浅析舞蹈作品与服饰的关系
舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用分析
舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用分析摘要：舞蹈服饰在舞蹈表演中占据着重要地位，对视觉效果的营造，舞台氛围的营造，情感表达和文化传递等都起着举足轻重的作用。
基于此，本文通过对舞蹈服饰对舞蹈表演的影响进行分析，期望能够产生积极影响，让相关工作人员能够充分了解舞蹈服饰的意义，促进舞蹈作品艺术水准的提升，更好的表达创作理念，彰显舞者技艺。
关键词：舞蹈服饰；舞蹈表演；作用分析引言：舞蹈服饰是舞蹈表演中一种十分重要的元素，要想更好地进行舞蹈表演，需要选择合适的舞蹈服饰，以更好地表达人物内心的情感。
舞蹈作为舞台艺术的一种，与之相配的音乐及舞美逐渐现代化，演员的服饰也变得尤为重要，具有强烈的标识作用。
服饰不仅可以让人们很快理解作品所反映的内容，甚至还能影响一个作品的整体风格。
1舞蹈表演和舞蹈表演服饰1.1舞蹈表演的含义舞蹈表演作为一门综合性、技术性较强的独立学科，是以人体动作为艺术创作手段，强调运用形体技能表达艺术情感、体现艺术意境、创作艺术的形象。
舞蹈表演不是动作、舞姿、技术的堆砌，而是由演员的情感线等串联而成的艺术生命形象，是演员在表演中以怎样的态度，以及处于怎样的意识状态来达到角色最佳表现形式，根据肢体艺术的特点和需要，吸取和借鉴了其他表演艺术的优点，经过积累和长期的实践，逐渐形成适应舞蹈发展、独立的舞蹈表演理论。
1.2舞蹈表演服饰的含义舞蹈表演服饰是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计的服装、鞋帽及配饰等，它是与塑造整体舞蹈艺术形象相关联的广义服饰概念。
它既包括对人体进行全面包装的广义服饰概念，也包含对人从头部到面容，再到整个躯体所进行的修饰装扮等。
三舞蹈表演和舞蹈表演服饰的关系服饰作为舞蹈构成的延展材料，除能充分展示演员的肢体美以外，还能强化作品所要表达的情绪和时代信息等，在作品中修饰肢体语言的不足，使其展现完整的美感。
舞蹈表演服饰依靠舞蹈变得更富有生命力，并与音乐、舞美结合，达到完美的效果2舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用2.1服饰具有展示舞蹈角色的作用服饰蕴含着与舞蹈作品形象相应的诸多精神信息。
浅谈舞蹈服饰与舞蹈剧目的关系
名家名作浅谈舞蹈服饰与舞蹈剧目的关系吴金航一、舞蹈服饰的内涵从外在看，服装为舞者的形象赋予了无限可能，使舞者可以运用肢体语言进行演绎，渲染一种意境，展现舞姿的动人之处和舞蹈艺术的完美，充分展现出舞蹈之美和艺术之美。
舞蹈的服装与民族舞蹈相配合，会获得前所未有的效果，观众能通过对服饰的观察欣赏到美好的舞台剧，感受其氛围。
舞蹈服装是一种文化，是舞蹈表演过程中的一个工具。
表演舞蹈时借助衣着、服饰，来进行相关内容的表达，使服装成为艺术舞台的一个组成部分。
舞蹈服装包含上衣、裤子、裙子、披肩、帽子、鞋子、皮带、布巾等。
舞蹈服装跟普通的服饰不同，它的配饰的存在是有一定的目的的，目的是为舞蹈表演、舞蹈艺术进行相应的铺垫。
舞蹈服装毫无疑问是服饰中独特的一分子，有其特定的文化内涵和特定的角色。
如果对舞蹈动作进行改进和装扮，其艺术表现力会更加明显，舞台效果也会更加显著。
舞蹈服装不仅有社会生活中常见的一些服饰，也包括自然生活中一些代表图腾之类的服装。
如果对舞蹈服饰进行细分的话，可以分为“服”和“饰”两个方面。
“服”指的是一些舞蹈演员身着的服装，主要是为了展现民族特色，以与动作更好地融合。
而“饰”一般指的是各类的配饰，例如头饰等，这些配饰往往可以展现舞蹈演员鲜明的个性。
舞蹈服饰以其款式、色彩、面料、装饰等无声的服饰语符，从多层面、多视角、多功能等方面向世人传递着与舞蹈作品相对应的诸多民族的历史文化信息，如生活习俗、民族特点、审美爱好、地域文化、宗教信仰、生产方式、环境气候等多重文化内涵。
从某种程度上说，舞蹈的服饰往往由地区的风俗习惯演化而来，它可以表现时代变迁的痕迹，其演变到形成现状之后就开始出现在人民群众的视线里，开始潜移默化地影响人们的生活。
一般老百姓通过身穿舞蹈服装来诠释历史的演化过程和自身的情感表达，同时从服装不断进步与发展的过程中，我们可以把握一个国家甚至整个民族风俗习惯的演变过程。
舞蹈服饰利用各种手段来塑造人物形象，使舞蹈演员通过扮演角色来展现其内涵，同时减少与观众之间的距离。
浅谈舞蹈服饰在舞蹈表演中的运用
家庭和睦。 这些刻意安排的结局在 当时是颇 令人羡艳的。冯梦龙有着进步的思想观 ， 肯 定人的正常欲望 ， 肯定人对食色权财 的正常 追求 ，但是作 为一个封建社会 的儒家 门生 ， 他不可能脱离那个 时代 ， 他在无意识 中亦有 着对 当时正统思想的认 同， 他 的笔下亦有被 时代所吞噬的可悲女子 ， 这些女子是封建礼 教、 程朱理学 的牺牲品 。 读者 固然 为那些优 秀女儿得到个好的结 局欣慰 ， 但最震 撼我们
而 舞 蹈 服 饰 可谓 是舞 蹈 表 演 中最 重 要 的 “ 器 ”之一。舞蹈和服饰 同属视觉艺术 ，在
