唐诗和宋诗的不同特点
唐诗和宋诗的区别
唐诗和宋诗的区别唐诗和宋诗的区别《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”一、从诗歌的总体风貌看, 唐诗和宋诗气象迥异唐诗的气象来源于诗经、汉魏风骨一脉相承的现实主义传统和楚辞汉赋的浪漫主义精神, 形成于“潮平两岸失, 风正数帆悬”的盛唐时代环境, 体现了唐代特有的积极、乐观、向上和洋溢着英雄主义、理想主义光彩的时代精神和民族气质, 故唐诗的气象可用“雄壮浑厚”来概括。
最能体现唐诗气象的是李白和杜甫, 他们共同唱出了时代的最强音。
李白渴望建功立业, 抱负满怀, 纵情欢乐, 傲岸不驯, 大气磅礴, 冲破一切规范和约束, 美妙奇异, 酣畅淋漓之至。
杜甫忧国忧民, 感时伤世, 深沉博大, 沉郁顿挫, 恪守“先天下之忧而忧, 后天下之乐而乐”之基本原则。
李白雄壮, 杜甫浑厚，李白和杜甫共同代表了“骨气端翔, 音情顿挫, 光英朗练, 有金石声”的唐诗气象。
由于积贫积弱、内忧外患的国势, 宋诗始终笼罩着沉郁悲凉之气; 同时也因为政治上重文轻武,士大夫地位的提高, 宋诗作者每每感到难以超越唐诗的焦虑, 刻意求工求新, 尤其是黄庭坚及其江西诗派注重诗文的法度, 在创作上体现为诗文的“终始”、“关键”和“开合”, 体现为句法的严谨和押韵的严密。
同为悲春伤秋之作，唐人杜甫，与宋人晏殊就表现了不同的气象出来《春望》杜甫国破山河在, 城春草木深。
感时花溅泪, 恨别鸟惊心。
烽火连三月, 家书抵万金。
白头搔更短, 浑欲不胜簪。
《中秋月》晏殊一轮霜影转庭梧, 此夕羁人独向隅。
未必素娥无怅恨, 玉蟾清冷桂花孤。
同样是写“悲”, 宋诗是“悲凉”, 而唐诗则是“悲壮”。
二、从表达方式来看, 唐诗主抒情, 宋诗则重在揭示蕴涵在诗歌形象之中的理趣唐人在他们生活的年代所追求的是人生的辉煌，漫游名山大川的豪迈，行走江湖，执剑仗义的豪爽。
浅析唐诗与宋诗的风格差异
浅析唐诗与宋诗的风格差异
唐诗与宋诗是中国文学史上两个重要的诗歌时期，它们之间有很多的风格差异。
下面就从以下几个方面来浅析唐诗与宋诗的风格差异：
一、意境和情感
唐诗注重意境的营造，多从大自然、人生哲理等主题出发，以简洁而深远的言语表达出深邃的内涵和丰富的情感。
而宋诗则更注重人情世故，情感多从现实生活、行文经理等主题出发，在细致而精湛的描绘中表达出浓郁的感情和心情。
二、风格和语言
唐诗的风格多为清新淡雅、朴实自然，语言简练、含蓄而婉约。
宋诗的风格则多为凝练、深沉、雄浑，语言则更为细腻且有更强的形象感。
三、艺术手法
唐诗注重意境的抒发，借助于夸张、比喻等艺术手法来营造诗歌的氛围，给人留下深刻的印象。
宋诗强调意象和气势，借助于声、色、味等生动形象的艺术手法来刻画形象，增加氛围感和视觉效果。
总之，唐诗与宋诗的风格差异是由于不同时代及其社会背景、
思想观念、文学形态等方面的影响造成的，它们都是中国古典文学中不可替代的珍贵财富。
唐诗与宋诗的不同
唐诗与宋诗的不同比较文学与世界文学黄文丽 405000911099在中国古代文学史上，不同的时代有不同的文学样式，不同的时代相同的文学样式亦有不同的特点。
一般而讲，唐诗、宋词、元曲、明清小说是比较大的文学样式。
在宋代，虽然词的发展达到了鼎盛，但在一个诗的国度里，宋诗的发展也并未停滞不前，而是继承和发展了唐诗，它并非唐诗的遗留产物，更确切地说是唐诗高度发展下的必然结果。
但是，二者在很多方面也存在巨大的不同。
在唐诗的继承上，宋诗另辟蹊径，走出了自己的心路子。
唐宋诗之争的问题，实际上它主要涉及两个方面:一个文学史上一直存在着方面是学唐与宗宋的问题，主要指的是在古典诗歌创作当中是向唐人学习还是向宋人学习。
这个问题的争论主要是在古代，特别是宋代就开始了，一直到清代，一直到近代。
这在当时学诗的人当中，是有着很现实的实际意义的。
另一方面，唐宋诗之争实际上涉及的一个问题，就是说唐以后的古典诗歌宋诗是不是也有存在的必要、也有它存在的价值。
从中国古典诗歌的发展来看，李白、杜甫、苏东坡、黄庭坚，前两位诗人是唐诗的代表，后两位诗人是宋诗的代表。
实际上，宋诗是唐诗之后中国古典诗歌的另外的一种典范，所以宋以后学习诗歌创作的人，不是入于唐，就是出于宋，没有其它的。
唐诗与宋诗是中国古典诗歌的两种典范，在某种程度上是以一种互补的形式存在的。
在这里主要讨论的是唐诗与宋诗的不同之处。
现当代学者论唐诗与宋诗，最有名的当属缪越和钱钟书两人的精彩论段: “唐诗以韵胜，故浑雅而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜，故精能而贵深析透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴;宋诗之美在气骨，故瘦劲。
唐诗如芍药海棠，华茂繁采;宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。
读唐诗如啖荔枝，一颗入口则甘芳盈颊;读宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。
譬如修园林，唐诗如叠石凿池，筑亭辟馆;宋诗则如亭馆之中，饰以绮疏雕槛，水石之侧，植以异卉明葩。
譬如游山水，唐诗则如高峰远望，意气浩然;宋诗则如曲涧幽寻，情境冷峭。
唐诗和宋诗的不同特点
唐诗和宋诗的不同特点唐诗和宋诗的不同特点高考关于古典诗歌鉴赏的命题，往往是唐诗和宋诗交错命题。
请看：卷全国I卷全国卷新课标·宁夏卷2004年唐诗宋词2005年唐诗唐诗2006年宋诗宋词2007年宋词唐诗宋诗2008年宋诗宋诗宋诗2009年宋诗唐诗宋词掌握唐诗和宋诗的不同特点，对我们理解诗意有很大帮助。
分析唐诗和宋诗的典型作品，我们就会发现，题材相同而它们的侧重点则不同。
一般的说，唐诗多具抒情性，而宋诗多具哲理性：１．同写庐山：李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
哲理：只有居高临下地多角度地观察和分析问题，才能不被错综复杂的表面现象所迷惑，才能看清事物的本质。
２．同写桃花：白居易：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知入此中来。
惠崇春江晚景苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
