影视片的三种剪辑手法.
影视剪辑手段技巧
影视剪辑手段技巧常见的剪辑手段有以下几种：1.为了调整时间空间关系，或延伸时间扩大空间，加重戏剧渲染和调整节奏，采用分剪多用、反复插接和移植借用的手法;2.画面中间挖格省略法和画面拼接延长法;3.声带的删挖、串改移位法;4.利用动作衔接镜头和利用动作错觉转换镜头法;5.为了取得情绪外延的回味或突兀的震惊效果，采用镜头长度的特殊处理;6.利用短镜头的反复跳切增强剧情节奏感，和利用静态的短镜头跳切造成动势感;7.利用特殊的“剪辑留格”(指动作和镜头运动后的停顿格数所造成的稳定瞬间)起到电影语法上的标点符号的作用;8.运用隐、显、化、划、叠印等附加的光学技巧或专用的特殊技巧作为场面、段落间的过渡;9.戏剧段落的移位调整和增删10.对音乐、语言(对白、旁白、独白、内心独白、解说)的剪辑和自然音响的配置。
对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。
剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。
两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。
影片运用这种组接形式给予观众的直感极其强烈。
节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。
阶梯式镜头剪辑一种特殊的蒙太奇手法。
在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。
这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加.强节奏，才能运用。
变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象;2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
电影表现手法都有哪些
电影表现手法都有哪些?影视业务学习 2009-05-30 14:07 阅读1 评论0字号：大中小电影表现手法【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。
它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。
景物描写，可用于转换时空。
通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。
景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。
【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。
电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。
细节可以担负一切剧作功能。
电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。
生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。
电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。
这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。
以形传神。
【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。
从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。
电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。
电影画面转场和剪接技巧
摄影机调度
摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、 升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式； 以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转 拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动 形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的 角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
无技巧转场种类
1.同体转场：即利用同一人物或物体联接前后 两个场景或段落的转场。
在镜头转换时，如果前后镜头主体内容截然 不同、主体造型截然不同的话，会造成视觉的不 流畅，特别是在同一场景下发种这种现象，不流 畅尤为突出。利用同一主体转场，可以帮助解决 些类问题，使转场自然、流畅。画面因素包括许 多方面，除运用相同的画面主体转场外，还可利 用其他相同的画面因素转场。主要有：一是利用 相同的背景实现镜头转接；二是利用特殊的色调、 影调的共同性来转接；三是利用特殊的景别的共 同性作为转接的依据；四是利用特殊的视角的共 同性来组接镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发 人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有 说明、暗示、象征、隐喻等功能，在片中能够产 生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、 烘托气氛、引起联想等艺术效果，在画面的时空 转换和调节故事节奏方面也有独特作用。空镜头 有写景与写特之分，前者通称“风景镜头”，往 往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”， 一般采用近景或特写。
1.渐隐、渐显（淡出、淡入）
渐隐，又称淡出。是一个段落最后一个镜头的光度逐渐减到零点， 画面由明逐渐变暗直至完全消失。渐隐常用于段落或者全片的最后一 个镜头，具有韵味，可以激发观众的情绪。