表现形式上 区分为动态表现和静态 表现 ， 而 舞蹈服 饰在 动态 的舞蹈表 演 中具 有强 烈 的
（ 上接第 ９ ５ 页）
标识作用 。 它不仅可 以让观众一眼识别舞蹈 所反映 的民族 、朝代、人物 身份 、性格等 ， 起 到强烈 的心理暗示作用 ， 而且还可影响到 个舞蹈剧 目的艺术风格。所 以，舞蹈服饰 直接影 响和制约着舞蹈表演 ， 合理 、科学的 用舞蹈服饰对提高舞蹈表演水平至关重要 ， 同时对创作优 秀的舞蹈作品有着重大意义 。 色彩象 征手 法运用 是舞 蹈服装 设计 中 最主要的手段之一 。色彩本 身具有醒 目、敏 感活跃等特质。在长期的社会生活 中人类又 将 自然界 的色彩 与人类本 身 的情 感体 验紧 密相联系 ，并赋予 色彩 以特殊的象征意义 。 如春天与绿色 ， 进而引 申为和平 ； 雪与 白色 引 申为纯洁 ；鲜血与红色 ，引 申为革命 、恐 惧等等 ， 而这些色彩象征也被广泛应用在表 演服饰上 。 舞蹈服饰 中色彩象征手法运用尤 为普遍 ，例如 《 秀色》舞蹈服饰采用白色来 表 现纯真 的爱情 ； 《 夜深沉 》舞蹈服饰采 用 中国红来表 现人物 的悲壮。色彩的不同差异 会 产生不 同的艺术效果 。 舞蹈服饰运用色彩 象征手法 ， 通过不同色调展示舞蹈作品 中的 人物 内心情感和反 映人物性格 。 大型原创舞 剧 《 风中少林 》的舞蹈服饰通过用 白色来表 现纯洁善 良的天元和秀莲 ，用黑色来表现 阴 险恶毒的贼寇独眼龙和他 的手下 ； 舞蹈诗剧 《 水月洛神 》 在多处采用 了象征生命 的鲜绿 为舞服之色 ，体现了勃勃生机 的生命情调。 同时， 色彩作为视觉传达信息中的一个重要
民族舞蹈和舞蹈服饰的关系
民族舞蹈和舞蹈服饰的关系民族舞蹈和舞蹈服饰的关系服饰对于舞蹈来说，是一种外在装饰，也是必不可少的点缀。
少数民族的服饰，与舞蹈更是存在着一种古老的、独特的联系。
各少数民族，绝大多数都有自己的传统佳节，每到这些时候，节日带来了欢乐，欢乐当然少不了歌舞，歌舞又离不开华丽的服饰。
因此，各民族的'节庆活动，从某种意义上说，也是一次本民族服饰的集中展览。
同时舞蹈也促进了各具特色的民族服饰的构成，在翩跃多姿的民族舞蹈中，更充分地展现了华彩的服饰之美。
服饰与舞蹈的关系主要表现在以下方面:一、彩纹美饰舞蹈服饰之饰与当地舞蹈的兴盛有着密切的关系。
饰物的作用，其一在于美化舞者，增加美感。
这一点，少数民族的原始先民早就意识到了。
广西贵县罗泊湾出土的西汉墓葬铜鼓鼓腰上画有舞蹈纹象，舞人戴高长羽冠，上身裸露，下身披前短后长的两面裙，上有花纹，手臂曳羽饰，昂首仰身，展开双臂，双双对对，踏着整齐的步伐翩翩起舞，花裙羽饰随之微微摆动，使得舞蹈更为婀娜多姿。
其二，饰物发出声响的大小，也可以增强舞蹈的节奏感。
舞蹈艺术的特征之一是它的节奏性。
任何舞蹈都是有节奏的运动。
以饰物碰击的声音为舞蹈伴奏，是音律与舞美的完美结合，是少数民族高超的美学鉴赏力与表现力的体现。
高山族则习惯身佩铜铃伴奏，在跳拉手舞时，“各参加舞蹈者两手及背后挂有小铜铃，一跳而铃声与歌声节奏合拍，人籁天籁织成一片欢乐实景。
”许多少数民族在举行喜庆的歌舞活动时，对参加活动者的服饰，都有其特殊的要求。
在歌舞庆典活动中所穿的服装，并不是家常服饰的简单照搬，而是经过了精心思量的艺术加工。
无论是用料的选择、色彩的明艳、饰物的精美上，都要比日常服饰更集中、更典型化，因而民族特色也更为浓烈，与具有本民族浓厚文化色彩的舞蹈语汇遥相呼应，使肢体语言和衣着装饰完美的融合在一起。
【民族舞蹈和舞蹈服饰的关系】。
服饰在舞蹈表演中的运用
浅谈服饰在舞蹈表演中的运用摘要：舞蹈服饰与舞蹈表演同属视觉艺术，是舞蹈艺术的重要组成部分。
它在舞蹈表演中占有极其重要地位，舞蹈中的千姿百态、万紫千红必须靠舞蹈服饰的烘托，才能达到别具一格的艺术视觉效果。
舞蹈与服饰相辅相成、相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要靠舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机的结合才能构成一个完整的舞蹈艺术形象。
关键词：舞蹈表演；服饰；运用中图分类号：j705 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）26-0125-01一、舞蹈服饰含义舞蹈服饰是服饰中的一个特殊分支。
一般是指舞蹈演员在特定的场合进行舞蹈表演时所穿的经过艺术设计、加工和装饰的服装、鞋帽及配饰等。
舞蹈服饰往往还包括多种多样的手持道具，如手绢、扇子、伞、枪、绸子等辅助性组合物件。
它既包括对舞蹈表演者的首、足、躯体所进行的全面包装，诸如首服：巾、冠、帽等；足服：鞋、靴、履等；躯体服的“上下分装式”与“上下连属整合式”的各式服装等，也包含对舞蹈表演者从头部、面部到整个躯体所进行的修饰和装扮，诸如发型、化妆、饰品佩戴、色彩及图案纹样的装饰等。
舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，既充分展示了舞蹈演员的形体美，同时还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、内涵、时代特征和象征性等。