哲理：只有深入实际，才能及时体察到事物的发展变化。
３．同写春色：孟浩然：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
游园不值叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
哲理：新生事物一定会冲破压抑茁壮成长。
４．同写冬雪：柳宗元：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。
雪梅卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
哲理：人们各有所长，也有所短，应该互相学习，取长补短。
５．同写农家：孟浩然：故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
游山西村陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。
哲理：事情似乎走到绝境，令人一筹莫展；只要充满信心，就会出现机，就会有新的希望。
６．同样以水为喻：李白：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
名词解释
名词解释晚唐体：是宋初一个诗歌流派，以姚贾诗风为核心，其具体内涵则表现为“刻意苦吟”、“冥搜物象”、“工巧精致”、“长于五律”、“清雅有味”五个主要方面。
有清丽、质朴的风韵。
中兴四大诗人：指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。
他们能摆脱江西诗派脱离现实、生硬槎桠的弊病，写出思想、艺术各有特色的作品。
江西诗派：是宋代影响最大的一个诗歌流派，得名于《江西诗社宗派图》其中将黄庭坚和在他诗风影响下的二十余人列为江西诗派。
特点是讲究用典，重视句法，风格生新瘦硬、但兼有浏亮芊绵。
永嘉四灵：是指徐照、徐玑、赵师秀、翁卷，因字均有“灵”而得名。
他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。
江湖诗派：是继永嘉四灵而起的一个诗派，代表人物主要有刘克庄、戴复古等，因书刊刻《江湖集》而得名。
它们的内容反应底层生活，风格较为多样。
易安体：李清照创作的一种词风，因她号易安而得名。
其特点是善于用景真实袒露心境，语言清新自然，流转如珠，音调优美。
稼轩体：辛弃疾号稼轩。
他“以文为词”，善于塑造英雄形象，风格多样。
继苏轼之后极大地开拓了词境，。
这种以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。
白体：宋初效法白居易作诗的一批诗人，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅。
代表作家有王禹偁，他注重白居易的讽喻诗写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。
他的诗平易流畅，简雅古淡。
西昆体：北宋初年由杨亿、钱惟演等把在编书之余所写的诗结集为《西昆酬唱集》而得名，艺术上师法李商隐，追求辞藻华美、对仗工整，但往往堆砌辞藻而内容空泛诚斋体:杨万里自号诚斋，故创作的诗被称为“诚斋体”。
他的诗歌学习江西诗派但摆脱了它的弊病，以师法自然的白描手法写诗，想象奇特但语言通俗浅近、风格活泼自然，成为南宋诗风转变的关键。
半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。
唐诗和宋诗的比较
唐诗和宋诗的比较唐诗和宋诗产生于不同的时代，有着不同的环境背景，这意味着两者无论在题材，语言特色还是艺术风格上都有截然不同的表现。
（一）题材和表现内容上一方面，唐诗虽然也有很多反映政治社会现实的诗，但由于宋朝政治比较腐败，人民生活不安定，在那样的背景下，宋诗在反映统治者的内部斗争，揭露社会黑暗和民生疾苦等方面等忧国忧民的内容上表现的更为全面，广泛。
并且由于南宋面临着国破家亡的危机，其写出的诗呈现爱国花，涌现出了陆游，文天祥等爱国诗人，给我留下最为深刻的印象的就是文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的视死如归的英雄气节。
另一方面，唐诗更多的继承的是“诗言志”的传统，很多诗是为了抒发自己对的理想抱负的执著追求，或表达自己某方面的思想感情。
但宋诗更多的是些自己对生活的观察体验和日常自然现象或生活场景背后蕴含的人生哲理。
（二）艺术特色和风格上首先，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，这也就是所谓的借景抒情，托物言志。
如在唐诗中，经常通过竹子这一意象来表现一种不像恶势力屈服的气节。
通过杨柳来表示依依不舍的情怀，通过杜鹃来表现游子的思乡情怀。
所以唐诗往往表现含蓄而耐人寻味。
宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。
因此，宋诗往往多议论，“以文为诗”“以议论为诗”。
它的语言不像唐诗那样简洁凝练，而是深析透辟。
例如苏轼的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中”，这首诗并没有把庐山的具体面目描绘出来，而是侧重表现由山引发的哲理性思考。
再如他“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”虽然也有意象，但与唐诗的激情预警不同的是它是激情与李，让理从事出，理从景出，是为了表现人应该忘记痛苦和烦恼和道理。
唐诗是诗人之诗，所写的诗语言多通俗自然，而宋朝由于文人执政，且很多人喜欢读书，博学之才倍出，所以宋诗是学者之诗，他们好用典，经常可以唐诗重“兴象”，宋诗重“意理”；唐诗尚“意境”，宋诗重“理趣”；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。
唐诗宋词元曲的区别
唐诗宋词元曲的区别首先，他们形成的时代不同。
唐宋元三个朝代不同，自不消说；其次，他们的格式不同，唐诗讲究格律；主要包括平仄和韵。
宋词，体式灵活，又称“长短句”。
