课外写生对美术的作用
美术写生的意义及管理办法
美术写生的意义及管理办法作者：张洪梅来源：《艺术科技》2016年第02期摘要：美术写生训练是提高学生观察能力、表现手法和艺术素养的一个综合有效的训练手段，是艺术创作的基础课程之一，但大多数高职院校艺术专业学生的美术基础较差，写生训练过少或不得法，使写生过程事故频出。
针对此问题，本文提出了高职院校设计专业学生的写生培养思路及管理办法，旨在更有意义地完成艺术设计专业的美术写生实践课程。
关键词：高职院校；美术写生；意义；管理办法我国在十三五的经济结构调整中大力扶植高职院校的办学力度，希望高职院校能培养出大量的高技能型人才，前教育部部长周济在第二次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出：“知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成；各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要；实践对于大学生成长更为重要。
”可见高等职业院校实践类写生课程的设置对于学生专业学习的重要性。
1 大力加强艺术设计专业的美术写生的意义1.1 强化造型基础，提高设计表现力传统造型基础课程教学所存在的教学形式单一、课程内容老套、与设计专业课程没有直接联系等问题依然很普遍，多年的教学实践证明了学生虽然经过了相应的造型基础训练，但在进入到专业学习阶段和毕业后的实际工作中，所具备的造型基础知识和能力没办法满足后期工作上的需要。
很多院校都采用了写生的方式进行造型基础的训练，这是一个行之有效的办法，很多新的意境只有到新生活中去观察、体验、手写心记才能捕捉到。
只有造型基础表现力的大幅度提升，才能提高同学们的设计表现力。
1.2 强调绘画理论，培养学生的观察和感受能力写生的过程是一个释放自己静心观察的过程，只有抓住景物的灵魂，才能感受到景物应该用什么样的形式表达出来最为合理。
在写生的过程中才能逐渐领悟到理论知识的作用，用理论支持实践，用时间写生融汇理论知识，从而提高学生的设计能力。
观察是绘画表现的基础，有什么样的观察高度，才能形成什么样的感受和表现高度。
美术教学中风景写生的重要性
美术教学中风景写生的重要性在中学美术教学中，写生课处在十分重要的位置，因为艺术创作的源泉，来源于自然，是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。
而艺术创作的一个主要手段，就是写生。
中学生的艺术创作也是如此，培养学生观察自然、体验生活，从而提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，使学生能够感受自然的美。
一、写生的概念写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。
一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作。
对于中学生，写生是提供绘画能力和观察能力的重要途径。
是中学美术教育中不可缺少的重要环节。
二、写生的类型根据不同的分类方法写生有不同的分类。
从场景来看，可以分为室内写生和室外写生；从写生的对象来看，有静物写生、风景写生和人体写生；从写生的光色分类，有素描写生和色彩写生等等。
三、写生在中学美术教学中的重要作用为开拓学生视野，拓展思维。
组织进行静物、人物、风景写生是很有必要的。
写生在中学美术教学起着重要内容，它是发展学生视觉写实表现能力的重要教学手段。
训练和培养学生的注意、观察、思维、记忆等心理品质，发展学生的智能更有突出重要的教育作用。
笔者认为，写生在中学美术教学中的重要作用有以下几个方面。
(一)写生能提高学生观察能力。
观察是绘画的必要手段，观察也是认识客观事物的主要途径。
写生能培养学生良好的观察力品质。
良好的观察力主要有以下几种品质：1、条理性。
即观察时，由远到近或由近到远，由外及内或由内及外，由大到小或由小到大，由局部到整体或由整体到局部，都能全面系统地考虑，有条不紊地进行。
2、创造性。
即能在别人不以为然、司空见惯的物象中发现新问题。
3、敏锐性。
即善于发现别人不容易察觉到的物象的特征，捕捉其有价值的因素。
4、精确性。
即善于辩别事物或现象之间的细微差别。
不遗漏重要的细节，写生为学生观察能力的培养提供了锻炼机会，使视觉代替直觉，而不是凭主观想象来画画。
以自然之灵性蕴养艺术之花——色彩风景写生在高考美术专业训练中的作用
很容 易理 解上述概念 。 其 六， 色彩风景写 生训练 能增进 师生
年 考生人数没有 明显增 加 ， 但 美术高考始 终 保持 较热 的态势 。云 南省美 术培 训主 要分 为两类 ： 一类为各 中学以美 术教 师为
主体 的校本培训 ； 一类为校本培 训后数月
间的交流 和情感 ， 激 发学 生的艺术潜 质。 云 南玉溪 市元 江县 民族 中学每年 美术考
真正 的取景及构 图缺 乏感性 、 生动的理解
及感受 。色彩风 景写生训练能有效地 、 感
交流 变得轻松 随意 ， “ 亲其 师而信其 道” ， 师生情感和谐 了， 今后 的教 学也会变得轻
松顺畅。
性地让考 生明 白构 图的意义及 重要性 ， 从 而有效地提升考 生取景 、 构 图的能力。 其 四， 色彩风景写生 能强化考 生对 画
潜 质 的提 高 ， 需要 美 术 培 训 教 师 抓 好 色彩 风 景 写 生 ｉ ｊ ｌ １ 练。 关键词： 色彩 风 景 写 生 作 用
云南 省 的美术 高考热 并没 有 因为外
省 美术高考 的普遍 降温而趋冷 ， 虽然近几
自然这 一“ 教 师” 解决 了。
其 二， 色彩风景 写生能有效地 丰 富考 生 笔法及 色彩感 受。 画 室静 物训练 的画
