苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州苗族是中国的少数民族之一，拥有悠久的历史和独特的传统文化。
苗族传统文化中蕴含着丰富的设计元素，表现出苗族人民的智慧和生活方式。
本文将探讨贵州苗族传统文化中的设计元素的发掘与利用，并阐述其在现代设计中的应用。
一、背景介绍苗族是中国的独特民族之一，主要分布在贵州、云南、湖南、广西等地。
苗族人民崇尚自然、勤劳朴实，他们以种植水稻为主要生活方式，同时还具有丰富的手工艺技能，如织布、刺绣、纺织等。
苗族人民的传统文化中蕴含着丰富的设计元素，这些元素体现了他们对自然的理解和艺术表达的形式。
1. 动植物纹饰：苗族人民生活在山区，周围环境资源丰富，所以动植物对于他们来说具有重要的意义。
苗族人民常常将动植物纹饰运用到衣物、建筑、器皿等方面，展现出他们对自然生态的尊重和崇拜。
2. 几何图案：苗族人民善于观察自然，将自然界的形式转化为简洁的几何图案。
这些几何图案不仅体现了苗族人民的审美观念，还具有某种神秘的象征意义。
3. 形态结构：苗族人民独特的建筑形态结构和工艺制作方式是苗族传统文化的重要组成部分。
苗族建筑采用木材、竹子等天然材料进行搭建，并遵循一定的构造原理，体现了苗族人民对建筑美学的追求和对自然的感悟。
苗族传统文化中的设计元素具有丰富的艺术表达方式和文化内涵，在现代设计中有着广泛的应用空间。
1. 服装设计：苗族的传统服饰具有独特的风格和丰富的纹饰，这些纹饰可以在现代服装设计中进行借鉴和创新。
设计师可以将苗族传统纹饰融入到现代服装中，使其更具魅力和艺术感。
2. 家居装饰：苗族传统建筑和工艺品制作具有丰富的设计元素，可以应用于现代家居装饰中。
设计师可以运用苗族的建筑形态结构和工艺制作方式，打造独特的家居风格，展现个性和品味。
3. 图案设计：苗族传统文化中的动植物纹饰和几何图案都具有独特的美学价值，可以应用于现代图案设计中。
设计师可以将苗族的图案元素融入到产品设计中，为产品注入文化内涵，提升其艺术价值。
苗族纹样理念
苗族纹样理念一、简介苗族纹样是苗族传统文化的重要组成部分，它不仅是苗族人民的艺术创作表达，也是他们的精神寄托和文化传承。
苗族纹样以其独特的美感和深刻的内涵，吸引着世界各地的研究者和艺术爱好者。
本文将深入探讨苗族纹样的理念和特点。
二、苗族纹样的起源和流派1. 起源苗族纹样起源于苗族的神话传说和生活实践，是苗族人民对自然、神灵和生活的理解和表达。
根据苗族的口头传统，纹样最早出现在祭祀活动中的图腾、标志和装饰物上。
随着时间的推移，苗族纹样逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
2. 流派苗族纹样根据不同地区和部落的风格和特点，形成了多个不同的流派。
著名的苗族纹样流派包括黔东南流派、黔西南流派和云南流派等。
每个流派都有独特的风格和表现形式，反映了不同地区和部落的文化和审美观念。
三、苗族纹样的特点1. 象形符号苗族纹样中常出现各种象形符号，如鱼、鸟、虎、龙等。
这些符号不仅代表着苗族人民对自然的敬畏和对动物的赞美，也寓意着幸福、吉祥和美好的愿望。
2. 几何图案苗族纹样中常使用几何图案，如圆形、方形、三角形、菱形等。
这些几何图案不仅具有美学价值，还体现了苗族人民对秩序、平衡和和谐的追求。
3. 装饰性强苗族纹样具有很高的装饰性，常用于服饰、织物、饰品和建筑等方面。
通过纹样的装饰，苗族人民展示了对美的追求和对生活的热爱。
4. 色彩丰富苗族纹样的色彩非常丰富多样，常用的颜色有红、黄、蓝、绿、白等。
每种颜色都有特定的象征意义，如红色代表喜庆和热情，黄色代表富饶和祥和，蓝色代表清新和宁静等。
四、苗族纹样的意义1. 传统文化的传承苗族纹样是苗族传统文化的重要组成部分，通过对纹样的传承和发展，苗族人民不仅保留了自己的艺术创作方式，也传承了自己的历史和文化。
2. 身份认同和归属感苗族纹样是苗族人民身份认同和归属感的象征。
通过穿戴纹样装饰的服饰和饰品，苗族人民展示自己的身份和归属，同时也增强了彼此之间的联系和交流。
3. 祈福和祝愿苗族纹样中常出现各种吉祥图案和符号，通过这些纹样的装饰，苗族人民表达了对美好生活的祈福和祝愿。
苗族传统艺术品收藏与欣赏
苗族传统艺术品收藏与欣赏传统艺术作为一种文化遗产，是民族精神和智慧的结晶，也是一种珍贵的历史文化资源。
苗族是中国少数民族之一，拥有丰富多样的传统艺术品。
本文将探讨苗族传统艺术品的收藏和欣赏。
一、苗族传统艺术品的种类苗族传统艺术品包括织锦、刺绣、银饰、木雕等多个领域。
锦织和刺绣是苗族传统手工艺品的代表，其图案鲜艳多样、富有民族特色。
银饰是苗族妇女装饰身体的重要方式，精致的银饰品展示了苗族人民的审美观念和技艺水平。
木雕则是苗族传统装饰和建筑上的重要表现形式，以其精雕细刻、栩栩如生的形象而著名。
二、苗族传统艺术品收藏的意义1. 保护历史文化遗产：苗族传统艺术品是苗族文化的重要组成部分，收藏这些艺术品有助于保护和传承苗族的历史文化遗产，让后代子孙了解自己的传统文化。
2. 丰富收藏家的文化底蕴：收藏苗族传统艺术品能够增加个人文化素养，开阔视野，为收藏家带来更广阔的文化体验和审美享受。
3. 投资价值：苗族传统艺术品具有独特的艺术价值和经济价值，收藏这些艺术品还具备投资增值的潜力。
三、苗族传统艺术品欣赏的方法1. 了解艺术品背后的历史和文化：苗族传统艺术品深植于苗族的历史和文化之中，了解其丰富的文化内涵能够更好地欣赏艺术品。
2. 观察细节和工艺：细致观察苗族传统艺术品的细节、刻痕和雕工可以发现其中的精妙之处，从而更好地欣赏其独特之处。
3. 参观展览和博物馆：参观苗族传统艺术品的展览和博物馆能够提供更广阔的欣赏平台，了解不同类型和风格的艺术品，拓宽视野。
4. 参与文化交流活动：参与苗族传统艺术品的文化交流活动，如苗族手工艺品制作体验、艺术品讲座或研讨会等，能够更深入地了解苗族传统艺术品背后的故事，加深对其的欣赏和理解。
结语：苗族传统艺术品是苗族文化宝库中的瑰宝，收藏和欣赏这些艺术品既是对苗族历史文化的保护与传承，也是一种文化的享受和体验。
通过了解其种类、收藏意义和欣赏方法，我们能更好地欣赏和理解苗族传统艺术品的独特魅力。
苗族传统艺术欣赏
苗族传统艺术欣赏苗族是中国少数民族之一，他们有着丰富多样的传统文化和艺术形式。
在苗族传统艺术中，表演艺术和手工艺术两者是最为突出的。
以下将为您介绍苗族传统艺术的特色和欣赏价值。
一、苗族表演艺术1. 苗族歌舞苗族歌舞是其表演艺术中最重要的一部分。
他们独特的舞蹈形式和多样的音乐表达方式，使其艺术形式更加吸引人。
苗族的舞蹈风格以动作精准、独具特色和高亢的节奏感为特点，常常通过身体的运动和各种乐器的伴奏来表达情感和展现美感。
