着吉祥和财富。

这些文化符号使传统服饰更富有内涵,也更能引起人们对传统文化的关注和传承。

二、时尚设计的创新1.材质创新时尚设计中,传统寒衣节服饰的材质逐渐发生了改变。

现代设计师独具创意地运用各种新型面料和纤维材料,使传统服饰既保留了原有的魅力,又具备了更好的保暖和舒适性。

2.设计元素时尚设计中,设计师们对传统寒衣节服饰的设计元素进行了重新诠释和运用。

例如,将传统的长袍设计成修身版和短款,增加了时尚感;在服饰上融入现代元素,如图案的创新和线条的简化,使传统服饰更符合现代审美需求。

3.多元文化融合时尚设计注重多元文化的融合。

在寒衣节传统服饰的创作中,设计师们将东方传统文化与西方时尚元素相结合,创造出了更多样化和具有国际视野的作品。

这种多元文化的融合使传统服饰更具时代感和艺术性。

三、传统与时尚的融合1.文化传承寒衣节传统服饰的艺术创作与时尚设计并不是相互割裂的两个领域,而是相辅相成、相互渗透的关系。

艺术创作既可以传承和发扬传统文化,也可以通过现代的设计理念和手法赋予传统服饰更多元化的魅力。

中国的传统服饰与中华文化的魅力

中国的传统服饰与中华文化的魅力

中国的传统服饰与中华文化的魅力中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,传统服饰是中华文化的瑰宝之一,展示了中国人民对美的独到见解和讲究。

作为中国文化的重要组成部分,传统服饰从古至今一直承载着人们的文化认同和审美观念。

本文将探讨中国的传统服饰和中华文化的魅力。

一、汉服:古代中国的代表性服饰汉服是指中国古代自秦汉至唐朝时期的传统服饰。

汉服以其独特的风格和精致的细节被誉为中国服饰的典范。

儒家文化对于汉服的影响巨大,它体现了中华文明中尊重礼仪和重视人际关系的精神。

汉服的特点是色彩斑斓且注重曲线美。

男性通常穿长袍和襦裙,而女性则身穿长袖长裙,头佩发饰和发髻。

汉服不仅仅是一种服饰,更是一种文化符号,代表了古代中国人民的修养和文化素养。

二、唐装:富丽堂皇的华夏之魂唐装是指中国古代的唐代服饰,其被公认为中国服饰文化的巅峰之作。

唐代是中国历史上一个辉煌的时代,唐朝的文化繁荣以及中外交流的频繁都对唐装的发展起到了重要影响。

唐装主要包括长袍和长裙,其特点是华丽且注重礼仪。

男性的服饰多用丝绸材质,饰以金银线,配以宽大的头巾。

女性的唐装主要体现了丰满和优雅的美感,多使用绸缎和彩绣。

唐装的设计不仅体现了服饰的美感,也反映了当时社会对于美的追求。

三、旗袍:中西文化交融的产物旗袍是中国传统服饰中的一种,起源于清代并在现代得到了广泛传承和发展。

旗袍在设计上融合了中国传统服饰和西方服饰的元素,既保留了中式服装的独特魅力,又具有现代时尚的风格。

旗袍的设计简洁而优雅,注重展现女性的曲线美和自信。

它通常由绸缎或丝绸制成,贴身裁剪,突出女性的身材曲线,袖口和衣襟上常配以精致的刺绣和装饰。

旗袍在中国历史的变迁中一直是女性最受欢迎的传统服饰之一,它独特的魅力吸引了无数的国内外人士。

四、中华文化的魅力体现在传统服饰之中中国的传统服饰作为中华文化的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和独特的审美观念,展现了中华民族的智慧和美感。

