中国古代山水画

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中国山水画

中国山水画

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山水画的青铜时代
元朝人画山水的基本态度有了改变,不 像宋朝人那么追求真山真水,却注意自己的 有笔有墨,大家所谓的“宋人丘壑”和“元 人笔墨”正是对比。换言之,宋朝人爱大自 然胜过笔墨,而元朝人爱自己的笔墨胜过大 自然,这就是元朝画家笔墨趣味特重之所由 来。
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山水画的青铜时代
元代于1279年灭南宋,并废除了五代两 宋的画院制度,遂使中国山水画的演变自然 而然走向另一个方向,那就是文人的气息重 了,书法的气味重了,笔墨的趣味重了。由 于文人多半书家,就形成了题跋泛滥的一种 特殊现象。
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荆浩《匡庐图》
山水画的黄金时代
运用坚劲而密集的皴法, 恰如其分地表现出山石的 凹凸明暗和纹理结构,并 以虚实浓淡变化多端的水 墨,创造出富有质感的画 面,表达了既雄伟又深远 辽阔的意境,有“全景山 水”之称。
《 匡 庐 图 》 五 代 荆 浩
现藏台北故宫博物馆
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山水画的黄金时代 关仝
构图上以一条河从左向右斜下而 流,将画面分割成“z”字 形。河右边是起伏的山峦,以高远法 向上画出巨峰,突兀高耸,形如卷云, 这是关陇山川的特色;河左岸地势略 为平缓,有一座木桥连接两岸,桥上 及岸边都有行人,骑驴或者徒步向旅 店走来。
《关山行旅图》,水墨绢本 ,144*97
台北故宫博物院
1
荆浩、关仝tong
山水画的黄金时代
荆浩、关仝的山水画被认为是以黄 河中游两岸的真山真水为描写对象的, 为大山大水式的全景构图,是北派山水 的代表。
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董源、巨然
山水画的黄金时代
江南山明水秀,对这一地域山水描绘的画家以南唐 的董源最有名。董源,南京人,官作南唐的北苑副使, 宫,草木丰美,山峦明秀的风光。他的画没有明 晰的浓墨勾勒的外轮廓线条,而是将笔、墨、皴、染结 合为一,传达江南草木华滋,湖光山色的特点。传世作 品有《潇湘图》、《夏山图》等 “宜远观,其用笔甚草草,近视之几不类物象,远 观则景物灿然”。

古代山水画PPT课件

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①意境
②传递情怀
二、隋唐(青绿重彩为主流,水墨起步创格)
唐代完善发展了山水画的技法——“勾、皴、点、 擦、染”。 “皴”的几种类型:(图)
三、五代(山水画体验的时代,水墨南北画派 的形成)
五代至北宋,山水画主要表现形式是水墨。 它的两大支脉: 北方:以荆浩及弟子关仝为代表的北方画派 (特点:雄健浑厚)
南方:以董源及弟子僧巨然为代表的南方画派 (特点:秀润圆浑)
五、元代(意笔的崛起) 元四大家:黄公望 王蒙 倪瓒 吴镇
六、明清 (俱古以化,派系纷云集大成)
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古代山水画
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古代山水画
山水画在中国传统绘画中是一个十分重要的画种,它 的地位、成就和影响都胜过其他画种。山水画的发展是一 个漫长的过程: 最早:新石器时代的彩陶上——水纹 西周:帝王的冕服——山形的装饰纹样 魏晋:山水画成为一种独立画科
一、南北朝 (山水画的兴起)
自魏晋以来,影响传统山水画的思想——老、庄的 哲学思想(道)(予仁者以启迪,为智者所乐)

【部编版小学语文】中国古代山水画

【部编版小学语文】中国古代山水画

中国古代山水画山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。

其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种,但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。

中国山水画不但表现了丰富多彩的自然美,更集中体现了中国的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。

它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科,在元代以后的画史上尤占重要地位。

山水画的分类虽亦有依题材差异者,但传统习惯多按画法风格的不同:勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水;纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水;以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水;以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水;几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。

中国山水画,源远流长。

远在战国时代已在古地图中、在工艺美术品中、在具有装饰作用的建筑材料上零星出现,虽或为非完整构图的孤立形象,或为人物神异活动的背景,但依稀可见作者的神话迷信思想,并遗留着原始社会自然崇拜的痕迹。

独立的山水画正式首创于魏晋南北朝之间,据文献记载东晋画家顾恺之即画有《雪霁望五老峰图》。

南朝的宗炳与王微继之完成了两篇最早的山水画论《画山水序》与《叙画》。

尽管至今未见这一时期的作品存留,若干作品中的山水仍是人物的衬景,以致“人大于山、水不容泛”,甚至以夸张变形的手法处理树石,追求装饰趣味。

但山水画理论已经成熟,或强调哲理性的显现,或重视抒情的表达,而且讨论了空间表现,奠定了中国山水画的理论基础。

隋唐时代,中国山水画已经成熟,展子虔《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,虽未脱装饰遗意,但写实能力有极大提高,饶有抒情意味。

盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法,所画山水“怪石崩滩,若可扪酌”。

中晚唐画家更创造了水墨山水、没骨山水亦出现于敦煌壁画中。

五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到一个高峰。

继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创或继承南北山水画派之后,北宋关仝、李成、范宽三家鼎立,各擅胜场。

中国古代山水画

中国古代山水画

传承

打开《溪山行旅图》,一座大山矗立眼前,和山水一起映入 人们眼帘的,还有不少收藏者的题款,而这些题款,就成了 揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色,具有明显的宋代特点。 可见,这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下, 北宋灭亡,皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间,其中也 包括范宽的《溪山行旅图》。 继续看画,就会发现第二枚御用方印,这枚 “御书之宝”的 印鉴,是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。