2. 苗族花灯艺术苗族花灯是苗族传统文化和艺术的重要组成部分，也是苗族传统节日庆典不可或缺的一环。
苗族的花灯以细腻、精致的花样和鲜艳的色彩闻名于世。
制作花灯的工艺考究，包括灯骨的选择和制作、彩灯的装饰和绘制，每个细节都体现了苗族人民的智慧和艺术追求。
3. 苗族竹竽艺术苗族的竹竽是一种特殊的乐器，也是苗族传统艺术中的一个重要元素。
竹竽的音色深沉悠扬，能够表达苗族人民的自然情感和独特的审美观。
苗族人民常常在庆典和重要场合使用竹竽来表达喜庆和欢乐的情绪。
二、苗族手工艺术1. 苗族绣花苗族绣花是苗族手工艺中最具代表性的一种。
苗族绣花以其独特细致的工艺和独具特色的图案而闻名。
苗族绣花图案常常以动植物、山水和神话传说为主题，富有浓厚的苗族风格和文化内涵。
2. 苗族银饰苗族银饰是苗族传统手工艺中的瑰宝。
苗族人民常常佩戴银饰来体现他们的身份和美感。
苗族银饰的制作工艺精细，常常采用银饰镶嵌、雕刻和锻造等多种技法来表达苗族人民的审美追求和文化特点。
3. 苗族玛瑙雕刻苗族的玛瑙雕刻被誉为苗族文化的瑰宝。
苗族人民以纯净、美丽的玛瑙为原材料，经过巧妙的雕琢和特殊的抛光工艺，创造出精美的玛瑙雕刻作品。
苗族玛瑙雕刻图案多样，常以动植物、神话传说和民族特色为主题，展现了苗族文化的独特魅力。
总结：苗族传统艺术以其独特的艺术形式和丰富多彩的艺术表达方式，成为中国传统文化的瑰宝之一。
无论是苗族的表演艺术还是手工艺术，在技艺与艺术内涵上都有独特的特色。
苗族民间艺术的独特力
苗族民间艺术的独特力苗族是中国的一个少数民族，拥有较为丰富而独特的民间艺术。
苗族民间艺术以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。
本文将介绍苗族民间艺术的独特力量，包括苗族服饰、织染工艺、木雕等方面。
苗族服饰是苗族民间艺术的重要组成部分，也是苗族文化的重要表现形式之一。
苗族服饰彰显了苗族人民的劳动智慧和审美情趣。
苗族女性的服饰以绣花袍为代表，它以其精美绝伦的刺绣工艺和绚丽多彩的颜色，成为苗族民族特色的象征。
在苗族绣花袍上，可以看到各种具有象征意义的图案，例如苗族妇女通过绣花表达自己对婚姻和家庭的祝福和期望。
苗族绣花袍的制作过程繁琐而讲究，需要经历选材、剪裁、绣花等多个环节，每一条绣花袍都是苗族女性的心血结晶。
苗族织染工艺也是苗族民间艺术的重要方面。
苗族人民以手工织布为生，他们采用自然植物染料，将亲手编织的布料通过特殊的染色技术赋予色彩，并形成各种精美的纹样。
苗族织染工艺独特而精细，不仅反映了苗族人民对自然的敬畏和对美的追求，更体现了他们对生活的热爱和对传统文化的传承。
苗族织染工艺不仅用于制作服饰，还应用于民居装饰、节日庆典等方面，成为苗族民间艺术的重要组成部分。
苗族木雕也是苗族民间艺术的独特力量之一。
苗族人民运用木材和工具，通过雕刻的方式创作出精美的木雕作品。
苗族木雕以其栩栩如生的造型和细致入微的雕刻工艺而闻名。
苗族木雕的主题多样，包括动物形象、宗教图腾等。
每一件苗族木雕作品都经过苗族艺人的精心设计和雕刻，展现出了苗族人民丰富的创造力和艺术才华。
苗族木雕作品不仅具有观赏价值，更承载了苗族人民的文化传统和精神追求。
苗族美术是苗族民间艺术的重要组成部分，它以其独特的审美观念和表现形式，呈现出苗族民间艺术的独特力量。
苗族美术包括绘画、雕塑等多种形式，以其精湛的技艺和细腻的表现力，展示了苗族人民的智慧和情感。
苗族绘画通常以山水、花鸟为主题，通过独特的线条和色彩表现出苍茫壮丽的山河、绚丽多彩的自然景观。
苗族雕塑则通过木雕、石雕等方式表达出苗族人民对生活和自然的理解和感悟，以及对神灵和祖先的崇拜和敬畏。
贵州苗族服饰图案探析
贵州苗族服饰图案探析贵州苗族是中国独特的少数民族之一，他们以其独特的服饰和图案而闻名。
苗族服饰图案是苗族文化的重要组成部分，它承载了苗族人民的生活习俗、宗教信仰和文化传统，是苗族文化的一种表达和传承。
本文将从苗族服饰的概况、服饰图案的意义和特点以及图案设计的文化传承等方面进行探析，以期更深入地了解贵州苗族服饰图案的文化内涵。
一、苗族服饰的概况苗族服饰是苗族文化的重要标志之一，具有鲜明的地域特色和民族特征。
苗族服饰以绣花、编织、刺绣和缝制为主要工艺技术，常见的服饰包括苗族妇女的长袍、长裙、头巾和发饰，男子的襟衫、短裤和头饰等。
苗族服饰的颜色以黑、蓝、绿为主，同时也使用红、黄等鲜艳的颜色进行点缀。
而服饰图案的图案设计则以几何图案、植物图案、动物图案等为主要元素，这些图案设计虽然简单却具有浓厚的民族特色和文化内涵。
二、苗族服饰图案的意义和特点1. 文化意义苗族服饰图案承载了苗族人民的生活习俗和宗教信仰，是苗族文化的重要组成部分。
苗族服饰图案中的几何图案、植物图案、动物图案等元素反映了苗族人民对自然界的崇拜和对生活的热爱，同时也表达了他们对生活的期望和向往。
苗族服饰图案的设计始终贯穿着对自然界的敬畏和对生命的尊重，体现了苗族人民与自然的和谐共生状态。
2. 艺术特点苗族服饰图案具有独特的艺术特点，在图案的设计和布局上注重对称和谐，图案的色彩搭配和线条的简洁流畅都充满着美感。
苗族服饰图案不仅富有民族特色，更具有浓厚的装饰艺术风格，其图案构图和线条处理都显示出苗族人民对艺术的独特理解和表达。
苗族服饰图案也是苗族刺绣、织布等手工艺技术的重要载体，其精湛的工艺技术使苗族服饰图案不仅具有观赏价值，更具有收藏和传承的意义。
三、图案设计的文化传承苗族服饰图案的设计不仅仅是一种艺术表现，更是一种文化传承。
在苗族社会中，服饰图案的设计和制作是由苗族妇女传承和承担的重要任务。
苗族妇女从小就开始学习刺绣、织布等手工艺技术，通过传统的口口相传的方式学习和掌握苗族服饰图案的设计和制作技巧，这使得苗族服饰图案的设计具有了浓厚的家族传统和文化积淀，成为了苗族文化的重要组成部分。
苗服文化调研报告
苗服文化调研报告一、引言苗族是中国少数民族之一，分布在贵州、云南、湖南、广西等地区。
苗族文化深厚独特，传统服饰作为苗族文化的重要组成部分，展示了苗族人民的智慧和审美观。
二、服饰分类苗族传统服饰可以分为男性服饰和女性服饰两大类。
1. 男性服饰苗族男性的传统服饰主要包括衣、裤、鞋三件。
其中，苗族男性的上衣多为长袍式，表现出稳重和庄重的特点。
下身穿戴的裤子较为宽松，舒适度较高。
鞋子通常采用布鞋、草鞋等。
2. 女性服饰苗族女性的传统服饰色彩斑斓、繁复多样，装饰效果丰富。
女性上衣通常为一件式或两件式，采用刺绣工艺进行装饰，给人一种精致华丽的感觉。
下身穿戴的裙子丰富多样，常见的有蓬蓬裙、褶裙等。
鞋子则采用红色布鞋为主，经常加上花边、刺绣等装饰。
三、服饰特点苗族服饰具有以下几个特点：1. 多样性苗族服饰样式繁多，每个地区、每个族群都有自己独特的服饰风格。
在传统服饰中，我们可以看到各种各样的刺绣、花边、珠片等装饰，彰显出苗族人民对美的追求和艺术才华。