涉及 色彩风景 写生训练 。色彩风景写 生－ ｉ ｊ ｌ ｆ 练的 引入 能有效缓解考 生长期 进行 色彩静物 训练而造成 的疲惫 感 ， 激发 学生的 色彩感 受， 能有 效地丰富 学生 的笔 法及 色彩感受 ， 提 升学生取景 、 构 图的能力 ， 强化 学生画面的虚 实、 主次关 系， 增强学生对光源 色及环境 色的理 解， 增进 师生 间的交流和情感 ， 激发 学生的艺术潜质 。 色彩风景 写生训练是 色彩教 学最好的“ 画外功” 。 学生 的色彩绘 画能力及 艺术
浅谈美术教学中户外风景写生的重要性
浅谈美术教学中户外风景写生的重要性作者：闫冰王海玲来源：《西部论丛》2017年第10期摘要：写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画训练方法。
本文探讨了在户外场景教学中绘画规律及技法的探讨，从对大自然的感悟到写生的具体表现方法，如构图、色彩等方面都进行了深入的研究。
户外写生的训练对色彩，素描，速写有极其重要的意义。
它能够锻炼学生的观察力，强化学生的绘画基本功。
关键词：户外写生情感色彩在美术教学中无论是在传统还是在现代教学规范中都是从写生入手，这是绘画入门的必经之路。
唐代张璪曰“外师造化，中得心源”，便是告诉我们要从生活中提取艺术之精髓。
户外写生这一教学阶段，是教与学之间的互动交流，是解决问题的关键所在。
如何引导学生通过写生实践，收集创作素材和灵感，养成“寄情于物，状物抒情”的思维习惯，领悟生活的真谛，为创作打好基础，是写生教学需要解决的重要环节。
从而才能创作出具有生命力的艺术作品。
一、情感激发，艺术提炼社会科技的发展让我们失去身临其境的感受，照片的复制让绘画失去了生命的真谛。
学生的绘画就是复制每张照片，犹如机器一般。
但当我们带领学生走进大自然的时候，他们的雀跃，她们的欣喜让枯燥的教学更加生动趣味。
面对自然的环境。
静静的湖水，浓茂的树林，遍野的野花。
教学的首要问题便是情感的激发。
让学生如何看待自然赋予我们的景观，晋代文人刘勰曾写到“登山则情满于山，观海则意缢于海”，这种饱含艺术家情感的切身体验就是写生的开始。
因真实生活烘托才能让学生更好地理解与掌握绘画的表现语言和表现技法，画面中的动人之处既来源于真实感受，更体现出睿智，只有这样才会使画面变得更加鲜活。
初学绘画的学生，还没有具备全盘处理，一挥而就的绘画功底，就是一个音乐家，节奏如果不准，优美动人的旋律就无从谈起。
由此，教学必须由简到繁，由大到小，由少到多，概括取舍，循序渐进。
自然界的视觉形象形态各异，每一个物体都会有自己的独特的结构特点。
可入画的景物应该是比较典型的，生动的，趣味的形象，形象的选择是建立在作者对其进行全面的观察认识的基础之上。
美术课后活动的总结
美术课后活动的总结美术课后活动的总结1这次我们的美术老师给我们小学五年级的学生举办了一个活动——美术课外写生。
这个活动是为了让我们在课外去体验美术的美，在这次的活动中，我们这些学生感到格外的欣喜。
现在活动已经完成，我也对自己参加这次活动做一个总结。
原来我们都是在教室里对着盆栽画画，不管是素描还是写实，总是感觉有些无味，老师也正是看到我们在上课不在神的样子，就跟学校申请了课外的一个写生活动，一是让我们近距离的去接触大自然，二是为了引起我们对美术的兴趣。
所以我们在昨天最后一节美术课被老师带领到市生态公园里进行写生。
我们一直被限制在教室画画，这么一下子到了外面，就都更放飞的鸟儿一样，瞬间感觉到自由，在公园里肆意的欢笑。
当然也只是一会，主要的目的还是写生，这可是让我们的性质一下子就提高了，感觉到了外面的空旷和美好，各个都手膜擦掌的开始自己的绘画。
课外的写生让我们有更多的素材，也让我们领略大自然带给我们的美，更加让我们知道大自然的神奇，面对着各种各样的植物和昆虫，让我们一下子放开了思绪，直接打开了创造力。
我们有的同学对着公园里的树展开素描，有的同学对花草进行彩绘，而我就是对着树上睡觉的鸟儿开始画画，大家都无比的认真的画着。
在这样的环境中写生，真是觉得人生圆满，小学的美术课也让我感觉到是丰富的`，不再是坐在教室里进行单一的画画，限制了我们众多人对美术的创新。
五年级的我们在经过前面几年的美术教学，大家都有一定的底子在，所以在这次的写生活动中，大家有使不完的劲，都在这节美术课外的学习中有不一样的收获。
不过也确实，在活动结束后，大家都有不同的收获，或多或少都会自己对美术的更深的认知，我喜欢这次的课外活动，它让我重新拾起对美术的兴趣，更让我对这个大自然产生了敬畏，它赋予我们那么多的美好事物，让我们有用之不完的素材，真是令人感慨不已。
通过这次活动，我更加明白美术更要接近生活和大自然，需要我们去开发自己的创新能力，不能只限于仅有的素材，我们是可以自己去寻找更能让人欣赏的美术的，这些都是需要去接触外界，需要自主寻找的。
户外写生的好处和意义
户外写生的好处和意义写生是一种绘画方法,以实物和风景为描绘对象,它是个体进行绘画学习的一个重要起点.锻炼油画技巧、培养画家研究自然光色的变化、提高色彩感觉的必要手段,它对于学生的专业技能的提高和综合能力发展起着重要的作用,特别在培养学生社会经验、责任心、自信心、团队意识、合作意识、吃苦耐劳等方面有着得天独厚的优势.其目的在于开阔学生的视野,增强其对自然的理性认识,从而激发他们树立"以人为本"的设计理念.在教学中最大限度地培养学生动脑、动手、思考的能力,能拓展创新意识、创新思维、创新方法、创新能力.它涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等.户外写生不仅仅是色彩风景写生课,也不是单纯的速写课,它是学生搜集创作素材的重要手段,是学生获得创作灵感的重要方式.在皖南众多风格独特的徽派民居村落中,宏村是最具代表性的.