《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。作者王希孟,王希 孟18岁为北宋画院学生,後召入禁中文书库, 曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年後即创 作了《千里江山图》。惜年寿不永,20馀岁 即去世,是一位天才而又不幸早亡的优秀青 年画家。
《江
雪》
唐代诗人柳宗元
千山鸟飞绝,万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
《溪山行旅图》
范宽的《溪山行旅图》 被誉为“宋画第一”。 以俊伟屹立的大山、一 泻千尺的飞瀑、路边淙 淙溪水及山路上的驴队 行旅为对象,真实的画 出北方山川的壮美,使 人如身临其境 。他所画 的崇山峻岭,往往以顶 天立地的章法突出雄伟 壮观的气势,又用碎而 坚实的笔墨皴出富有质 感的山石,山麓画以丛 生的密林,成功的刻画 出北方关陕地区“山峦 浑厚,势壮雄强”的特 色,被誉为“得山之 骨”,“与山传神”。 (北宋)

作品赏析
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法,突出石 青石绿的厚重,苍翠效果,使画面爽朗富丽。 人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的 向往。 描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀, 江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。 虽然不似金碧山水那样勾金线,却依然感觉满幅富 丽堂皇,这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成 熟之处。

10幅中国古代山水画赏析

10幅中国古代山水画赏析

10幅中国古代山水画赏析001 《洛神赋图》东晋顾恺之宋人摹本绢本设色纵27.1厘米横572.8厘米北京故宫博物院藏顾恺之(345-406),字长康,昆陵人,诗文书画皆能。

画风细劲柔和,笔墨连绵不缀,有“游丝描”之称。

此画是以曹植的《洛神赋》为蓝本创作的。

此长卷采用连环画的形式,随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。

从开头描写平静的水面上出现飘飘若仙、含情脉脉的洛神,似来又去与曹植处于可望而不可及的无限惆怅之中。

后几段画洛神在云间遨游,或与曹植在一起游赏。

最后画洛神驾六龙云车而去,曹植坐舟追寻。

此画用色凝重古朴,具有工笔重彩画的特色。

山水树石均用线勾勒,而无皴擦,与画史所记载的“人大于山,水不容泛”的时代风格相吻合。

002 《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏展子虔, 渤海(今山东阳信)人。

历北齐、北周、隋三个朝代。

擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。

此画描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。

《游春图》的艺术表现手法有两大特点: 一是青绿勾填技法的运用。

山石树林有勾无皴, 填以青绿色为主的厚重色彩,二是在构图上, 脱离了魏晋时期作为人物画背景的“人大于山, 水不容泛”的处理方式, 而变为以山水为主, 人物只作点景出现的独立完整的山水画, 具有与自然景物的空间关系相适应的“远近山水, 咫尺千里”的画面效果。