2. 色彩鲜艳苗族服饰的色彩非常鲜艳，常见的有红色、蓝色、绿色等。
在苗族传统节日和婚礼等场合，人们会选择更为艳丽的服饰来增添喜庆气氛。
3. 重视刺绣工艺刺绣是苗族服饰的重要元素，苗族人民擅长刺绣工艺，能够将各种各样的花纹图案绣在服装上。
刺绣工艺不仅丰富了服饰的视觉效果，也传递了苗族人民对生活的热爱和祝愿。
四、现代影响随着现代化的进程，苗族服饰在一定程度上受到了西方文化的冲击，尤其是在年轻一代中，穿着传统服饰的情况逐渐减少。
然而，苗族人民对传统文化的热爱和保护意识仍然很强，许多人在特定的场合中依然会选择传统服饰。
综上所述，苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，具有丰富多样的特点。
虽然现代化的影响使得传统服饰穿戴的情况减少，但苗族人民对传统文化的传承和保护仍然十分重视。
浅析黔东南苗族嫁衣文化的内涵及保护
浅析黔东南苗族嫁衣文化的内涵及保护黔东南苗族嫁衣文化是苗族婚俗中重要的一部分，它具有深厚的历史文化内涵。
苗族嫁衣在中国传统民族服饰中独树一帜，以其独特的工艺和精美的图案而闻名。
苗族嫁衣文化具有丰富的历史内涵。
苗族是中国少数民族之一，其历史可以追溯到公元前2世纪，苗族嫁衣作为苗族婚俗中的重要组成部分，蕴含着丰富的历史意义。
嫁衣一直以来都是苗族女性的重要装饰，代表了婚姻的祝福和美好的愿望。
苗族嫁衣采用自然材料，如棉花、麻和丝绸等，体现了苗族人民勤劳朴实的生活态度和对自然的崇敬之情。
苗族嫁衣文化具有独特的艺术内涵。
苗族嫁衣以其刺绣技艺而闻名，其特点是色彩鲜艳、线条流畅、图案独特。
苗族嫁衣的图案常常以自然景物、神话传说和苗族人民的生活为题材，如花草、鸟兽、云雾等，栩栩如生。
刺绣工艺是苗族传统手工艺中的瑰宝，通过针线的巧妙运用，使嫁衣更加华丽、绚丽。
苗族嫁衣文化需要得到有效的保护。
由于时代的变迁，许多苗族传统文化正在逐渐消失，苗族嫁衣文化也面临着丧失的危险。
为了保护和传承苗族嫁衣文化，需要从多个方面着手。
应该加强对苗族嫁衣的研究和保护，通过学术研究和文化活动的开展，增加社会对苗族嫁衣的认识和关注度。
应该建立相关的法律法规，保护苗族嫁衣的知识产权，禁止盗版和仿制。
还应该加强对苗族嫁衣技艺的传承和培养，通过职业教育和培训，培养更多的苗族嫁衣制作人才，为苗族嫁衣文化的传承发展提供有力支持。
浅析黔东南苗族嫁衣文化的内涵及保护，可以看出苗族嫁衣文化具有深厚的历史内涵和独特的艺术特点，但也面临着消失的危险。
为了保护苗族嫁衣文化，需要加强研究和保护工作，制定相关法律法规，注重传承和培养嫁衣制作技艺。
只有做好这些工作，才能使苗族嫁衣文化得到有效的保护和传承，让更多人了解和喜爱苗族的嫁衣文化。
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州苗族是中国的少数民族之一，有着悠久的历史和丰富的传统文化。
苗族传统文化中的设计元素是苗族人民长期积累的智慧结晶，蕴含着独特的思想、信仰和审美观念。
本文将探索贵州苗族传统文化中的设计元素，并探讨其在现代设计中的利用。
贵州苗族传统文化中的设计元素主要包括建筑、织锦、刺绣、木雕等多个方面。
苗族建筑是苗族文化的重要组成部分，其特点是独特、精美、功能齐全。
苗族房屋的设计注重与自然环境的协调，建筑材料多采用木材和竹子，结构简洁而稳固。
苗族建筑的装饰图案多半以几何、植物为主题，线条流畅、色彩鲜艳。
这些图案不仅具有观赏价值，还寄托了人们的美好愿望。
织锦和刺绣是苗族女性的传统技艺，也是苗族文化中的重要设计元素。
苗族织锦以其丰富的图案和繁复的工艺享誉全国。
苗绣则以其精细、缜密的线条和细致入微的刺绣工艺而闻名。
苗族织锦和刺绣的图案多以自然景观、神话故事和传统神祗为主题，寓意吉祥和繁荣。
这些图案色彩鲜艳、造型精美，被广泛应用于服饰、家居用品和工艺品的设计中。
木雕是苗族传统文化中的又一重要设计元素。
苗族木雕技艺独特，以其精湛的刻刀技艺和卓越的艺术水平而闻名。
苗族木雕的图案多以神话传说和民间传统故事为主题，形象栩栩如生、寓意深远。
这些木雕作品不仅有观赏价值，更体现了苗族人民的丰富想象力和独特审美观念。
贵州苗族传统文化中的设计元素在现代设计中的利用具有重要意义。
苗族传统文化中的设计元素是中国传统文化的重要组成部分，具有独特魅力和深厚的历史底蕴，可以提供给现代设计师丰富的灵感和创作素材。
苗族传统文化中的设计元素独具特色，能够为现代设计注入新的生命力和文化内涵，丰富了设计的形式和内容。
苗族传统文化中的设计元素具有很高的艺术价值和市场价值，可以开拓新的设计市场，推动文化创意产业的发展。
在利用苗族传统文化中的设计元素时，设计师应尊重苗族文化的特点和精神内涵，注重与当地环境和产品需求的结合。
苗族文化元素在创作中的表现
苗族文化元素在创作中的表现苗族是中国的一个少数民族，拥有独特而丰富的文化遗产。
苗族文化元素在艺术创作中的表现，不仅体现了苗族人民的智慧和创造力，也展示了他们的独特审美观和价值观。
1. 苗绣：苗绣是苗族传统的刺绣工艺，以其精湛的技艺和独特的设计风格而闻名。
在艺术创作中，苗绣被广泛应用于服装、家居用品和艺术装饰品的设计中。
苗绣的图案多以自然景观、动植物和苗族神话故事为题材，色彩鲜艳、线条流畅，富有动感和生命力。
苗绣的应用为作品增添了浓厚的民族风情和艺术价值。
2. 银饰：苗族银饰是苗族人民喜爱的装饰品，也是苗族文化的重要代表。
在创作中，苗族银饰常常被用于设计各类首饰，如耳环、项链、手镯等。
苗族银饰的特点是精细而华丽的纹饰，常常以苗族传统图案和符号为灵感，如苗族文字、花纹和动物形象等。
银饰的使用不仅彰显了苗族人民的审美追求，也展现了他们对传统文化的传承和尊重。
3. 苗族舞蹈：苗族舞蹈是苗族文化的瑰宝，具有浓厚的民族特色和艺术魅力。
在创作中，苗族舞蹈常常被用作表演艺术和舞台剧的重要元素。
苗族舞蹈的动作优美而独特，多以苗族传统乐器伴奏，如芦笙、锣鼓等。
舞蹈的主题通常与苗族传统神话、历史和生活相关，通过舞蹈的形式表达苗族人民的情感和价值观。
4. 苗族音乐：苗族音乐是苗族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在创作中，苗族音乐常常被用作背景音乐、配乐和音乐创作的主题。
苗族音乐以芦笙、木吹和锣鼓等传统乐器为主要演奏工具，曲调优美动听，旋律多变。
音乐的主题多以苗族传统故事、神话和生活场景为灵感，通过音乐的表达方式传递苗族人民的情感和思想。
5. 苗族建筑：苗族建筑是苗族文化的重要表现形式之一。
在创作中，苗族建筑常常被用作景观设计、艺术装置和建筑设计的参考。
苗族建筑以木结构和竹结构为主，注重与自然环境的和谐融合。