舞蹈服饰如同无声的语言传递着明确的信息，是舞蹈表演艺术中不可缺少的重要组成部分。
二、舞蹈服饰与舞蹈表演的相互关系舞蹈服饰作为舞蹈构成的延展材料，它既充分展示了舞蹈演员的肢体美，还强化了舞蹈作品所要表达的情绪、时代特征和象征性等。
同时，舞蹈服饰作为舞蹈的基本特征和特有的表现手段、方法渗透在具体的舞蹈作品中，发挥其特有的艺术功能。
舞蹈服饰直接影响着舞蹈表演，可以说恰当的舞蹈服饰直接体现了舞蹈表演的风格，而优美的舞姿又增加了舞蹈服饰设计的魅力。
如果说音乐是舞蹈的灵魂，那么舞蹈服饰就是舞蹈的皮肤。
通过这层皮肤，我们能更清楚地识别舞蹈的种类，并且能更深刻地了解作品的内涵。
论朝鲜族舞蹈与舞蹈服饰的相融关系
３ 朝 鲜族 舞蹈 的情 感与 舞蹈服 饰 色彩 的相 融 美而且 节奏 多 变。 舞蹈 与 音乐紧 密结 合 ， 韵 律感 极强 。 动作 舞蹈 艺术 通过 丰 富 的 肢体 语 言 来表 达 舞蹈 本 身 的情 上 有 甩、 神、 弹、 推等 ， 身体 则 是 以含 、 垂、 稳、 柔 为主要 的动 朝鲜 族 能歌 善舞 ， 善于 利 用舞蹈 来表 达 情感 ， 而 色彩 则 律 特 点。 朝鲜 族舞 蹈 中贯 穿于全 身 的是 呼 吸 ， 由呼吸 带 动 感 ， 会 对情感 进行再 现和 补充 。 色 彩 带给 人们 的生理 和 心理 的 身体 ， 但最 重 要 的是 要 用 内心 的情感 带动 舞蹈 动作 。 朝鲜 我们 才可 族 舞蹈 是手 足 同时运 动。中国朝 鲜族 舞蹈服 饰承 载 了朝鲜 感觉 是 不 同的。 了解 色彩 的所 承载 的感情 密码 ， 能 结合 自己的喜 好 ， 通 过 舞蹈 服 饰 ， 使 舞蹈 达 到 更 好 的 艺 族 舞蹈 发展 的历史 ， 同样 也符 合上 述特 点。 术效 果。舞蹈服 饰 的色彩 既要 符合 舞蹈所 要 求个体 的审美 １朝鲜 族舞蹈 与 舞蹈服 饰 的历史 相融
更 重要 的是 舞蹈 服饰 一般 也讲 究 和整 个 大型 的舞 蹈 朝鲜族 舞 蹈与 朝鲜 族舞 蹈服饰 的发展 进程 是相 通 的 ， 需求 ， 它们 有着相 同的 艺术起 源 。朝鲜 族 的 民族特 点是 团结、 勤 及 舞 台的相配 合。 随着 时代 的发展 ， 朝鲜 民族舞蹈样 式表 现 出了全 方位、 奋、 勇敢 、 坚强。 这是 由朝鲜族 的民族历史 所决定 的。 朝鲜 族 的悠长 的历 史 ， 更 多的是抗 击民族侵 略的历史 。 曾经被 日本 多层面 性 ，同时反映 朝鲜 民族 生活 的 自然状 态 的舞蹈 情感 视 觉刺激 强烈是 朝鲜族 民族形象 的象征 ， 侵 略过 ， 但 是朝鲜 族人 民不甘 心做 亡 国奴 ， 他们 开展 了 大规 也被保 留 了下来 。 朝鲜 族舞蹈 的整体 色彩 ， 被有 选择地 采 模 的长期 的反侵略 战争。因此， 朝鲜族 的舞蹈也 带有坚毅 的 为 了配合这一特征 ， 朝鲜 族 对鹤 图 性格， 女性 的舞蹈很 柔 美 ， 但 是 柔美 中又 带有 男性 的刚毅特 用或重 构于朝鲜 民族服饰 的设计 之中。例如： 舞蹈服 饰 中长 裙和头 饰 象征 鹤 的形象 ， 上衣是 朝 征。 朝鲜族 的女性不仅 仅是贤妻 良母 ， 更是跟 男性们 共 同战 腾 的崇拜 ， 鲜族传统 民族服饰 的款 式 ，舞者 头戴红 冠 ，身着 白衣鹤 尾 斗的伙伴 。她 们 同男性一样进 行着 反侵 略战争 。 ５ ０年代 ，新 中国 成 立后 ，延 边人 民获得 了美好 的生 服 ， 脚穿 红头船 形鞋。 无论是平 步接 小鹤步 的手 击鼓 ， 还 是 都体 现 出舞者 的舞蹈律 动与 内在感 觉 的融合 ， 活， 他 们积 极地 恢 复生 产 、 投入 到劳 动 中 ， 这 一 时期 的舞蹈 扛 背后 击鼓 ，
舞蹈与服装搭配的艺术
舞蹈与服装搭配的艺术舞蹈是一门表演艺术，通过身体各种动作的有机组合，展现出美丽的艺术形象。
而服装作为舞蹈表演的重要元素，具有独特的艺术价值。
本文将探讨舞蹈与服装搭配的艺术，剖析舞蹈演绎的服装设计、舞蹈风格与服装搭配的关系，以及服装对舞蹈表演的影响。
在舞蹈演绎中，服装设计是表达舞蹈主题、突出舞者形象的重要手段。
服装的选材、款式、颜色等方面的设计都能够有效地凸显舞者的身体线条，使舞者在舞台上展现出优美并具有感染力的舞姿。
例如，在古典芭蕾舞中，舞台上的舞者穿着华丽的长裙，配合轻盈的舞步和优雅的手势，使观众沉浸在梦幻般的舞蹈世界里。
而在爵士舞这样的现代舞蹈中，舞者常常穿着紧身衣或宽松的休闲装，以鲜明的颜色和夸张的款式表达活力与自由。
服装设计师通过对舞蹈风格的理解和艺术感觉的把控，使舞者与服装相得益彰，达到舞蹈演绎的最佳效果。
舞蹈风格与服装搭配是一个相互作用的过程。
舞蹈风格的不同要求着舞者着装的风格也会有所不同，服装则进一步在视觉上强调了舞蹈风格的特征。
例如，民族舞常常需要穿着具有传统元素的服装，以表达民族文化的独特魅力。
而现代舞的风格多变，舞者在服装上也可以更加大胆地尝试各种时尚元素，以突显个性和独特性。
舞蹈风格与服装搭配的和谐统一，不仅能够增强观众的视觉冲击力，也能够更好地展示舞蹈艺术的多样性和个性化。
