关于莫扎特“综合”音乐风格问题的探讨
人文艺术：莫扎特的音乐创作风格
人文艺术：莫扎特的音乐创作风格1. 引言莫扎特，全名为沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），是一位享誉世界的音乐天才。
他在短暂而辉煌的一生中，创作了众多经典作品，对音乐发展和后世音乐家产生了深远影响。
本文将着重探讨莫扎特的音乐创作风格，包括其特点、影响来源以及对后世音乐的影响。
2. 艺术家背景与影响莫扎特出生于1756年，在一个音乐世家中长大。
他接受了严格的音乐教育，并从小就展现出非凡的天赋和技巧。
他受到巴洛克时期作曲家如巴赫和亨德尔的影响，同时也吸取了当时流行曲目的元素。
3. 莫扎特风格的特点•天赋与技巧：莫扎特拥有卓越的音乐天赋和极高水平的技巧，他可以自如地驾驭各种乐器并且才华横溢。
•丰富的旋律创作：莫扎特的音乐以其美妙动人的旋律而闻名，他能够用简单的音符构建出既优美又复杂的旋律线。
•和声与曲式结构：莫扎特深谙和声学，他巧妙地运用和弦与声部之间的关系，使得他的作品具有丰富的层次感和动态变化。
他也善于运用各种传统曲式（如奏鸣曲、交响曲等）来组织音乐结构。
•表现力与情感：莫扎特的音乐充满了激情和情感表达，能够让听众产生共鸣，并引发情感上的共鸣。
4. 艺术家互动与创新莫扎特在他短暂而多产的30多年创作生涯中，不仅写下了大量原创作品，还积极参与了当时音乐界的互动。
他与同代音乐家如贝多芬、海顿等保持着密切联系，并相互启发。
这种互动不仅为莫扎特的音乐带来了新观念和创意，也对整个古典音乐时期的发展产生了重要影响。
5. 莫扎特对后世音乐的影响莫扎特的音乐成为古典时期的代表之一，其作品对后世音乐家产生了深远的影响。
他在旋律创作、曲式结构、和声学以及情感表达等方面的贡献，使得他被誉为音乐史上最伟大的作曲家之一。
无论是浪漫主义时期还是现代音乐，都可以看到莫扎特风格的影子。
6. 结论莫扎特以其卓越的天赋和杰出的创作成就成为人文艺术领域中重要的一员。
他富有个性与情感并通过音乐来表达，在自己短暂而辉煌的生命中留下了不朽的艺术遗产。
浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格
指头，使连音演奏达到高层次。
[3]蔡 松 琦 , 蔡 幸 子 . 钢 琴 宝 典 . 广 州 : 华 南 理 工 大 学 出 版 社 ,
（2）明亮而圆润的音色，就要求手臂用松而不懈的通透力 2001.7.
量，使指尖发音敏捷、略有“点”的感觉，控制好自己的肌肉感觉。
[4]赵丽宏.莫扎特的造访.福州:福建教育出版社,2002.8.
奏曲的形式和技巧被广泛运用。主调音乐代替复调音乐，以“旋 律与和声背景”为主体的主调音乐占据主要地位。大胆采用了调 内离调和转调的手法，和声语言富于动力，烘托出旋律形象的表 现力和美感。
莫扎特以其热爱音乐的职业态度，创作了新颖独特、智慧与 自然紧密结合的钢琴奏鸣曲。在通常的环境下，他的灵感却如潺 潺泉水长流不绝，无穷无尽。他不断地求索和探寻，并综合各种 不同风格于一体，形成他独特的清新淡雅的生活化风格。
愉快的享受。本文将从以下几个方面对如何掌握莫扎特奏鸣曲 构规范、个性、严谨，大部分体现的是抽象结构思维，主题形象比
的纯正风格作一简单论述。
较简单朴实，两个主题之间的对比也不强烈，基本上是四小节为
一个乐句。
一、莫扎特奏鸣曲的写作风格
在演奏莫扎特钢琴奏鸣曲时，要做到以下几点：
1.对音乐主题、动机、分段作框架划分清楚，要逐音、逐句、
深。第三，以小见大的空间意识。顽石一块，杂草一丛，墨苔淋漓， 乃山间一隅。第四，以大观小的鸟瞰式空间布局，讲究提神太虚， 游目周览、时空交错。最后，观画者的知觉补偿性也是国画经营 的高妙所在。“踏花归去马蹄香”，蝴蝶数只飞逐马蹄，赏者自觉 蹄有余香，实中见虚、无中生有。
四、结语
从宏观上看，国画是典型的表现性艺术，作画者和观画者主 体地位不断纠结，既是“天地一沙鸥”的鸿蒙，却有“我心即宇宙” 的全息通感。这正是抽离思维的本质属性，揭示了国画艺术蕴涵 的独特的生命体验方式，是民族绘画语言形态生成的深层动因。
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响1. 引言1.1 莫扎特的性格特点莫扎特被认为是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐作品被誉为经典中的经典。
他的音乐风格独特而富有表现力，这与他的性格有着密不可分的关系。
莫扎特的性格特点影响着他的音乐创作，使他的作品充满了激情、深情和灵性。
莫扎特是一个非常敏感和多愁善感的人。
他对于自己的音乐作品总是充满了情感和热情，通过音乐来表达内心的情感和情绪。
这种情感的表达源自于他内心深处的感受和体验，使他的音乐作品充满了生命力和感染力。
莫扎特是一个天生的天才，具有超凡的音乐天赋和独特的创作才华。
他的天赋使他能够在音乐领域取得极高的成就，创作出许多不朽的音乐作品。
他对音乐的热爱和对音乐表现力的追求也使他的音乐风格独树一帜，成为后世音乐家们学习和追随的对象。
1.2 莫扎特的音乐风格特点莫扎特的音乐风格特点主要体现在他的作品中的优美旋律、丰富的和声和精湛的曲式构建上。
莫扎特的音乐风格被认为是典型的古典主义风格，注重对称、逻辑和秩序，同时也不乏情感表达和个性特点。
莫扎特的音乐旋律优美动人，常常被描述为富有灵性和超凡脱俗。
他擅长运用变化丰富的旋律结构，给人留下深刻印象。