元曲继承了唐诗和元曲的主要特点，只是更加灵活一些。
再次，产生的背景不同（社会背景和文化背景等）唐诗是在中国历史上空前的江山大一统和文化大繁荣的背景下诞生的。
唐人总结了诗经和乐府等前人诗歌的成就基础上，将诗歌的格律进行系统化和格式化。
使得唐诗的创作有一个相对固定的体式。
为了区别于以前朝代的诗歌，史称“新体诗”。
宋词是在唐诗以后形成于青楼乐坊，用来和着音乐进行演唱的，由于有固定的曲式（又称“词牌”），所以将创作宋词称为“填词”。
元朝以后，蒙古人统治中国，对汉族的知识分子实施打压政策，很多文人郁郁不得志，于是，转入到民间戏曲的创作中来。
所以，促进了元曲的大繁荣。
词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。
词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。
而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。
宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。
”词最初主要流行於民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。
大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。
到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间”派词人和以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。
词终於在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学体裁之一。
进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种风格、流派。
《全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。
试论唐诗与宋诗风格及形式特征的差异
试论唐诗与宋诗风格及形式特征的差异诗歌发展本是一脉相承的。
纵观我国古代诗歌发展，经由重情到重理。
唐诗、宋诗正是最璀璨的两颗明星。
他们风格特异、各有千秋，千百年来激回响。
唐宋诗风格的特色，正如《诗词散论·宋诗》中所说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”下面就是我对唐宋诗风格及其差异的二三浅见。
（一）唐诗主情韵，宋诗主理趣以李白的《望庐山瀑布》与苏轼的《题西林壁》为例。
同样是游庐山,李白重情韵，苏轼重理趣, 格调韵味完全不同。
李白的《望庐山瀑布》这样写到:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。
全诗情辞华美，兼具夸张的比喻和浪漫的想象，将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千。
而苏轼的《题西林壁》是这样写的:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中”。
全诗既没有引人入胜的景致描写，也没有跌宕起伏的感情抒发，而是洋溢着一种理性思维的气息。
深刻阐述了“当局者迷，旁观者清”的生活哲理，来告诉读者要想对事物有全面的认识，就必须站在客观的立场上。
由此可见，宋代诗人多喜说理、善议论，善于从日常生活中挖掘出深层意蕴，从而给人们以新的启迪。
宋代诗人“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”，使宋诗发人深思，给人启迪，洋溢着理性的光辉。
而唐诗则善于言情，激情澎湃，直抒胸臆，极富浪漫色彩。
唐不论山水诗、送别诗、怀古诗、爱情诗都情韵丰华，深深地打动着读者。
（二）唐诗蕴藉含蓄，宋诗深析透辟同样是说理，唐宋诗也有很大区别。
唐诗中也有富于理趣的诗，像王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”。
诗人虽然只是叙事写景，但新雨松林、山风秋月、鸣琴一曲，均可悟道。
最后以不答作答，蕴藉含蓄、耐人寻味。
寓理于景，意馀于词，这是唐诗言理的特色。
而宋代诗人多善于思考，善于从日常生活中挖掘出深层意蕴，从而给人们以新的启迪，因此宋代的“理趣诗”不胜枚举。
宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点
宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点“唐诗宋词”一语，是唐诗与宋词的并称，唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。
词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋，以下是小编为大家整理的宋诗与唐诗的区别及宋诗的特点，希望对你有所帮助！1、题材内容的差异诗词的题材内容也有很大差异。
诗在题材上比较偏重政治主题，以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海浮沉等为主要内容，抒发的主要是社会性的群体所共有的情感；而词在题材内容上的一个显著特色，就是以描写男欢女爱、相思离别为主，抒发的大多是作者个人的自我情感。
2、语言特色的差异诗是一种典型的语言艺术，而词却是一种典型的精美语言艺术。
缪越先生曾经形象地把诗词语言特色比喻为士大夫延客和名姝淑女的雅集园亭。
从中我们可以看出，词因为题材多关乎女性，故而词的语言也带有女性化的色彩，更加轻灵细巧、纤柔香艳。
3、风格的差异诗词风格上的.差异被精练地概括为诗庄词媚（清李东琪语），即使题材内容相同的作品，所呈现出的风格也大相径庭；而同一位作家的诗词作品也表现出截然不同的风貌。
这与诗词题材内容和语言特色的不同有很大关系。
宋诗的特点一般认为最主要的是议论化、散文化。
“以文为诗”。
唐代个别诗人如韩愈等已开其端。
但奉为圭臬，因之蔚为一代诗风者则自欧阳修、梅尧臣等人始，至王安石、苏轼﹑黄庭坚而达到极致。