从整个外观上说,宏村是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落,既有山林野趣,又有水乡风貌,素有“中国画里的乡村”之美誉.村中各户皆有水道相连,汩汩清泉从各户潺潺流过,层楼叠院与湖光山色交辉相映,处处是景,步步入画.闲庭兴步其间,悠然之情浓烈得让人心醉被誉为“中国画里的乡村”.写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法,基本有"风景写生"、"静物写生"和"人像写生"等多种根据描绘对象不同的分类.一般写生不作为成品绘画,只是为作品搜集素材,但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作,尤其是印象派的画家,经常利用风景写生,直接描绘瞬间即逝的光影变化,所以有时也被称为"外光派画家".西方画家非常重视写生,主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆,有的画家也"临渊摹笔",但绝大部分古代画家虽然也强调"师法自然",但只是饱览名山大川,回家以后凭记忆下笔.主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用.现代的中国画家也重视写生,应用现代的速写工具搜集素材.写生对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发.写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法.。
美术课外写生在高中教学中的作用
。
课外写生在训练色彩感 受和 和表达能力 方面 有着独特 的
优越性 ， 是我们在室内的静物 写生 和人 物写 生所不 能替代 的。 同时写生还是绘 画创作 的重要途径 ， 我们应该高度重视。
高 中美术课外写生课 ， 是让学生进行认识美 、 感受美 、 表现 美和评价美 的教育课程 。美 术写 生课不但 可 以激 发学生 的兴 趣， 开拓视野 ， 增长知识 ， 还 可以在潜移 默化的教育 过程 中， 提
教材是学生获取知识信息 的最好蓝 本 ， 但“ 书 上得来 总觉
浅”， 书上是理性 的 ， 甚 至 是缺乏 生命 感 的。真正 能融 人生 命 并有切肤之感 的， 是要学生能真切体悟。所以必须有实践去亲
总之 ， 写生教学 中， 学生在对 对象 观察 、 感受、 认 识 的基础
上通过提炼 、 概括 等艺 术手 段而 表达 出 自己对 有趣 事物 的认 识， 通过 动手作画 ， 强化 了视 觉记忆 ， 通过动脑分 析 ， 培 养了思 维能力 ， 尤其是风景写生教学 ， 师生轻松沟通 ， 指点 间美好 自然 沉积于胸 ， 同学相互观摩 ， 嬉戏中生动风景跃 然纸上 ， 加之户外
中、 近三景 的处理 对表 现 画面空 间感 及表 现绘 画意 境 的重要 作用 ， 在训练 中让 学生 根据 景物 的远 近用 深浅 不 同的 明暗进 行表现 ， 并尝试着根据 主体 的需要来 表现 背景 ， 使画面 显得 丰 富、 生动有层次 。
课讲解 ， 然后 画建筑、 画花草 、 画树木 ， 画他们学 习生活 的环境 ，
了学生对透视规律的理解和灵活运用。其次 ， 有助 于学生在 实 际的练习 中不断提高准确把 握物体 的 比例关 系 的能力 。任何 特定的形体结构都有 自己特 定 的比例 。 比例关 系是形 体结构
色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义
色彩静物写生在高考美术教学中的重要意义作者：刘敏来源：《神州·中旬刊》2019年第04期近几年各省美术统考和美术院校的校考，色彩静物写生都是必考科目。
通过色彩静物考卷，可以检验考生在色彩方面的基本素质，把握试题中构图能力和各种物体的造型能力。
始于九十年代末的大学扩招，美术专业招生人数逐年成倍增长。
全省美术联考、校考美术命题内容大都舍弃了实物写生，渐渐趋于图片化、固定化。
这样的考题优点在于：试卷高度保密，节约考试经费，考试程序简单易行，阅卷评分标准统一。
考试内容的导向决定了大多数美术教师的教学方法，美术教师也渐渐化繁为简舍弃了写生教学，不用摆设静物省钱省力，画室纵横整齐排列节省画室空间。
教师教上百人学生只需要做一次直播大屏幕示范，学生每课时要求画同一张照片，教师教学都倾向于程式化和概念化简单易行。
随着长期对照片的重复描摹，学生越画越呆、不辨美丑。
学生最初的绘画兴趣，对美术的崇敬之情以随之消失殆尽，更无感性创造可言，这对学生审美能力的培养绘画技能的提高背道而驰。
画照片相对于写生的缺陷：图像平面化，构图固定化，色调层次少，色彩单调。
学生从开始构图，就在照片上打格子、用卡尺按比例放大等机械方法，僵硬地把图像搬移复制在画纸上。
失去了绘画初始对一组静物构图安排的观察，形体结构材质的分析，和对物体的色泽质感的直观感受。
更谈不上物体之间大小对比及空间的关系，物体之间的色调及色彩变化的观察方法训练。
学生调色像背数学公式似的用几种颜色的搭配或集合一堆灰色的效果来装饰画面，死记硬背用老师传授示范的套路画背景衬布、瓜果蔬菜、玻璃瓷器等等。
众多学生把画摆放一起，像一人所画。
全省考卷无非也是几种不同应考模式风格下相近的画面，大多数考卷构图呆滞，物体刻画轻浮、质感揉弱，缺乏深入的细节刻画和朴实的塑造，更缺乏美的创造性体验，画面色彩概念化千篇一律浮光掠影。
试卷无非构图大小点、物体歪斜不同，色彩技法娴熟不同。
学生每当谈起熬更守夜的考前的照片绘画都苦不堪言。
写生课程设计报告范文初中
写生课程设计报告范文初中一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握写生的基本概念，理解其在美术学习中的重要性。
2. 学会运用线条、明暗、色彩等基本技法进行静物、风景写生。