他的和声运用也十分出色，能够巧妙地编织各种音乐元素，使作品更加富有层次和深度。
莫扎特在曲式构建上也表现出色，他创造了许多经典的乐曲形式，如交响曲、协奏曲、歌剧等，为后人树立了典范。
莫扎特的音乐风格特点体现了他对音乐表达的独特见解和才华横溢的创作实力。
他的作品不仅在当时广受欢迎，至今仍被广泛演奏和研究，成为古典音乐领域中的传世之作，展现出他音乐的永恒魅力。
2. 正文2.1 莫扎特的童年经历对音乐风格的影响莫扎特的童年经历也让他形成了对音乐的热爱和追求完美的态度。
在父亲的严厉监督下，莫扎特接受了大量的训练和挑战，对自己要求严格，追求卓越。
这种对完美的追求，让他在创作音乐时注重细节，追求和谐统一的音乐构思，使得他的音乐作品充满了精湛的技巧和感人的情感。
关于莫扎特“综合”音乐风格问题的探讨
Ｍｏａ ｚ ｔ是众所周知 的音 乐神 童 ， ｒ 三四岁便展 示 出惊人 的音 乐天赋 。６岁至 １ ， ７岁 他在 父亲的带领 下离开 出 生地 萨尔茨堡 ， 游德 、 法 、 周 奥、 意等 欧洲列 国， 大约 在 ７ Ｏ个大 中城 市巡回演 出过。在 此期 间 ， 莫扎特广泛接
特所 受到的 影响表 面上 看似 乎只是 某几 个人 或 某些 方 面的 ， 实上却并非这 么简单—— 无论哪一 个方面 事
综 合 音 乐风 格 是 最 为 典 型 的 ；而作 为德 奥 民 族歌 唱剧
有娱 乐性 ， 它应 该在 规 范 的范 围 内富 于表 现 力 ； 它应
该是 “ 自然的” 即避免 不必要 的复杂技 术 并使任 何 正 ，
的奠基人 ， 莫扎特 的民族主 义倾 向也是极其 明显的。 歌剧是莫扎特 一生创作的主要体裁之一 ， 在西方音
应 该 是 全球 性 的 ， 受 民 族 的 限 制 ； 不 它应 该 既 高雅 又
虽然莫扎 特受 多人影响 、 吸收 多国风格 因素 ， 最终
形成其独具魅 力的综合音 乐风格 。 但是 ， 与此 同时他又
在其歌剧创 作 中继承 着德奥音 乐的传 统而确立 了德 奥 民族歌唱剧。作为 １ ８世纪古典音 乐的代表 ， 莫扎特 的
Ｉ ０ 戏居 之家Ｉ ０ Ａ ＭＥＤＲ ＭＡ Ｈ
关于莫扎特“ 综台＂ 音乐 风格问题的探讨
口陈 波
内容提要
莫扎特作 为 １ 世纪 古典主 义音 乐的典型代表人物 ， ８ 其音 乐突 出体现 了符合
１ 世 纪中、 ８ 晚期音乐理 想的综合性特征 。 莫扎特的这种独具魅 力的综合音 乐风格与他 幼年周 游 欧洲列 国的特殊 生活经历 密不可分 ，他就是在巡 回演 出的过程 中吸收容纳各 种音 乐风格
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响
2.4 莫扎特作品中的情感表达
莫扎特的音乐作品中充满了丰富的情感表达，这也正是他性格中所蕴含的情感与感受力在音乐创作中得以体现的最好的方式之一。莫扎特对于音乐的情感表达是多样且情感真挚的，他能够通过音乐将自己的情感传达给观众，使人们在聆听他的作品时产生共鸣。
1.2 论述性格对音乐风格的影响
莫扎特的音乐作品被广泛认为是音乐史上的经典之一，他的音乐风格独具特色，充满了情感和技巧。在探讨莫扎特的音乐风格时，不可避免地涉及到他的性格和经历对其音乐创作的影响。莫扎特的性格是一个多面的存在，既有天才艺术家的灵感和创造力，也有普通人的渴望和焦虑。这种独特的性格特点在他的音乐作品中得到了充分体现。
莫扎特在音乐创作上的技巧和创新也是他性格影响的体现。他善于运用复调和对位法，创造出优美细腻的音乐效果，这种独特的风格让他的作品在音乐史上独树一帜。
莫扎特的性格经历对其音乐风格产生了深远影响，使他成为了史无前例的音乐天才。他的作品至今仍然被广泛传颂，对后世音乐家产生了重要的启发和影响。
3.2 展望莫扎特音乐对后世的影响
莫扎特的童年经历也塑造了他的性格。他从小就展现出了一种敏锐的观察力和深沉的情感，这些特质在他成年后的音乐作品中得到了充分体现。童年时期的经历也使得莫扎特对音乐的热爱和执着程度异常高，他不断努力钻研音乐理论和技巧，不断追求音乐的完美。
莫扎特的童年经历在很大程度上决定了他后来成为一个伟大的作曲家和音乐家。他的音乐才华和创造力都是从小培养出来的，而他的性格和情感则深刻地影响了他的音乐风格和作品表达。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究莫扎特（W.A.Mozart）是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐作品横跨古典音乐和歌剧，对后世音乐产生了深远的影响。
他的音乐作品以其精湛的技巧、丰富的表现力和深刻的情感而著称，尤其是他的咏叹调作品更是令人称奇。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》便是其中一个极富魅力和深刻内涵的代表作。
本文将对该乐曲的演唱和风格进行研究，着重探讨其音乐特点、情感表达和演唱技巧，以期帮助读者更好地理解和欣赏这一杰出的音乐作品。
让我们来了解一下《我去向何方》这首乐曲的背景和意境。
该乐曲是莫扎特创作的经典咏叹调之一，属于古典音乐中的声乐作品，以其优美的旋律和深情的情感而备受推崇。
这首乐曲的主题是对生命和未来的思考，表达了对生命、时间和命运的沉思和感慨。
通过这首乐曲，莫扎特将人生的疑问和追问转化为了音乐的语言，展现了深刻的人生智慧和情感内涵。
对这首乐曲的演唱和表达需要有一定的音乐修养和情感投入，才能真正传达出其魅力和内涵。