服装对舞蹈表演的影响不仅仅局限于外观上的美感，在舞者舞蹈表演的过程中，舒适与自由也是服装设计的重要考量方面。
适合的服装能够让舞者在舞蹈过程中更加自如地展现自己的动作，使舞蹈的节奏更加流畅。
合身的服装不会束缚舞者的舞蹈技巧，反而能够在舞者的舞姿中体现出服装的流畅感。
而过于紧绷的服装或者过于宽松的服装都会影响舞者的舞蹈动作和形象展示，导致意想不到的意外发生。
因此，在服装设计中，必须充分考虑到舞者的舞蹈需求，从而使服装与舞蹈表演达到完美的协同。
总之，舞蹈与服装搭配的艺术是舞台艺术不可或缺的一环。
通过精心设计的服装，舞者能够最大限度地展现出舞蹈的美感，服装的品味与舞蹈的表达相得益彰，形成了舞蹈艺术的独特魅力。
浅析柯尔克孜族舞蹈服饰花纹与其民族舞蹈之间的关系
浅析柯尔克孜族舞蹈服饰花纹与其民族舞蹈之间的关系摘要：柯尔克孜族的舞蹈具有悠久的历史传统，它与本民族的服饰更是有着古老、内涵深刻的文化联系。
可以说，在柯尔克孜族的舞蹈世界里，是一场五彩斑斓的民族服饰会展，这不光是对民族舞蹈的一个直观的表现元素，对舞蹈有着直观性的艺术诠释，而且更是体现了民族生活习惯之中所包含的丰富精神追求，这才是涵盖在柯尔克孜族舞蹈服饰之中的最基本“宗旨”，现代化的柯尔克孜族舞蹈万变不离其宗，其目的还是对追求美好生活的精神性体现。
关键词：柯尔克孜族服饰花纹，舞蹈；民族精神；现代化；一.柯尔克孜民族服饰简史1、柯尔克孜民族的历史柯尔克孜族是一个有着2000年优秀文化传统的少数民族，铁的岁月造就了柯族人民铁一样的性格，威武而不屈，贫贱而不移，虽然饱经战乱之苦，但却依旧追求幸福，渴望和平，并且坚忍不拔地坚持着自己的信仰，乐观积极地笑对生活，这大概就是柯族屹立于世界名族之林千年而不衰，并发展出其独特的民族文化的根本原因吧！而这些，恰好在柯尔克孜特有的传统服饰和传统舞蹈中得到了准确反映。
我们就通过其名族舞蹈及服饰的交相辉映来窥豹一斑，欣赏一下柯尔克孜独特的文化魅力。
1、民族服饰的形式总体而言服装的形式以独具特色的款式和绚烂多彩的花纹为主。
尤其是各式各样的花纹图案最为吸引眼球。
这些服饰的图案表现艺术形式将几何图形的运用呈现出点、线、面和体之间富有韵律的节奏和美感，色彩上则以黑、白、红、蓝为主色调，在这些主色调上将云纹图案的造型，以及连续正反三角形纹样所表现出的山峦起伏状加以优美、生动地对比运用，从而将舞蹈表演中对大自然的敬畏和热爱之情予以展现。
2、民族服饰花纹的特色众所周知，柯尔克孜族和蒙古族，哈萨克族等少数民族的文化传统有很多共通之处，但是在民族服饰上柯尔克孜有着其独具一格的特色。
哈萨克族的服饰的基本图式，多为单独或四方连续的植物图样、三角形、几何形或连续的花纹形状，在方和圆之间找到形式的互补与和谐。
舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术初探
舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术初探舞蹈是一门古老而又富有活力的艺术形式，而舞蹈服饰也是舞蹈艺术中不可或缺的一部分。
随着世界各地文化的交流和融合，舞蹈服饰与民族舞蹈之间的关系也日益受到关注。
究竟在民族舞蹈表演中，舞蹈服饰与舞蹈是如何相融相合的呢？本文将对这一问题进行初探。
一、舞蹈服饰与民族舞蹈的关系舞蹈服饰在民族舞蹈中起着非常重要的作用，它不仅是舞蹈演员身上的一件衣服，更加是在表演过程中承载着特定文化内涵的载体。
在不同的民族舞蹈中，其服饰也各有千秋，每一件服饰的设计都在追求体现民族特色和文化内涵。
所以说，舞蹈服饰并不仅仅是一种外在的美化，更多的是对舞蹈作品的内在诉求。
在西方古典舞和现代舞中，服饰往往是简约而典雅的，着重展示舞者身体线条和舞蹈动作的美感。
而在亚洲地区的民族舞蹈中，服饰的设计更加注重展示当地的文化风情和民族传统。
例如中国的京剧服饰、印度的民族舞蹈服饰，都充分展现了丰富的民族文化内涵。
在非洲和拉丁美洲的舞蹈中，则更多的是彩色和异域风情的元素。
可以说舞蹈服饰与民族舞蹈是相辅相成的，服饰的设计与选材都需要充分考虑到舞蹈的主题和意境，服饰的表现也是为了更好地展现出舞蹈作品的内在魅力。
舞蹈服饰在民族舞蹈中的功能不仅限于美化舞台，并且是传递文化信息、展现舞者形象的重要方式。
在不同的文化中，舞蹈服饰有着不同的功能和表现形式。
1. 传递文化信息在民族舞蹈表演中，服饰往往会通过古老的传统文化元素进行设计，以展示舞蹈作品所代表的地域文化、民族风情和历史传承。
比如中国的古典舞蹈《大鼓》中的舞蹈服饰，通常会采用唐代宫廷服饰的元素，通过服饰的设计来表现中国古代的宫廷文化和风韵。
舞蹈服饰在民族舞蹈表演中不仅是装饰品，更是传承和展示民族文化的载体。
2. 展现舞者形象舞蹈服饰在民族舞蹈中还扮演着展现舞者形象的角色。
不同的服饰设计和选材能够突出舞者的气质和形象。
在中国的京剧表演中，不同的脸谱和服饰能够展现出不同的人物性格和身份地位。
浅析舞蹈服饰的理论基础——评《舞蹈服饰论》
浅析舞蹈服饰的理论基础——评《舞蹈服饰论》孙健（广西艺术学院舞蹈学院，广西南宁530022）舞蹈是在一定空间环境与时间中，通过连续的、不同的人体动作构成的队形画面，融合音乐、服饰、灯光、道具等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