影视片的三种剪辑手法讲义
一、画面附加技巧的种类
2.隐（渐隐、渐暗、淡出） 影视片镜头由明亮渐渐隐去，直至变为全黑，好比舞台上 的灯光由明亮渐渐转暗，直至全黑一样（闭幕）。 一般用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个 段落的终结。 电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺，常用3-4 英尺，电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
例：《苏东坡》
夏天 化 冬天 化 春天
“化”用在季节的交替，场景的转换，不但使时空 转换 合理，而且因为有一个较为舒缓的“溶变” 过程，能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例：《诸葛亮》
诸葛亮中近景 化
童年 化
少年
老年
中年
不同时期、不同环境、不同年龄的镜头，再现了他鞠躬尽 瘁的一生。“化”的技巧使剧中人物与观众在很短的时间 里对其人生旅途进行了回顾，既压缩了时空，又再现了历 史。
一、画面附加技巧的种类
一、画面附加技巧的种类
例：《红楼梦》 （1）片头字幕（淡出） （2）每集正戏开始（切入） 给观众一种鲜明、快捷的感觉。
一、画面附加技巧的种类
切出淡入，先快后慢，起到舒缓节奏的作用。 例： （1）人物在激烈的打斗（切出） （2）严肃沉稳的审讯被捕者（淡入） （1）新娘新郎在热闹欢乐的婚宴上（切出） （2）新郎新娘在郊外的大道上缓慢的乘马车出游（淡入） 转换了时空，使上一镜头的紧张、热烈情绪得到舒缓， 同时也使观众的情绪起伏张弛有度。一、画面 Nhomakorabea加技巧的种类
5.甩出，甩入 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突 然从别处甩到表现对象上。 甩的过程速度相当快，适用于表现快节奏。
一、画面附加技巧的种类
例：《原野》 侦缉队在林中追捕逃犯，采用了“甩”的技巧， 使节奏加快，造成追捕者与被追捕者之间的紧张 情绪。 《特殊连队》 常用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛 更加强烈。
(完整word版)影视剪辑实用技法
一：影像剪辑者必备·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。
·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。
与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。
透过素材，看到作品应有的面貌。
二:寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。
在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的.因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。
但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。
那么究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。
若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。
这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。
相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。
这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。
四:电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
(完整word版)电影制作与剪辑的要素和技巧
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。
初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。
在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。
主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。
下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。
其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。
因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。
剪辑方法与其在影视作品中的作用
剪辑方法与其在影视作品中的作用剪辑是影视制作中不可或缺的一环，它是将拍摄好的素材按照剧情、情节和意图进行组合、编辑的艺术。
剪辑方法在影视作品中扮演着非常重要的角色，它直接决定着影视作品的整体效果和观众的接受程度。
本文将就剪辑方法以及其在影视作品中的作用进行详细阐述。
一、剪辑方法1. 线性剪辑：线性剪辑是最基本的剪辑方法，它是按照故事情节的发展顺序，将素材进行顺序拼接的一种剪辑手法。
这种剪辑方法适用于讲述线性故事情节的影视作品，能够直接、清晰地展现故事的发展轨迹，让观众更容易理解和接受。
2. 非线性剪辑：非线性剪辑则是一种更加具有创意的剪辑方法，它打破了故事情节的时间线性，将故事中不同时间点的素材进行混合拼接，以达到一种更加引人入胜的效果。
非线性剪辑在许多复杂的故事情节中发挥着重要作用，能够为影视作品增添层次感和惊喜效果。
3. 快速剪辑：快速剪辑是一种剪辑手法，通过快速的画面切换和音频处理，给观众一种紧张刺激的视听感受。
这种剪辑方法常常运用于动作片、悬疑片等影视作品中，能够增强影片的紧张感和视觉冲击力。
4. 慢镜头剪辑：慢镜头剪辑正好与快速剪辑相反，它通过慢动作的处理，让观众更加凝视画面中的细节，营造出一种慢节奏、深情款款的氛围。