接下来，我们将对《我去向何方》的音乐特点进行分析。
这首乐曲的旋律优美动听，起伏跌宕，展现了莫扎特的音乐天赋和创作才华。
在旋律上，乐曲的艺术表现力非常丰富，既有抒情激昂的部分，又有深沉内敛的部分，充分展现了莫扎特在音乐表达方面的多样性和深度。
乐曲的节奏富有变化，旋律线条清晰，既有激昂的快板部分，又有细腻的慢板部分，给演唱者提供了丰富的情感表达空间。
整体上，乐曲的音乐特点非常突出，充分展现了莫扎特的音乐才华和创作魅力。
在演唱方面，对《我去向何方》的演唱需要有一定的技巧和情感投入。
对于声乐演唱者来说，要注意掌握好音准和音色的表现。
乐曲中的高低音部分要分清楚，保持音准的准确性，同时要注意音色的表现，使之与乐曲的情感表达相得益彰。
演唱者还需要注重情感的表达，要用心感受乐曲的内涵，投入到角色中去，展现出对生命、时间和命运的思考和感慨。
通过声音的表达和音乐的演绎，将莫扎特对生命智慧的思考和情感内涵充分展现出来，使听众能够深刻地体会到乐曲的美妙和内涵。
莫扎特艺术歌曲的演唱风格和技术处理
莫扎特艺术歌曲的演唱风格和技术处理摘要：莫扎特的作品风格多样、特色鲜明、旋律优美、结构严谨，在某些抒情表现的处理上显得细致入微。
他创作的一些经典歌曲在艺术歌曲史上占相当重要的地位，具有很高的价值。
他把古典主义与浪漫主义色彩完美结合，赋予艺术歌曲超凡脱俗的感染力和生命力。
该文通过对莫扎特声乐作品的分析来阐述其演唱风格及技术处理上的技巧。
关键词：莫扎特；艺术歌曲；演唱风格；技术处理莫扎特艺术歌曲讲求规范、准确、音准、节奏要一丝不苟，不可过于随意。
不能像演唱浪漫派作曲家的一些作品那样，从一个音到另一个音采取滑进式。
另外，莫扎特的风格决定了演唱者应该有控制、有节制，无论从音量上还是感情的抒发上，要具备含蓄、典雅的特点，但同时又是十分自然而非做作的。
这样的演唱让人听起来似乎不是用歌喉在唱，而是在用心向人们表达着自己最美好的情感。
一、莫扎特艺术歌曲的演唱风格所谓风格，也就是艺术个性，是一个艺术家在艺术造诣上成熟的标志。
不同的作曲家风格必然不同，受到时代、环境、教育以及民族等因素的影响。
莫扎特创作的艺术歌曲有的充满戏剧性，曲调优美；有的积极乐观，朗朗上口；有的充满幽默，欢快活泼。
(一) 语言、体裁的丰富性莫扎特创作的歌曲中主要采用意大利语和德语、法语这三种语言。
这种在语言方面的丰富性是与莫扎特所处的时代和地理位置、种族有关的。
这些语言由于发音的不同决定了歌曲演唱的风格与表达的不同。
但从他最被称道的几首艺术歌曲来看，它们均是用德文来演唱的，而且也具备了德国艺术歌曲的特点———含蕴优雅、多变而不失自然，歌词搭配恰当，堪称早期德国艺术歌曲的典范。
他对语言的掌握和理解是谱写出优秀歌曲的前提。
莫扎特艺术歌曲体裁丰富，有的是18 世纪意大利风格的，如《亲切的平静》；有的类似于歌剧咏叹调风格，如《鲁意丝烧毁情书》、《在孤寂的村里》等；有的更像是民歌，如《小纺纱女》；有的是像孩童般的活泼与纯真，如《渴望春天》、《在初春》和《儿童游戏》等；有的歌曲具有宗教般的肃穆与和平采用了颂歌的体裁，如《欢乐颂》；有的又充满了人生的惜别、哀叹、眷恋、幽默的情景，如《离别之歌》、《鸟儿喜欢换地方》、《老太婆》等。
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格
试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是作为古典音乐史上最重要的作曲家之一被人们所知晓的。
他的音乐作品涵盖了各种类型，包括交响乐，钢琴曲，室内乐，合唱曲等等，但是他的歌剧作品却是最为著名的。
他的歌剧作品具有鲜明的个性和风格，并且在当时的音乐界中具有划时代的意义。
其中，莫扎特在歌剧咏叹调方面的成就无疑是无人能及的。
咏叹调是一种典雅的艺术形式，它通常用于音乐剧或歌剧中的某些场景。
咏叹调的核心音乐元素是旋律线，这种旋律线需要在持续时间和音乐上有所改变才能达到情感的表达。
莫扎特的咏叹调具有丰富的内涵和深度的情感表达。
在这方面，莫扎特与歌手和演员紧密合作，以此打破歌剧中的固有形式，获得了更加真实和深刻的表述。
莫扎特的歌剧咏叹调非常注重音乐和情感的融合，具有高度的音乐性和戏剧性。
莫扎特的咏叹调大多数是由明亮、优美、抒情的旋律构成的，这些旋律非常入耳。
他的旋律不断地改变速度、不断地变化音调，不断地引导着观众的情感。
他的咏叹调风格非常注重和声和调性，通过他的音乐来传达特定的情感。
比如，当一个角色陷入悲伤和沮丧的状态时，音乐的旋律线和和声的运用也会产生所需要的效果，使得观众与角色共情，这是莫扎特咏叹调所具有的最大魅力之一。
莫扎特的咏叹调通常包括两个或三个音乐部分，以表现角色情感的不同变化。
其中，第一部分通常会有一个典雅而抒情的旋律来引出主题，作为歌剧的提示。
第二部分通常以较快的节奏表现角色的行动和决定，以及展示不同的音乐技巧。
第三部分通常是在第二部分的基础上，通过和声和音色等手段使音乐内容更加充实和复杂。
总之，莫扎特的咏叹调风格非常注重音乐与情感的融合。
他的音乐充满了生活和表现力，充满了情感和深度。
他的旋律充满了优美和抒情，充满了色彩和生气。
他的咏叹调为歌剧带来了新的生命和艺术意义，成为古典音乐史上的一个重要篇章。
莫扎特作品的风格特点
莫扎特作品的风格特点作为音乐史上最伟大的作曲家之一，莫扎特的作品风格特点是令人惊叹的。
他的音乐既感性又理性，既注重技巧又充满情感。
本文将探讨莫扎特作品的几个风格特点。