因此，在舞蹈的众多流派中舞蹈艺术不仅仅表现于其极具欣赏性的技巧，同时还在于与舞蹈相匹配的音乐、灯光与服饰。
尤其是舞蹈服饰方面，舞蹈动作的变化必须要靠舞蹈服饰的烘托，才能够呈现别具一格的艺术视觉效果。
《舞蹈服饰论》是一本深入探索舞蹈服饰的著作，该书详细地论述了舞蹈服饰的概念、产生、原始造型特征、舞蹈服饰的造型语符和造型方式以及舞蹈服饰的艺术设计特征等。
《舞蹈服饰论》一书内容不仅涉及舞蹈学和服装学的相关知识，同时还涵盖了文化学、人类学、民族学、民俗学、美术学、色彩学、美学、史学以及设计艺术学等领域的知识。
舞蹈服饰，即为进行舞蹈演出时所穿着的服饰，是塑造舞蹈造型的重要构成部分，同时也是舞台艺术中不可分割的整体。
舞蹈服饰可以形象生动地展现角色的年龄、职业、性格、民族等，并且可以凸显舞蹈作品中舞蹈角色的个性，进一步强化舞蹈人物形象的艺术感染力。
《舞蹈服饰论》提出，舞蹈是艺术，舞蹈服饰也是一门艺术，虽然两者艺术类别不同，但是其艺术语言是相通的，两者都属于动态的视觉审美范畴。
在某一个舞蹈中全身上下的每一个关节都是表达形式，尤其是很多舞蹈动作、舞蹈技巧，例如空中大跳、探海翻身等往往用于表达舞蹈中人物各种激烈的情感需求。
与舞蹈相同，舞蹈服饰也具备其艺术形式的原理，注重比例协调，关注结构对比，讲究色彩和谐，强调视觉变化等。
舞蹈服饰是一种造型艺术，是无声的语言，是流动的艺术，凸显了舞蹈造型艺术独特的动态美，因此舞蹈服饰在动态构成上必须进行特殊设计。
例如，古典舞中长长的水袖，藏族舞中宽大的袖口，秧歌舞中灯笼裤等。
这些舞蹈服饰都能够充分地展现舞蹈服饰动态美。
例如，著名舞蹈《碧波孔雀》中舞者们都穿着绿色上衣，黄绿色的裙子，犹如骄傲的孔雀，优美的舞蹈动作与服饰相互配合，形成了一幅孔雀飞舞、灵动跳跃的画面，带给观众身临其境的视觉震撼。
论服饰对于舞蹈的重要性
论服饰对于舞蹈的重要性【摘要】服饰与舞蹈的关系非常密切，在舞蹈表演中它是塑造人物形象的关键；是展现舞者表演技能的延伸；是渲染气氛的有力工具；是舞蹈这门艺术的点睛之笔。
舞蹈这门艺术有着很高的审美价值，要求对演员进行服饰美感意识的培养，使舞者深入塑造角色，充分表达舞蹈语言，因此，舞蹈服饰是在舞蹈表演艺术中实现舞台美与艺术美和谐统一的重要内容。
【关键词】舞蹈；服饰；规范化；重要性“只要舞蹈艺术存在，服饰之与舞蹈艺术的这种重要意义就不会泯灭” （1）。
其实舞蹈服饰与舞蹈艺术的重要意义，在原始社会人类开始有意识的跳舞时就已经萌生了。
在我国现在的多处古代崖画中就有一些场面生动丰富，舞蹈姿态各异的图画，他们有集体舞、单人舞、双人舞。
从舞者的外貌上看，他们有戴头饰或插羽毛，有的臀后系动物的尾巴，有的手持动物的骨头或穿动物皮制而成的衣服，或用各类叶子来作为服饰，脸上画有彩画。
直至发展至今的各种式样，别具风格特色的各类服饰、道具，就是对于这一重要性的形象记录。
1.舞蹈与服饰1.1什么是舞蹈舞蹈是一种在运动中造型的艺术，它通过提炼后的人体艺术化肢体动作，即通过人体具有协调性、节奏感、审美化的动作和造型由短剧到组合再到剧目来表内心情感，它有一定的速度、节奏、情感和空间的变化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
“言之不足，就嗟叹；嗟叹不足就手舞足蹈”。
这是古籍学者对舞蹈发生情景所做的概括，舞蹈在原始社会是一种情感交流的手段，社会发展到一定历史阶段时，它就从原来的日常生活行为渐渐变成了非日常的行为，也就是说舞蹈作为一门独立的艺术开始形成了。
舞蹈是一种特殊的文化现象，是以人体为表演中介的动态艺术，它在运动中造型，在造型中运动，《舞蹈艺术通论》中对舞蹈的定义是：“舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体姿态，表情和动作等流程构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。
”（2）1.2舞蹈表演的基本要素舞蹈表演的基本要素：首先是舞者对作品创作意图及内容的理解，对角色的认识，对人物内心情感的感悟；其次是对舞蹈语言的理解，舞者自身的专业素质，技巧的熟练程度；对舞段的掌握及舞者对表情和对情感的处理，还有就是舞台灯光及舞美的设计；最后就是给舞蹈锦上添花的妙笔——舞蹈服饰。
浅谈服装、道具在舞蹈表现中的重要作用
目录一、服装和道具在舞蹈表现上的作用 (4)（一）相关概念的界定 (4).（二）服装、道具在舞蹈表现上不同作用 (5)二、服装和道具在舞蹈表现中的影响 (7)（一）服装的类型对舞蹈表演的影响…………………………………….7.（二）道具的配合对舞蹈表现的影响 (8)三、服装和道具在具体舞蹈表现中的具体作用 (8)（一）东北秧歌的手绢花对舞蹈表现的作用 (8)（二）傣族舞蹈服装在舞蹈表现中的作用 (9)四、总结 (10)参考文献 (10)浅谈服装、道具在舞蹈表现中的重要作用摘要:舞蹈服装可以塑造人物形象、深化舞蹈内涵、营造舞蹈氛围、增强舞蹈审美。
舞蹈服装在舞蹈表演中通过造型手段，具有渲染意境的作用，体现舞蹈形式与风格、塑造形象和充分展现美。