这种剪辑方法常用于浪漫、感人或者戏剧类影视作品中，能够增强情感表达和观众的共鸣。
5. 蒙太奇剪辑：蒙太奇剪辑是将不同场景、不同时间点的素材进行交替拼接，以达到一种意境联想的效果。
这种剪辑方法是建立在观众自身联想的基础上，常用于表达主人公的内心世界、心理变化等情感层面。
1. 带动剧情发展：剪辑是把不同的镜头、画面和音频进行组合，通过编辑的手法来推动剧情的发展。
在影视作品中，通过剪辑的手法能够让故事更加生动有趣，让观众跟随剧情走向，增强了观赏性和故事性。
2. 增强视听冲击力：剪辑手法的巧妙运用能够在视觉和听觉上给观众带来强烈的冲击力。
比如快速剪辑可以加强动作片的紧张感，慢镜头剪辑可以增加画面的戏剧性，蒙太奇剪辑则能够激发出观众更多的联想和情感共鸣。
影视常见表现手法
影视常见表现手法
影视作为一种常见的艺术形式，通常会运用各种表现手法来吸
引观众的注意力，并传达故事情节和情感。
以下是一些常见的影视
表现手法：
1. 连续剪辑：连续剪辑是指通过快速切换不同的画面，来表达
情节的发展和动感的效果。
这种手法常用于动作片和快节奏的场景，可以增加紧张感和刺激感。
2. 缓慢镜头：通过减缓画面的速度，缓慢镜头可以突出某个重
要的瞬间，让观众更加关注细节和情感。
这种手法常用于浪漫片和
悬疑片中的重要情节或者场景。
3. 手持镜头：手持镜头可以增加影片的真实感和紧张感。
相比
于固定的镜头，手持镜头的震动和晃动可以模拟人眼的视角，让观
众更身临其境。
4. 抖动镜头：抖动镜头是通过剧烈晃动相机来营造紧张和动荡的氛围。
这种手法常用于恐怖片和紧张的追逐场景，可以增加观众的紧张感和焦虑感。
5. 变焦镜头：变焦镜头是通过调整镜头的焦距来进行画面的变化。
这种手法可以在不改变相机位置的情况下，改变观众对画面的焦点和关注点，增加戏剧效果和意义。
6. 镜像镜头：镜像镜头是通过把画面左右对称来表达角色的内心冲突和对立。
这种手法常用于表达主角内心的分裂和对立，以及故事中的转折和冲突。
以上是一些常见的影视表现手法，不同的影片会根据情节和需要选择不同的手法来传达故事和情感。
影视手法的运用可以增强观众的观影体验，使影片更加生动和有趣。
影视剪辑方法的分类有两种
影视剪辑方法得分类有两种:①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑;②线性剪辑与非线性剪辑。
一、有画面附加技巧得剪辑--“特技"·所谓画面附加技巧，也称光学技巧,即用光学印片方法在已有画面上印出(做出)得某种技巧处理,如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格与多画面，等等。
·相对于无画面附加技巧得剪辑,有画面附加技巧得剪辑人们称之为传统剪辑手法，简称为传统手法,日本人称为“古典法”.·画面附加技巧得种类1、显(又称渐显，渐明,淡入）：影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上得灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样(即开幕)。
往往用在一场戏第一个镜头得开端，表现一场戏或一个段落得开始。
电影中淡入技巧制作得长度一般为1、５~4．５英尺,常用尺寸为3～４英尺。
电视中淡入得技巧制作得长度一般为２秒。
2、隐（又称渐隐，渐暗,淡出):影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上得灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。
往往用在一场戏最后一个镜头得末尾，表现一场戏或一个段落得终结。
电影中淡出技巧制作得长度一般为１、5~4.５英尺,常用尺寸为３~４英尺。
电视中淡出技巧制作得长度一般为2秒。
“淡出"与“淡入”在影视片中应用率很高，一般情况下连在一起运用,犹如戏剧舞台上得幕落与幕起一样.以实现段落分割与转场得创作意图。
前一个镜头“淡出”,下一个镜头“切入"，即先慢后快,可以起到加强节奏得作用.前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入",即先快后慢,可以起到舒缓节奏得作用。
3、化(又称溶化、溶变）：影视片在前一个镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入,直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现,前后两个镜头“变"得过程就是经过“溶变"得状态来实现得,这种画面附加技巧称之为“化”。
它在同一场戏与同一段落中,或不同场景与不同时空中分隔时间与空间.适用于比较缓慢或柔与得节奏。
剪辑方法与其在影视作品中的作用
剪辑方法与其在影视作品中的作用剪辑是影视制作的重要环节之一，它通过对拍摄素材的选择、切割、拼贴和调整，将原始素材组织成有机的整体，达到剧情连贯、节奏合理、情感表达准确的效果。
以下将介绍几种剪辑方法及其在影视作品中的作用。
1. 线性剪辑：线性剪辑是最基本的剪辑方法，顺次将素材进行拼接，形成完整的故事情节。
它能够实现故事线的连贯性，将镜头一一串联起来，使得观众可以连贯地理解整个情节的发展。
2. 跳跃剪辑：跳跃剪辑可以使影片的节奏更紧凑，同时突出故事中的重要情节或事件。
通过将一些场景或镜头之间的时间或空间上的跳跃，加强观众对影片的关注，使得剧情更加紧凑有力。
3. 反应剪辑：反应剪辑主要通过反应的动作、表情等方式来推动情节的发展，加强人物之间的情感交流。
通过将不同角色的反应进行对比和剪接，可以更好地表达人物之间的情感变化以及故事的进展。
4. 平行剪辑：平行剪辑是指在故事中平行地展示不同地点、不同时间的情节，以此突显这些情节之间的联系和关联。
通过交叉剪辑不同情节的呈现，可以加深观众对故事的理解，同时增加影片的紧张感和悬念感。
5. 快速剪辑：快速剪辑通常用于表达紧张、忙碌、激烈的情节或动作。
通过频繁地剪接不同的镜头，使得观众感受到极强的视觉冲击力和节奏感，增强影片的紧张感和刺激感。
剪辑在影视作品中起着至关重要的作用。
剪辑决定了影片的整体格调和风格。
通过剪辑手法的选择不同，可以营造出不同的氛围和感觉，从而使观众能够更深入地融入到故事中。