003 《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。

整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。

山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。

山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。

山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。

李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。

国画山水十大名画赏析

国画山水十大名画赏析

国画山水十大名画赏析国画山水是中国绘画中的重要流派,通过描绘山水自然景观,表现出中国文化传统中的哲学思想和审美观念。

以下是中国国画山水史上十幅著名的名画赏析。

1.《寒山拾得图》这幅画是元代文人画家夏圭的代表作,他通过绘制冷峻的山岳景象,表达了自己对生命的理解。

画中的人物形象含蓄而又富有内涵,让人在沉思之余能够感受到生命的真谛。

2.《千里江山图》这幅画是北宋名画家王希孟的代表作。

画面以江山为主题,将中国的自然风光和乡村生活融为一体,展现了北宋时期的繁荣和美好景象。

画面中的山水风光、建筑物和人物形象都精细细致,耐人寻味。

3.《溪山行旅图》这是南宋时期画家马远的代表作之一,通过描绘山水、建筑、植物和人物,表达了对自然与人文环境的感悟。

画面中的色彩清新淡雅,托出了自然的恬静与无穷魅力。

4.《清明上河图》北宋画家张择端的代表作,是中国历史上最著名的山水画之一。

画面中除了细腻的山水画面外,还描绘了市井百态和民俗文化,将山水画与人文画融合,展现了中国古代城市生活的奇妙魅力。

5.《千里江山图》明代画家徐渭的代表作,画面宽阔恢弘,以长江为主线,描绘了江南地区的自然景观和人文风情。

画面中的各种元素相互映衬,表现出一种自然与人文和谐共存的理念。

6.《齐白石山水画》齐白石是中国20世纪著名的画家,其山水画作品具有强烈的个性和特色。

他擅长表现形体的变化和色彩的饱满,使得他的山水画具有强烈的审美效果和艺术魅力。

7.《李可染山水画》李可染是中国现代著名的山水画家,他的作品以色彩饱满、构图新颖为特点,形成了自己独特的艺术风格。

他的山水画作品表现了中国传统文化中的“大美”概念,引领了中国现代山水画的发展方向。

8.《黄宾虹山水画》黄宾虹是中国现代著名的山水画家,他通过对山水画的技法和审美观念的革新,使得中国传统山水画得到了新的发展。

他的山水画作品色彩明艳、构图精妙,表现了他独特的审美理念和个性。

9.《吴昌硕山水画》吴昌硕是中国近代著名的山水画家,他的山水画作品风格独特、气韵生动,表现出了他对中国传统文化和艺术的理解和探索。

中国古代经典山水画100幅

中国古代经典山水画100幅

中国古代经典⼭⽔画100幅(唐)李思训.江帆楼阁图(唐)李昭道.明皇幸蜀图(唐)王维.千岩万壑图(局部)王维.千岩万壑图.(局部)王维.千岩万壑图.(局部)(五代)董源.龙宿郊民图五代)董源.潇湘图(局部)(五代)巨然.秋⼭问道图(五代)巨然.万壑松风图(五代)巨然.寒鸦图(北宋)李成.茂林远岫图(北宋)李成.晴峦萧寺图(北宋)燕⽂贵.溪⼭楼观图(北宋)范宽.溪⼭⾏旅图(北宋)范宽.雪景寒林图(北宋)许道宁.关⼭密雪图(北宋)许道宁.渔⽗图(北宋)郭忠恕.明皇避暑宫图(北宋)张择端.清明上河图(局部)长卷(北宋)郭忠恕.雪霁江⾏图(北宋)王铣.渔村⼩雪图(局部)(北宋)王铣.烟江叠嶂图(局部)(北宋)王希孟.千⾥江⼭图(北宋)江参.庐⼭图(北宋)⽶友仁.远岫晴云图(北宋)梁楷.雪景⼭⽔图(宋)李唐.万壑松风图(宋)萧照.⼭腰楼观图(南宋)马远.踏歌图(南宋)马远.对⽉图(南宋)夏圭.西湖柳艇图(南宋)夏圭.钱塘秋潮图(南宋)马和之.⿅鸣之什图(南宋)赵伯驹.春⼭图(⾦代)武元直.⾚壁图元代)黄公望.富春⼭居图黄公望.九峰雪霁图(元代)黄公望.天池⽯壁图(元代)王蒙.青卞隐居图(元代)王蒙.夏⽇⼭居图(元代)王蒙.长江万⾥图(局部)吴镇.洞庭渔隐图吴镇.秋江渔隐图王履.华⼭图王绂.北京⼋景图.琼岛春云王绂.湖⼭书屋图戴进.灵⾕春云图戴进.溪堂诗思图2杜琼.友松图夏芷.灵阳⼗景图(之⼀)沈周.庐⼭⾼沈周.云际停⾈图周⾂.春⼭游骑图吴伟.江⼭渔乐图王绂.北京⼋景图.琼岛春云。

中国山水名画欣赏及简介

中国山水名画欣赏及简介

中国山水名画欣赏及简介中国山水画是中国传统绘画的重要流派之一,以描绘山水景色为主题。

它起源于中国古代的壁画和丝绸绘画,发展至今已有数千年的历史。

山水画在中国文化中具有重要的地位,被视为中国传统文化的代表之一。

下面是几幅中国山水名画的简介及欣赏:1. 《清明上河图》- 宋代张择端绘《清明上河图》是中国古代绘画中最著名的作品之一,绘制于北宋时期。

这幅画描绘了北宋时期的都市生活场景,展示了繁忙的市井、人物、建筑和自然景观。

画面中有近千个人物形象,栩栩如生,展现了当时社会的繁荣和生活的细节。

这幅画以其细腻的绘画技巧和丰富的细节而闻名,被誉为中国绘画史上的杰作。

2. 《千里江山图》- 宋代王希孟绘《千里江山图》是中国古代山水画中的经典之作,绘制于北宋时期。

这幅画展示了中国南方的江山美景,描绘了起伏的山脉、蜿蜒的江河和宁静的湖泊。

画面中的细节极其精细,色彩丰富,给人一种宏伟壮丽的感觉。

这幅画被视为中国山水画的代表作之一,体现了中国传统文化中的山水意境和哲学思想。

3. 《黄山迎客松图》- 清代徐渭绘《黄山迎客松图》是中国清代山水画的代表作之一,由徐渭绘制。

这幅画描绘了中国著名的黄山景色,以及其中一棵迎客松的景象。

画面中的山峰、松树、云雾和水流都被精心地描绘,展现了黄山的壮丽和神秘。

这幅画以其独特的构图和细腻的画风而闻名,被誉为中国山水画的经典之作。

中国山水画的欣赏不仅仅是欣赏其美丽的景色,更是欣赏其背后蕴含的哲学思想和人文精神。

这些作品通过山水景色的描绘,表达了中国人对自然的敬畏、对人与自然和谐相处的追求、以及对生活的热爱和向往。

它们代表了中国传统文化中的审美观念和价值观念,对后世的艺术创作产生了深远的影响。

象外之境——中国传统山水画

象外之境——中国传统山水画

情境问题:画家描绘的是真实的山水吗?
• 画中的山水是真实的富春江两岸 的景色吗?为什么要画山水画?
• 为什么中国传统文化中有着浓郁 的山水情怀?














怀
目 录
一、山水情怀
问题情境
1. 中国山水画为什么不称作风景画? 2. “山水”为什么是中国传统文人的精神家园? 3. 为什么说“山水以形媚道”? 4. 《富春山居图》抒发了作者怎样的内心情怀?
拓展探究
《千里江山图》是中国山水 画史上的又一旷世杰作。与 《富春山居图》对读,二者 在描绘对象、表现技法、创 作背景等方面有何异同?
用所学鉴赏方法分析《千里 江山图》(结合创作背景)
北宋末期,宋金形成军事对峙之势,北宋的王室衰微,国土沦丧,民不聊生,在朝 野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。其中,以青年学生为主流的爱国力量在崛 起,但是,面对朝廷软弱无力的政治、军事,他们仅仅将富国强兵以收复山河的理 想寄托在自己的艺术文化创造中。自宋太祖“杯酒释兵权”将军权和政权分离之后, 就进入了文治社会,文人地位很高。再加上汉代以来逐渐发展起来的教育,以及宋 代出现的印刷术,都影响了文人艺术创作的主题。绘画从解答“人与社会”的问题, 转向了解答“人与自然”的问题。
徽宗作为帝王,改变了宫廷画家的社会身份;他作为艺术创作的统领者,对绘画有 着直接而明确的要求,作为画家的徽宗,从不放任宫廷画家自由创作,他对宫廷画 家在形式和趣味上,都有严格的要求。徽宗的审美情趣,即成为决定艺术风格的绝 对标准,宫廷画家创作的艺术作品,在题材和表现技法等方面,都要符合其审美趣 味和倾向。画学是宋徽宗于崇宁三年(1104 年)设立的宫廷绘画教育机构,后归 属翰林院图画局。王希孟以宫廷画家的身份,创作了《千里江山图》。