道具要强化舞蹈特色，提升创作灵感，对比作品色彩、体现舞蹈主题、突出舞蹈价值、解读舞蹈意境的作用。
正确使用服装与道具，对呈现舞蹈风格有着“营造功能”。
物与情的结合可以才能深化舞蹈的内含，突出舞蹈的审美艺术。
关键词：服装；道具；舞蹈表现；重要作用。
一、服装和道具在舞蹈表现上的作用（一）相关概念的界定1、舞蹈服装的概念舞蹈服装是指演员表演时身穿的衣服和随身服饰。
舞蹈服装被舞蹈艺术界称作是“演员的第二皮肤”，第二皮肤就形象地表眀角色所处环境和职业身份、年龄和性格，同时也反映了表演者的民族等特征。
舞蹈服饰呈现了表演内容，反映了舞蹈表演效果，扩展了观众视觉空间，使舞蹈演员在展示形体情趣的同时，增强了舞蹈精神风貌。
2、舞蹈道具的概念舞蹈道具是演员表演出所需的舞台用具，一般分大道具、小道具和随身所用道具。
［4］道具有“演员的信息传递者”之说。
常言道：“十里不同风，百里不同俗”，因而道具能直观的反映舞蹈内容所处的时代和坏境区域。
通过道具与舞蹈表演的紧密结合，能够交待故事情节，展现舞蹈表演的民俗外延与内涵，强化舞蹈表演意境，提升舞蹈渲染力，烘托观众视觉的现场共鸣。
舞蹈道具是除演员以外的“静态演员”。
舞蹈服装与舞蹈的关系
舞蹈服装与舞蹈的关系
人靠衣衫，马靠鞍。
在舞蹈的表演中，也同样如此，一个完美的舞蹈表演，舞蹈服装的合理运用，需要的是舞蹈动作与服装的相互配合，达到相得益彰的效果。
舞蹈服装是舞蹈表演时的衣着和服饰。
它是表演者外部造型及其重要的一部分，同时也是舞台展示不可分割的组成部分。
能够形象地说明在舞蹈表演中角色的身份、性格，表现时代、民族、地域等特征，同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性。
增强人物形象的艺术感染力。
舞蹈服装甚至能够成为辅助我们完成技术动作的得力助手。
因为舞蹈服具有绝佳的弹性，在做一些幅度较大的技术动作时，身着普通衣服很容易由于材质原因限制练习者的动作，但是穿着舞蹈服却可以轻松完成，无形中放大了训练的效果。
舞蹈服装还能够帮助表演者修饰自己的体型。
一套好的舞蹈服装是根据舞者在舞蹈时可能出现的身体动作而设计的，能最大限度的暴露练习时的缺陷以及失误，而这点正是宽松僵硬的日常运动服无法比拟的。
穿着舞蹈服装跳舞不容易受伤，因为舞蹈服装上没有任何为了装饰而添加的多余物件，在练习时完全不必有任何顾虑，不用担心因为多余的饰品而伤到自己。
此外，舞蹈服装对纠正一些生活中的小动作也是有奇效。
综上所述，舞蹈服装对于舞蹈来说是不可或缺的重要部分。
论服饰对于舞蹈的重要性
论服饰对于舞蹈的重要性【摘要】服饰与舞蹈的关系非常密切，在舞蹈表演中它是塑造人物形象的关键；是展现舞者表演技能的延伸；是渲染气氛的有力工具；是舞蹈这门艺术的点睛之笔。
舞蹈这门艺术有着很高的审美价值，要求对演员进行服饰美感意识的培养，使舞者深入塑造角色，充分表达舞蹈语言，因此，舞蹈服饰是在舞蹈表演艺术中实现舞台美与艺术美和谐统一的重要内容。
【关键词】舞蹈；服饰；规范化；重要性“只要舞蹈艺术存在，服饰之与舞蹈艺术的这种重要意义就不会泯灭” （1）。
其实舞蹈服饰与舞蹈艺术的重要意义，在原始社会人类开始有意识的跳舞时就已经萌生了。
在我国现在的多处古代崖画中就有一些场面生动丰富，舞蹈姿态各异的图画，他们有集体舞、单人舞、双人舞。
从舞者的外貌上看，他们有戴头饰或插羽毛，有的臀后系动物的尾巴，有的手持动物的骨头或穿动物皮制而成的衣服，或用各类叶子来作为服饰，脸上画有彩画。
直至发展至今的各种式样，别具风格特色的各类服饰、道具，就是对于这一重要性的形象记录。
1.舞蹈与服饰1.1什么是舞蹈舞蹈是一种在运动中造型的艺术，它通过提炼后的人体艺术化肢体动作，即通过人体具有协调性、节奏感、审美化的动作和造型由短剧到组合再到剧目来表内心情感，它有一定的速度、节奏、情感和空间的变化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
“言之不足，就嗟叹；嗟叹不足就手舞足蹈”。
这是古籍学者对舞蹈发生情景所做的概括，舞蹈在原始社会是一种情感交流的手段，社会发展到一定历史阶段时，它就从原来的日常生活行为渐渐变成了非日常的行为，也就是说舞蹈作为一门独立的艺术开始形成了。
舞蹈是一种特殊的文化现象，是以人体为表演中介的动态艺术，它在运动中造型，在造型中运动，《舞蹈艺术通论》中对舞蹈的定义是：“舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体姿态，表情和动作等流程构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。
”（2）1.2舞蹈表演的基本要素舞蹈表演的基本要素：首先是舞者对作品创作意图及内容的理解，对角色的认识，对人物内心情感的感悟；其次是对舞蹈语言的理解，舞者自身的专业素质，技巧的熟练程度；对舞段的掌握及舞者对表情和对情感的处理，还有就是舞台灯光及舞美的设计；最后就是给舞蹈锦上添花的妙笔——舞蹈服饰。
论舞蹈服饰在舞蹈作品中的重要意义
神佛世界 增添空萦绕卷 、 变幻莫测 、 云如烟 、 如 似梦似幻 的视 的设计必须采取特殊装饰 风格 ，竭力避免与 日常生活服装相