剪辑是故事情节的关键推动力。
通过剪辑的处理，可以进行情节的压缩和调整，使得故事发展更加紧凑、有力，凸显关键情节，增强观众的观影体验。
剪辑还可以对人物形象和情感进行表达和扩展。
通过对不同人物、不同情节的剪辑处理，可以更好地展示人物之间的内心世界和情感变化，引发观众的共鸣和共情。
剪辑是影视作品中不可或缺的环节之一。
通过合理选择和运用不同的剪辑方法，可以使影片更具观赏性和艺术性，达到良好的视觉和情感传达效果。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中，虽然时空发生了变化，但暗示战争还在继 续。
艺术特点：可使画面的转换变得流畅和连贯，并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换： 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的，以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介，将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点；这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅，同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入： 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失，后一个画面段落的声音逐渐出现．主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中，强调了即将到来的时空变化，预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点：能提示即将发生的事件，造成激 动和紧张的气氛，引起悬念。
影视剪辑方法的分类有两种
影视剪辑要领的分类有二种：之阳早格格创做①有绘里附加本领剪辑与无绘里附加本领剪辑；②线性剪辑与非线性剪辑.一、有绘里附加本领的剪辑——“绝技”·所谓绘里附加本领，也称光教本领，即用光教印片要领正在已有绘里上印出(干出)的某种本领处理，如：浓进、浓出、化出、化进、划出、划进、帘出、帘进、叠印、定格战多绘里，等等.·相对付于无绘里附加本领的剪辑，有绘里附加本领的剪辑人们称之为保守剪辑脚法，简称为保守脚法，日自己称为“古典法”.·绘里附加本领的种类1、隐(又称渐隐，渐明，浓进)：影视片镜头从齐乌中徐徐现出绘里，佳比舞台上的灯光自乌乌暗徐徐明明起去一般(即启幕).往往用正在一场戏第一个镜头的启端，表示一场戏或者一个段降的启初.影戏中浓进本领创制的少度普遍为1.5~4.5英尺，时常使用尺寸为3~4英尺.电视中浓进的本领创制的少度普遍为2秒.2、隐(又称渐隐，渐暗，浓出)：影视片镜头中绘里由明明徐徐隐去，曲至形成齐乌，佳比舞台上的灯光由明明徐徐转暗(即降幕).往往用正在一场戏开端一个镜头的开端，表示一场戏或者一个段降的终结.影戏中浓出本领创制的少度普遍为1.5~4.5英尺，时常使用尺寸为3~4英尺.电视中浓出本领创制的少度普遍为2秒.“浓出”战“浓进”正在影视片中应用率很下，普遍情况下连正在所有使用，犹如戏剧舞台上的幕降与幕起一般.以真止段降分开战转场的创做企图.前一个镜头“浓出”，下一个镜头“切进”，即先缓后快，不妨起到加强节奏的效率.前一个镜头“切出”，下一个镜头“浓进”，即先快后缓，不妨起到舒缓节奏的效率.3、化(又称凝结、溶变)：影视片正在前一个镜头尾“渐隐”中，共时后一个镜头渐隐进，曲至上一个镜头绘里真足消得，下一个镜头绘里真足出现，前后二个镜头“变”的历程是通过“溶变”的状态去真止的，那种绘里附加本领称之为“化”.它正在共一场戏战共一段降中，或者分歧场景战分歧时空中分开时间与空间.适用于比较缓缓或者温战的节奏.“化”不妨分为“化出”、“化进”.影戏中所用的少度普遍为2.5~6英尺，时常使用3英尺战4英尺二个少度.电视中所用少度普遍为3~4秒.“化”的表示脚法比较简单，时常使用去表示时间战空间的变更，场景与场景之间的变更，还不妨动做一种情绪的渲染脚法去使用.4、划(又称划变，Mask)：影视片镜头中，前一个镜头绘里徐徐划去，而正在划的共时，后一个镜头绘里徐徐划进，前后二个镜头“变”的历程是通过“划”的状态去真止的.它的效率是正在共一场戏战共一个段降或者分歧时空战分歧场景中分开时间战空间，而且还不妨分别表示正在共一时间内、分歧空间里所爆收的事变.镜头变更采与“划”的本领，可使节奏加快，具备真质上的对付比、映衬、活泼、明快之感.“划”的本领创制，影戏需要少度普遍为1~2英尺，时常使用1.5英尺（24格或者10格，0.5秒）.电视使用少度普遍为1秒(25帧或者13~16帧).5、甩出，甩进：镜头突然从表示对付象上甩启(甩出)，或者镜头突然从别处甩到表示对付象上.它不妨用去分散时间战空间.正在共一时间、共一空间不妨采与那种本领去表示分歧的中心动做战事变.适用于快节奏.往往用正在情节收达的闭键时刻，使本去紧弛的气氛越收热烈.6、翻转绘里：一个镜头通过180°的翻变更为另一个镜头.正在影视片中特天适用于反好性较强的剧情对付比，使影片通过对付比爆收一种热烈的反好效验.7、倒正绘里：将一个倒的绘里，转动180°，形成正绘里，而镜头中的人物继承活动，但是剧情爆收的时间、天面皆分歧了.那是又一种正在绘里“继承活动”中变更时空的附加本领.采与那种本领，既接代了时间、空间的变更，又使剧情合理天背前死少了.那种绘里附加本领普遍正在喜剧片、闹剧片中较为多睹.8、多绘里(亦称“多银幕”或者“绘幅分开”)：便是正在共一绘幅中展现二个或者二个以上绘里.从某种意思上道，它是“划”的变种.但是又劣于“划”的便宜.它不妨正在共一绘幅内表示真足分歧的多时空、多动做、多种真质.它也不妨表示共一时间、分歧空间所举止的故事务节.9、定格绘里：它是将绘里的主体动做突然形成停止的状态.它不妨达到强调战渲染某一细节、某一人物或者某一物体的效验，进而为影视片中的某一类特殊真质、特殊需要服务.正在影视片中，定格绘里普遍多用于影视片的启头或者末端，动做字幕衬底使用.使用“定格”强调某一人物或者某一物体时，定格时间要短，主要起到加强的效率.10、绘里叠印：是指二个以上镜头复制正在共一绘里上，产死一个新的镜头绘里.