建筑的风格独特，常以苗族传统图案和符号为装饰元素，呈现出苗族人民对自然、家园和传统文化的热爱和尊重。
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州省是中国西南地区的一个多民族省份，苗族是贵州省的重要少数民族之一，他们有着悠久的历史和丰富的传统文化。
苗族文化中的设计元素具有独特的魅力和艺术价值，对这些设计元素进行发掘与利用研究，可以丰富民族文化内涵，促进文化传承与创新。
本文将从苗族传统文化的背景、设计元素的特点、发掘与利用研究的意义和方法等方面进行探讨。
一、苗族传统文化背景苗族是中国西南地区的主要少数民族之一，主要分布在贵州、云南、广西等地。
苗族具有悠久的历史和丰富的传统文化，其文化特点和艺术风格具有鲜明的民族特色。
苗族的传统文化主要包括语言文字、服饰装饰、建筑艺术、歌舞表演、节庆习俗等方面。
苗族的服饰装饰和建筑艺术具有独特的设计元素，蕴含着深厚的文化内涵和艺术价值。
二、苗族传统设计元素的特点苗族的传统设计元素具有独特的特点，主要表现在以下几个方面：1.鲜艳多彩：苗族的服饰装饰和建筑艺术以鲜艳多彩的颜色和图案为特点，绚丽的色彩和丰富的图案构成了苗族设计元素的基本特征。
2.寓意丰富：苗族的设计元素常常具有丰富的寓意，包括对自然界、生活和信仰的崇敬和赞美，体现了苗族人民对美好生活的向往和追求。
3.工艺精湛：苗族的服饰装饰和建筑艺术常常采用刺绣、纹饰、雕刻等传统工艺技法，工艺精湛，制作精美。
4.传统符号：苗族的设计元素中常常融入一些传统符号，如蝴蝶、花鸟、龙凤等，这些符号代表着苗族人民的特定信仰和价值观念。
对苗族传统设计元素进行发掘与利用研究，具有重要的意义：1.丰富民族文化内涵：苗族传统设计元素是苗族文化的重要组成部分，通过发掘与利用研究，可以更好地展现苗族文化的独特魅力和丰富内涵。
2.促进文化传承与创新：苗族的传统设计元素蕴含着丰富的文化信息和艺术价值，通过对其进行深入研究和挖掘，可以促进苗族文化的传承与创新，推动文化的持续发展。
3.促进地方经济发展：苗族的传统设计元素具有一定的商业和旅游价值，通过对其进行发掘与利用研究，可以促进地方经济的发展，推动相关产业的兴旺。
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州苗族传统文化是贵州地区独特的文化传承，具有丰富的设计元素。
本文旨在探讨贵州苗族传统文化中的设计元素的发掘与利用。
贵州苗族传统文化中的设计元素主要包括建筑、服饰、织布、刺绣等方面。
建筑是苗族文化的重要组成部分，其特点是简约、朴实而不失精美。
苗族的木结构建筑以勾栏楼、上楼以及吊脚楼为代表，体现了苗族人民智慧的结晶。
这些建筑以其独特的形式、结构和装饰元素，展现了苗族人对自然环境的敬畏和对生活的热爱，并成为了贵州苗族文化的重要符号。
可以借鉴这些建筑元素，运用于现代建筑设计中，以传承和发展苗族传统文化。
苗族的服饰也是苗族文化的重要代表。
苗族人民喜欢在服饰上加以装饰，以反映自己的身份和地位。
苗族的传统服饰以手工纺织为主，采用绣花、刺绣、染色等工艺，具有鲜明的民族特色。
苗族的女子服饰以铜鼓腰带为代表，其腰带上绣满了各种图案，极富装饰性和民族特色。
这些服饰元素可以赋予现代服装设计新的灵感和创意，表达出苗族传统文化的独特之处。
织布和刺绣也是苗族文化中重要的设计元素。
苗族人民善于织布和刺绣，他们将自然和人生活中的图案纳入到织布和刺绣中，表达了他们对自然和生活的敬畏和热爱。
苗族的织布和刺绣以其独特的图案、色彩和纹样，展现了苗族人民的聪明才智和审美情趣。
这些图案和纹样可以运用于现代设计中，为产品增添民族风情和文化内涵。
苗族的传统音乐、舞蹈、绘画等也是苗族文化的重要组成部分。
苗族音乐舞蹈以其独特的节奏、表演形式和服饰元素而闻名，具有强烈的民族特色和文化内涵。
这些音乐舞蹈的元素可以运用于舞台设计、音乐创作等方面，为现代文化艺术注入新的灵感和创意。
贵州苗族传统文化中的设计元素是非常丰富多样的，包括建筑、服饰、织布、刺绣以及音乐舞蹈等方面。
这些设计元素具有独特的美学价值和文化内涵，可以为现代设计注入独特的民族风情和文化魅力。
我们应该充分发掘和利用贵州苗族传统文化中的设计元素，传承和弘扬苗族传统文化，同时推动苗族文化与现代设计的融合发展。
浅谈苗族服饰纹样
浅谈苗族服饰纹样在各式服装纹样中,苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情，我不知道出于什么原因，仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格：纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气……苗族服饰纹样中，象征性成为了她的灵魂，从而使得她独具魅力。
苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同，可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。
一、力量性在人类早期，人们缺乏对自然界的认识，由于生产力水平的限制,对于自然界有许许多多无法解释的东西，人们认为一切事物都是有生命的，都是有灵魂的;神灵无处不在,无所不能,于是人们产生了对神灵的崇拜，认为神灵的力量超于一切.因此，有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵,神灵与神话故事世代相传，以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活.”苗族在其社会历史发展过程中，同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观,演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程.苗族先辈在变幻莫测的大自然面前，在与自然界的对立之中，从最初的恐惧、崇拜开始，继而祈望自己拥有巨大的力量，以征服自然、征服猛兽、征服敌人。
这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱，因此，代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现，并体现在服饰上。
在苗族服饰纹样中有许多龙纹，其形态是综合了飞禽走兽及其它动物最突出的特点后，经过创造性的艺术加工而塑造的（如图1）。
图1 龙纹图它特定的寓意是：宽阔突起的前额表示聪明智慧，鹿角表示社稷和长寿，牛耳寓意名列魁首，虎眼表现威严,鹰爪表现勇猛，剑眉象征英武，狮鼻象征宝贵，金鱼尾象征灵活,马齿象征勤劳善良等等。
