中国古典舞

当代中国古典舞是借鉴了戏曲的表演规律，提炼了武术运动的原理而创立的一门新的学科。这一体系创立的最主要推动者是北京舞蹈学院，其创建了“古舞新韵”训练及表演体系，是现今中国古典舞的核心。其中，由唐满城教授等创建的“中国古典舞身韵”更是现今古典舞表演最为主要的形式。“身韵”的表演中，要求演员具备形、神、劲、律四大要素。动作上要做到“刚柔动静统一”，动作讲究起伏迭宕、有动有静。同时，强调：“形神兼备” 即“手到、眼到、步到、身到”，要求表演者做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。其形体动态上的主要特征，是“圆”，而这种表现形式与我国悠久的历史文化底蕴息息相关，其表演特征可概括为圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰八字。“圆”的种类更是多种多样，以平圆、立圆、大圆、小圆、8字圆为基础，演化出千变万化的圆。而“三圆运动”的理论，更是概括了中国古典舞身体运动的过程。

在当代中国古典舞的众多作品当中，由张继刚执导的《千手观音》可以说是最为人们熟知的演绎，其广泛传播可以说是由于2005年中央电视台春节联欢晚会上，由中国残疾人艺术团所演绎的版本，5分54秒的表演，震撼了所有观众的心灵。以央视春晚的版本而言，《千手观音》的演绎中配合了不断闪烁且不同颜色的灯光，不同的灯光配合着舞蹈，使得舞蹈的情节更加立体，同时灯光与音乐的节奏紧密相连。整个舞蹈的过程中，主要有几次不同的节奏变幻，从开始到1分16秒，音乐以悠扬的佛教音乐为主，节奏较慢且带有一种空灵的感觉，让人感觉平静。从1分16秒到2分01秒，音乐以中国古典音乐为主，是以古筝演奏为主要旋律，这一段的舞台灯光柔和，配合演员的舞蹈动作是较为缓慢的，所演绎的是千手观音的静态之美。从2分01秒到2分57秒，是全个作品最为精彩之处之一。舞蹈的节奏伴随音乐的节奏逐步加快，主要演绎的是《千手观音》的千手形象，演员们用默契的配合与熟练的技巧，演绎出了千手观音展开千手时的形象，每一次的出手，收手，以及手的灵动都是那么的协调、整齐，42只手如同一个人所拥有般，从领舞者的动作神态中，可明显看到曲、倾、收、放、含的意境，从整体而言，更加凸显了圆、仰之意，而舞蹈演绎到这里，所有的演员依然没离开个原来位置一步，已经将古典舞的身韵之美演绎得淋漓尽致。从2分58秒开始，音乐转变为极富有西域特色的轻快音乐，舞台灯光不停闪烁着不同的颜色。演员开始向前方移动，并各自组成队形开始舞蹈，3分27秒开始，音乐节奏与力度明显增强，演员们的动作速度与力度也跟随节奏开始变得快而有力。这一段舞蹈中，演员们不断变换队形，时而两两前后配合，时而连成一排，与之前形成了强烈对比，演员的全身舞蹈是力量、速度与美的结合，同样整齐的舞姿，我认为这一段舞蹈同时结合了阿拉

伯舞蹈的舞蹈特色，极富节奏感，由静到动，展现了不一样的千手观音形象。到4分20秒，演员重新列出开始时的队形，音乐又转换为了开始的悠扬佛音，灯光也逐渐柔和，使整个舞蹈形成了一个循环。最后一段舞蹈以一系列静态的动作，表达出了千手观音为世间带来祥和，消除灾难之意，加上特意为春晚所设计的大拜年动作，更是使整个舞蹈贴合中国新年之气氛，最后舞蹈以一个层次分明的千手形象结束。千手观音可以说从舞蹈艺术演绎的角度是达到了至高的层次。但同时，它却蕴含着更深更高的人性之美。千手观音是由中国残疾人艺术团的21位残疾人演员所演绎，21位演员都有一个共同点——他们听不见。他们无一不是患有严重耳疾，他们不能听到音乐的节拍。对于舞蹈艺术来说，音乐是密不可分的，失去旋律的舞蹈是黯然失色的，同时失去旋律的齐舞更是难以配合的。但是这21位听不见的演员演绎出来的千手观音却是精彩绝伦，同时丝丝相扣，丝毫没有因为他们天生的残缺而影响对艺术的追求。他们通过手语老师的指导，通过对舞台振动频率的记忆，通过感受身后队员呼吸的强度，让他们创造了如此一个奇迹。或许，他们的耳朵听不见，但是他们的心却听见了那动人的旋律，那追求艺术的心，渴望证明自己的心。

当代中国古典舞的成功，是当代中国舞蹈界的一个突破，它有别于历史上千年衍变而来的古典舞。它的成功创立是一个去糟存精的一个过程，从性质上来看，古代的古典舞大多是供皇公贵族或是文人雅士所娱乐之用途，其存在的意义只是取悦于这些生活在上层社会的人们，是封建社会的一种糟粕。同样的古代的舞蹈人员也是处于社会阶层的底层，特别是女性，在古代便被称之为妓。因此其作为一种艺术表演形式，却不为社会文化的良性发展作出贡献。当代的古典舞，通过结合戏曲与传统武术，所创立出来的表演方式，不单丰富了舞蹈的内涵，也赋予了中国古典舞灵魂。通过舞蹈与戏剧的结合，可以演绎历史文化，可以演绎一种精神，可以展现传统武术。可以说，其为推动艺术的传播与文化的推广有深刻的意义。当代中国古典舞的成功，也给了我们现实生活、工作中一个重要的启示，对于传统继承下来的习俗与方法，我们需要深入思考其内在的性质与含义。对于其性质已经与现代社会发展历程所明显不符合的传统，我们应当尝试将其与现代先进的思想相互结合，以此来进行改革与创新，适应现代社会的节奏。例如传统的婚礼，婚纱或者嫁衣都是一次性物品，但是其制作工艺繁复、耗费材料多，且价格昂贵，从以上任何一个方面来看，它都不应该属于我们常见的一次性产品的范畴。因此，对于这样的产品，从生产者还是消费者而言，更应该以租借的方式去使用，这样可以有效减少不必要的开支与生产要素的浪费。在我看来，舞蹈所演绎的不单是艺术与身体的运动，更多的它是演绎着生

活、态度与精神。因此，创新的思维不单在艺术中、在舞蹈中应当得以体现，同样应当更好的运用在生活中。