它时常使用去表示回忆、设念、幻念、梦境，以及表示思维纷治、时光流逝或者百般百般的繁纯局里，等等.绘里叠印有三大类、五种表示形式：(一)单幅绘里叠印(电视称“叠化”)：单幅绘里叠印是用“化”的形式去完毕的.它与“化”的辨别正在于没有是简单的场景变更战时空隔断，而是正在“化出”战“化进”之间多情节、有真质.单幅绘里的叠印能使影视片正在反映人物心情、渲染人物情绪、加强中心、创制气氛等圆里起到普遍新颖脚法所表白没有出的艺术效验.往往动做一种对付往日的逃忆或者已去的设念去使用.①主体绘里没有连绝，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间叠印一个真质连绝的客瞅绘里.那种“叠印”主要表示回忆、设念、梦境之类情绪活动.②主体绘里没有连绝，前一个主体镜头与后一个主体镜头中间“叠印”各个分歧的没有连绝的客瞅绘里.(二)单幅绘里叠印：①主体绘里重新至尾是连绝的，叠印一个客体绘里也是连绝的，那是单幅绘里叠印的第一种形式.主假如表示幻念、比圆、表示、思索.②主体绘里重新至尾是连绝的，而叠印出的客体绘里是没有连绝的，真质是多变的，那是单幅绘里叠印的第二种形式.(三)多幅绘里叠印：主体绘里多变，没有连绝.第一层客体绘里随着主体绘里的动做而变更；第二层客体绘里随着第一层客体绘里内的动做变更而变更.它主要表示纷治、繁纯、观念、思绪等.二、无绘里附加本领的剪辑——“跳切”·所谓无绘里附加本领，便是齐片没有采与所有绘里附加本领去结构整部影视片，而是利用镜头绘里间接切出、切进的要领贯串镜头，对接场景，变更时空，使整部影视片以无绘里附加本领的剪辑要领去举止结构处理.·那种要领，普遍称为新颖脚法，日自己称为大略法，常常称之为“跳切”.·“跳切”是“切”的一种.它不妨掉臂及普遍普遍切换时所要按照的时空战动做的连绝性，而是以动做的跳跃式组接去突隐、强调某些真质，进而大略时空历程.·无绘里附加本领结媾战剪辑得基础个性：动做的大跳跃战时空的大跳跃.·里里情节、事变、人物闭系等合理的通联性是无绘里附加本领剪辑的核心.·强调内正在的通联性，是使用跳切的基根源基本则.·几种跳切的转场要领：利用谈话转场、利用动做转场、利用风景镜头转场、利用特写博场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用声响转场……·闪回：是跳切的一种较为特天的办法.闪回是无绘里本领剪辑的一种表示形式，属于意识流范畴，是人们思维瞬间的闪现.它的表示脚法是没有必附加本领，镜头间接切换，正在某一场景中突然拔出另一场景镜头或者片段，爆收一种瞬间表露又消得的感觉.那种拔出镜头很短，有的是几个绘格，或者1秒几帧、十几帧.它能死动天表示人物主瞅的瞬间的体验、逃忆战设念，但是它有分歧于回忆镜头.正在影视片中，闪回的使用，一是要强调其需要性、合理性；二是要找准契机即拔出时机；三是要采用制型明隐准确的镜头，切没有成贸然止事.普遍去道，闪回要慎用，且没有成滥用.三、有绘里本领与无绘里本领单本领剪辑——“混剪”范例：奥天力“旅游风光博题片”《格推茨》.四、影视片的线性剪辑与非线性剪辑(数码剪辑)1、线性剪辑·线性剪辑，或者称线性编写，是电视独有的剪辑办法，它是由电视的技能个性决断的.·电视的剪辑(编写)历程：先是通过编写机将摄与正在磁戴上的人物或者图像，依照剧本战导演的企图加以推拢，使之成为一个完备天故事或者情节；再将那一系列的故事战情节的图像通过电子扫描举止光电领会战沉建，由收支端的摄像管把节脚法光影图像转化成电脉冲旗号，通过电缆战天线，以每秒近30万公里的速度广播进去；而后由接支端的隐像管把接支到的电脉冲旗号变更为光影图像，使电视绘里沉现.·正在那一历程中，剪辑处事是通过剪辑机对付磁戴举止艺术、技能处理去完毕的.剪辑的简曲处理对付象是磁戴，而没有是影戏的胶片.剪辑的唯一工具是编写机，而没有是影戏的剪辑台.皆是线性型号的编写机.·电视的剪辑(编写)，经历了脚动编写、半自动编写、齐自动编写(“脱编”)三个技能性阶段.没有管是处于哪个阶段，电视的剪辑办法惟有二种：推拢编写与拔出编写.·推拢编写，便是把镜头素材，依照剧情战程序一个镜头一个镜头天推拢到另一条磁戴上，使之成为一个完备的节目.每个镜头惟有一个编写进面，出面便是下一个镜头的编写进面.使用推拢编写要领，是将所有旗号——视频、音频及统制旗号共时录制正在磁戴上.·拔出编写，是正在已录制佳的节目磁戴上，对付本有的绘里或者声音举止建改，与消一个或者几个镜头，换上新的绘里或者声音.正在拔出旗号记录功夫，只消去本有的绘里或者声音，而没有必去统制旗号.屡屡调换，皆有一个编写进面战编写出面.出面之后的磁戴上依旧死存本油的绘里或者声音.正在拔出编写状态，果统制旗号已被录制正在磁戴上，加进新的视频战音频，拔出编写的图像是宁静的.·从电视的剪辑办法不妨瞅出：第一，正在剪辑定稿之后，每个镜头的编写进面战编写出面便牢固下去了，没有克没有及再干改换.第二，某绘里用推拢办法编进后，那个绘里的出面之后将出当前齐消部分，那便使绘里的采用、使用战少度与舍受到节制.第三，拔出编写的绘里少度必须与所代替的(消去的)绘里少度相等，没有克没有及延少或者支缩，那也不利于绘里战节奏的安排.所以，人们把电视那种以磁戴图像为加工对付象，通过编写机举止的一次性的、没有成顺的、流火做业线式的剪辑要领，称为线性剪辑.·便宜：简便、灵便、费时少、成本矮，技能能得到一定的包管.·缺面：绘里、声音简单受到益坏，建剪改换易度甚大，节奏韵律安排受到节制.2、非线性剪辑·非线性编写(又称非线性数码编写)，便是使用数字化编写技能，协共以保守的剪辑脚法，通过非线性编写系统举止艺术、技能处理的影视剪辑要领.·大略天道，以影戏片的剪辑而论，非线性剪辑大概可分为四个步调：最先，对付胶片(包罗拍摄、隐影及清洗)举止数字化处理，共步标以时码(时间编码)战镜头代码；之后，举止胶转磁(Telecine)的数字化处事，将时码战镜头代码变化记录到录像戴上，而且将那些录像戴通过数字磁盘给予死存备份.再后，使用数字化编写技能，协共保守剪辑脚法，对付影片素材举止剪辑，并将剪辑的收端截止死成一个编写列表(EDL)，经挨印确认后，依照编写列表通过数字化编写系统完毕磁性剪辑.开端，将通过数字化技能最后处理的胶片，通过保守脚法举止剪辑，完毕局部的影片剪辑任务.那其中的闭键之面，是数码(时码战镜头代码)的标录、转录、存录战辑录，即数字化技能的几番分歧的又戴有连戴闭系的简曲处理.正在那一历程中，剪辑人员不妨根据艺术的需要随意举止编写处理而没有会给素材戴去所有益坏.那十足，皆是依赖一套多媒介电脑设备(非线性数字化编写系统)而真止的.·影戏的非线性剪辑，大概不妨分为三个阶段：①脚工支配阶段；②板滞支配阶段；③电脑支配阶段.·数字化非线性剪辑正在影视片额艺术、技能处理上进步、劣良，效果隐著，劣势明隐.。