中国古代山水画意境

中国古代山水画意境
在香港佳士得进展的中国近代画拍卖会上,中国当 代著名画家李可染毕生巅峰作品之一的《万山红遍》 在经过热闹竞技后,最终以逾三千五百万港元高价成 交,打破画家作品最高成交价的世界纪录。
❖ 四、观画应诗,体会意境:
疑 是
飞 流
遥 看
日 照

银 直 瀑 香庐
河 下 布 炉山
落 三 挂 生瀑
九 千 前 紫布
,香港佳士得“中国近现代书画”及“中国古代书画” 春季拍卖新闻界预展推出逾五百五十件精彩画作,当 中以李可染 《万山红遍》最为瞩目,估价高达四千 万港元,预料将创下画家世界拍卖纪录。画家六十年 月初以毛泽东《沁园春 ·长沙》中名句“万山红遍, 层林尽染”为主题创作了一系列画作,此乃当中最具 特色的一幅,极具保藏价值。
顿失滔滔。 ❖ 山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。须晴日,看红妆素裹,特别
妩媚。 ❖ 江山如此多娇,引很多英雄竞折腰。惜秦皇汉武,略输文采;唐宗宋
祖,稍逊风骚。 ❖ 一代天骄,成吉思汗,只识弯弓射大雕。俱往矣,数风流人物,还看
今朝。

❖ 教师归纳意境的含义:事实上,我们对画面的这种感受就是画的意境。 简洁的说要表达山水画的已经就要做到情景交融,以景抒情。表达出来 的一种艺术境地
大漠 吴冠中


说一说画家用笔用墨的特色是什么?

你是否感受到了音乐般的韵律?
拿起笔,画一画你心中的山水世界。 学会表现
横看成岭侧成峰,……
枯藤老树昏鸦,……
学生心中的山水世界
你理解“搜尽奇峰打草稿”的含义吗?学会表现
独钓寒江雪……
独钓寒江雪……
你理解“笔墨当随时代”的含义 学会表现
吗?
小桥流水人家……

中国古代山水画

中国古代山水画
五代至北宋是中国山水的成熟阶段,形成风格不同的北派与 南派。 荆浩、关仝 北派山水代表 董源、巨然 南派山水代表
《匡庐图》是荆浩的代表作之 一,描绘的是庐山的自然景色。 此作画境宏阔博大,气势雄伟峭 拔,反映出以荆浩为代表的北方 画派的基本艺术特征。 本画集中反映了荆浩的笔法特 点:勾、皴、染三法结合,既突 出了造型结构、形态的立体感和 厚重感,有显示了山水画的特殊 韵致。高远、平远二法结合,交 替使用。
14、《山水清音图》 清代 石涛 上海博物馆藏
拓展练习 1、比较宋代山水画和元代山水画的风格及特色。 2、赏析黄公望的《富春山居图》
3、《匡庐图》 五代 荆浩
台北故宫博物院藏
关仝 山水早年师法荆浩,他所 画山水颇能表现出关陕一 带山川的特点和雄伟气势 。关仝在山水画的立意造 境上能超出荆浩的格局, 而显露出自己独具的风貌 ,被称之为关家山水。他 的画风朴素,形象鲜明突 出,简括动人,被誉为"笔 愈简而气愈壮,景愈少而 意愈长"。
4、《潇湘图》 五代 董源
北京故宫博物院藏
此图一片湖光山色,山势平缓连绵,大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。 画面中以水墨间杂淡色,山峦多运用点子皴法,几乎不见线条。
5、宋代山水画的共同特点像当时的花鸟、人物画一样,强 调师法自然,比较写实。(受宫廷画院的影响) 在题材上,多以论道、访友、寻幽、游乐为内容的山居 图、行旅图等方式,在山水中寄托自己的情感,表现对人生 理想与生活品味的追求。 北宋: 李成、范宽,继承五代时期北派荆浩传统,表现北方雄浑壮 阔的自然山水。 米芾父子米点山水,王希孟、赵伯驹青绿山水。 南宋: 多以一脚一隅之山水,小情小景之意境布局。 马远--马一角 夏圭--夏半边
《富春山居图》是黄 公望72岁时为无用师和 尚所绘,用7、8年时间 才完成,此图以浙江富 春江背景,它以长卷的 形式,描绘了富春江两 岸初秋的秀丽景色。

中国美术课件:山水画的分类及特点

中国美术课件:山水画的分类及特点
该画三远全景式构图,左实右虚。实处群峰迭出,
怪石嶙峋,长松并茂,堂亭有序,"飞流直下三千尺 "。虚处轻岚薄雾,"日照香炉生紫烟",确实能陶醉 人于心旷神怡之中而不愿为五斗米折腰。整个画面 正如后人所云的"云中山顶,四面峻厚"。笔法村庄 挺劲、山体(石法圆中带方)、树木(树枝瘦劲)、 堂亭工细有笔;再加上皴染有序,设色清润,墨以 意境,真乃北派山水之特色。
关仝,五代宋初长安人。早年师荆浩,后又师唐代名 家王维、毕宏等,有出蓝之誉。喜作雄伟山势,求意境。 笔法简劲,达到了"笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长" 之艺术境界。有人并称"荆关",也有人将他与宋初李成、 范宽并称为"三家山水"。乃北方山水画家的杰出代表。
该轴是高远和深远相结合的全景构图。下方中近景似乎是 日落西山之际,山麓溪边人家和驿店之人物活动百态,在 荒寒寂寞(寒山枯木)中又充满生机。上方中远景奇峰突 出雄伟高大,深壑间疏林怪石,迭泉流水,深远不可测。 整幅画描写的是北方山村的境和情--意境深远。笔法中用 粗圆的线描勾括山体,短直笔则勾树木丫枝,使构图更为 紧凑,较荆浩的"笔"更富有表现力。同时,皴点与渍染的 结合,浓墨与淡墨的协调,更让人有置身于高深之中的感 觉。可惜构图中的主峰略嫌生硬。
• 3.浓破淡与淡破浓的水墨运用效果。
• 4.快速用笔,自然产生的飞白效果。
◆ 青绿山水
中先绿赵映“且“础性廓青石山
先有山(,李多画上强,绿绿水
有设水伯自思青,薄;少、作画
重色著驹为训绿绘罩后皴小为的
色,称、一著。事青者笔青主一
,后。伯家色”也绿是,绿色种
后有中骕法山元,。在着之的。