似， 强调 服装 结构和用色 的变化 ， 使之 与舞蹈表演相协调 ， 提
在舞蹈《 山战鼓 》 ， 金 中 设计者 为了适 应舞蹈 动作 的需要
觉效果 ， 于是给舞蹈 之神披上 了长 长的绸带 ， 轻曼飘逸 ， 美丽 高 其 审 美 价 值 。 多姿 。事实上 ，巾舞》 《 早就有史籍记载 ， 画像砖石中， 汉代 更有
不少《 巾舞》 的生动画面。 如四川杨于山汉墓 出土的一块百戏画
以及审美价值的要求 ， 结合宋代战服样式的基 本结构 ， 对演员
像砖 ， 上有一女舞者 ， 头梳双髻 ， 身穿短衣及镶 边长裤 ， 双手舞 服饰进行 了大刀阔斧的艺术简化与重构 。如抛弃 了沉重的金 长 巾， 横漂于空 中。女舞者身后有一个 蹲步而行 的形象滑稽 的 属盔 甲， 采用轻便干练 的白色衣裤式 套装 ， 作为梁红玉 同其二 男舞者， 似在追逐舞 巾女子。《 飞天》 为我们还原 了历史原形 。 子的基本战服款式。为加强装饰效果 ， 并与“ 明光铠 ” 护胸构成 形式美的呼应 ， 还在梁红玉及其二子 的战裤膝 盖处 ， 都加饰 了 二、 舞蹈服饰的作用
关键 词： 舞蹈艺术 ； 舞蹈服饰 ； 舞蹈作 品
中图分类号 ： Ｊ ７ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ：６ １８ ２ （ ０ ９ ０ － ０ ３ ０ １７ — １７ ２ ０ ）４ ０ ９ — ２
一
、
舞蹈服饰的概念
谈服装在舞蹈表演中的作用
130戏剧论坛作家 谈服装在舞蹈表演中的作用舞台服装是表现作品风格、刻画人物性格的重要手段。
在欣赏舞蹈时，观众通常可以从舞者的着装判断是什么时代、什么民族、什么地区的舞蹈以及所扮演人物的年龄、身份等，如：芭蕾舞女演员的服装上身是紧身胸衣，下身与之相连接的是质地轻盈、透明的纱质短舞裙，脚穿足尖鞋；男子服装为短外衣或衬衣加背心，另加长袜裤。
而服装面料较厚重，式样多为袍，穿一袖，背一袖（斜巾）则是藏族舞者的典型装扮。
在同一舞蹈中，服装还能有助于刻画不同的人物性格。
舞台服装是提高舞蹈的整体表现力的需要。
色彩的情感内涵和象征性联想是人所共知的，把握微妙的色彩对比所产生的不同心理感受对于提高舞蹈作品的整体表现力是很有帮助的。
整体的舞蹈服装色彩与作品的风格、流派、内容存在着密切的形式上的关联。
从舞蹈情绪上说，忧伤的、悲哀的舞蹈不能用鲜明的色彩；相反，愉快、激烈、热情的舞蹈少了鲜明的色彩就不可想象。
从舞蹈派别上说，古典舞使用的色彩应是庄重、古朴、典雅的，民族民间舞则应把握强烈、鲜明、火爆的色彩倾向；现代舞的色彩基调倾向于单纯、简练、象征。
如在胡嘉禄的《绳波》中，以一根舞动的绳子作为情感信息的载体，当绳子缠绕着男女主人公时，象征着他们把命运连接在一起的爱情纽带；当父母与孩子一起跳绳时，表示着天伦之乐和家庭的和睦；当绳子以快速的抖动形似波浪翻滚的圆形波纹时，则暗示双方由内在矛盾所引起的情感波澜，编者借助于绳子舞动的变化把人物内心情感作了象征性的形象的外化，达到了良好的效果。
舞台服装还具有对人体的“不妨碍”与“可利用”性。
舞台服装在其艺术特质的呈现中对服装的某种要求，即服装对于舞者而言，首先要有助于展示“体态美”，其次还要有助于展示“动态美”。
从“体态美”的角度来看，生活中体态有缺憾者往往通过服饰来校正，——比如“平肩型”体态穿套肩袖式或连袖式服装；“窄肩型”体态穿一字领或燕子领轻便装。
在舞蹈中，服装对于“体态美”的展示，一定要与人物的角色定位和性格特征结合起来考虑；当舞蹈形象要寄托在某种动物或自然物之中时，服装还要起到将“人的体态”转换为“物的体态”的作用。
服装在舞蹈表演中的重要作用
服装在舞蹈表演中的重要作用服装在舞蹈表演中的重要作用一、服装在舞蹈表演中的作用1. 初识舞蹈服装服装在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是简单的服饰，更是舞蹈作品的一部分，能够增强舞蹈作品的艺术感染力、表现力和观赏性。
2. 突出舞蹈的主题通过设计与舞蹈主题相关的服装，可以突出舞蹈作品的主题，加深观众对舞蹈作品的理解和感受。
3. 增强舞蹈的视觉效果色彩鲜艳、造型独特的服装可以提升舞蹈表演的视觉效果，使观众更加投入表演中。
4. 塑造舞者形象合适的舞蹈服装可以完美地展现舞者的身体曲线和形态美，也可以让舞者更好地进入角色，提升表演层次。
二、舞蹈服装的设计原则1. 色彩设计舞蹈服装的色彩设计要符合舞蹈主题，突出舞蹈所要表达的情感和意境。
在表现欢快活泼的舞蹈中可以选用明亮活泼的色彩，表现深情款款的舞蹈可以用柔和温暖的色彩。
2. 造型设计舞蹈服装的造型设计要符合舞蹈动作的要求，既要美观大方又要保持舞者的舒适度和活动性。
在民族舞蹈、古典舞蹈等中，服装的造型更要符合当地文化传统。
3. 材质选用舞蹈服装的面料要轻便抗压，适合舞蹈运动，同时还要符合舞蹈的艺术要求，能够完美地展现舞者的舞姿和动作。
三、个人观点和理解在我看来，服装在舞蹈表演中的重要性不言而喻。
合适的服装不仅能够增强舞蹈作品的艺术感染力，更能够为舞者增色不少。