1. 浓郁的旋律性莫扎特的音乐最引人注目的特点是他独特浓郁的旋律性。
他的音乐充满了美妙的旋律和优美的旋律变化。
无论是他的歌剧、交响曲、小提琴协奏曲还是其他形式的音乐，都能够让人们轻松地记住其中的旋律。
莫扎特的旋律性不仅体现在单独的音乐作品上，也体现在他的不同音乐作品之间。
他的交响乐、歌剧和室内乐同样以其独特的旋律性而著名。
莫扎特的旋律性是他音乐作品的基石，成为了他作品中最重要的特点之一。
2. 吉他和弦的使用莫扎特善于使用吉他和弦，以创造出独特的音乐效果。
在他的音乐中，吉他和弦常常以独特的方式使用，包括将其作为单独的“降调”或“平调”，或者将其作为歌曲旋律的一部分加以使用。
莫扎特的吉他和弦是他音乐作品的重要特点之一，也是如此多人喜欢和欣赏他的音乐的原因之一。
3. 快速脚步的节奏莫扎特的音乐中经常使用快速脚步的节奏，并在这些快速的旋律中加入了多样的音符组合。
在他的协奏曲和交响曲中，快速脚步的节奏往往被用来表达活泼、轻快的情感，同时也能够让听众感到欢乐和满足。
莫扎特的快速脚步节奏让他的音乐作品更具活力和魅力。
4. 变奏曲莫扎特的音乐中常常使用变奏曲，以带给听众多种不同的音乐风格。
在变奏曲中，莫扎特将主题音乐进行了多种不同的变化，包括旋律、和声和节奏等方面。
他巧妙地将不同的音乐元素融合在一起，以创造出富有创意和变幻莫测的音乐作品。
5. 协奏曲莫扎特的协奏曲被认为是他最杰出的作品之一。
在这些作品中，莫扎特运用了多种复杂的音乐技巧和节奏元素，如装饰音、拍子感、模仿和对话等，以创建富有动感和华丽的音乐效果。
他的协奏曲常常由独奏乐器和乐队组成，以展现出乐器的优美声音和独奏者的技巧。
6. 歌剧莫扎特的歌剧作品是他最知名和最受欢迎的作品之一。
他的歌剧以深邃的情感和细腻的人物描写著称，同时还具有浓厚的意识形态和社会意义。
【论文】莫扎特歌剧的音乐特征浅析
【莫扎特歌剧的音乐特征浅析】莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大的贡献，莫扎特的歌剧无论是从音乐还从题材，都逐渐形成了独具魅力的个人特色。
下面对他歌剧的音乐风格加以阐述。
一、莫扎特的歌剧富有民族性，具有强烈的民族精神和气息在莫扎特的以前，意大利歌剧风靡整个欧洲，德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度。
莫扎特对此深感鄙夷，极为的愤慨，他曾在1785年3月21日写给诗歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋媚外的导演指挥“无知无能”，大声疾呼要：“认真地开始象德国人一样思想，象德国人一样行动，说德国话，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天时，莫扎特也表达了这样的意思：“……写一部德国歌剧，这是我多年来最为炽热的愿望!这可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去!一个内在的声音有时在告诉我，亲爱的上帝就是为此而特地把我送到这个世界来的!”确实如此，莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献，被称为德国民族歌剧的奠基人。
莫扎特的一部小歌剧《巴斯汀与巴斯汀娜》，是他十二岁时以法国卢梭的《乡村仆者》为蓝本，用德文写出的一部歌剧。
而后又创作成熟的德国歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》等作品。
这些歌剧，从唱词、对话到音乐全都具有德国民族特点，歌剧的旋律、调式、曲体结构及和声。
都可以看出德国民族音乐的特点，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音阶、常用大调及一段或分段曲式等等。
特别是《魔笛》这部歌剧，它是以德国歌唱剧体裁为基础，采用德语演唱的一部歌剧。
剧中角色帕帕基诺的音乐则是带有鲜明的德奥民间音乐风格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基诺的咏叹调就是非常典型的例子。
张洪岛是这样评价《魔笛》的民族性的“确实，这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。
即使在对宣叙调的运用上，他也改变了《费加罗的婚礼》或《唐·璜》里那种意大利式的宣叙调，而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了。
莫扎特钢琴曲演奏风格分析
莫扎特钢琴曲演奏风格分析摘要：莫扎特作为一位音乐天才，他的音乐风格欢快、明亮、典雅，对后世的许多音乐家都产生了深远的影响。
本文从莫扎特积极乐观的演奏风格，主调与复调的完美结合，演奏的流畅度和创造力，旋律和调性，哲学和美学以及他的演奏技法这几个方面对莫扎特的钢琴曲的演奏风格进行了具体的阐述。
通过对其演奏风格的分析可以对莫扎特的音乐作品能有一个更加深刻的了解，有利于提升对于钢琴艺术的欣赏力。
关键词：莫扎特；演奏风格；演奏技法一、莫扎特音乐演奏风格的特征（一）积极乐观。
莫扎特的音乐演奏风格整体是非常快乐的。
莫扎特认为，音乐表现感情的高低都不应该让人感到不满和生气，而是要努力地做到令人快乐，而非痛苦。
创造使人快乐的音乐作品是莫扎特创作的动力。