《中国古代山水画》人教版五年级(上册)美术

《中国古代山水画》人教版五年级(上册)美术

中国画的工具材料使用方法
执笔式中国画的执笔法。是用四指着笔,小指不着笔而附于无名指的后面,与油画的执向笔和素 描的执铅笔不同。油画笔和铅笔都是用三指着笔的。
枕腕
悬腕
悬肘
毛笔的笔头共分三段,最关的部位是笔尖.中部是笔肚,与管相接触为笔根。要善于运用这三部分作画, 笔迹才会丰富多变。
中锋与侧锋 中锋执笔是将笔管垂直.与纸成90度.笔尖正好留在墨线中间, 画出的笔线挺拔流畅,一般使用于勾勒 人的面部及衣纹等各种 物体的轮廓线。

1.砚的种类 砚石的种类很多,有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等,其形式有方、圆、长方及 随意型砚石。以广东出产的端砚,和安徽出产的歙砚较有名,只是价钱较贵。 2.砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细,容易下墨的就可以。如果太细则 拒墨,不易磨浓;如太粗研墨虽快,但墨汁也粗,且容易损坏笔毫。作大幅国画 需要多墨,选用砚池宜稍深些,可以多存墨。砚石要有盖,可以使墨汁干得慢一 些,又便于保持清洁。
中国中画国画的的工工具具材材料使料用使方法用方法
颜料
植物性颜料,透明色薄,没有覆盖性能差,常用的植物性颜料有: 花青:用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀,再提炼出来的青色颜料, 用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。 藤黄:南方热带林中的海藤树,从其树皮凿孔,流出胶质的黄液, 以竹筒承接,乾透即可使用,藤黄有毒,不可入口。 胭脂:用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料,但以 胭脂作画,年代久则有褪色的现象, 目前多以西洋红取代。
如果采用相反的方向,把笔锋逆转来画,笔锋 也采用逆势,这就是逆锋用笔。
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1.墨的分类: 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) [油烟墨] 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有 光泽,宜于作画. (2) [松烟墨] 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽, 宜于书写,作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶,或作为墨紫色的底 色。例如画墨紫牡丹,须先用松烟墨打底子。 2.墨的使用方法 磨墨应该用清水,磨时宜重按轻推,不可太快。磨研的圈子要大 一些。每次用水不可太多,多则墨浸水中容易软化,如果需要多墨, 可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放,再加清水再磨)多磨几次 。

中国古代山水画的特征是什么?

中国古代山水画的特征是什么?

中国古代山水画的审美特征是什么?中国古代山水画也有它自己的艺术传统。

这首先表现在:要求创造情景交融的意境。

为此,要求山水画家“外师造化,中得心源”,读万卷书,行万里路,不满足于对自然景物的客观描绘,要求画家把对自然景物的认识与感受,与被描绘的客观对象很好地结合起来,达到情与景有机地融合在一起。

在这种融合中,表现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的自然景象,同时又包含着耐人寻味的意蕴。

当然,延续了近千年的中国古代山水画,在意境的创造上有一个演变的过程。

在唐代有王维、李思训等山水画家,后世称为“南北宗”;再以中国古代山水画的高峰时期——宋、元的山水画来说,大体经历了北宋、南宋和元代三个阶段,这三个阶段的山水画呈现出彼此不同的面貌和意境。

北宋特别是前期的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主,如北宋最著名的山水画家范宽、郭熙和王希孟的作品就鲜明地体现了这一点。

现存的范宽最重要的代表作《溪山行旅图》,描写北方雄伟的高山峻岭,一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面,给人以“高山仰止”之感。

整个画面笔墨浓重粗壮,通幅无一败笔,于沉雄之中见精微。

郭熙的代表作《早春图》,描写北方早春时节清晨的景色,着重表现自然界不同季节的不同特征。

王希孟的《千里江山图》长卷,成功地运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法,以浓重的色彩,宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美,抒发了画家对大好河山的热爱。

南宋的山水画与北宋的山水画有显著的不同,突出表现在迫求诗的意境。

现存的许多南宋山水画作品的标题就很富有诗意,如深堂琴趣、风雨归舟、秋山远眺、秋江暝泊、寒江独钓、长桥卧波、烟江欲雨等等。

南宋著名山水画家马远的《寒江独钓图》就很有代表性。

画家以大胆的艺术概括,把与作品所要创造的意境无关的可有可无的景物一律删除,只画了一叶扁舟漂浮在水面上,一个渔翁独自在船上垂钓,除寥寥几笔画出几道水波外,画面上出现大片的空白。