3. 了解不同绘画风格和表现手法，并能运用于写生创作。
技能目标：1. 培养学生观察力、表现力和创造力，提高绘画技能。
2. 学会运用比例、透视、光影等原理进行写生构图。
3. 掌握写生过程中如何调整画面，使作品更具艺术效果。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对自然美和艺术美的感知能力，提高审美素养。
2. 增强学生对美术学习的兴趣，激发创作热情。
3. 培养学生团队协作精神，学会在创作中互相借鉴、交流。
课程性质分析：本课程为初中美术课程，旨在通过写生实践，提高学生的绘画技能和审美素养。
课程结合学生年龄特点和知识水平，注重培养观察力、表现力和创造力。
学生特点分析：初中学生具有较强的好奇心和求知欲，具备一定的绘画基础，但观察力和表现力有待提高。
此阶段的学生喜欢探索新事物，对美术创作充满热情。
教学要求：1. 结合教材，系统讲解写生基本知识，注重理论与实践相结合。
2. 以学生为主体，鼓励学生积极参与，充分调动学生的主观能动性。
3. 创设轻松愉快的学习氛围，关注学生个体差异，因材施教。
4. 注重过程评价，及时反馈，指导学生不断提高。
二、教学内容本节写生课程将依据课程目标，紧密结合教材内容，科学系统地组织以下教学大纲：1. 写生基本概念与意义- 写生的定义与作用- 写生在美术创作中的重要性2. 写生技法与表现手法- 线条的使用与表现力- 明暗、光影的处理技巧- 色彩搭配与调和- 透视与比例的应用3. 写生对象与主题选择- 静物写生：选择日常生活中的物品，如水果、器皿等- 风景写生：选择校园或周边的自然景观4. 写生实践与创作- 实地观察与构图指导- 创作过程中的技巧讲解与示范- 学生实践创作，教师巡回指导5. 作品评价与展示- 学生自评、互评与教师评价相结合- 优秀作品展示与经验分享教学内容安排与进度：第一课时：介绍写生基本概念与意义，学习线条的使用与表现力。
牵着线条去散步——线描写生在小学美术教学中的作用
牵着线条去散步——线描写生在小学美术教学中的作用摘要：在小学美术教学中教师引导学生走出课堂，走进生活，观察生活，用线条再现客观物象，并不是要求儿童用线条精准刻画形象，而是引导儿童用富有个性表达的线去表现物体形象特征和主观理解，有效增强学生对生活的理解、审美素养的提高和个性情感的表达，对于提高学生的观察能力、审美素养和认知能力具有重要作用。
关键词：小学美术，线描写生，观察，认知，审美正文：美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。
线描写生是以线描为主，点线面结合的一种绘画表现形式，因其绘画工具简单，造型表现富有变化，非常适合小学美术课堂教学。
德国艺术家保罗克列说：“绘画就是牵着一根线条去散步”道出了线条的本质——表达画家精微感觉和细腻情绪。
线描写生就是一种发现生活、品味生活的美好生活方式，既可以提升学生的美术素养和绘画技巧，更有利于提高学生的审美能力。
一、引导学生表现生活之美线描写生以真实的静物、人物、景物等为对象，用线条去表现其形体、结构和动态等。
孩子绘画表现的世界并不像我们成人那样把眼睛看到的表现出来，而是用一根根粗细变化的线条，搭建自己的主观内心世界。
线描写生是通过儿童自己对周围事物的观察、感受和理解，用线条再现事物的美感，也是儿童基础训练和搜集素材进行创作的重要手段。
在美术课堂教学中，教师引导学生走出教室，走进生活，走向广阔的大自然，学会观察，只要有一双发现美的眼睛，就能去发现、表现生活之美。
现实生活中一片树叶就有组织有序、疏密变化的网状叶脉。
下雨天，随风飘洒、长短不一具有动感的雨丝，校园里遒劲参差的树木，道路旁弯曲连绵的高压电线，夜空中璀璨炫目的节日烟火等等，都会给人美的享受。
学生进行线描写生时，教师指导学生在观察生活的基础上，遵循由简到繁、循序渐进的原则，引导学生深刻认识到线描写生不仅要了解写生物体是有形的物，也要感受写生对象的形式美，情感美。
初中室外写生教案反思
初中室外写生教案反思首先，我深感室外写生对于培养学生的观察力和表现力有着极大的帮助。
在室外，学生可以接触到丰富多彩的自然景观，这对他们的视觉和心灵都是一种震撼。
他们在观察自然的过程中，能够发现生活中的美，学会如何运用画笔来表现这种美。
此外，室外写生还能让学生感受到光与色的变化，提高他们对色彩的敏感度。
其次，本次室外写生课的组织也有不足之处。
例如，在准备阶段，我没有让学生提前了解写生的地点和特点，导致他们在写生时，有些无从下手。
此外，在写生过程中，我也发现有些学生对于构图、比例等基本绘画技巧掌握得不够好，需要在今后的教学中加强训练。
针对以上问题，我认为在今后的室外写生教学中，应该做好以下几点：1. 提前让学生了解写生地点的特点，引导他们发现生活中的美。
可以让学生提前观察、拍照，为写生做好准备。
2. 在写生过程中，注重培养学生的观察力和表现力。
引导学生关注光与色的变化，教授他们如何运用画笔来表现自然美。
3. 加强基本绘画技巧的训练，如构图、比例等。
可以通过课堂讲解、示范，让学生在实践中掌握这些技巧。
4. 增加课堂互动，让学生在写生过程中，学会交流、合作。
可以设置一些小组活动，让学生在合作中，共同完成一幅作品。
5. 注重个性化培养，鼓励学生发挥自己的特长。
在室外写生中，允许学生根据自己的兴趣和特长，选择适合自己的题材和表现手法。
6. 最后，作为教师，我要不断提高自己的专业素养，以便更好地指导学生。
可以通过参加培训、研究教材等方式，提升自己的教学水平。
总之，室外写生是一种极好的绘画教学方式，它能让学生在自然环境中，学会发现美、表现美。
在今后的教学中，我会不断反思、总结，努力提高室外写生教学的效果，让更多的学生受益。
浅谈美术风景写生教学实践活动的作用和意义