由“以文为诗”到“以议论为诗”，宋诗之所以在强大的唐诗影响之下独树一帜﹐形成自己的这一风格特征﹐有著深刻的时代根源。
北宋时期，政治改革和随之出现的朋党之争，从庆历新政到王安石变法﹐一直是知识分子关心的主要问题。
终南宋之世﹐主战和主和﹐又将朝野士人分成旗帜鲜明的两大派。
绝大多数诗人具有官僚和知识分子双重身份，“开口揽时事，论议争煌煌”。
是这批人的共同特征。
其次，宋代儒学一改唐人死守前代注疏的旧习﹐疑经惑古﹐以己意解经，蔚为风气，本已官僚化的士人﹐又加上了一重学者化的身份。
所谓某人好议论。
唐诗宋诗理趣
唐诗宋诗理趣
唐诗和宋诗在理趣方面存在一定的差异。
唐诗以意兴取胜，而宋诗以理趣取胜。
唐诗多以丰神情韵擅长，而宋诗多以筋骨思理见胜。
唐诗表现上韵流言外，风格上多比兴，作法上婉而微，而宋诗表现上意尽其中，风格上多赋，作法上径以直。
在理趣方面，宋诗更胜一筹。
宋人从万物中发现一些有趣的现象，包括一些生活的哲理。
例如苏轼的诗就始终理趣盎然，例如《琴诗》中“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”，通过琴声的来源提出了主观意识和客观事物相互作用发生的感应与交流的问题。
唐诗和宋诗在理趣方面各有千秋，但宋诗在理趣方面的表现更为突出。
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唐诗与宋诗的比较
唐诗与抒情，以情韵胜：唐诗善于言情，即使说理也多以抒情方式出之，风格浓郁而浪漫
2.句法整炼：语言流丽，多用比兴，神韵独绝
3.重风格和神韵：不只是章句等形式
1.重哲理，以理趣见长：受古文运动与理学盛行影响，善于说理，重议论、理趣、哲理化，以才学为诗
2.讲诗法：尤以江西诗派为甚。精于对偶，用韵严谨，据事敷陈，常有兴寄不深，语绝意尽之感
3.以文为诗：自欧阳修采韩愈以文为诗之作法，宋诗自西昆旧习解放出来。以诗发议论或记事，故不免影响诗的情韵与意境
4.口语入诗：平淡俚俗，节制感情，有大量明白如话的诗歌
内涵
情辞丰腴：诗人往往由外物与主体心灵两相凑泊而兴发感动、寄情创作，重视直接抒发和描绘，情感深浓，意境博大。
以才学为诗：宋诗多以冷静的态度去体察客观事物，并且比较喜欢用典实，显现其人文情怀与生命自省，显得婉曲精深，有清新超拔之格调
形式
语言流丽：唐诗语言流畅优美
散文化：宋诗以文、以口语入诗，无论在结构手段、叙述方法和语言风格，均具有散文化的倾向。
评价
1.缪钺‧论宋诗：「唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在风骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，积华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。」这段话对宋诗风格巧于取譬，形容精妙生动。
试论唐诗与宋诗风格及形式特征的差异汇总
试论唐诗与宋诗风格及形式特征的差异诗歌发展本是一脉相承的。
纵观我国古代诗歌发展，经由重情到重理。
唐诗、宋诗正是最璀璨的两颗明星。
他们风格特异、各有千秋，千百年来激回响。
唐宋诗风格的特色，正如《诗词散论·宋诗》中所说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”下面就是我对唐宋诗风格及其差异的二三浅见。
（一）唐诗主情韵，宋诗主理趣以李白的《望庐山瀑布》与苏轼的《题西林壁》为例。
同样是游庐山,李白重情韵，苏轼重理趣, 格调韵味完全不同。
李白的《望庐山瀑布》这样写到:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。
全诗情辞华美，兼具夸张的比喻和浪漫的想象，将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千。
而苏轼的《题西林壁》是这样写的:“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。
不识庐山真面目,只缘身在此山中”。
全诗既没有引人入胜的景致描写，也没有跌宕起伏的感情抒发，而是洋溢着一种理性思维的气息。
深刻阐述了“当局者迷，旁观者清”的生活哲理，来告诉读者要想对事物有全面的认识，就必须站在客观的立场上。
由此可见，宋代诗人多喜说理、善议论，善于从日常生活中挖掘出深层意蕴，从而给人们以新的启迪。
宋代诗人“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗”，使宋诗发人深思，给人启迪，洋溢着理性的光辉。
而唐诗则善于言情，激情澎湃，直抒胸臆，极富浪漫色彩。
唐不论山水诗、送别诗、怀古诗、爱情诗都情韵丰华，深深地打动着读者。
（二）唐诗蕴藉含蓄，宋诗深析透辟同样是说理，唐宋诗也有很大区别。
唐诗中也有富于理趣的诗，像王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”。
诗人虽然只是叙事写景，但新雨松林、山风秋月、鸣琴一曲，均可悟道。
最后以不答作答，蕴藉含蓄、耐人寻味。
寓理于景，意馀于词，这是唐诗言理的特色。
而宋代诗人多善于思考，善于从日常生活中挖掘出深层意蕴，从而给人们以新的启迪，因此宋代的“理趣诗”不胜枚举。
唐诗和宋诗的区别.doc
唐诗和宋诗的区别.doc唐诗和宋诗是中国诗歌史上的两个重要时期，唐诗盛行于唐朝时期，而宋诗则出现在宋朝时期。
虽然两者都是中国古代诗歌的代表，但它们在诗歌形式、内容、风格等方面存在着一些不同之处。
1. 诗歌形式唐诗以律诗、绝句、长短句为主要形式，其中以律诗最为典型。
唐诗的律诗多为五言、七言，诗句要求平仄对仗、字数规定等十分严格。
绝句是以四句为一篇，长短、平仄无固定要求的诗体。
唐诗中也有许多诗人颇具特色的诗体形式，如王之涣的《登鹳雀楼》、白居易的《赋得古原草送别》。
宋诗形式多样，主要包括绝句、律诗、近体诗、词等。
宋诗时期兴起的近体诗，即《诗经》中的风格恢复，并吸收了新的元素，例如古文化、道教思想等。
近体诗的格律比唐诗松散，反映了当时文学上与生活上的变化。
同时，宋诗中也有很多幽默和俚俗的故事，体现了宋代文学中的低俗特色。
2. 诗歌内容唐诗以咏物、抒情、社会生活、与自然亲密接触等为主要主题，表现出强烈的审美情感和生命真理。