2 中国绘画---古代山水画

2 中国绘画---古代山水画

•赏名家、名作
《淮扬洁秋图》 清 石涛
《淮扬洁秋图》描绘淮扬秋水山丘人家。画中 风平浪静,晴空万里,有一叶扁舟荡于水面, 用简约之笔勾画出房屋、土坡、苇草、扁舟, 其余用点法画成。墨点、彩点相间,疏密、聚 散得当,既有层次又表现出一种苍茫深厚之感。
•赏名家、名作
《清凉环翠图》 清 龚贤
整理与品味
物的一种想象的心理空间,让观赏者有身临其境的感
觉,并让我们回味无穷,只可意会不可言传,从这里 体现出作品的价值。
春山烟云连绵,人欣欣; 夏山嘉木繁阴,人坦坦; 秋山明镜摇落,人萧萧; 冬山昏霾翳塞,人寂寂。 (霾mái 翳yì) --------《林泉高致》
作业: 1、中国古代山水画主要有哪些风格及特点?
千山鸟飞绝,万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。唐代 柳宗元《江雪》 显示出他的远离尘世,甚至揭示出他清高脱俗、 兀傲不群的个性特征。
《梅石溪鸟图》马远
此图画幽僻的崖涧,石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪 水中或追逐嬉戏,或梳理羽毛,或振羽欲飞,其中一对幼凫 伏在母凫的背上,十分动人,构图简洁巧妙,一改北宋大山 大水的全景构图,而是提炼概括,择取大自然最美的一角, 并精心地安排了大面积的空白,使画面显示出无限广阔的空 间意象。
• 水墨山水 :水墨山水画以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现 山石树木等,其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

设色山水:青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水。
•青绿山水——以石青、石绿为主色,使山水处于浓郁的青翠之中。
始于唐代的李思训,《千里江山图》为其代表作。
•金碧山水——比“青绿山水”多泥金一色,在青绿山石的轮廓上勾以
•青绿山水——以石青、石绿为主色,使山水处于浓郁的青翠之中。

中国古代山水画赏析

中国古代山水画赏析

中国古代山水画鉴赏所谓山水画,就是以描写山川自然景色为主体的绘画。

中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期,后经历代画师的创新和发展,逐渐形成了独具中国特色的画风。

山水画在描绘物象上,主要运用线条、墨色来表现形体、质感,有着高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻艺术相结合,以达到形神兼备、气韵生动的效果。

历史上,山水画名家层出不穷,作品更是灿若繁星、汗牛充栋。

一、唐朝至清代山水画代表作品赏析“明四大家”之一唐寅,被誉为明中叶江南第一才子。

唐寅性格狂放不羁,在绘画中则独树一帜,自成一路,行笔秀润缜密,具潇洒清逸的韵度。

自题七绝:“钱塘景物似围屏,路寄山崖屋寄汀。

杨柳坡平人马歇,鸬鹚过水风腥” 唐寅《落霞孤鹜图》 此图是唐寅的代表作之一。

写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光,虚实相映,遂成妙制。

作者以宋人法画垂柳,错落有致, 画山石则湿笔长皴,勾斫相间,变 化多趣。

全图景物处置洗练洒脱,墨色和悦润泽。

宋代 李唐《万壑松风图》——此幅全景构图, 但不突出主峰,通过环绕的松林将峰顶连接成统一 的整体,近、中、元三个空间层次表现的自然得体。

全体笔墨沉厚浑朴而不失庾润秀雅,天趣盎然,坡石 用斧劈皴,再以焦墨、破笔点苔,有沉郁清壮之韵。

画中屋宇,以界画而成,表现了画家怀有丰富宋 范宽《溪山行旅图》 全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感,细如弦丝的瀑 布一泻千尺,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。

画幅右角树阴有“范宽”二字款。

台北故宫博物院镇馆之宝,黄公望《溪山图》真迹 ---《溪山图》 却是一件保存相当完整的佳构,1347年作。

画面山峦起伏,山与水多用干枯的淡墨轻松李唐 《万壑松风图》范宽 《溪山行旅图》 唐寅《落霞孤鹜图》画出,长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀; 树木则是运用浓浓淡淡的墨笔,勾勾点点, 画得生动活脱,笔墨简远逸迈,风格苍劲高 旷,气势雄秀元 黄公望《丹崖玉树图》--- 此图层岩 叠翠,高松小舍。

中国画山水(wodeshanshuihua 1

中国画山水(wodeshanshuihua 1

• 苏轼(1037—1101),字子瞻,号东坡居士,四 川眉州(今眉山)人。他对文人画的发展影响很 大,不但身体力行借绘画渲泄胸臆、寓意抒情, 还提出了诸如“论画以形似,见与儿童邻”等直 接促进文人画发展的理论。《枯木怪石图》以水 墨描绘郁勃盘曲的枯木竹石,借以象征人生和自 己,画出了画家胸中臆气,得“象外之致”。
• 该画卷的“虹桥”部分是画卷中段的核心,状似飞 虹的拱桥飞架两岸,桥下,一艘满载着货物过桥洞 的船眼看就要撞在桥上,船上的人有的在奋力降下 高耸的桅杆,有的伸出撑杆抵在桥上,阻止船撞向 桥拱,五个纤夫正奋力拉纤。桥上不少人紧张地看 着这一惊心动魄的场面,有的还呼喊相助。
苏轼与文人画新潮
• 北宋中期,以苏轼、米芾、文同等为代 表的文人士大夫参与绘画活动,并提出 一些反映文人士大夫审美趣味的绘画理 论。他们反对严格的写实画风,不求形 似,惟取物之意气和神韵,融合文人灵 趣、学养、品质于笔端。
画艺术成熟的标志,它在山水画中体 现的最为典型。 2、山水画技法程式,是山川树木、水 流云气的组织结构规律性的呈现方式, 主要体现在皴法、树法、加叶法、云 水法等。
古代山水画技法的程式美
中国古代山水画在表现山石 的质感上创造了许多行之有 效的表现程式,叫做皴法。
古代山水画各种皴法
表演中国山水画李成,字咸熙,擅长描绘雪 景寒林一类的景色。画石用 云头皴法,嶙峋多洞,俗称 “窠石”;画树喜用重墨, 树干曲折多节,枝干皆枯瘦 尖利,坚硬虬屈,因而被称 为“蟹爪”。据《宣和画谱》 称,在北宋初年,李成声誉 极高,被推为“古今第一”。 由于李成过世后,其子孙大 力收购他的作品,使得他的 真迹在北宋末年就很少见了。 传为李成与王晓合作的《读 碑窠石图》,描绘了一位头 戴草笠的骑驴老翁正在竭力 地辨认老树下一块碑石上的 碑文,给人一种萧瑟荒寒、 睹物思古的感觉。
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小青绿形式:在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯 绿色基 础上加重二绿三绿四绿分量,而后择其山石间的重心所在, 加以石青。
大青绿形式:需在纸绢正反两面着色,它是青红绿黑多种 色组成的,面上头青,背后也用头青衬着面上,底色用花 青铺,石绿用汁绿铺,背后仍用石绿衬。
《蜀江晓发图》 宋文治
蜀江山水以瑰丽奇伟而著称 于世,也是宋文治所喜爱的 创作题材。画采用没骨山水 画法,在生宣纸上创作完成。 画面描绘了蜀江深秋的晨景: 高耸的大山临江而立,宁静 的江面上晨霭尚未退尽,刚 刚揭去夜色的面纱,满目秋 山还显得迷迷,而赶早上路 的船家,已开始在这片混屯 初开的晨色中升帆启航—— 一叶小舟正翩翩离岸而 去……
水墨山水:王维的<雪溪图>
传世的《雪溪图》可 以说是最接近于史载 王维绘画风格的一件 作品了,绢本,水墨, 纵36.6厘米,横30厘 米,无款,有宋徽宗 赵佶题签“王维雪溪 图”。原作不知存何 处,我们所见的图片 恐怕还是翻录于《中 国名画宝鉴》图录。
水墨山水以渲染为法, 用笔简练奔放,强调水 墨效能的发挥,以之来 表现景物的体和面.
平远