浅谈美术风景写生教学实践活动的作用和意义教学反思是教师在教学活动结束后，对教学活动过程进行回顾、反思、总结，以期提高自己的教学水平的一种带有研究性质的教学总结活动。
作为一名教师，经常性地、习惯性地开展教学反思，对提高自己的教学水平、教学能力意义重大。
教学反思的作用有：对提高的教学水平；提高教学能力；提高教学效率,增强教学的有效性。
教学思考具备以下四个意义：1. 回顾反思自己的教学活动，寻找不足和缺陷。
这是教学反思活动的主要目的。
通过教学反思，努力发现自己教学上存在的问题、缺陷，为今后改正、提高提供基础。
2. 总结思考自己的教学活动，找寻自己教学的优势所在。
教学思考，既必须积极主动找寻自己教学上的瑕疵、短板，以利改良，也必须找寻自己教学上的优势，以利今后不断雕琢、继续发扬，构成风格。
3. 回顾反思自己的教学活动，有利于提高自己的教学水平和教学能力。
通过反思，发现不足，有利于有针对性地改进；同时，通过反思，发现自己教学上的优势，有利于今后教学中扬长避短、打造自己的独特的教学风格。
在这里，不论是前一个原因，还是后一个原因，都对教师教学水平和教学能力的提高起着举足轻重的作用。
4. 总结思考自己的教学活动，有助于教师辨认出和总结有关的教学规律，有助于教师积极开展教学研究。
教学规律就是具备科学性、必然性、稳定性、普遍性的教学个要素之间的联系，就是教学活动必须遵从的教学原则和教学依据。
教学规律就是就是教师从教学活动中辨认出、萃取出的。
因此，做为一名教师，深入细致积极开展教学思考，并培养习惯，坚信天长日久，从而辨认出教学活动的特点、规律，辨认出具有普遍意义的教学活动的特点规律。
如此一来，不但能够有效地提升自己的教学水平、教学能力，还能够在不知不觉中踏上教学研究的道路。
小学生美术教育方法
小学生美术教育方法小学美术教育特点及方法小学美术教育特点及方法1一、小学美术教育的意义美术教育是小学教育中不可或缺的环节，更是人们精神文明的需要，也是人类全面发展的内在要求，能够陶冶情操，愉悦身心，开发智力，塑造学生审美观，并培养他们发现美、创造美的能力。
二、小学美术教育的特点1、鲜活生动，充满创造性美术教育具有想象生动的特点，是形象美与形式美的结合，通过作品所展示的美术意境给人予美的感受。
小学生美术教育可以充分利用学生对生活的好奇心、想象力，借助绘画工具以各种方式来表现自己的内心。
在每个主题里，学生都有自由发挥的空间，没有正确错误的判断标准，凭借自身对美的感悟，生动鲜活地进行绘画创作，充满了创造性。
2、年龄阶段的特殊性小学低年级学生对新鲜事物有着强烈的好奇心，然而他们对真实与虚幻事物难以分辨；高年级学生则将视野投到更广阔的空间，对视觉艺术有着强烈的内心需求。
在这样的基本环境下，美术教育需要根据年龄不同注重对他们的想象力进行正确引导和启迪，并着重培养鉴赏能力。
3、贴近生活，贴近实际的趋势三、小学美术教育的方法探究1、注重培养想象力并正确引导美术教育是一种开发智力、想象力的教育。
任何一位懂得美术的人都知道，想象力是可遇而不可求的宝贵财富。
在小学生的头脑中，条条框框的思维定式还没有完全形成，因此他们有时在绘画中往往能创作出看似荒诞，但却充满魅力的超然形象。
这些形象色彩缤纷，饱含了他们的美好愿望与幻想。
但是，他们的创作也存在着过分玄幻的缺点，教师需要进行合理正确的引导。
建议启发学生注意动植物与人类的相关联之处，然后把人类生活的细节转接到动植物上面，从而完成创作。
我们的目标不仅是要给学生想象的自由，更要通过有力的启发，让他们的想象力得到更广阔的发展。
2、课内外教学多种形式教学相结合以往的美术教育中，许多教师偏重基本功的训练，以临摹为主。
程序是教师根据教材或者自己的理解在黑板上或者画纸上画好示范某，学生临摹。
美术课外活动记录
美术课外活动记录活动1：户外写生在美术课外活动中，户外写生是一项非常有趣和有意义的活动。
它为学生提供了在真实场景中观察和绘画的机会，帮助他们培养艺术观察力和创作能力。
我参加了学校组织的一次户外写生活动。
我们前往了一座公园，那里有许多树和花草植物。
我选择了一个角落，找了一张椅子坐下，开始观察和绘画我眼前的景象。
首先，我注意到了一棵高大的树。
它的树干笔直，树枝伸展开来，形成了一个繁茂的树冠。
我用铅笔简单地勾勒出了树干和树枝的轮廓，然后用深绿色的颜料填充了树冠。
树叶的形状各异，我仔细观察并用浅绿色和黄绿色的颜料勾画了它们。
接着，我把目光转移到了一朵鲜艳的花。
这朵花有五瓣，娇艳的红色给人一种热烈和充满生命力的感觉。
我用淡红色的颜料勾勒出了花瓣的形状，并在花心处加了一些黄色的细节。
整朵花看起来非常美丽，就像一颗鲜艳的明星。
在户外写生的过程中，我深刻体会到了观察的重要性。
通过仔细观察，我更加清楚地认识到每个物体的细节和特点。
这对我今后的绘画创作和艺术表达都有很大的帮助。
活动2：美术展览参观参观美术展览是提高美术素养的一种非常好的方式。
通过欣赏他人的作品，我们可以开阔视野，学习不同的绘画技巧和艺术风格。
我近期参观了一场当代艺术展览。
展览中展出了许多引人注目的作品，包括绘画、雕塑和摄影等多种类型。
其中一幅引起我注意的作品是一幅油画。
这幅画以红色为主色调，画面中的线条和形状非常简洁而富有力量感。
画家通过简单的线条和明快的色彩创作出了一个富有动感的场景，让人仿佛身临其境。
除了油画，展览中还有一些雕塑作品。
其中一尊雕塑是以金属为材料制作而成的，形状像是一只飞翔的鸟。
它展现出了生动的姿态和流畅的线条，给人一种轻盈和自由的感觉。
在美术展览中，我感受到了不同艺术形式的魅力和艺术家的创造力。
这次参观让我对艺术的理解更加深入，同时也激发了我对美术创作的兴趣和热情。
活动3：艺术DIY艺术DIY是一项非常有趣和创造性的活动，它可以锻炼学生的动手能力和想象力。
从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义