唐诗中的典型代表如杜甫的《兵车行》、李白的《将进酒》等。
宋诗则主要关注人情世故、社会人性、官场生活等话题，内容更加现实主义。
同时，宋代文人重视个性化表达，反对传统的抽象哲学，注重表现现实主义的风格。
如辛弃疾的《青玉案》、苏轼的《水调歌头》等。
3. 诗歌风格唐诗的风格以豪放和奔放为主要特征，以自然为背景，以气势磅礴、气吞山河的方式表达作者的情感，表现出唐人豪放、开放的思想和个性。
唐诗的诗歌创作具有较强的启示性和审美效果，是中国古典诗歌史上的巅峰时期。
宋诗则更加婉约和流丽，注重情感抒发和文化内涵，更加注重语言的细腻性和音韵的和谐性。
宋诗中的典型代表如欧阳修的《生查子》、辛弃疾的《青玉案》等。
总之，唐诗和宋诗在诗歌形式、内容、风格等方面各自有其特点，彰显着中国古典诗歌的不同风貌和文化内涵。
虽然它们都是中国诗歌史上的重要时期，但其创作风格和文化背景都各有不同，也为文化交流和发展提供了蓬勃的动力和启示。
唐诗与宋诗的区别与联系
唐诗与宋诗的区别与联系一、原文：《题西林壁》苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
二、衍生注释：“题西林壁”：写在西林寺的墙壁上。
西林寺在庐山西麓。
“横看”：从正面看。
“侧”：从侧面看。
“缘”：因为。
三、赏析：主题上，这首诗描绘了庐山变化多姿的景色并悟出哲理。
诗的前两句写出从不同角度看庐山会有不同的形态，有很强的画面感，近处看是这样，远处看又是那样，正面侧面各有不同。
而后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”是脍炙人口的哲理名句，通过庐山景色告诉人们一个道理：由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。
表现手法上，诗人先写景再明理，在描写中巧妙地蕴含哲理。
情感上，既有着对庐山景色的惊叹，又有一种自我省悟的理性成分，显示出一种豁达又智慧的态度。
四、作者介绍：苏轼，北宋时期著名文学家、书画家。
他才华横溢，诗词文书画俱佳。
他一生坎坷多舛，仕途几经沉浮，但无论境遇如何，他总能在文学和生活中发现乐趣。
他的诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”。
五、运用片段：1. 在课堂上讨论到看待事物要全面时，老师引用苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
并且说：“同学们啊，就像咱们做数学题一样，有时候一条辅助线能让咱们发现新思路。
你不能老是从自己那一个小想法去解题，像苏轼看庐山一样，你得多变变角度，这样才能把题目做对呀，有时候咱们不能解决问题，可能就是因为自己在自己设下的限定框框里头，出不来喽。
”2. 办公室里，大家在讨论一个项目方案。
小李觉得自己的方案可完美了，但是其他同事提出了一些不同意见。
这时候老王说话了：“小李啊，苏轼有句诗‘横看成岭侧成峰，远近高低各不同’，你觉得你的方案好，可能只是从你的角度看的。
唐诗与宋诗的区别
宋诗唐诗唐诗在我国诗歌发展史上占据了最光彩的一页。
宋诗在继承唐诗传统的基础上，在思想内容和艺术表现方面都形成了自己鲜明的特色。
宋诗和唐诗相比，也有创作风格的不同。
（1）唐诗善于言情，即使说理也多以抒情的方式出之，以情韵取胜；宋诗则多喜说理，尚议论，以理趣见长。
（2）唐诗多以强烈的激情去感受现实生活，重视生活感受的直接抒发和描写，显得浑厚博大；宋诗多以冷静的态度去体察客观事物，“以方学为诗”比较喜欢用典，书卷气较浓，显得委曲精深。
（3）唐诗语言流丽；宋诗则往往把散文的章法，句法引入诗中，结构手段，叙述方法和语言风格具有散文化倾向。
马积高、黄钧主编《中国古代文学史》上概括简单概括了两者的特点：唐诗和宋诗，不仅是两个朝代诗歌的总名，而且代表了我国诗歌史上两种诗法和诗歌。
它们不同之处在于：唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理，崇尚议论。
唐诗多含蓄；宋诗多直露，言尽意亦尽。
唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。
所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。
总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。
由于这些原因，宋诗比唐诗好学。
唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。
唐诗靠感性，宋诗靠理性；理性可以深思熟虑获得，而感性（形象思维）却比较难于捕捉。
而且，清代学宋者并不排斥唐诗，往往还由宋窥唐，故用力较易，又不致造成粗犷肤廓之弊。
因此，宗宋往往比宗唐获得的成就要大。
袁行霈先生主编的《中国文学史》绪论中分析了二者一脉相承性：事实上，从中唐开始，唐诗就有向日后的宋诗演变的趋势。
而宋诗的许多特征，都可在杜甫、韩愈的诗中找到滥觞。
从整个诗歌史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。
唐诗和宋诗的区别35538
唐诗和宋诗的区别35538
唐诗和宋诗可以被看作中国古代文学的代表作，它们在抑扬顿挫、富于对比、富于哲
理的字句中尽情地呈现着诗人对浪漫主义思想、生命意义以及人世百态的独特体悟。
由于
它们出自不同时代，其特点也有所不同，下面就来简要比较唐诗和宋诗的特点。
首先是体裁上的区别。
唐诗主要表现在叙事与议论的乐府诗，其特点是叙述宽阔，雄
辩豪放。
宋诗则重视内容的细节描写，用词简洁、言简意赅，结构直白。
其次是独特的思想内涵。
唐诗以和谐的气氛深化对封建，宗教以及帝都的探寻，多以
哲思作结；而宋诗则体现了以颓废皇权为特点的文人反思和感慨畅想，糅合了儒道与佛学，形成一种自由思想及文化艺术体系。
最后是表现手法上的区别。
唐诗标榜铺张的表达，句式复杂，用词辞藻华丽，平仄、
阔窄的对比形成奇特的变化；宋诗普及性强，语言简练，强调含蓄、富于隐喻，表达凝炼
而意境隽永。
总之，唐诗和宋诗是中国古典文学中一枝独秀，在它们风骨豪杰的字句里，表现出了