舞蹈服装设计要综合考虑舞蹈主题、色彩造型、材质选用等方面的因素，力求使服装与舞蹈作品相得益彰，为观众呈现一场完美的视觉盛宴。
结语：舞蹈服装作为舞蹈作品的重要组成部分，不可忽视其在舞蹈表演中的作用。
通过对服装色彩、造型、材质等方面的精心设计，可以为舞蹈作品增色不少，也可以让观众更深入地理解和感受舞蹈作品所要表达的情感和意境。
希望未来在舞蹈表演中，能够看到更多能够突出舞蹈艺术魅力的精美服装。
舞蹈服装的重要性在舞蹈表演中所扮演的角色是不可忽略的。
合适的服装设计可提升舞蹈作品的艺术感染力、表现力和观赏性，使观众更加投入表演，更深入地理解和感受舞蹈作品所要表达的情感和意境。
写的舞蹈表演结果是服装表演
写的舞蹈表演结果是服装表演
1、舞蹈表演服装会和舞蹈融为一体，它是舞蹈角色的身份标识，也是舞蹈时代背景的特征。
舞蹈表演的时候能够调和款式、色彩等内容，带给人美好的感觉；服装具有塑性的效果，对舞蹈演员的拉伸和表演不能够产生舒服，要为舞蹈演员带来帮助，让其表现更加炫目。
2、服装对舞蹈表演的影响非常重要，一来，服装会受到人体的限制，对舞蹈的风格产生非常大的影响。
如:傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。
二来，服装对人体的延伸，情感的表达都会有帮助，也是整个舞蹈的一个内容，和舞蹈密不可分，融为一体。
3、服装的材料与使用舞蹈服装设计是一种主观精神活动，以穿着适用为创造基础。
在材料的运用上，粗厚的土布、棉麻、丝绸、尼绒、塑料材料、木制品、金属制品等，都可以用来制作舞蹈服装，在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带、图案，都是必不可少的装饰手法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析舞蹈作品与服饰的关系
舞台服饰随着舞台美学和时代的发展。
已成为一门具有创造性的艺术。
它源于生活服装，但
有别于生活服装。
同时，又影响着生活服装的变化和发展。
作为一名在民族地区舞台上学习
和实践了二十多年的舞蹈演员，我对民族舞蹈作品与对其民族服饰的关系及舞台服．饰的创
新与生活服装的变化有了自身的体会和理解。
贵州西南的盘江流域，是以布依族苗族为主的多个民族集居的地区，各民族人民互相尊重、
和睦相处，又保持着自己民族独特的习俗和民族文化。
布依族喜以依山傍水而居，苗族则大
多生活在高山峻岭间。
从服饰上看，前者着装干练、轻盈；后者因为山高寒冷，着装便显得
厚重多了。
二十世纪八十年代底，我们团创作排演了大型布依族舞剧《布依女儿》，故事发
生在十九世纪末的黔西南地区，年仅十八岁的布依族女青年王囊仙不堪布依族人民遭受清朝
民族政治、生活压榨，带领布依族人民奋起反抗清王朝统治的历史事件。
创作编排过程中，除了依靠我们自己的力量外，还从外省地区邀请了舞美设计等其它专业部
门协助我们团完成这一舞台作品，这是我们团建团以来创作的第一部大型舞剧，更是一次全
新的舞台艺术实践和体验——大幕拉开，呈现在观众眼前的是破衣缠身的布依族人民，大段
落的舞段，表现出当时布依人民遭受到官府和土司阶层政治、生活上双重压迫的悲惨现状，
官逼民反，被迫起义反抗。
起义后的布依人民着装不令焕然一新，男女一号人物、男女群舞
的各个舞段都表现出对美好生活的憧憬和向往。
而在现实生活中，起义后人们的生活不可能
一下子发生如此天翻地覆的变化，更何况地处大山里的穷乡僻壤。
有意思的是不仅业内专家、同行、观众认可这种理想化的表现手法，当代新一代的一些布依姑娘观看过我们的舞剧演出后，她们裁缝自己的着装时在色彩、样式上有了微妙的变化，这种变化或多或少会让她们对
待生活的态度产生积极、健康、向上的影响。
这样的社会性功能，使我更加关注舞台服饰的
创新手段。
例如布依族女子群舞《梳花》，表现的是一群布依姑娘在明净如洗的夜空下，在
皓月当空的小河边梳妆，数丈长的头帕通过姑娘们灵巧的双手，绕叠出有菱角分明的头饰来。
整个作品的动作非常简单，却又非常耐看，绕叠头帕的舞蹈动作设计上，采用了动与静的表
现手法，一个动作做完便是一个停顿，快速旋转后陡然静止造型，把布依姑娘精心打扮，爱
美的心景表现得十分到位。
轻盈的服装，飘逸的头帕，巧妙的舞蹈设计，使《梳花》成为布
依民族美仑美奂的舞蹈代表作品。
记得曾经观赏过根据中国著名二胡独奏曲《江河水》创作
的双人舞蹈作品的影像资料，编导将一条长长的白绸变为划船的“摇浆”，相爱时的“红线”，
婚礼上的“红绸”(配以红色灯光)，绑缚人的“绳索”，四处飘荡的“魂魄”……把这一“道具”用到了
极致，使该作品极富观赏性和艺术感染力。
也使我们拓展了舞蹈服饰创新的想象力。
著名导
演张艺谋将贵州苗族带进“印象刘三姐”，为苗族服饰成功“卸重”，从传统服饰里“解放’’出来
的苗族姑娘们，在桂林山水的艺术舞台上，尽情地释放苗族人民的情怀。
观后，我们为之深
感震撼!
舞蹈艺术通过舞蹈语汇(动作设计)和服饰设计(舞台艺术造型)，才能彰显舞蹈编导审美情趣，表达出作品的主题思想。
因此，舞蹈服饰不仅仅是点缀了舞蹈作品的场景，更是使其作品思想、寓意、情感更好更有效地传达给观众，增强其作品的艺术感染力。
由此可见，舞蹈作品
与音乐、灯光、服饰等有机地组成舞台艺术综合体，缺一不可。