总之，龙代表的是英雄之美、力量之美。
同其他民族一样,苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征,并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪.在湘西苗族山寨，保留了“接龙”的习俗。
接龙时，山寨苗王所穿的接龙衣，衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。
在苗族传统服饰纹样中,鸡纹也占有十分重要的地位。
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州苗族传统文化是中国丰富多样的少数民族文化之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术特色。
设计元素是苗族传统文化中的重要组成部分，包括民族图案、纹样、色彩等元素。
本文旨在探讨贵州苗族传统文化中的设计元素的发掘与利用，以期实现苗族传统文化的传承与发展。
1. 民族图案的发掘：苗族的民族图案以自然景观和人文景观为主题，形象生动、富有浓郁的民族特色。
通过对苗族文化文献的研究、田野考察等方式，可以发现并收集到各种各样的民族图案，如龙象图案、鸟兽图案、花鸟图案等。
2. 纹样的发掘：苗族的纹样主要体现在服饰、工艺品等方面，具有丰富的象征意义。
通过对苗族传统服饰、建筑装饰等方面的研究，可以发掘出苗族纹样的各种类型和意义，如凤凰纹、火焰纹、弯月纹等。
3. 色彩的发掘：苗族的传统服饰和建筑装饰中，色彩是重要的设计元素。
通过对苗族服饰和建筑的颜色运用和意义的研究，可以发现苗族传统文化中独特的色彩搭配和用色方式，如红色、蓝色、白色等。
1. 文化保护与传承：通过对贵州苗族传统文化设计元素的发掘，可以帮助保护和传承苗族的传统文化。
可以将发掘到的民族图案、纹样等元素应用于设计和手工艺制作中，创作出具有苗族特色和独立性的作品，使其传统文化得到传承和发展。
2. 创意设计与产品开发：通过对贵州苗族传统文化设计元素的利用，可以创作出各种具有艺术价值和商业价值的设计作品和产品。
可以将苗族的民族图案、纹样应用于服装设计、家居饰品、陶瓷制品等领域，打造出具有苗族特色的创意产品，拓展市场和文化影响力。
3. 文化交流与旅游推广：将贵州苗族传统文化设计元素应用于文化交流和旅游推广活动中，可以增加文化交流的互动性和吸引力。
可以将苗族的民族图案、纹样应用于文化展览、文化晚会等活动中，吸引更多的观众和参与者，提升苗族传统文化的知名度和影响力。
贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析
贵州苗族服饰纹样的文化内涵浅析1. 引言1.1 介绍贵州苗族服饰贵州苗族服饰是苗族文化的重要组成部分，承载着苗族传统文化和民族精神的独特表达。
苗族服饰以其精美的手工艺和独特的纹样而闻名于世，被誉为“东方瑰宝”。
苗族服饰包括女装、男装以及各类配饰，其中女装是最具代表性的。
女装通常由长袍、襟衣、短裙、披肩等组成，色彩艳丽，绣花细致，图案多样。
不同的纹样和颜色代表着不同的寓意，如红色象征喜庆，绿色象征生机等。
而男装则注重实用性和耐穿性，多以黑色、蓝色为主。
苗族服饰不仅具有丰富的地域特色，更融合了苗族人民对自然的崇敬和对生活的热爱。
通过服饰，人们可以感受到苗族人民对传统文化和家乡的深情怀，体味到他们对生活的热爱和追求。
贵州苗族服饰独特的设计和纹样，展现了苗族人民的智慧和审美情趣，为苗族文化增添了独特的魅力和价值。
1.2 提出文化内涵分析的问题苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，其丰富多彩的纹样与图案蕴含着深刻的文化内涵。
在对苗族服饰纹样进行文化内涵分析时，我们需要从多个角度出发，探讨其背后所蕴含的意义与价值。
我们可以思考纹样的设计理念，如何反映了苗族人民的审美观念和价值取向；我们可以分析纹样中所蕴含的历史文化信息，探讨其与苗族传统习俗、宗教信仰的关系；我们可以探讨纹样的传承和发展，如何在不断变迁的社会环境中保持其独特性和传统性。
通过对这些问题的审视与分析，我们可以更加深入地了解贵州苗族服饰纹样所承载的文化内涵，并进一步认识到其在当今社会中的重要意义和价值。
【提出文化内涵分析的问题】的内容结束。
2. 正文2.1 苗族服饰的特点分析苗族服饰以其独特的风格和精美的工艺而闻名于世，反映了苗族人民的生活习俗和审美情趣。
其特点主要包括以下几个方面：苗族服饰注重色彩和图案的搭配。
苗族服饰多以鲜艳的颜色为主，如红色、绿色、黄色等，给人以明快的视觉感受。
苗族服饰的图案设计精美，常常以花纹、动物等元素为主题，富有民族特色。
苗族装饰艺术中苗族传统文化探析
苗族装修艺术中苗族传统文化的探析纲要湘西位于我国湖南西部地区，是湘西地区是苗族齐集地之一，研究苗族装饰艺术是对整个苗族传统文化的探析。
苗族装修艺术内容丰富，形式多样。
此中，苗族独有的传统装修纹样以其饱满的构图，古朴的色彩以及纯朴的整体风格深深吸引着无数的现代设计师。
苗族装修艺术纹样中精髓部分的汲取及创新并最后结合现代元素，创建出切合现代审美特点的室内设计摆设艺术作品，令人们生活和居住的空间能够与其所需的心理空间互相协调的心理诉求得以知足，连续传统装饰艺术是现代摆设艺术设计发展又一新的门路。
重点词：湘西苗族装修艺术纹样室内设计室内装修艺术设计SummaryWestern Hunan is located in western China, is one of Xiangxi Miao area is a gathering place, a study Hmong Art Deco Analysis of the entire Hmongtraditional culture.HmongArt Deco rich, diverse forms.Amongthem, the Hmongtraditional decorative patterns unique to its full composition, simple colors and simple overall style attracted countless modern designers. Hmonglessons and innovations in essence part of the Art Deco patterns and eventually combined with modern elements to create a workof art of interior design furnishings meet modern