古代文人深刻的生活体验、精神探索以及对智慧世界的明澈理解。
唐宋诗之别
唐宋诗之别一、感性认识〔一〕情与景李白《洞庭湖》洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。
日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。
黄庭坚《题郑防画夹》惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
〔二〕大与小王昌龄《采莲曲》荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
杨万里《小池》泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头？〔三〕写景与说理李白《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
苏轼《题西林壁》横看成岭侧成峰，远近上下各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
“唐诗〞泛指创作于唐代的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗。
“宋诗〞，就其风格而言，是指由欧阳修倡导的，以王安石、苏轼、黄庭坚为代表，注重议论，具有散文化倾向的诗歌体式。
宋诗是在唐诗的根底上开展起来的，但又自具特色。
唐诗与宋诗，不仅是两个朝代诗歌的总名，而且代表了我国诗歌史上两种诗法和诗歌，两种风格相异的典范。
宋诗是在唐诗的根底上变革、创新形成的，与唐诗相比具有鲜明的区别。
本文探讨的两者间的区别，主要针对其风格而非时代而言。
当然，唐诗与宋诗都博大精深，风格种类非常丰富，在此是从整体风貌上说的。
区别主要表现在以下几个方面：二、从总体风格和各自擅长上看，唐诗注重“情〞，宋诗侧重“理〞。
唐诗重情韵，宋诗重思理；唐诗以感性为主，宋诗以理性为主；唐诗讲究情趣，宋诗讲究理趣；唐诗重形象，宋诗重思维；唐诗主要写景抒情，宋诗一般叙事说理。
“诗分唐宋乃风格性分之殊，非朝代之别。
唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜，??非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也〞。
——钱锺书《谈艺录》唐诗以写景抒情为主，即便是要叙事说理，也是将其寓情于景之中，因此唐诗读起来给人一种一唱三叹的感觉。
而宋诗以叙事说理为主，即便要写景抒情，也是寓理于景，来表达自己的观点。
杜甫《闻官军收河南河北》剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
唐诗和宋诗的区别
唐诗和宋诗的区别通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。
风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。
就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。
《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。
唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。
举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。
日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。
”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。
再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。
欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
”这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。
前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。
唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。
又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。
这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。
而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。
清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。
坡公想落天外，巧于以偏师取胜。
”的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。
苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。
至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
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语文教学：唐诗和宋诗的不同特点语文教学：唐诗和宋诗的不同特点唐诗和宋诗的不同特点佚名【导读：分析唐诗和宋诗的典型作品，我们就会发现，题材相同而它们的侧重点则不同。
一般的说，唐诗多具抒情性，而宋诗多具哲理性。
】１．同写庐山：李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
题西林壁苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
哲理：只有居高临下地多角度地观察和分析问题，才能不被错综复杂的表面现象所迷惑，才能看清事物的本质。