无缝剪辑技术应用于电影剪辑的几种方式
无缝剪辑技术应用于电影剪辑的几种方式摘要无缝剪辑技术是影视剪辑中主要由数字技术完成的一种新的镜头剪辑技巧。
在电影剪辑中，无缝剪辑技术应用于电影剪辑主要有三种方式，即：无缝剪辑合成长镜头，无缝剪辑实现流畅的场景转换，多帧画面无缝合成奇观镜头。
关键词无缝剪辑转场长镜头合成技术无缝剪辑是影视剪辑中镜头与镜头组接中采用的一种方法。
有资料称，美国导演格里菲斯创造了无缝剪辑，认为一个镜头一般应是连贯流畅和运动的，剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众在看电影时看不到剪辑的存在，或者忘记在看电影。
可见，格里菲斯的无缝剪辑其实是有缝的，也就是说我们可以看到剪辑所留下的物理痕迹，即剪辑点，观众之所以没有“看到”或没有感觉到这条缝。
是因为剪辑师利用了观众的视觉心理和生活经验，实际上是一种“心理剪辑”技巧。
格里菲斯无缝剪辑直到现在仍然是好莱坞电影剪辑的经典信条。
在此我们探讨的无缝剪辑技术是“在数字技术的参与下，计算机能够设计出摄影机的运行轨迹，并且可以无限制地重复，再经由数字技术合成，从而产生了一种新的转场方式。
”也有人认为“这种利用数字技术将几个镜头连接成看似完整的一个镜头的方法就是所谓的‘无缝剪辑’技术。
”事实上，用摄影机或摄像机拍摄的实际镜头也可以在精确的拍摄设计下，通过数字合成技术达到无缝组接的效果。
无缝剪辑技术也并不仅限于是一种新的转场方式。
同一场面的两个或多个镜头也可以借助数字合成技术剪辑为一个流畅的镜头。
无缝剪辑技术的核心技术是数字合成技术，其显著特点就是由于影视剪辑中镜头与镜头之间的接缝消失或剪辑点不被观众所察觉。
真正实现了视觉和心理意义上的流畅衔接。
目前。
由数字技术参与的无缝剪辑在电影中主要应用在以下几种情况：一、无缝剪辑合成长镜头长镜头能够在一个较长的连续时空中通过场面调度多角度、多景别地表现人物的运动状态或景物空间，形成一个相对完整的镜头段落，突出叙事的真实可信性和时空的连续性、完整性。
因其兼有叙事和表现功能，所以受到众多电影导演和摄影师的亲睐，长镜头的合理运用也得到了观众的喜欢。
影视剪辑方法的分类
• “划”的技巧制作，电影需要长度一般为1~2英尺，常用 1.5英尺（24格或10格，0.5秒）。
• 电视使用长度一般为1秒(25帧或13~16帧)。
• 5、甩出，甩入： • 镜头突然从表现对象上甩开(甩出)，或镜头
画面附加技巧的种类 1、 显(又称渐显，渐明，淡入)： 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗 中渐渐明亮起来一样(即开幕)。 往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的 开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4.5英尺，常用尺寸为 3~4英尺。 电视中淡入的技巧制作的长度一般为2秒。
• ②主体画面不连续，前一个主体镜头与后一个主 体镜头中间“叠印”各个不同的不连续的客观画 面。
• (二)双幅画面叠印：
• ①主体画面从头至尾是连续的，叠印一个 客体画面也是连续的，这是双幅画面叠印 的第一种形式。
• 主要是表现幻想、比喻、暗示、思索。
• ②主体画面从头至尾是连续的，而叠印出 的客体画面是不连续的，内容是多变的， 这是双幅画面叠印的第二种形式。
• 8、多画面(亦称“多银幕”或“画幅分 割”)：
• 就是在同一画幅中展现两个或两个以上画 面。
• 从某种意义上讲，它是“划”的变种。但 又优于“划”的优点。
• 它可以在同一画幅内表现完全不同的多时 空、多动作、多种内容。
• 它也可以表现同一时间、不同空间所进行 的故事情节。
• 9、定格画面：
• 它是将画面的主体动作突然变成静止的状态。
• 2、隐(又称渐隐，渐暗，淡出)： • 影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去，直至变成全黑，好比舞台上的灯
影视剪辑讲义PPT课件
o主体不同、运动形式不同的镜头相连：
去除镜头相接处的起幅和落幅
o主体不同、运动形式相同的镜头相连： 运动方向一致，去除镜头相接处的起幅和落幅； 运动方向相反，保留镜头相接处的起幅和落幅； 急推或急拉的镜头，也应适当保留镜头相接处
的起幅或落幅。
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D、注意利用画面中的相似因素进行 不同主体镜头的组接。
应关系也可直接对切；
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5、动作瞬间：将镜头的切换点选择与动作转换的瞬 间一致，这样，观众不容易觉察出剪接的存在，只 会在乎主体人物的动作。画面上主体的动作转换可 以在第一个镜头的尾部，也可以在第二个镜头的首 部；
6、方向变化：在画面上运动物体方向变化的瞬间也 是剪接的契机点；
7、动静转换：画面上主体从静止转为运动，剪接点 选择在主体显示运动倾向的瞬间；如果画面上主体从 运动转为静止，剪接点选择在主体显示静止倾向的瞬 间。这样主体的变化就不会显得突兀；
B、主体位置移动的两个镜头镜头相连时，动 作方向或速度的变化为主要的动作变化，剪 接点就应在这样的变化之时。
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C、在主体移动的镜头与主体固定的镜头互相连接转换 时，一般要使动作的变化过程发生在远视距的情况下。
远到近：在画面内主体刚刚停止或开始运动之后；
近到远：在主体停止移动或开始移动之前；
近视距一般不适宜表现运动。
6
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5、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第 二个画面随之显露出来。