aesthetic characteristics, so that people can live and space to live their mentalspace needed psychological demands to be coordinated satisfied,the continuation of the traditional decorative arts is a new way to thedevelopment of modern art and design furnishings another.Keywords: Miao Art Deco Art Deco patterns Interior Design InteriorDesign绪论研究背景跟着此刻时代的迅速发展，科学技术的不停创新，我们应当思虑设计出怎样的东西才会抓人眼球 , 如何改革创新，中国的室内摆设艺术将面对更大的竞争与挑战，如何设计并创建出拥有中国特点又兼具国际视线的现代摆设艺术作品，就应有更为拥有本民族传统文化符号性强的设计理念和设计作品，设计并创建出之所谓“越是民族的，越是世界的”。
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州苗族传统文化是中国传统文化中的重要组成部分之一，具有独特的审美意识和艺术风格。
苗族传统文化的设计元素主要体现在它的音乐舞蹈、服饰、建筑等方面，随着经济和社会的发展，设计师们逐渐开始发掘和利用这些设计元素，将其融入到现代设计中。
一、苗族传统音乐舞蹈的设计元素苗族传统音乐舞蹈是苗族最具代表性的艺术形式之一，具有浓郁的民间色彩和强烈的地域特色。
在苗族传统音乐舞蹈中，常用的设计元素包括苗族民间舞蹈形态、舞蹈服饰、配乐和乐器等。
苗族传统民间舞蹈形态构成了苗族文化的重要组成部分，表现了苗族人民生活中的各种情感和习俗。
在现代设计中，设计师们可以从苗族传统舞蹈中汲取灵感，创造出充满民族特色和时代气息的设计作品。
苗族传统舞蹈服饰非常具有辨识度，通常采用鲜艳的颜色和富有民族特色的图案元素。
在现代设计中，设计师们可以采用苗族传统舞蹈服饰的色彩和图案元素，结合现代设计的特点，开发具有新时代特色的服饰设计。
配乐和乐器也是苗族传统音乐舞蹈的重要设计元素，包括笛子、竹琴、唢呐等。
这些乐器具有浓郁的民族特色和音乐性能，设计师们可以在设计中借鉴这些音乐元素，使设计作品更加具有民族特色和艺术性。
苗族传统服饰通常采用对称式的剪裁设计和独特的领口设计，这种设计借鉴了苗族建筑的特点和匠人的技艺。
在现代设计中，设计师们可以从苗族传统服饰的剪裁设计中获得灵感，借鉴其对称性和匠人精神，创造出具有新时代特色的服饰设计。
苗族传统服饰的颜色和材质也是非常具有设计特色的元素，苗族传统服饰通常采用富有民族特色的颜色，如红、黄、蓝、黑等。
而且，苗族传统服饰的材质也非常有特色，如锦缎、绫罗、丝绸等。
设计师们可以在设计中运用苗族传统服饰的颜色和材质，使设计作品更加具有民族特色和艺术性。
苗族传统建筑是苗族文化的重要组成部分之一，具有哲学思考、美学意识等方面的民族特色。
在苗族传统建筑中，常用的设计元素包括建筑结构、构件和装饰等。
苗族传统刺绣
苗族传统刺绣苗族传统刺绣是中国苗族民族传统手工艺品之一，以其精湛的工艺和独特的设计风格而闻名于世。
苗族刺绣源远流长，历史悠久，是苗族人民文化传承的重要组成部分，也是展示苗族美学和艺术特色的瑰宝。
本文将介绍苗族传统刺绣的特点、历史渊源以及刺绣技艺的发展。
一、苗族传统刺绣的特点苗族传统刺绣以其独特的风格和精细的工艺而受到广泛赞誉。
苗族传统刺绣的特点主要有以下几点：1.饱含深厚的民族文化内涵：苗族传统刺绣是苗族文化的重要表现形式之一，它融合了苗族的思想、信仰和价值观念，反映了苗族人民对自然和生活的感悟和思考。
2.色彩丰富、图案独特：苗族传统刺绣以其独特的色彩组合和图案设计而著称。
刺绣作品中常用的颜色包括红、蓝、绿、紫等，这些色彩饱满而丰富，烘托出苗族传统文化的独特魅力。
3.细致精美、工艺复杂：苗族传统刺绣注重细节和精细度，刺绣作品通常都有精巧的线条和繁复的图案，每一针每一线都经过精心设计和绣制。
刺绣过程中需要使用多种刺绣针法和刺绣线材料，技艺复杂而繁琐。
二、苗族传统刺绣的历史渊源苗族传统刺绣的历史渊源可以追溯到数千年前。
据传，早在远古时期，苗族先民就开始使用刺绣技艺来装饰自己的生活用品和服饰。
苗族刺绣技艺在宋代达到巅峰，成为了苗族文化的重要组成部分。
苗族传统刺绣的出现与苗族人民的生活方式和文化传统密切相关。
刺绣作品中常见的图案有羊、鸟、花卉以及各种几何纹样等。
这些图案反映了苗族人民对自然世界和生活的热爱和崇尚，也展示了苗族人民对美的追求和审美意识的体现。
三、苗族传统刺绣的发展苗族传统刺绣经过多年的发展，逐渐形成了独具特色的技艺体系和风格。
在现代社会，苗族刺绣作为一种独特的艺术形式，得到了广泛的传承和发展。
现代的苗族传统刺绣不仅仅停留在传统手工的层面上，还结合了现代科技和设计理念，推陈出新，不断追求刺绣艺术的创新和发展。
如今的苗族传统刺绣作品在设计和风格上更加多样化，既保留了传统的元素和技艺，又融入了现代的艺术审美和时尚元素。
苗族传统装饰图案设计研究与运用
苗族传统装饰图案设计研究与运用苗族传统装饰图案是我国优秀传统文化的重要组成部分，苗族社会文化和精神文化的缩影，凝聚着苗族数千年来的民族特色和精神文化，体现着少数民族丰富的历史文化和文化底蕴。
本文通过对苗族经典传统装饰图案元素进行提炼和改造，与现代流行元素相结合，对中国传统图案进行提炼、转换和“再设计”，使其既符合中国传统的审美文化又适合现代城市化的快节奏生活，依然在当下传播发展，并在给人们生活带来美感，提高大众审美的同时，传承中华民族的文化精神。
标签：传统文化;图案纹饰;应用;苗族装饰;创新性一、中国传统文化再生设计的必要性中国传统文化是建立在自给自足的自然经济基础之上的，适应中国传统的农业文明的文化系统，但是它显然不适应现代文明;并且，它与建立在以社会主义公有制为主体的社会主义新文化有着本质的区别。
这就存在着一个如何改造、吸收传统文化为建设社会主义新文化服务的问题。
总而言之，中国传统文化再生的必要性在于它与现代的不适应性。
这恰与某些新“国粹”论者或新“复古”论者相反。
弘扬传统，贵在创造。
如何推进中国传统文化之再生，建设中国当代文化，许多思想大家提出了一些颇具建设性的意见，诸如“抽象继承”、“创造性的综合和综合中的创造”，“儒学第三期发展”、“创造性转化”、“融合中西马（马克思主义）”等等，不一而足。
哲学是文化的核心，是文化精神的集中体现。
中国传统文化再生，首要的是中国传统哲学的再生。
融合东西方文化，创造和发展中国民族哲学，才是对传统文化最好的、最有效的宏扬。