回看莫扎特的人生经历，虽然也遭受过不公平待遇，但他没有因为这段经历而变得消沉并融入到音乐作品中去，反而一如既往地保持积极的态度，将个人的想法和情感通过作品表达出来，用自己的钢琴曲去鼓励他人，这是他的伟大之处，也是他的作品风格。
（二）主调和复调的完美结合。
莫扎特的旋律欢快明朗、典雅美丽，这正是因为他将主调和复调的结合做到了极致。
他的钢琴曲中多个声部的结构完美结合，主调和复调完美衔接，整体风格也非常突出，使得作品本身浑然天成。
（三）演奏的流畅度、创造力。
莫扎特钢琴曲演奏的流畅度是很多学习者都难以达到的。
莫扎特曾创造性地将枯燥的乐曲“阿尔贝梯”改造成了低音的分解和弦，在高声部和低声部之间来回跳跃、翻转和轮回，大大提高了乐曲的美感和演奏者的积极性，也可以提升演奏的效率和演奏的实际质量，这在莫扎特的大多数钢琴曲作品中都能得到体现。
（四）旋律和调性。
莫扎特的旋律和调性可以使人在欣赏音乐时有种游荡在春日的感觉，他很少将生活中的压力和不满写到乐曲的旋律中去。
莫扎特的A大调是用来展示音色的，基本上都是抒情的哭声，他会在协奏曲中结合不同调性来展现人类的哭声，C大调则是悲愤的，通过不同的调性来展现他的作品的魅力。
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响莫扎特是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品影响了世界各地的音乐家和听众。
他的音乐风格充满了活力、快乐和优雅，这种风格受到了他丰富多彩的性格和经历的影响。
本文将围绕着莫扎特的性格特点和生活经历，探讨他的音乐风格是如何受到这些因素的影响的。
我们来谈谈莫扎特的性格。
莫扎特被描述为一个活泼、可爱、机智和开朗的人。
他的音乐充满了这种阳光和活力，这种特点可以追溯到他的性格。
莫扎特的音乐中充满了快速的旋律、轻快的节奏和美妙的旋律，这些都反映了他的乐观和积极的性格。
莫扎特的性格还表现出对美好事物的追求和对生活的热爱。
他喜欢穿戴得体，对社交场合有着极高的涉猎以及精湛的演奏技巧，这些素质都反映在他的音乐作品中。
他的音乐充满了对美的追求，音乐中的旋律、和声和节奏都展现了他对生活的热爱和美好事物的向往。
除了性格特点外，莫扎特的经历也对他的音乐风格产生了深远的影响。
莫扎特从小就接受了严格的音乐训练，他的父亲是一位知名的音乐家，曾经是萨尔茨堡大主教的乐队指挥。
莫扎特的音乐启蒙来自于他的父亲，他从小就开始学习音乐理论和演奏技巧。
这种严格的音乐训练为他日后的音乐创作打下了坚实的基础，使他具备了出色的音乐技巧和深厚的音乐造诣。
莫扎特在维也纳的经历也为他的音乐风格注入了新的元素。
维也纳是当时音乐文化中心，吸引了众多音乐家和作曲家。
在这里，莫扎特接触到了各种不同类型的音乐，受到了意大利、法国和德国音乐的影响。
他将这些不同类型的音乐融合在一起，创造出了自己独特的风格。
他的音乐中融合了意大利歌剧的优美旋律、法国喜歌剧的轻快舞曲和德国的严肃音乐，展现了他对不同文化的包容和理解。
莫扎特的生活经历也对他的音乐风格产生了深远的影响。
他的一生经历了丰富多彩的人生，这些经历都成为了他音乐创作的灵感和素材。
他的音乐中常常表现出对爱情、友情和家庭的思考和表达，这些都来源于他的生活体验。
他的歌剧《费加罗的婚礼》就是受到他与庞贝尔贝亚诺伯爵夫人的爱情故事启发而创作的。
论莫扎特的钢琴演奏风格与要点（WiFi下打开更佳）
论莫扎特的钢琴演奏风格与要点（WiFi下打开更佳）论莫扎特的钢琴演奏风格与要点莫扎特的钢琴演奏风格，以典雅、精致、纤巧、细腻而著称于世。
他的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。
莫扎特在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中主题气息宽广、悠扬、婉转的艺术风格。
莫扎特的所有钢琴音乐作品的风格和他的人生际遇是相反的。
他的生活中只有痛苦，但他的钢琴音乐作品听了却叫人只会感到快乐、宁静、清澈与纯洁。
——1、布伦德尔论如何演奏莫扎特丨莫扎特会悲伤丨但他从不呻吟丨即使这悲伤直达内心苦痛；2、不仅要注重欢乐的莫扎特，更应该重视悲情的莫扎特丨从作品K.310和K.330谈起Adagio 音乐：Alicia de Larrocha - Mozart: Klaviersonaten/Piano Sonatas K.283 , 331, 332, 333一、演奏风格（一）旋律和调性旋律和调性是构成音乐的两大要素。
这在莫扎特的钢琴音乐中有充分的体现。
18世纪欧洲人追求的音色是光辉的、透亮的声音。
而这恰好是莫扎特旋律的特点：从头至尾都沁透着水晶般清澈透明的音色。
在莫扎特钢琴的音乐语言中，他用不同的调性描述不同的色彩。
如A 大调呈绿色，是表现森林的调性，用今天的话来说，就是保护全球生态环境的调性。
在莫扎特的音乐语言中，特别是在他的钢琴协奏曲中，他又用不同的调性代表不同类型的哭泣声。
古尔达演奏K.475（二）复调与主调的融合主调音乐和复调音乐是多声部音乐结构的两种主要类型。
在不同的历史时期，各自占有统治地位。
总的说来，莫扎特的作品以主调音乐为主。
到了莫扎特时期，呈现出一种复调与主调的全新融合。
我们说的融合，并不是主调和复调的相互渗透，而是两种织体类型的真正交融，每种类型仍保持各自的独立性。
这是一种复调化的技术，即作品虽以主调音乐为主，但却让复调音乐享有一定独立性，在莫扎特成熟时期的创作中，可以看到这种复调化的技术。