从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义作者：王鹏程来源：《大东方》2017年第05期摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画的代表种类，具有辉煌的历史成就。
工笔花鸟画的创作中，写生是非常重要的一个环节。
所谓写生，便是把自然形态作为媒介，用艺术手法表现出来，使真实的事物转化为艺术符号的过程。
本文通过赏析黄荃的《写生珍禽图》，来认识工笔花鸟画中的写生，以及写生对于花鸟画创作的意义。
关键词：写生珍禽图；写生；工笔画创作；意义一、黄荃与《写生珍禽图》（1）黄家富贵。
黄筌的花鸟画全面继承了唐代传统，被称为“黄家富贵”。
黄筌的作品所表现的内容着重表现“富贵”二字。
从大唐皇风走出来的西蜀宫廷花鸟画，渗透出皇家气质。
所谓“富贵”风格，基于皇家威严大气的特点，具体落实在构图、笔法、设色上。
其造型的特点是严谨细致入微的。
虽然黄荃一生创作作品多达数百，但流传下来的数量极少，在这些极少的作品中，《写生珍禽图》作为宋代工笔花鸟画中的写生佳作对后世具有深远的影响。
（2）《写生珍禽图》。
黄筌《写生珍禽图》的用笔，体现了骨气与形似的高度统一。
其赋色特点，是沉着明丽。
明丽的设色下面必有墨色或沉着色打底的作画步骤，保证了视觉的中庸感，沉着不失艳丽。
这些都是黄筌“富贵”风格的艺术表现要点。
传承唐朝绘画之遗韵，重视严谨的法度规矩，代表了黄家正统的精神气质风貌。
我们可以从这幅作品中看出黄荃绘画的特点：1.状物精准2.刻画入微3.神形兼备，这三个特点是工笔花鸟画家注重写生的结果，也是工笔花鸟画的精髓所在。
二、工笔花鸟画创作中的写生（1）写生的概念。
现代汉语中“写生”我们可以拆开来理解，写，摹画、绘也。
生，生育、生长、生命、生存、生活、各种生动形态。
因此我们可以理解为写生是画家通过观察事物，把自己内心的情感通过艺术的形式表达出来，即对于现实真实物象的表现称“写生”。
工笔花鸟的写生，是用画家的真情实感到生活中去获取灵感，并在生活中得到提炼和升华，才能真正达到情景交融物我俱化的境界。
试论色彩风景写生对中职美术教育的意义
试论色彩风景写生对中职美术教育的意义近年来，我国中职美术教育发展迅猛，培养了一批批优秀的美术人才。
然而，目前中职美术教育还存在一些问题，如传统技法过分追求，创新意识不足等。
为了弥补这些不足，色彩风景写生应作为中职美术教育的一项必修课程。
本文从色彩风景写生的意义、实施方法和引导学生进行色彩风景写生的几点建议三个方面详细探讨。
色彩风景写生是指在自然环境中观察、记录、表现花草树木、山水等一系列具有美感的景物。
与传统写生不同，色彩风景写生强调的是视觉效果，尤其是色彩构成的表现，是中职美术教育中的一种新兴的教学方法。
1. 增进学生的色彩感知能力。
色彩是构成画面的重要元素之一，也是艺术作品最具表现力的部分。
通过色彩风景写生，学生每次都会在不同的自然环境中观察、记录、表现，自然中的色彩变化和组合，学生能够逐渐提高自己的色彩感知能力。
2. 培养学生的审美能力。
色彩风景写生要求学生要在不同的自然环境中寻找美感所在，这要求学生具备敏锐的审美能力。
通过不断练习，学生能够逐渐培养自己的审美能力。
3. 提高学生的绘画技巧。
色彩风景写生不仅可以锻炼学生的色彩感知和审美能力，还能够锻炼学生的绘画技巧。
在写生的过程中，学生需要把所看到的景物记录下来，并用色彩来表现，这就需要学生具备一定的绘画技巧。
二、实施方法1. 引导学生走出教室，到户外进行写生。
色彩风景写生需要学生在自然环境中进行，因此，老师需要指导学生走出教室，到外面进行写生。
学生可以到校园内的花园、操场等环境进行色彩风景写生。
2. 指导学生观察与记录。
在色彩风景写生的过程中，学生需要观察周围的环境，并记录下所看到的景物。
这要求学生需要具备调查研究能力以及记录笔记的能力。
3. 培养学生的色彩构成能力。
色彩构成是色彩风景写生的重点之一。
在写生的过程中，老师需要教导学生如何选择色彩，如何运用色彩来表现自然环境中的景物。
同时，老师还要教授学生如何利用色彩与画面的构成方式来表现视觉效果。
小学美术教学中创意性写生教学的作用与实践
95B04/2018味化，促进学生对生物知识的理解，有效提高高中生物教学的有效性。
多媒体技术可以使抽象的生物知识形象化、生动化，所播放的图片、视频，能够将生物知识融于多媒体形象化的情境当中，学生可以更真切地观察到生物的变化与运动，理解生物规律。
并且，学生对多媒体技术非常感兴趣，形象的动态情境代替了教师枯燥的说教，能够更好地吸引学生注意力，促进学生积极参与到教学活动当中，有效地提高学生的学习效率。
教师要善于运用多媒体，从多方面、多角度给学生展现抽象的生物知识。
高中生物教学中DNA 合成与复制是教学的重点与难点，如果只凭生硬的说教，教学效果很不理想，主要问题在于学生对DNA 半保留复制的机理难以理解，学生自己看教材自然也会感到困难重重，教师可以通过播放与本部分知识相关视频资料，来帮助学生更好地理解与掌握，如可以借助于电影《侏罗纪公园》中相关DNA 内容让学生观察理解。
多媒体能够吸引学生注意力，学生观察的细致，理解的透彻，解决了由于知识的抽象而难以理解的问题。
因此，多媒体教学能够有效突出学习的重点与难点，使繁杂抽象的知识简洁化，加深学生对知识的印象。
多媒体的运用有助于促进生物科学思维的形成，推动学生核心素养的提高。
（三）注重提问过程的优化，营造趣味性课堂提高高中生物教学的有效性，需要营造一个充满趣味的课堂环境，趣味性课堂可以带来轻松愉快的氛围，激发学生学习积极性。
生物教学中课堂提问是重要的教学环节与手段，提高提问的有效性，可以帮助学生巩固知识，还可以使课堂充满探究与有趣的气氛，促进课堂教学的有效开展。
传统的课堂提问通常是教师问、学生答的单一形式，对学生思维的发展效果不大。