二、苗族传统装饰图案的源流和价值2.1苗族装饰艺术内容丰富、形式多样，其传统装饰图案大都来自苗族人们的日常生活，展现了苗族人民自己生活状态、文化形式和民族精神。
苗族作为一个古老的民族，拥有较为完整的传统文化体系，长期以来，苗族居住在大山之中，很少与外界沟通，因此也保留了许多原生态的苗族传统文化，千百年的历史通过苗族传统文化代代相传。
2.2此次研究主要致力于苗族服饰中的传统图案的现代化设计，我国苗族传统服饰装饰中的图案样式繁多，精美绝伦，因循传统，师法自然。
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究
贵州苗族传统文化中的设计元素发掘与利用研究贵州苗族传统文化是贵州省的重要文化遗产之一，拥有丰富多样的设计元素。
本文将从苗族传统建筑、服饰、壁画、织锦等方面进行考察，旨在挖掘苗族传统文化的设计元素，并探讨它们在现代设计中的利用。
苗族传统建筑是一种独特的文化符号，代表了苗族人民的智慧和审美情趣。
苗族传统建筑注重与自然环境的和谐，主要采用木材和竹子建造，它们的屋脊、门扇、柱子等部分都蕴含着丰富的设计元素。
苗族传统建筑的曲顶屋脊上常常有雕刻精美的犁脊、小舟脊等图案，这些图案既起到加强结构的作用，又具有装饰意义。
苗族传统建筑的门楣、门扇常常绘有壮丽的壁画，以花鸟、神兽等图案为主题，体现了苗族人民对美好生活的向往。
苗族传统服饰是苗族文化的重要组成部分，也是苗族设计元素的重要来源。
苗族人民善于利用纺织技术来创作独特的服饰。
苗族妇女的服饰常常以织锦为主，色彩斑斓，图案丰富多样。
织锦的图案往往取材于自然界的花草、鸟兽等，以及苗族人民的神话传说。
苗族人民还注重对服饰的装饰，常常在衣饰上添加金银饰钮、银质腰带等，增加了服饰的美感和价值。
苗族壁画也是苗族传统文化中的瑰宝之一，也是苗族设计元素的重要表现形式。
苗族壁画常常绘有人物形象、神话传说、自然景观等，内容丰富多样。
苗族人民对自然界的景物有着独特的感悟和理解，他们常常用鸟兽、花草等图案来表达对自然界的敬畏和赞美。
而对人物形象的描绘，则多取材于苗族神话传说中的英雄人物，寓意着对美好生活的向往和追求。
苗族织锦也是苗族传统文化中的重要艺术形式之一，也是苗族传统文化设计元素的重要来源。
苗绣是苗族妇女的重要手工艺，以其精湛的技艺和丰富多样的图案而闻名。
苗绣的图案取材于苗族人民的生活和自然界的万物，如人物形象、花草、神兽等。
图案的选择、色彩的搭配和线迹的处理都体现了苗绣的独特美感。
贵州苗族传统文化中的设计元素丰富多样，蕴含着苗族人民的智慧和审美情趣。
这些设计元素不仅在苗族传统文化中得到了广泛运用，也能够为现代设计提供宝贵的参考和创作灵感。
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苗族装饰艺术中苗族传统文化的探析摘要湘西位于我国湖南西部地区，是湘西地区是苗族聚集地之一，研究苗族装饰艺术是对整个苗族传统文化的探析。
苗族装饰艺术内容丰富，形式多样。
其中，苗族特有的传统装饰纹样以其饱满的构图，古朴的色调以及纯朴的整体风格深深吸引着无数的现代设计师。
苗族装饰艺术纹样中精髓部分的吸取及创新并最终结合现代元素，创造出符合现代审美特征的室内设计陈设艺术作品，使人们生活和居住的空间能够与其所需的心理空间相互协调的心理诉求得以满足，延续传统装饰艺术是现代陈设艺术设计发展又一新的途径。
关键词：湘西苗族装饰艺术纹样室内设计室内装饰艺术设计SummaryWestern Hunan is located in western China, is one of Xiangxi Miao area is a gathering place, a study Hmong Art Deco Analysis of the entire Hmong traditional culture. Hmong Art Deco rich, diverse forms. Among them, the Hmong traditional decorative patterns unique to its full composition, simple colors and simple overall style attracted countless modern designers. Hmong lessons and innovations in essence part of the Art Deco patterns and eventually combined with modern elements to create a work of art of interior design furnishings meet modern aesthetic characteristics, so that people can live and space to live their mental space needed psychological demands to be coordinated satisfied, the continuation of the traditional decorative arts is a new way to the development of modern art and design furnishings another. Keywords: Miao Art Deco Art Deco patterns Interior Design Interior Design绪论研究背景随着当今时代的快速发展，科学技术的不断创新，我们应该思考设计出怎样的东西才会抓人眼球,如何改革创新，中国的室内陈设艺术将面临更大的竞争与挑战，如何设计并创造出具有中国特色又兼具国际视野的现代陈设艺术作品，就应有更加具有本民族传统文化符号性强的设计理念和设计作品，设计并创造出之所谓“越是民族的，越是世界的”。
从人类文化学整体观和文化相对论出发,中国民间装饰纹样作为中华民族优秀传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的思想情感和感情寄托。
如何继承和发扬我国优秀的传统文化，如何从中国民间装饰纹样中寻到新的活力为现代陈设艺术作品所服务是许多从事陈设艺术作品设计的设计师所共同面临的问题。
湘西是湖南最具特色的民族文化聚集地，湘西作为一个多民族地区,包括苗族、土家族、侗族、瑶族等,其中的苗族文化在漫长的历史迁徙和演变中,智慧的苗族人民创造了独具特色的民族文化,并在和其他民族的交流沟通过程中吸取精华改革创新，直至发展到现在整合出一套苗族独具特色的苗族文化与艺术形态。