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）是音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品被认为是古典音乐的巅峰之作。
莫扎特的音乐充满了活力、青春与美好，同时又蕴含着深刻的情感和丰富的内涵。
要深入了解莫扎特的音乐风格，我们必须从他的性格与经历入手，探究这些因素对他音乐创作的影响。
本文将从多个角度分析莫扎特的性格经历如何塑造了他的音乐风格。
我们来谈谈莫扎特的性格。
莫扎特具有天赋般的音乐才华，而且他对音乐有着极高的热情和敏锐的感知力。
他天生对音乐有着强烈的热爱，这使得他在音乐方面的天赋远超同龄人。
莫扎特还是一个非常热情、开朗、善良的人，他的性格里蕴含着一种乐观与豁达。
莫扎特的乐观豁达与他的音乐风格密不可分。
他的音乐充满了欢乐与阳光，无论是交响乐、协奏曲、室内乐还是歌剧，都充满了轻快的旋律和明快的节奏。
这些音乐作品都传递着一种积极向上的情绪，给人以愉悦和舒适的感觉。
莫扎特的音乐通过明亮的音色和流畅的旋律，表现出他内心深处对生活的热爱和对美好的追求。
莫扎特的人生经历也对他的音乐风格产生了深远的影响。
莫扎特的一生饱经风风雨雨，他的早逝更是让他的音乐充满了悲壮的色彩。
莫扎特在音乐生涯中饱受贫困之苦，承受着作品未被完全理解和接纳等压力。
这些经历使得他的音乐作品中充满了深刻的情感和对生命的思考。
莫扎特的悲壮经历在其音乐中得到了最好的诠释。
他的交响乐《第四十号交响曲》中，充满了悲壮的色彩和轰轰烈烈的气势。
在《G小调小提琴与中提琴协奏曲》中，莫扎特别出心裁地运用了忧郁的旋律和深沉的音色，将人们带入了一种冥想与沉思的氛围中。
莫扎特的音乐作品中总是透露出对生死、对爱情、对人性的深刻思考，这些都与他的悲壮经历息息相关。
莫扎特的音乐风格还受到了他所处时代背景的影响。
18世纪末是古典音乐的鼎盛时期，莫扎特正是在这样一个充满了变革和创新的时代里成长起来。
他接受了巴洛克音乐的熏陶，同时又在音乐形式、旋律发展上做了许多颠覆性的尝试。
莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格分析
莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格分析莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格分析莫扎特（奥地利作曲家1756—1791）的钢琴音乐风格以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征显示了其非凡的旋律天赋。
如钢琴乐曲中慢板主题气息宽广、悠扬婉转恰似歌剧中的咏叹调。
莫扎特的钢琴演奏风格则以典雅、精致、纤巧、细腻而著称。
在技法上莫扎特善于运用装饰音他既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的高雅趣味又极大地改变了装饰音的形式使装饰音不再仅仅起装饰作用而且成为旋律的一个组成部分。
这种新的钢琴语汇的创造形成了莫扎特奏鸣曲所特有的优雅风格。
一、莫扎特钢琴奏鸣曲的特点莫扎特的钢琴奏鸣曲虽然没有贝多芬的钢琴奏鸣曲那种戏剧般的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致、最优美音乐。
他的奏鸣曲比海顿的奏鸣曲更充实、更杰出。
莫扎特的音乐是很清纯的，就像山涧的泉水、阳光和空气一样自然优美，作品中充满了细腻的表情和多变的戏剧性。
莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的，聆听他的奏鸣曲，你可以从中感受到性格各异、无限丰富的主题完美地融为一体，这也正是歌剧音乐的魅力所在。
在他的奏鸣曲中，往往在呈示部就出现三、四个主题，在展开部时又常常引入新的主题,这在奏鸣曲中是罕见的。
如果说贝多芬通过双主题的对立斗争来表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题来刻画人性中乐观开朗的一面，表现出生活的丰富多彩。
所以要想真正懂得莫扎特的音乐，一定要听他的歌剧，尤其是《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》这3部。
莫扎特的奏鸣曲大致分为早、中、晚3个时期。
1777年以前的8首属早期作品，略显稚气；1778年至1785年的6首属中期作品，风格趋于成熟，表现手法更为丰富；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并且应用了主调和复调结合的手法，具有高度的艺术性。
他的奏鸣曲基本上是三个乐章，规范、有个性也很讲究。
第一乐章一般用奏鸣曲式，较为欢快。
第二乐章通常是慢板乐章，运用ABA曲式，在这个乐章中往往表现出忧郁和悲伤。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱与风格研究1. 引言1.1 介绍莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的背景与重要性莫扎特的音乐会咏叹调《我去向何方》是一首由莫扎特创作的经典音乐作品，被认为是莫扎特最具代表性和情感深沉的作品之一。