6、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技 巧，第一个段落结束后，用圆圈和方框等图形 把下一个画面团出来开始第二个段落。
7、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使 人产生瞬间的视觉停顿，接着出现下—个画面， 这比较适合于不同主题段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。
30种影视剧镜头手法
30种影视剧镜头手法了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。
下面是30种影视剧镜头手法，欢迎阅读。
1、航拍镜头航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。
2、弧型运动镜头弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。
《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。
3、衔接镜头衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。
衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。
4、特写镜头特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。
它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。
5、七分身镜头七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。
6、中景镜头中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。
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一、画面附加技巧的种类
8.多画面 在同一画幅中展现两个或两个以上的画面。 多画面可以表现同一时间、不同空间所进行的故 事情节。 如：《一江春水向东流》《罗拉快跑》
一、画面附加技巧的种类
9.定格画面 将画面主体动作突然变成静止的状态，它可以达 到强调和渲染某一细节，某一人物或某一物体的 效果，从而为影视片中的某一特殊内容、特殊需 要服务。
7.倒正画面 将一个倒的画面，旋转180度，变为正画面，而镜 头中的人物继续活动，但剧情发生的时间、地点 都不同了。 例：剧中人去照相，照相机里映出了倒立的人像， 随着这个形象旋转180，人像正了，接一个拉镜头， 原来此人正在欣赏洗出的照片。
一、画面附加技巧的种类
一般在喜剧片、闹剧片中常见，如《满意不满 意》、《女理发师》等，具有喜剧因素，画面造 型独特，对观众有一定的吸引力。
主要内容
一、有画面附加技巧的剪辑——特技
二、无画面附加技巧的剪辑——跳切
三、有画面技巧与无画面技巧双技巧剪
辑——混剪
无画面附加技巧的剪辑
无画面附加技巧： 全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片， 而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜 头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画 面附加技巧的剪辑方法进行结构处理。 通常称之为“跳切”。
一、画面附加技巧的种类
淡入淡出的功能： （1）可以实现场景段落的转换； （2）有助于时空的压缩变化； （3）可以影响节奏、情绪的强弱起伏。
一、画面附加技巧的种类
3.化（溶化、溶变） 影视片在前一镜头尾“渐隐”中，同时后一个镜 头渐显入，直至上一个镜头画面完全消失，下一 个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过 程是经过“溶变”的状态来实现的。
一、画面附加技巧的种类
6.翻转画面 一个镜头经过180度的翻转成为另一个镜头。 适用于反差性较强的剧情对比，使影片通过对比产生一种 强烈的反差效果。 例：一个沿街乞讨的儿童，到红旗下的少年；一个办喜事
的场面，到一个含泪死去的老人等，对比镜头，在很短的
时间内，给观众留下两个天地的反差。
一、画面附加技巧的种类
无画面附加技巧的剪辑
几种跳切的转场方式： （1）利用语言转场 《马江之战》中，程英、叶琛二人去见总督大人， 要求释放被抓的徐寿山，但总督不见，二人只好 回去与徐寿山的妻子说明原因，最后，叶琛说 “这件事只有求穆将军了”，镜头立即切到穆将 军来到总督大人的堂前进门。
无画面附加技巧的剪辑
（2）利用动作转场
电影中的长度一般为2.5-6英尺，常用3-4英尺，电
视一般为3-4秒。
一、画面附加技巧的种类
“化”的作用： 在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时 空中分隔时间和空间。 由于它在“溶变”的过程中具有“柔和性”，所 以适用于表现缓慢和柔和的节奏。
一、画面附加技巧的种类
“化”的表现手法： （1）常用来表现时间和空间的变化，场景与场景 之间的转换。 如：由白天“化”到黑暗，由冬天“化”到春天， 由儿童“化”到青年，由北京“化”到广州等等。
一、画面附加技巧的种类
“划”的作用： 在同一场戏和同一段落或不同时空和不同场景中 分隔时间和空间，而且还可以分别表现在同一时 间内、不同空间里所发生的事件。 划的技巧可使节奏加快，具有内容上的对比、映 衬、活泼、明快之感。
一、画面附加技巧的种类
“划”的样式： 帘形划、圆形划、方形划、星形划、菱形划、扇 形划、开关门形划、左至右划、右至左划、上至 下划、下至上划、左上角至右下角划等形式。
一、画面附加技巧的种类
5.甩出，甩入 镜头突然从表现对象上甩开（甩出），或镜头突 然从别处甩到表现对象上。 甩的过程速度相当快，适用于表现快节奏。
一、画面附加技巧的种类