２．同写桃花：白居易：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知入此中来。
惠崇春江晚景苏轼竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
哲理：只有深入实际，才能及时体察到事物的发展变化。
３．同写春色：孟浩然：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
游园不值叶绍翁应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
哲理：新生事物一定会冲破压抑茁壮成长。
４．同写冬雪：柳宗元：千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。
雪梅卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
哲理：人们各有所长，也有所短，应该互相学习，取长补短。
５．同写农家：孟浩然：故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
游山西村陆游莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。
从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。
哲理：事情似乎走到绝境，令人一筹莫展；只要充满信心，就会出现机，就会有新的希望。
６．同样以水为喻：李白：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
观书有感朱熹半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
哲理：任何成绩的取得都是有其原因的，其中都有规律可循。
７．同写江河：白居易：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
小池杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
哲理：新生事物刚刚萌发，就有人敏锐的觉察到，并争相追求。
８．同写读书：杜甫：昔甫少年日，早充观国宾。
读书破万卷，下笔如有神。
冬夜读书示子聿陆游古人学问无遗力，少壮工夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
哲理：理论要与实践相结合。
学习不能只靠书本，只有亲身实践，才能认识事物的本质。
９．同写江南：杜牧：千里莺啼绿映江，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
题临安邸林升山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。
暖风熏得游人醉，直把杭州当汴州。
哲理：人不能骄傲自满，优秀之上还有优秀。
追求完美，永无止境。
综上所述，我们便可得出如下结论：唐诗重抒情，宋诗重哲理。
【拓展阅读】唐诗崇情，宋诗尚理文苑折枝先我们看两首诗，第一首：十五夜望月唐王建中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？题中的十五夜，结合三、四两句来看，应指中秋之夜，望月怀人在唐代咏中秋的篇什中，这是较为著名的一首。
这首诗意境很美，诗中句句可以说是写景，情景如画。
殷璠《河岳英灵集》卷上赞王维诗着壁成绘，用苏轼的话来说就是诗中有画。
这一评语也可移用来评一切有景、有情、有意境的唐诗。
这首诗把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的抒情结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。
又看宋诗：中秋月晏殊十轮霜影庭梧，此夕羁人独向隅。
未必素娥无怅恨，玉蟾清冷桂花孤。
如果把这首诗意解读一下：夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。
我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊!可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢?不难看出，整首诗虽然没有带一个月字，句句表现月，而且三四句，偏重议论，明显尚理。
当然，唐诗中也有类似的诗，如王之涣的《登鹳雀楼》白日依山尽，黄河天际流；欲穷千里目，更上一层楼。
但诗中字面只是写登高望远。
至于引发哲思，那是读者的遐想。
如果还嫌不够明显，再看宋诗：观书有感二首朱熹（其一）半亩方塘一鉴开，天光月影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
全诗读来无半点唐诗的风采，既没有引人入胜的景致描写，也没有跌宕起伏的感情抒发，而是洋溢着一种理性思维的气息。
设问句的使用既提出了问题，又给出了答案，虽是观水有悟，却是观书有感，意思是说要做到事理通达，心境透明，必须不断地学习与提高。
观书有感二首朱熹（其二）昨夜江边春水生，蒙冲巨舰一毛轻。
向来枉费推移力，此日中流自在行。
前两句仅是对江水上涨，蒙冲变得像羽毛一样轻盈的现象进行描述，后两句即为为议论，揭示了一定的道理，即告诫人们孜孜以求，功夫到家自然就能达到豁然开朗、自由自在的境界，也就是诗中所说此日中流自在行。
仰望唐诗，她有如一座神女峰，空灵浑雅，以情辞丰腴胜。
无论是初唐的四杰及稍后的张若虚，还是中唐的李白乃至晚唐的李商隐，他们的诗作相对宋诗都呈现出丰腴。
王维的明月松间照，清泉石上流，诗中有画，画中有诗式的丰腴；孟浩然的气蒸云梦泽，波撼岳阳城景象壮阔，气势雄伟的丰腴；李白的俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月壮怀在胸，想象丰富式的丰腴；甚至杜甫的无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来层次丰富，沉郁苍凉式的丰腴；杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风有声有色，有动有静式的丰腴；还有李商隐沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟形象美丽，意境朦胧式的丰腴。