本文就湘西苗族传统装饰纹样作为研究对象,通过研究分析提炼其装饰图案,并应用到现代设计实践中,探索出一条既有民族特色又具有地域文化内涵的设计思路。
这对于民族的传承和促进传统元素与现代设计的应用与设计有着重要意义。
二、选题意义此课题在研究区域环境与传统装饰关系的背景下，深入研究地域环境对湘西苗族装饰艺术的影响以及人们的意识形态；由其以苗族特有的装饰纹样进行真正深入的探索和分析；并对其挖掘、整理和再创造，最终使其与现代室内陈设艺术相结合产生新的面貌与实际作品。
以室内设计中如何，真正可以做到民族与现代相融合，使当代室内设计作品在具有时尚元素的基础上同时又不失民族韵味，做到可持续发展。
（一）湘西苗族装饰纹样的概念与特点概念:湘西苗族的装饰纹样是苗族人物质和精神的双重载体,其图案纹样丰富多彩,历史悠久,全方位的反映着苗族人们的物质和精神世界。
湘西苗族的装饰纹样作为一种生活模式和文化传承的载体,丰富了苗族的历史,它是苗族历史、文化、艺术、宗教、信仰的再现。
表达了苗族人民坚忍不拔,锐意进取的民族性格和对生命价值的永恒追求,充满了对自由自在生活状态的热爱。
特点：湘西苗族装饰纹样最大的特点就是善于运用写实、绘画等手法直接将客观存在的事物直接表现出来，具有较强的写实感和真实感，以及用点、线、面来传递抽象的信息，激发人们丰富的联想。
苗族最具特色最具代表性的纹样当属折纹，表达祖先跋山涉水的迁徙过程的民族历。
(二)湘西苗族装饰纹样的分类湘西苗族装饰纹样大体分为历史场景、艺术符号、鲲鹏纹、饕餮纹、麒麟纹、植物纹、胡蝶纹、禽兽动物纹、龙纹、鱼纹、云纹和组合纹样等等，苗族装饰使用连续装饰纹样最为普遍，连续纹样是一种既可以单独使用又可以组合使用，与坨纹、角纹等配合组成一个完整的装饰图形的装饰纹样种类，主要应用在银饰和玉器上；它包括两边对称、两角对称、三面对称和自由式等几种形式；在千姿百态的苗族纹饰造型中有连续纹样，综合纹样和单一纹样多种装饰方法，远古的、现代的、生界的、灵界的、让天上飞的，水里游的，地上跑的都会有其充分的表现，祖先为了表达自己的信仰和情感寄托，图形的制造者可以选取动物和植物最精华部分组合选型，这些神奇的图形无不表现出苗族制作者们极富想象力的心灵世界以及别具匠心的美感展示。
(三)湘西苗族装饰纹样现状及发展在当下湘西传统装饰纹样正以其古朴雅致的民族特点受到越来越多陈设艺术设计师的亲睐但如何将传统装饰纹样既具有鲜明民族特色，同时又符合现代人的审美需求是需要考虑及解决的问题。
湘西苗族装饰纹样的发展与创新，应采用比较、分析与综合的方法，从直接运用与间接运用两方面着手。
首先分析现代陈设设计怎样和民族传统文化更自然的结合，得出现代陈设设计中可以加工的再创造的民族传统装饰要素；再者从间接运用角度出发，拟得出符合现代设计发展需求的新表现形式，为传统产业开发及再设计等工作提供理论上的依据和参考。
三、设计构思大四一开始，我就开始思考毕业设计的方向，以及要做的内容。
初步开题阶段，因为我对民族装饰艺术的喜爱，就是要把中国民族的传统文化发扬起来，最具代表性的、最具有包括建筑外观、周边景观及室内陈设、还有些许装饰元素等带有苗族符号，让更多的人了解民族文化、了解苗族文化。
我会将我了解并设计的具有苗族装饰意味的陈设作品整合成一套精彩的方案，渗透到我的毕业设计作品里。
当开题报告确定为陈设艺术设计方向，我的思考范围更加具体，由此，我决定做一组具有代表性的提取苗族元素的现代室内陈设作品。
(一)湘西苗族装饰纹样的设计灵感现代社会，设计潮流总是峰回路转。
当下偏重自然的设计主流，室内设计的民族风本土风越来越浓厚，展示着一种传统文化的回归。
由于我本人就一直对民族传统风格的陈设设计情有独钟，所以在此次毕业设计中我仍坚持利用民族传统装饰纹样为出发点，进行设计与制作作品。
我的毕业设计具体就是一组以苗乡装饰艺术为特色的陈设作品，由此表达我内心的对这片土地的喜爱和当地文化的欣赏，从雕刻、建筑装饰、陈设品、现代设计材料等各个方面结合现代室内设计的潮流走势，设计出一个陈设小景并运用传统的蓝印花布，麻绳，苗族特有的吊脚楼元素将湘西民族装饰元素自然地融合到室内设计的空间之中，使其既具有美观行更重要的是要同时具有很好的实用效果，从而构建出一整套具有民族特色的室内装饰艺术空间。
(二)湘西苗族装饰纹样的搜集整理我设计的这个湘西苗族特色的陈设其结合苗族传统的装饰纹样以及苗族建筑的吊脚楼屋檐样式，体现具有民族特色的陈设艺术。
苗族装饰艺术在这里主要探讨的是建筑物表面装饰纹样和室内的陈设设计。
苗族传统的装饰纹样几乎每一个局部的构件都可组合形成一组比较好的装饰对象。
例如右图为凤凰苗寨的木窗雕花，花朵、龙，卷草等图案组合而成，表达着图1 木雕窗花美好的祝福和愿望。
将这些造型组合在一起，雕刻细致，窗花纹样错落有致。
图1为凤凰苗寨的木门雕花，几何形、花朵以及苗族常用的“卍”字吉祥纹样，来源于佛教，意思是生生不息的生命。
还有最象征的扎染蓝印花布的装饰效果表现，也是湘西苗族的最大特点之一，通过扎染的方式把纹样展示在蓝色布上，极富有民族的传统特色，以及苗族特色的刺绣等。
本案设计的是对苗乡厨房餐厅的设计，对于以上图案在大量搜集基础上，加以整理和重新选择，选择符合本案设计特点的具有吉祥含义的传统纹样，并结合现代设计理念运用到具体的设计作品中。
图2蜡染花布图3苗绣（三）湘西苗族装饰纹样的再创造及所要达到的目标本方案——苗乡风情餐厅充分体现了“以人为本”的理念，考虑人们的日常生活的需要所设计，整个毕业设计场景的安排布置，是既有很强的设计感美观感，又有很好的功用，做到美观与实用两者兼得的设计理念。
从苗族装饰纹样的来看，设计的整体都是多样化又整体，设计出来的木板表面结合有新装饰的纹理木地板桌和长条凳是为了满足人们的生活需求在生活中既有设计创新的体现有具有很强的实用性，满足了当今社会陈设设计的发展的趋势。
场景内的软装饰是根据人的需要在不断地变化，同时也演绎出各种不同的设计思想。
我这次设计不再一味追求造型创新，我认为功能的创新也是相当重要。
确定了传统装饰材料的功能，也就找到了制作陈设产品的设计依据，在这同时一定要明确自己设计的主题，也就明确了这组陈设设计装饰的细节变化。
功能与审美相结合才是现代陈设设计很显著的标志，这也是我最终要达到的目标。
四、设计展开（一）湘西苗族装饰纹样结合现代室内陈设艺术设计的应用与创新将传统湘西民族的传统装饰元素的蓝印花布、镂空雕刻的木窗花、苗家长条凳和木四方桌根据场景需求桌上会摆设不同材质的酒具、食具，这些细节都将要是能反映苗族传统文化精髓。
搭配老凤凰古城的吊脚楼屋檐民族元素搭配以现代感的赭石色纹理木地板、奥松板雕刻、钢结构的支架相结合。
场景宽3.6米，高2.8米，将室内设计正确的引入湘西苗族装饰元素为目的，可以真正做到民族与现代相融合，结合现代设计的理念和方式正确结合湘西苗族装饰元素，从而达到视觉空间的美观和使用价值。