例：《原野》 侦缉队在林中追捕逃犯，采用了“甩”的技巧， 使节奏加快，造成追捕者与被追捕者之间的紧张 情绪。 《特殊连队》 常用在情节进展的关键时刻，使原来紧张的气氛 更加强烈。
无画面附加技巧的剪辑
跳切必须遵从生活的逻辑性和适应观众欣赏心理 的连贯性。 跳切必然带来动作的大跳跃和时空的大跳跃，这 正是无技巧剪辑的基本特点。 强调内在的联系性，是运用跳切的基本原则。
无画面附加技巧的剪辑
例：《生死恋》 （1）黄昏，女主人从远处树林跑来，镜头从大远 景摇到全景，推中景，女主人经过树下出画，镜 头再推至树叶成中近景，绿叶将晚霞挡住。 （2）夜景，从树叶的特写拉出小屋子的全景，再 推至窗上，窗子里有一盏亮着的灯，镜头直接切 到屋内灯光下的女主人公。
视结构和表现形式的重要组成部分。
有画面附加技巧的剪辑
动作的连续与时空的连续，是有画面附加技巧的 结构形式和剪辑手法最主要的特征。 转场——是运用这一技巧的主要内容和目的。
一、画面附加技巧的种类
1.显（渐显、渐明、淡入） 影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上 的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（开幕）。 一般用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏 或一个段落的开始。 电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺， 常用3-4英尺，电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
“化”的表现手法： （2）作为一种情绪渲染手段来使用。 例：《城南旧事》 红叶“化”红叶，不同景别的红叶连续化出化入，
产生一种延绵的惆怅情绪，感人至深。
一、画面附加技巧的种类
4.划（划变） 影视片镜头中，前一镜头画面渐渐划去，而在划 的同时，后一个镜头画面渐渐划入，前后两个镜 头“变”的过程是经过“划”的状态来实现的。 电影中的长度一般为1-2英尺，常用1.5英尺，电 视一般为1秒。
一般用在开头或结尾，作为字幕衬底使用。
如：《红楼梦》
一、画面附加技巧的种类
一般在侦探片、警匪片、动作片中常用。 如：人群中，嫌疑人出现了，此人的动作或脸部 定格，使追捕的人和观众看清楚。 如：当武林高手施展神奇独到武功时，镜头定格， 以显示武功高强。
一、画面附加技巧的种类
10. 画面叠印 两个以上镜头复制在同一个画面中，形成一个新 的镜头画面。 常用来表现回忆、想象、幻想、梦境，以及表现 思想混乱，时光流逝或各种各样的繁杂现象。
一、画面附加技巧的种类
2.隐（渐隐、渐暗、淡出） 影视片镜头由明亮渐渐隐去，直至变为全黑，好比舞台上 的灯光由明亮渐渐转暗，直至全黑一样（闭幕）。
一般用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个
段落的终结。
电影中淡出技巧制作的长度一般为1.5-4.5英尺，常用3-4
英尺，电视一般为2秒。
一、画面附加技巧的种类
一、画面附加技巧的种类
例：《苏东坡》
夏天
化
冬天
化
春天
“化”用在季节的交替，场景的转换，不但使时空
转换 合理，而且因为有一个较为舒缓的“溶变”
过程，能给观众留下一种余味。
一、画面附加技巧的种类
例：《诸葛亮》
诸葛亮中近景
化
童年 中年
化
少年
老年
不同时期、不同环境、不同年龄的镜头，再现了他鞠躬尽
瘁的一生。“化”的技巧使剧中人物与观众在很短的时间 里对其人生旅途进行了回顾，既压缩了时空，又再现了历 史。
一、画面附加技巧的种类
（2）主体画面从头至尾是连续的，而叠印出的客 体画面是不连续的，内容是多变的。 例：《黑土上下》
一、画面附加技巧的种类
第三类：多幅画面叠印 主体画面多变，不连续，第一层客体画面随主体 画面的动作而变换，第二层客体画面随第一层客 体画面内的动作变化而变换。 主客体互相依照动作，多层次的变化，即按照剧 情的要求，随时变换的突出主体或客体的动作。 主要表现混乱、繁杂、概的三种剪辑手法
主要内容
一、有画面附加技巧的剪辑——特技
二、无画面附加技巧的剪辑——跳切
三、有画面技巧与无画面技巧双技巧剪
辑——混剪
有画面附加技巧的剪辑
画面附加技巧： 也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上 印出（做出）的那种技巧处理，如淡入淡出、划 入划出、化入化出、帘入帘出、叠印、定格和多 画面等。
淡入淡出，实现段落分割和转场的创作意图。 例：《小兵张嗄》 日景，侦查员在敌人据点里和翻译官谈话（淡出） 黄昏，一队满载粮食的马车迎面驶来（淡入）
转化了时空，省略了不必要的动作，简化了过程。
一、画面附加技巧的种类
淡出切入，连接镜头，转换场景，间隔时空。 前一镜头淡出，下一镜头切入，先慢后快，加强 节奏。 例：《列宁在十月》 （1）群众喊“打到沙皇”（淡出） （2）红旗招展（切入）
有画面附加技巧的剪辑
运用画面附加技巧来结构全片，推动情节发展， 进行时空转换，处理人物关系，是影视艺术的一 种结构形式，一种表现手段，一种剪辑手法。 这种有画面附加技巧的画面处理，直接关系着影 片中内容、情节的变化，时空的省略和延伸，场 景的转换，季节的交替，人物的成长，历史的变 迁，科研的流程等一些列蒙太奇的准确性，是影
无画面附加技巧的剪辑
（3）利用景物镜头转场
无画面附加技巧的剪辑
（4）利用特写转场
无画面附加技巧的剪辑
（5）利用情绪转场
无画面附加技巧的剪辑
（6）利用音乐转场
无画面附加技巧的剪辑
（7）利用音响转场
一、画面附加技巧的种类
例：《林家铺子》 “在校园里”，同学们议论着抵制日货，明秀满腹 心事的走着，“划”，校门口，明秀走出校门， 沿着河边远去， “划” ，大桥上，一群学生拿着 小旗在桥头宣传抵制日货。
在较短的时间范围内，以各种不同环境的空间镜头，展示了人民群众抵 制日货的浪潮，同时也勾画了明秀的内心情绪，既压缩了时空，也是节 奏明快流畅。
第二类：双幅画面叠印 （1）主体画面从头至尾是连续的，叠印一个客体画面也 是连续的。
主要表现幻想、比喻、暗示、思索。
例：《林家铺子》 林老板的店铺倒闭后，他心情万分沉重，独自走到桥边， 坐在桥头，回忆起当初的情景，镜头在林老板主体画面上 叠印出过去事的一个课题画面，客体画面渐隐，主体画面 仍在沉思。