“平远”的视平线则 处在画面的中间或者 是中部偏上的位置, 即:“自近山而望远 山,谓之平远。”元 代倪瓒《渔庄秋霁 图》,三段式构图, 表现出太湖的云水朦 胧,精致悠闲的小景 山水。平远的优势正 在于能把南方山水的 钟灵神秀和雅逸平和, 搬到画面上来。
多次的由近 向远平视并 由层层平视 景物相叠组 成的画面
水墨形式
以水墨为 主,有时在 墨中调入极 淡藤黄或花 青或赭石, 略使墨色偏 暖或偏冷
墨色:焦、湿、浓、淡、清(根据加水的多少而分)
浅绛形式
分着山石的大小、 高低、远近、背面, 在四绿和少许赭石铺 底后,用花青色、赭 黄色或赭色和以少许 淡墨色相间的罩上去, 使它青、黄、黑三色 相间或辉映成章。
由上而下去 表现对象, 使得画面山 高势雄、气 概威武。
深远

“深远”则是“自山 由景前层层递 前而窥山后,谓之深 进,深远无比, 远。”就是借给观众 显得天宽地远。 一双千里眼,看得到 万水千山,丘丘壑壑 都浓缩在画面的尺寸 之间。元代黄公望的 《九峰雪霁图》,一 派群山莽莽、溪涧回 转的无限风光,无疑 都是拜深远法所赐。
山水诗与山水画 中国知识分子的理想 达则兼济天下,穷则独善其身。 山水诗人 王维 陶渊明 明月松间照, 清泉石上流。 采菊东篱下, 悠然见南山。 4.元明清成为中国古代绘画主流 。
[ ]
二、中国古代山水画分类 传统上按画法(色彩)风格 分为青绿山水、金碧山水、 水墨山水、浅绛山水、小青 绿山水、大青绿山水、没骨 山水等。
大 小 对 比 虚 实 对 比
疏 密 对 比
动 静 对 比
溪 山 行 旅 图 范 宽 ( 宋 )
《踏歌图》马远

画面主题突出,层次 分明。明代曹昭形容 这种构图特点时说: “或峭峰直上而不见 其顶,或绝壁直下而 不见其脚,或近山参 天而远山则低,或孤 舟泛月而一人独坐, 此边角之景也。”概 括得相当准确。笔法 多用斧劈皴。树的形 象多长枝外拖,姿态 舒展潇洒。
六 君 子 图
倪 瓒 元
为什么把六棵树比作六 君子
六君子图 倪瓒 元 立轴纸本墨笔 纵64.3厘米 横46.6厘米 此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表现 的创 一 造 了六株挺拔的树木,列植江边陂陀上的景象。这六株树 分别为松、柏、樟、槐、楠、榆,有其象征意义。土石 种 孤 层叠,连勾带皴,树木用笔简洁疏放,墨色浓淡变化得 艺 傲 宜。江上远峦以乾笔皴擦,给人一种空灵之感。。倪瓒 术 、 (约1 306-1 374),元末书画家、诗人。初名埏,字元镇, 境 清 号云林子等,无锡(今属江苏)人。擅画水墨山水,用笔 方折,创“折带皴”写山石,画树木则兼师法李成。所 界 高 作多取材于太湖一带景色,疏林坡岸,浅水遥岑,意境 、 清远萧疏,自谓“逸笔草草,不求形似。” 能以淡墨 茺 简笔,有神地笼罩住整个画面,识者谓其“天真幽淡, 凉 似嫩实苍。”这种“简中寓繁”的风格,对明清文人水 墨山水画影响颇大。后人把他和黄公望、吴镇、王蒙合 、 称为“元四家”。传世作品有《杜陵诗意图》、《狮子 疏 林图》、《渔庄秋霁图》和《六君子图》等。 放
(3)又将“势”从画外收回, 这一出一入打破了画幅的空 间限定。
寒江独钓图
马远
千山鸟飞绝,万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
作品描绘了一 叶孤舟漂泊在无垠 的水际,只有一位 老者,身穿蓑衣, 头戴斗笠,在独自 垂钓。大面积的留 白给人以想象的空 间,像水天相连、 像茫茫白雪、像雾 气迷茫,充分表现了 寒冷的感觉,创造 了诗一般的意境。
2.隋代成为独立的画科。
(隋)展子虔 《游春图》绢本设色 北京故宫博物馆
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自 然景色为主,放目远眺:青山耸峙,江流无际,花团锦簇 ,湖光山色,永波粼粼,人物、佛寺点缀其间。
3.五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要学科 。
唐、宋:从成熟走向高峰
南宗:青绿山水 北宗:水墨山水
天下奇 天 下 险
天 下 幽
天下秀
中国人的山水观 靠山吃山,靠水吃水。 百姓 依赖、敬畏、万物有灵。
帝王 泰山封禅.普天之下,莫非王土. 儒家 道家 智者乐水,仁者乐山。 智者动,仁者静。
上善若水,水利万物而不争。东西方山水观的差异 Nhomakorabea中国 西方
寻游 幽山 探玩 胜水
征 服
古 山 代 水 中 画 国 画
青绿山水 以勾勒为法,用笔细密烦琐,颜色以石青、石绿为主; 有时为了突出重点,勾以金粉,使画面产生金碧辉煌的装饰效 果,亮丽壮观,工致动人
金碧形式:在青绿格式的基础上,加以金色皴,或 按 阴阳勾框,加以金色罩上,或在树叶上加金点勾,使全 部调子和谐。