所以，教师要注重优化教学中的提问环节，有效引导学生思考与探究，积极寻求解决问题的方法。
如在教学探究遗传信息的传递问题时，教师让学生自主思考，回顾以往学习过的相关内容，学生就可以理解DNA 转录生成RNA 的过程，接着，教师可以设计抢答的形式，回答正确的学生可以获得奖励，从而提高课堂的趣味性。
美术课外写生教学的探索与实践
美术课外写生教学的探索与实践1. 引言1.1 背景介绍美术课外写生是美术教育中的一种重要教学形式，它通过让学生观察、感受和描绘自然风景、人物或物体等进行实地写生。
近年来，随着社会发展和人们审美需求的提高，美术课外写生教学逐渐受到教育界的重视。
在这个信息爆炸的时代，人们需要更多的亲身体验和感受，而美术课外写生正是提供这种体验的一种方式。
美术课外写生不仅能够帮助学生提高绘画技巧和审美能力，更重要的是可以培养学生对自然和生活的观察力、感知能力和表现力。
通过现场写生，学生能够深入感受到事物的立体感和光影效果，把握事物的形态和气息，从而真实地表现在纸上。
随着社会对于创意人才的需求不断增加，美术课外写生也成为培养学生创造力和想象力的有效途径。
深入探索和实践美术课外写生教学对于推动美术教育的发展，培养更多优秀的美术人才具有重要的意义和价值。
1.2 研究目的美术课外写生是美术教学中的一种重要形式，可以帮助学生更深入地观察和理解自然和社会，提高他们的绘画技能和审美能力。
目前对美术课外写生教学的探索和实践还比较有限，缺乏系统性和深入性的研究。
本研究旨在探索美术课外写生教学的意义和重要性，深入分析其具体实践探索，通过案例分析和效果评估，进一步探讨美术课外写生教学的价值和未来研究方向。
通过本研究，我们希望能够为美术课外写生教学的改进和创新提供一定的理论支持和实践参考，促进学生在美术学习中的全面发展和提升。
2. 正文2.1 美术课外写生教学的重要性美术课外写生教学的重要性在于可以帮助学生更深入地了解艺术作品和技巧。
通过实地写生，学生可以观察到真实的物象，感受到光影的变化，了解色彩的运用，这对于他们提高绘画技巧和艺术表现能力有着非常大的帮助。
美术课外写生也可以激发学生的创造力和想象力，通过观察和绘画，学生可以锻炼自己的观察力、思维能力和表达能力。
写生可以让学生在真实的环境中进行艺术实践，从而更好地理解和掌握艺术知识和技巧。
浅谈写生在中国人物画中的作用和意义
一、人物写生在人物画创作中的作用可以说，传统的写生从原始地简单描摹自然物象，逐渐发展成为通过“心与物游”的共鸣过程从而对自然物象的外显和内含的形貌特征进行观察与默记，这种特殊的观物取象方法并不是通过简单人眼观察，而是通过作者沉淀的人格修养、性情理想触发内心对所处环境的整体感受而拍摄下的多维立体的流动画面，再通过作者主观情感截取表现力强、感染他人的静态画面，从而使得整个布局中具有更多充满主观色彩的非现实环境中的客观物象。
1.写生是人物画造型训练的必要手段。
人物画是一门造型艺术，就是通过造型来构成图像，同时以它为绘画因素来表达作者的艺术情感。
不论作者的情感体会有多么细腻、多么深刻，假使他不具备表达情感的造型能力，想要感染并引起别人共鸣是不可能的。
人物画尚有自己独特的造型方法———过笔墨的规律去实现物象表现的目的。
比如说，水墨人物画写生因为它是在宣纸上落墨写生、一旦下笔不能涂改，所以这就决定它需要有较强的第一感知判断力和快速抓形的表现力。
在较短的时间里去把握住对象的基本动态和精神学养，其实这些正是人物画造型的生命之所在。
这种不滞于手、于心无碍的绘画技能是西方素描用理性来把握物象所无可替代的。
水墨人物画写生以线造型，每笔都是艺术处理的特点，它要求我们迅速找到物象的构成要素，去粗取精，去伪存真，运用简洁的概括手法，抓住人物画造型的基本要素，这一点恰恰是素描训练中所容易忽略的。
2.写生是形成艺术个性化语言的重要因素。
我们在写生过程中，独特地认识物象和表现物象，灵活、纯熟、创造性地运用艺术媒介、技巧、规律和语言，以及淋漓尽致地抒发我们个人情思，这些都是创造力的种种表现，同时也是形成艺术个性化的重要因素。
我认为个性的形成有两点：一是大量的写生实践和学习各种不同的笔墨技巧。
二是要从写生本身或者从现实生活中得到启示。
许多优秀的画家就是在海量的写生中，激发创作的热情和研发新的表现力。
他们总是在不断根据自己擅长的创作手法和追求的艺术风格中去探索和调整与写生相适应的能更好表现自己感悟的表现技巧，当然在写生中习惯的风格样式和情感渲染方式也影响到自己的题材和观察角度。
美术课外活动内容
美术课外活动内容一、参观艺术展览参观艺术展览是一种丰富美术知识、拓宽艺术视野的活动。
通过参观不同类型的艺术展览，可以欣赏到各种风格和流派的艺术作品，了解艺术家的创作思路和艺术发展历程。
同时，参观展览还可以提高观察力和艺术鉴赏能力，培养对艺术的兴趣和爱好。
二、艺术创作比赛艺术创作比赛是一种锻炼创造力和表达能力的活动。
通过参加比赛，学生可以运用自己所学的绘画、雕塑等技巧，展示自己的想象力和艺术才能。
参与比赛不仅可以提高美术技巧，还可以培养自信心和团队合作精神，增强学生的综合素质。
三、户外写生户外写生是一种观察和描绘自然景色的活动。
通过亲身感受大自然的美丽和变化，学生可以更好地理解自然界的色彩、形态和光影变化，并将其运用到自己的创作中。
户外写生不仅可以提高绘画技巧，还可以培养学生的观察能力和细致入微的表达能力。
四、艺术实践工作坊艺术实践工作坊是一种集体学习和交流的活动。
在工作坊中，学生可以与其他同学一起参与艺术创作，分享自己的经验和心得。
通过互相观摩和互相学习，可以不断提高自己的艺术水平和创作能力。
工作坊还可以提供专业艺术指导和指导学生解决创作中的问题。
五、艺术品鉴讲座艺术品鉴讲座是一种了解艺术品背后故事和背景的活动。
在讲座中，专业的艺术家或艺术评论家可以向学生介绍艺术品的创作背景、艺术家的思想和创作理念。