传统服饰不仅仅是一种外在表现,更是一种文化认同和传统价值的体现。

中国传统服饰文化

中国传统服饰文化
头,穿乌皮靴。女子 着男装,于秀美俏丽
之中,别具一种潇洒
英俊的风度。同时说 明,唐代对妇女的束 缚明显小于其它封建 王朝。
图 为 影 视 作 品 中 的 上 官 婉 儿
裹幞头、穿圆领袍衫的妇女 (张萱《虢国夫人游春图)
影视作品里 女着男装的太平公主
3、女着胡服
女穿胡服:受胡舞(胡旋舞、浑脱舞、柘枝舞)的影响,女 穿胡服成为唐代女装的又一大特点。 初唐到盛唐间,北方游牧民族匈奴、契丹、回鹘等与中原交 往甚多,加之丝绸之路上自汉至唐的骆驼商队络绎不绝,对唐代 臣民影响极大。 随胡人而来的文化,特别是胡服,这种包含印度、波斯很多 民族成分在内的一种装束,使唐代妇女耳目一新,于是,一阵狂 风般胡服热席卷中原诸城,其中尤以首都长安及洛阳等地为盛,
1:对龙凤纹大串花绣绢绵衣 2:对龙凤纹大串花绣绢绵衣结构图 《中国古代服饰研究》,沈从文,商务印书馆,2011
一、先秦服饰
上衣下裳
上衣下裳是当时的主要服饰形制。上衣, 多为交领右衽,腰系带。下裳 (chang),保护下体的衣服,裙之意。
商代玉人及其服装示意图
河南安阳出土。头戴高巾帽,穿右衽交领窄袖衣。
中国传统服饰文化
概述
衣、食、住、行是中国古代文化的重要组成部 分,其中以“衣”为首,足见服饰深远的社会 影响。除御寒、审美、标志等基本功能外,古 代服饰在各个朝代的特色各不相同,具有其独 特的服饰制度,并与中国传统文化相结合,发 展出灿烂、独特的中国传统服饰文化。
长袍之祖:深衣
深衣(shēn yī)来源于先秦经典《礼 记》的《深衣》篇,狭义概念上是一种特定服饰
深衣
深衣是起源于虞朝的先 王有虞氏, 把衣、裳连 在一起包住身子,分开 裁但是上下缝合,因为 “被体深邃”,因而得 名。
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公服又称常服,指官吏的制服。与冕服、朝服相比,公服的形制要简便得多, 还省略了许多繁琐的挂佩,所以公服又有“从省服”之称,如《新唐书· 车服制》 中所言:“从省服者,五品以上,公事朔望朝谒,见东宫之服也,亦曰公服。” 公服滥觞于魏,《资治通鉴· 齐武帝永明四年》载:“辛酉朔,魏始制五等公 服。”延至隋朝,公服多被做成单层,即为一种单衣,此衣两袖窄小,无蔽膝、 剑、绶。这也是它有别于祭服、朝服之处,而这种设计或许就是出于方便公务 之考虑。
主讲人:吴绍黎
2001年秋德国柏林中国服装展
中国有礼仪之大,故称夏;有章服之美,谓之华。
——《左传· 定公十年》
所谓“章服”,即是指配有标志形象的服制,可分两大类:一类是礼服, 用于祭祀和大典,发展出祭服和朝服另一类则是公服(常服),用于一般性 的正式场合。这些象征着皇权至上与官位威严的服饰,是中华华章中最具震 撼力的衣饰。它既有“取之乾坤”的天地隐喻之美,又有“冠弁衣裳,黼黻 文章,雕琢刻镂,皆有等差”的等级错落,更体现了“夫礼服之兴也,所以 报功章德,尊仁尚贤”(《后汉书·舆服制》)的秩序之意,并因之在质地 与色泽上形成了“品色服”制度。形式上的模仿与意义上的沟通、内涵上的 规矩与形制上的创新,使冠冕之服由酝酿到成熟,由粗疏到精细,经历了漫 长的时间,最后形成了服饰制度的规范化。而伴随着帝制的终结,这种象征 着皇权,蕴含于典章、礼仪文化之中的美服,也随之成为历史的追忆……
1)将上古鲜明的宗教意识与统治者的需求紧密的结合起来,
逐步形成了强烈象征意义和装饰风格的服装符号元素.显露 出中国图案赋予寓意,色彩有所象征的民族传统审美意识 2)奠定了上衣下裳和衣裳连属的基本制度,规定和确立一 套严格的服饰制度。 在这个时期夏商通过穿着冠、冕、芾(黻,fèi音费)来变 现礼仪之制,而在周朝这种服饰制度日趋完善。夏代已用丝 绸、麻布作衣料,并用朱砂染色 。
周代以后,秦人扫八荒灭六合,海内一统。秦尚法家,
对西周之郁郁人文、中正平和、含蓄深沉、端庄雅正的 冠冕之服并无继承之意,而是采取了禁崇儒礼的举措, 将自西周时期程式化并沿用了千百年的冕服制度作了大 规模的调整,将传统的六种礼祭冕服砍去了五种,只留 下了典礼中礼仪规模最小、仪式最轻的玄冕。正如《后 汉书》所载:“秦以战国即天子位,灭去礼学,郊祀之 服皆以玄。”“玄”是一种全身纯黑的深衣制礼服。秦 人认为其正朔为水德,因此尚黑色。
各个朝代服饰的形制与特点
夏商周服饰:等级分明 春秋战国服饰:创新多变
秦汉服饰:英姿飒爽
魏晋南北朝服饰:丰富多彩 隋唐五代服饰:由俭(简)入奢 宋代服饰:清新自然 民国服饰:欧风东渐