在唐朝,还形成了另一山水画派的源头,那就 是水墨山水画。水墨山水画的开山始祖是王维, 据说他诗、书、画、音乐都很擅长,而且还官 至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、 晓行、捕鱼等题材,其画以笔墨精湛、渲染见 长,具有“重”、“深”的特点。王维的山水 画还有一个重要的特色,就是诗和画的有机结 合。前面我们已谈到,绘画史一般把他看着是 诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期, 山水画的发展出现了一场“水墨运动”,这样, 中国山水画发展到唐代,已经进入了一个自由 的新天地。
顾 恺 之 的 《 洛 神 赋 图 》
中国山水画最初是作为人物画背景而出现的。
[ ] 晋 顾 恺 之 《 洛 神 赋 图 》
依曹植“洛神赋”所作,插图紧随文章思路展开,从曹植出京城赴东藩上任开始,路 过洛水,因人困马乏,便停车喂马于河边,曹植神情恍惚,只见洛神出现在水面,对着曹 植情意绵绵,终因“人神之道殊”,无缘结合,含恨而别,赴东藩上任去了。后人以为是 曹植因怀念情人甄氏而作,实际与此无关,实为曹植政治上失意的心情表露。
溪 山 行 旅 图
范 宽 宋
范宽,一名中正,字中立,因为性情 宽缓,故以“宽”名,生卒年不详,华原 ( 今陕西耀县 ) 人。《溪山行旅图》一改常 规构图,迎面耸立、雄壮浑厚的大山头被 置于画面的主要位置,顶天立地,极具质 量感,造成一种撼人心魄的视觉效果。山 巅茂林密树,山谷飞瀑如练,直落千尺。 山下空濛一片,衬托出怪石嶙峋的岗丘; 斤上杂树丛生,树隙间楼阁隐现。山脚流 水潺湲,山路卜驮队纡行。 画中只有近景,中间以云气隔开,远 山高耸入云,峰顶杂木丰茂,以粗笔勾出 山峦轮廓,内以钉头皴画出山石轮廓,细 看碎点满山,远看浑然一体。近景山路崎 岖,拥着岗顶房屋。近景繁而实,中景相 对简而虚,对比呼应。
“没骨”是中国画技法的名称, 指不用墨线勾勒,直接以大块 面的水墨或彩色描绘物景。用 这种方法画出来的山水画,称 之为“没骨山水”。
三、中国古代山水画的空间透视关系

《林泉高致》一书中说道:
山有三远:自山下而仰山颠,谓之高远; 自山前而窥山后,谓之深远; 自近山而望远山,谓之平远。



散点透视法
至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代 画家展子虔的画法,使青绿山水的表现技法,更 加成熟,描绘更加精致,色彩更加富丽,形成一 种装饰画风。 在画法上主要采用勾廓填彩的方法,设色多 以青绿重彩为主调,这种画法称之“青绿山水” (或“金碧山水”)。
唐 李 思 训 《 江 帆 楼 阁 图 》
《千里江山图》,北 京故宫博物院馆藏珍 品。绢本,设色,纵 51.5厘米,横1191.5 厘米,为中国北宋青 绿山水画作品。作者 王希孟。王希孟18岁 为北宋画院学生,后 召入禁中文书库,曾 得到宋徽宗赵佶的亲 自传授,半年后即创 作了《千里江山图》。 惜年寿不永,20馀岁 即去世,是一位天才 而又不幸早亡的优秀 青年画家。
相对性 西方的焦点透视法
高远

“高远”,并不是拘 泥于字面的“居高望 远”。而是:“自山 下而仰山巅,谓之高 远。”倒有些故意把 自己放在低处的意思, 看什么都是高大雄伟、 气势磅礴,视平线也 基本上处在画面的下 端,用来描摹崇山峻 岭再合适不过了。北 宋范宽的《溪山行旅 图》就是运用高远法 的典型佳作。
回望:
古代中国山水画
——1234知识点
创造情景交融的意境 山水画在空间处理上采用“以大观 小”,“小中见大”的手法 中国古代山水画创造了许多行之有效 的程式。 展望: 继承和发扬 现代中国山水画
一.中国古代山水画的发展过程
1.魏晋时期开始萌芽 早期的山水画多作为人物画的背景,如顾恺之的 《洛神赋图》,画风偏于装饰性。
2.隋代成为独立的画科。 《游春图》是人们公认的已知年代最早的一幅 独立的山水画作品。 3.五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要学科 。
4.元明清成为中国古代绘画主流 。
1.魏晋时期开始萌芽
四、空间表现

山水画里的空间表现,不仅是前后位置的安放问题,重 要的还是虚实问题。(分析图例)
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