通过参加讲座，学生可以更深入地理解艺术作品的内涵和意义，提高艺术鉴赏能力和理解艺术的能力。
六、艺术交流展览艺术交流展览是一种展示自己作品并与他人交流的活动。
通过参加艺术交流展览，学生可以展示自己的创作成果，与其他艺术爱好者进行交流和讨论。
这不仅可以增加艺术创作的影响力，还可以从他人的作品中获得灵感和启发，提高自己的艺术水平。
七、艺术实地考察艺术实地考察是一种深入了解艺术作品和艺术家的创作环境的活动。
通过实地考察，学生可以亲身感受艺术作品的氛围和艺术家的创作空间，了解艺术作品的创作过程和背后的故事。
这不仅可以拓宽学生的艺术视野，还可以激发学生的创作灵感和创作动力。
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浅论课外写生对美术的作用
摘要：观察是一种特有的行业技能，对同一事物用不同的观察方法其结果不同。
罗丹说：”世上并不缺少美，而是缺少美的发现”。
对学生观察能力的培养训练，其目的是培养学生的审美情绪、审美能力，让他们的个性在艺术世界里得到发展。
关键词：美术兴趣写生
写生对提高美术技能有着不可忽视的作用，是中学素质教育的一个组成部份，对提高学生文化素质，专业素质都起着不可替代的作用。
也是教育教学活动之中提高学生审美能力，加强品德修养的一个重要环节。
总得来说，课外写生活动，是当前美术教学中应该引起重视的一个问题。
课外写生是以开阔学生的视野，提高学生兴趣、培养学生的创造能力及审美能力，为目的。
美术课外写生课的作用主要表现在以下两三个方面：
一、开阔视野，激发学生的学习性趣
很多学生对课外写生这个概念不太了解，只是懂得室内强化训练。
对外面的世界了解甚少，这样一来，画的画也会很僵很死，不生动。
而我们将来面临的不仅是高考，还有绘画创作。
这需要广泛的素材和绘画功底才能达到。
而大多数学生是文化成绩在班上处于中等或下等水平，对美术比较感兴趣，但不知怎样画，他们希望通过美术技能的训练，提高自己的绘画技能，以便考上理想的院校。
针对这类学生，作为课外写生将会给予他们极大的关怀和爱心，鼓励他们发挥自己的绘画特长，通过教师的不断启发、教育，大部分学生会很快从学习的低谷中走出来，树立起学习的信心，室内教学局限性太大，很难激发起学生的学习兴趣。
所以我个人认为课外写生，是个非常好的渠道，通过这个渠道可以很好的激发他们的兴趣，让他们通过这次美术活动从中得到欢乐、开阔了眼界，并且通过课外活动使自己这方面的知识得到了运用，为学校征得一份荣誉，同时也提高了他们的道德修养
二、加强技能训练提高创造能力
以前的专业训练太老套，传统，大多是让学生模仿，比较。
这样一来学生的手上去了，但思维却退化了。
我认为，美术课外写生中技能的训练与创造性思维能力的培养同等重要，要达此目的，在课外写生中要注意以下四个方面：
（1）看和记。
学会”如何观看”是对观察能力的培养。
观察是一种特有的行业技能，对同一事物用不同的观察方法其结果不同。
罗丹说：”世上并不缺少美，而是缺少美的发现”。
对学生观察能力的培养训练，其目的是培养学生的审美情绪、审美能力，让他们的个性在艺术世界里得到发展。
从整体观察，再到比较分析。
记忆赖于观察，是观察的反复，记忆的训练就是要不断的默写或默画，没有野外的观察就不会有默写的可能，必须通过一定时间的观察后，通过反复的训练，不断加强记忆，只有这样才能真正把看和记，
联系在一起提高他们的创造能力。
（2）想和创。
想是一种扩散的形象思维，它必须在看和记的基础才能发挥，而它的直接后果是创造。
就如我们看电视，以前是小屏幕，现在幻想看大屏幕，等有了小和大的屏幕做基础，就有了今天的想象力，实现了看液晶显示屏。
这些无不与我们的想象有关。
学生的大胆创造始于他们对生活的观察与体验，始于他们内心世界的强烈感受，始于他们大胆的想象。
想象和创造训练的方法是让学生多进行风景写生和生活观察，搞出风格不同的作品来那怕是只有其中一部份是属于学生自己的东西也要鼓励。
这样一来，可以激发学生的创造力，真正实现想和创的有机结合，从而达到了教学目的。
（3）远和近，也就是我们常说的透视，无论是色彩还是素描都离不开它，尤其是课外写生更要讲究透视。
例如：色彩里讲近纯远灰，近实远虚，素描里讲近大远小等都是对一种视觉空间在平面上产生的主观感觉。
我们就是在二维的空间内塑造三维立体的画面，使它有一种纵深感。
这就必须利用透视原理来完成，尤其是色彩，它不仅讲究近实远虚，还要讲究色彩的鲜灰度，这种训练主要是通过写生，进行观察比较来完成，才能够实现真正意义上的远和近。
（4）钻和恒，钻指钻研，恒指持之以恒，只有具备这两条才能达到创作的高峰，才能使技术不断提高，很多伟人都是具备了这个条件才有了今天的辉煌成就，所以我们绘画也是如此，必须拿出一定的毅力，才能以画惊人，否则创作就会枯竭，就成为一句空谈，
要让学生不断的搜集素材，多写生，多积累经验，不断的坚持下去，才能有所收获。
齐白石大师用了八年的时间才发现螃蟹横着走，用了一生的经历才把中国的笔墨掌握纯属，画了一遍又一遍，才达到了创作的高峰。
毕加索也是一样，这些足以证明要实现绘画的创作，提高技术，必须具备钻和恒。
三、加强品德修养提高素质
课外写生对提高学生的自身素质有很大的帮助，不仅有了绘画技巧，同时也加强了品德修养，一个人除了应具备过高的技术之外，还要有过高的艺术修养，这二者是分不开的，画达到一定程度，个人的修为也就随之而升，所以课外写生尤为重要，它能使学生不断的提高技术水平，加强了品德修养，提高了自身素质。
综上所述是我在教育教学中不断探索总结的一点经验，对新时代的美术教育的一点看法，要创新就要积极探索新时期的美术课外教学方法，从而达到知识技能转向人文素养与创新能力的综合培养，强化学生的艺术通感，扩展学生的艺术视野，引导学生参观、考察大自然的美景，弘扬民族文化，增强民族自豪感和爱国主义精神，使美术课外写生在学校素质教育中发挥更大的作用。