Байду номын сангаас
唐代依此而行。至贞观四年(630年)始,所制公服以服装颜色作为区别 官职大小的标准,因此又被称为“品色服”。三品以上着紫衣,四、五品着绯 (大红)衣,六、七品着绿衣,八、九品着青衣。因此《新唐书· 郑馀庆传》曾 说:“每朝会,朱紫满庭,而少衣绿者,品服大滥。”紫色袍服是唐代官吏公 服中最为贵重的一种,因此后来就将达官贵人的服装泛称为“紫袍”。俗语中 所谓“红得发紫”一语,便来源于此。青袍也称“青衫”,它是官服中最低卑 的一种服装,因此多被用来比喻品级低微的官吏,白居易在其《琵琶行》中就 曾用“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”的诗句来表达自己沦落天涯郁郁不 得志的处境。武则天曾颁行一种新的服装,即在不同职别的官员袍上绣不同的 纹样,名叫绣袍,文官绣禽,武官绣兽,以禽兽纹样区别文武官员级别,这应 该是明清时期补服的源头。
历史上除中国外,冕服在东亚地区的日本、朝鲜、越南
等国亦曾做为国君、储君等人的最高等级礼服。
冕服等级从高到低分为六种(其中大裘冕、衮冕是天子
专用祭服),主要以冕冠上“旒(liú)”的数量、长度 与衣、裳上装饰的“章纹”种 类、个数等内容相区别, 但都是黑色上衣配红色下裳,即所谓的玄衣纁裳。
• “旒”是冕冠中最能体现身份等级差别的部分,《礼记· 礼器》中载: “天子之冕,朱绿藻,十有二旒,诸侯九,上大夫七,下大夫五, 士三,此以文为贵也。”天子每一旒通常又是由五彩丝绳串起的十 二颗玉石做成,以藻(丝线)穿玉,所以又叫玉藻。
西周时期的战国,朱色、赤色都是高品级的颜色,秦国
则以黑色为高贵颜色。芈月所处的时代,人们所穿衣服 的色彩不会如电视剧那样艳丽(影视剧中的瑕疵)。
朝服,又名“具服”,《新唐书· 车服志》中说:“具
服者,五品以上陪祭、朝飨、拜表大事之服也。亦曰朝 服。”由此可知,朝服是官员在参加祭祀、宴享、朝贺、 拜表等重要典礼时穿着的礼服。朝服虽然可代替祭服用 于祭祀,但主要用途还在于朝会,是古代君臣百官的议 政之礼服,不及冕服的隆重。在功能性、装饰性与文化 传承的内涵等方面,朝服比衮服更能体现时代特色,抑 或说,朝服在不同朝代的易转更替过程中,被不断赋予 新的元素,具有饱满的时代印记。
“玄衣裳”是指冕服的形制为上衣下裳,通常情况下,
上衣玄色,下裳黄色,即青黑色的上衣和赤黄色的裙子, 分别象征天地的颜色。上衣下裳又配饰十二种纹饰,成 为冕服一个非常醒目的特点。玄衣是交领右衽,这种设 计后来逐渐成为汉服标准的领口式样,具体是指领子系 向身体右边,方向不可以相反。而一些少数民族的服装 则向左掩,因此“左衽”泛指受异族统治的人。
十二章纹,又称十二章、十二文章,是中国帝制时代的服饰等级标 志,帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰,分别为日、月、星 辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼fǔ 、黻fú等,通称 “十二章”,绘绣有章纹的礼服称为“衮服”。 十二章内涵丰富:日、月、星辰,代表光辉;山,代表稳重;龙, 变幻;华虫(雉鸡)代表文彩;宗彝,取供奉、孝养之意;藻,洁 净;火,热量;粉米,滋养;黼,取割断、果断之意;黻,取其辨 别、明察、背恶向善之意。
冕服包括:冕冠、上衣下裳、赤舄(xì ,鞋)
图 为 汉 代 皇 帝 冕 服
冕服是章服中用于祭祀的服饰,也是只有帝王、大臣才
能够穿着的祭服,其间有着很强的象征和等级意蕴。
冕服之制,传说殷商时期已有,至周定制规范、完善,
自汉代以来历代沿袭,源远流长,虽冕服的种类、使用 的范围、章纹的分布等等屡有更定、演变,各朝不一, 情况较为繁复,但冕服制度一直沿用到明,至清朝建立, 因服饰政策变更冕服制度在中国亦随之终结,但冕服上 特有的“章纹”清代仍饰于帝后礼服、吉服等服饰上, 民国三年定制的“祭祀冠服”亦将“章纹”施于上衣圆 补,作为区分等级的标志。
服饰,就是指
服装和装饰,不 仅具有防寒、护 体的作用,还反 映了人们对美的 追求,它是人类 特有的文化现象。
中国服饰的起源
• 中国服饰的起源 • 章服制度的关键时期
中国服饰的起源
中国的服饰起源于原始社会旧石器时代晚期的山顶洞人
阶段,距离现在大约有一万八千年。
章服制度的关键时期
夏商周是奴隶社会的兴起、发展并走向鼎盛的相对完整阶 段。随着这三个朝代生产力不断的发展,服饰也得到了很大 的发展。
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