难怪鲁迅看了也发出感叹：我以为一切好诗，到唐已被做过，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。
清人蒋士铨也为之担忧：宋人生唐后，开辟真难为。
而宋人呢，继唐诗之后，又成一高峰，节骨遒劲，以才学理趣胜。
宋人以多才而善于思考，善于从日常生活中挖掘出深层意蕴，从而给人们以新的启迪，无穷理趣不胜枚举，然而在这些诗作中，宋代理家之集大成者朱熹的诗作《观书有感二首》更好地体现了这些特点，不容忽视，因此当我们阐述宋诗以理趣为特点时，自然而然就会推其为代表。
这是因为唐代是一个兴旺发达的社会，生活本身就容易激起人们的诗情，在时代精神的影响下，唐朝的诗人往往更多地带着一种诗意的眼光看生活，因而即使在平常习见的生活中他们也发现了丰富多彩的美，所以唐诗显得丰腴，以丰富的想象，奇特的意象及语言，或者炫丽的色彩给世人带来无愧于时代的审美情趣。
而宋代呢，虽然也有过兴盛的年代，但宋诗要创新，必须走出一条与唐诗不同的路子。
比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可以视为新生。
而这种新生还有个突出的特点，那就是从平淡无奇中生发灵秀，豁出哲理。
请读雪梅卢梅坡梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。
梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
古今把雪、梅并写多多，而卢梅坡却不同凡响。
梅花和雪花都认为各自占尽了春色，谁也不肯相让。
难坏了诗人，难写评判文章。
说句公道话，梅花须逊让雪花三分晶莹洁白，雪花却没有梅花的清香。
诗借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。
取人之长，补己之短，才是正理。
这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。
北宋诗人喜欢哲思，如，《题西林壁》苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
此诗妙处，不在抒情、写景，而在理趣，于日常生活中揭示深刻的哲理。
同一个庐山，从正面看，从侧面看，从远处、近处，高处、低处看，各有不同的形态，不同的感觉，不同的发现。
这本身就富有哲理。
可是，诗人并没有停留在这个层面上，而是进一步深化题旨：这种现象的形成，并不在于庐山本身，乃是由于观察者所处位置的不同。
换句话说，由于观察者身在此山中，无法摆脱所处位置的局限，只能从各自的角度看到一些局部现象。
那么，如何才能认识庐山真面目呢?回答是：必须跳出此山之外。
《冬夜读书示子聿》陆游古人学问无遗力，少年功夫老始成。
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
前两句从古人的经验谈起：做学问必须竭尽全力，而且要持之以恒；从小就下苦工夫，到老才能有所成就。
这里突出讲了少壮工夫。
后两句强调了亲身实践的极端重要性。
这里没有轻视书本知识的意思，只是说单有书本知识还不行。
纸上得来的东西毕竟根柢不深，必须经过亲身的实践才能加深认识，化为己有。
诗歌到了宋，更多的赋予了诗人入世的感慨。
北陂杏花王安石一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。
纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。
王安石北宋诗文大家。
拜相后，积极推行新法，列宁称他为中国十一世纪时的改革家。
这首诗通篇都是对杏花的赞美，但不失哲思。
头两句写花开，后两句写花落。
花开时繁英缀锦，分外妖娆；花谢后，随风飘散，宛如雪片纷飞，即使落入陂池，也胜过飘零南陌，碾成尘土，遭人践踏。
诗中寄寓了在政治上失意时宁受贬逐也不改变志节的高尚情怀。
宋朝到南宋时期，已是中原沦丧，山河破碎，积贫积弱，不少爱国诗人表现出北伐出征，还我河山，誓死报国的哲思和热情。
《示儿》陆游死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这首诗绝笔诗，其中有对生死的哲思，有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。
《过零丁洋》文天祥辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。
山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
文天祥由读书入仕，就有一腔报国热血，他于国难当头入相，朝廷已是岌岌可危，五坡岭被俘，押至崖山，途径零丁洋写了这首诗。
诗中抒写国家的危难，身世的回眸，生死的哲思，渎之让人回肠荡气！【学生习得，教师评定】1.阅读下面这首词，然后回答问题饮酒（第十七首）陶渊明幽兰生前庭，含薰待清风；清风脱然至，见别萧艾中。
行行失故路，任道或能通。
觉悟当念还，鸟尽废良弓。
王夫之在《古诗评选》中称赞这首诗是真理真诗，请结合诗句赏析：答：此诗后半亦纯是说理，然亦不入理障，而有理趣。
陶渊明讲的是应当急流勇退，脱离黑暗官场，隐居田园的道理。
它使前四句形象描写的寓意更加鲜明，并且深化了。
所以王夫之在《古诗评选》中称赞这首诗是真理真诗，说理诗必如此，乃不愧。
2.阅读下面的诗词，根据提示，完成赏析。
次北固山下王湾客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
本诗的景物描写很精彩，达到了一字传神的水平，诗的颔联中的阔表现出一幅怎样的情景？答：阔表现长江水波激荡，春潮涌流，江水几与岸平，显得江面广阔浩渺。
阔字既写出了江水之势，又写出了春天已到，大地回春，冰雪消融，春意已浓的景象。
风正一帆悬风正改风顺好不好？既描绘出了景物的特点，又有哲理的思索？同时又传达出了诗人怎样的思想？答：风正既描绘出了景物的特点，又有哲理的思索。
同时又传达出了诗人怎样的思想。