这首咏叹调以其深刻的情感和华丽的音乐表达而备受人们喜爱和推崇。
莫扎特创作这首咏叹调的背景可以追溯到18世纪末，当时他已经展现出了他对音乐的独特天赋和创作才华。
而《我去向何方》这首咏叹调则是在他音乐生涯的巅峰时期创作的，体现了他对生命、爱情和人生意义的思考和探索。
这首咏叹调在当时的音乐界引起了极大的轰动，被认为是莫扎特音乐作品中的杰作之一。
其音乐风格优美动人，充满浓厚的情感色彩和音乐表现力，展现了莫扎特作为音乐天才的独特魅力和技艺。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》不仅在当时引起了广泛的关注和赞誉，在后世也被视为音乐史上的经典之作，对后来的音乐创作和表演产生了深远的影响。
其重要性不言而喻，成为了音乐史上的不朽之作，为人们留下了永恒的艺术遗产。
2. 正文2.1 莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱特点分析该曲目的演唱要求较高，需要歌手具备出色的唱功和情感表达能力。
歌曲中情感起伏剧烈，需要歌手能够准确地表达出其中的悲伤、欢乐和对未来的期许。
莫扎特巧妙地运用了声音的变化和音域的扩展来表达曲中的情感。
歌曲中有许多高难度的音段，需要歌手具备出色的音域和音准控制能力。
演唱《我去向何方》还需要歌手能够准确把握曲调的节奏和动态变化。
曲目中有许多快速的音符和突然的动态变化，要求歌手具备良好的节奏感和动态掌控能力。
莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的演唱特点体现在歌手需要具备出色的唱功、情感表达能力，准确的音准控制和节奏感，以及对动态变化的敏感把握能力。
演唱者需通过深入理解曲目的内涵，并通过自身的努力和表现力，将这首经典作品演绎得娓娓动听，感动人心。
2.2 莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》的乐器运用与编曲风格探讨莫扎特音乐会咏叹调《我去向何方》是一首充满悲伤与温暖的乐曲，它表现了人类对于生命与命运的思考和探索。
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响
浅谈莫扎特性格经历对其音乐风格的影响莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典乐史上最为杰出的音乐家之一。
他的音乐作品以音乐精湛、富于表现力和巧妙的构思而著称，在音乐史上留下了不可磨灭的印记。
莫扎特的音乐风格深受他性格经历的影响，下面将从莫扎特性格经历的几个方面来看他的音乐风格。
1. 独立自主的精神莫扎特是一个非常独立自主的人。
从很小的时候，他就表现出了非凡的音乐天赋和创造力。
他的父亲很早就开始培养他的音乐才华，但是莫扎特并不是一个被人家教育得很好的孩子。
他非常好奇、自由、不受约束，在音乐创作中表现出了自由自在的态度。
他的音乐作品不受任何人的影响，总是按照自己的想法创作，因此他的音乐风格独特、新颖、富于创意。
2. 情感丰富的特点莫扎特性格非常敏感，对于周围的环境和人情世故非常有感触。
这种敏感使得他的音乐具备了非常丰富的情感表现能力。
他的音乐中表现出的爱和怒、喜和悲，都非常直接和深刻，很容易引起听众的共鸣。
莫扎特用音乐来表现自己的情感，刻画人物的心理，使得他的音乐具有了非常强烈的感染力和表现力。
他的作品《魔笛》中，将爱情、友情、英雄主义等主题巧妙地融合在一起，表现出了非常复杂且深刻的情感。
3. 对于美的追求莫扎特有着非常高的审美追求，他对于美的执着追求使得他的音乐作品宛如一件件精美绝伦的艺术品。
他的音乐创作中，总是追求完美的和谐、和声和曲调，使得他的音乐如一朵美丽的花朵，散发着清新的气息。
他的作品《小夜曲》中，曲调简洁优美、清新自然，给人以愉悦之感；他的作品《魔笛》中，音乐跌宕起伏、丰富多彩，给人以浓烈的视听享受；他的作品《安魂曲》中，音乐朴素、肃穆，给人以深刻的内省。
总之，莫扎特的性格经历对他的音乐风格产生了非常重要的影响。
无论是他的自由自在、对美的追求，还是对情感丰富的表现，都为他的音乐风格添加了活力、深度和感染力。
因此，他的音乐被认为是古典音乐中最为优雅、完美、感人和具有感染力的音乐。
论莫扎特奏鸣曲的创作特点及演奏风格
论莫扎特奏鸣曲的创作特点及演奏风格莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年-1791年）是音乐史上最重要的作曲家之一，他的奏鸣曲是他创作的重要组成部分。
莫扎特的奏鸣曲以其丰富多样的风格和卓越的技巧而闻名于世。
本文将探讨莫扎特奏鸣曲的创作特点和演奏风格。
莫扎特的奏鸣曲创作特点:1.曲式结构：莫扎特的奏鸣曲通常采用三段式结构，即快速的开场乐章、中间的慢板或者变奏，以及朗朗上口的终章。
他巧妙地运用对位法和主题的演变，使得每个乐章都紧密相连，形成一个有机整体。
2.控制情绪：莫扎特的奏鸣曲充满了情感的表达，他的作品中融入了悲伤、欢乐、急躁等各种情绪。
他善于运用音乐语言演绎人类的情感，使听众能够情绪共鸣。
3.旋律的优美：莫扎特的旋律是他作品的亮点之一，他创作的旋律充满优雅和流畅。
他善于构思独具特色、丰富多变、富有感染力的旋律，使听众无法忘怀。
4.和声技巧：莫扎特的奏鸣曲中，和声非常丰富多样。
他通过巧妙的和声组织和和声变化，使得每个声部都有自己独特的旋律线索，并创建出复杂的和声纠葛。
5.艺术技巧的深入：莫扎特的技巧在他的奏鸣曲中得到了充分展现。
他细致入微地处理手指的指法和键盘的运用，使得演奏要求极高。
同时，他在奏鸣曲中运用了大量的装饰音乐和技术要求，使得演奏者需要具备超强的技巧和音乐理解力。
莫扎特奏鸣曲的演奏风格:1.温情细腻：莫扎特的奏鸣曲作品中透露出温暖细腻的情感，演奏时需要准确传达其中富有感染力的情绪。
演奏者应该展现出莫扎特作品中特有的优雅和细致。
2.技术要求高：莫扎特的奏鸣曲对演奏者的技巧要求非常高。
演奏者需要具备良好的手指灵活性、准确的音准和熟练的和声处理能力。
只有掌握了这些基本的技术要求，演奏者才能更好地还原莫扎特作品的内涵。
3.音色变化丰富：莫扎特的奏鸣曲要求演奏者在演奏中能够展现出丰富的音色变化。
演奏者需要通过细腻的触键和丰富的手腕动作，使得每个声部都有自己独特的音色特点，并与其他声部形成和谐的声音效果。
浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏特点
浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的风格和演奏特点一、莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏特点及原则（一）力度与速度古典主义时期古钢琴在不断演变，发展成为了用木槌击弦的钢琴，音量相比于以前的琴更大了，声音的轻重取决于手指下键速度的快慢，所以可以用不同的触键方式来做音响减弱、渐强的变化，因而音乐的表现力比巴洛克时期更为丰富。
莫扎特时代运用的是“维也纳式钢琴”（一音两弦），这种钢琴的机件灵活，琴键的触感既浅又轻，制音系统很灵敏，共鸣不强，力量偏小，但是音色却清晰透亮。
所以莫扎特钢琴奏鸣曲中的力度一般都是在p与f之间。
从乐谱上来看ff都是极少出现的。
所以我们在弹奏的时候应该注意力度的轻重变化而不能过于随意，在表现的过程中应该秉持着轻而不虚、强而不硬的原则。
[1]这一时期的快板乐章比巴洛克时期快得多，而且表现力深刻的慢板乐章往往更慢。
莫扎特从不为他的作品标上速度记号，现在版本上所标记的速度记号都是后来人加上去的。
所以我们在演奏他的作品的时候应该有个速度的定量，要充分保持统一、稳定的速度，不能只追求速度快、炫技，更不能时快时慢。
[2]（二）触键与音色音色的正确把握直接反映演奏的效果和作品的风格，而正确的触键又是正确音色的前提，所以对于莫扎特钢琴奏鸣曲触键的把握显得至关重要。
莫扎特钢琴奏鸣曲的音色特点十分明显，晶莹剔透、纯净明亮。
这种音色是作曲家思想与个人气质的综合提现。
莫扎特钢琴作品的音色充满了他对人生、对生活的理解，从他纯洁明净的音色可以感受到他的童真，这种童真的态度就是莫扎特内心世界最美好的体现。
所以我们在弹奏他的作品的时候，首先应该体会到莫扎特当时的那种天真无邪的心境，把这种心境带入到钢琴的演奏，具体来说就是触键上。
[3]不同的触键方式会产生不同的音色。
用指尖顶端触键，发出的声音透明单薄；用指腹部位触键则发声柔和饱满。
莫扎特透明圆润的声音用指尖弹奏，而柔和深沉的音色应使用靠近指腹的部位。
莫扎特的作品音色变化丰富，要求不断改变手指的触键部位，不同的力度要求应选用不同的手指触键高度。
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关于莫扎特“综合”音乐风格问题的探讨内容提要莫扎特作为18世纪古典主义音乐的典型代表人物,其音乐突出体现了符合18世纪中、晚期音乐理想的综合性特征。
莫扎特的这种独具魅力的综合音乐风格与他幼年周游欧洲列国的特殊生活经历密不可分,他就是在巡回演出的过程中吸收容纳各种音乐风格和创作技法,才逐渐形成了综合的音乐风格。
由于综合音乐风格是包含了各个民族、各个国家的融合性的整体风格,由此便带来莫扎特音乐中是否带有突出的本民族音乐风格的问题。
莫扎特作为德国歌唱剧的奠基人,在其歌剧创作中确实带有明显的本民族风格倾向。
本文就莫扎特音乐中综合音乐风格与其音乐中民族性特征的关系问题进行初步探讨。
关键词莫扎特综合音乐风格民族性音乐特征歌剧德国歌唱剧沃尔夫冈?阿玛德乌斯?莫扎特(Wolfgong Amadeus Mozart)是众所周知的音乐神童,三四岁便展示出惊人的音乐天赋。
6岁至17岁,他在父亲的带领下离开出生地萨尔茨堡,周游德、奥、法、意等欧洲列国,在大约70个大中城市巡回演出过。
在此期间,莫扎特广泛接触各国作曲家和演奏家,从他们身上以及作品中汲取新的作曲风格和各种音乐形式。
他还将各国的音乐风格消化吸收、加以整合,逐渐形成其个人的风格――也就是当时蔚为风尚的所谓“综合”(synthesized)音乐风格。
这种音乐风格是18世纪中、晚期的音乐理想中所提倡的。
18世纪是“世界主义时代”,民族差异与人类的共同性相比,缩小到最低程度。
德国交响乐家活跃于巴黎,意大利歌剧作曲家和歌唱家活跃于德国、西班牙、英国、俄罗斯和法国等地的现象屡见不鲜。
由此可见,莫扎特在音乐创作的发展过程中所受到的来自各个方面的影响本身就已经具有融合性风格特征了。
如德国作曲家J?C巴赫作为意大利华丽风格的代表人物其作品中融入了德国音乐语汇特征,从而形成独特的华丽风格特征影响到莫扎特;又例如作为柏林乐派“情感风格”代表人物的C?P?E巴赫,其作品中也融合了“华丽风格”的因素。
诸如此类,我们可以看到莫扎特所受到的影响表面上看似乎只是某几个人或某些方面的,事实上却并非这么简单――无论哪一个方面给予莫扎特的影响都不是单纯的、孤立的,而是合成的。
尽管莫扎特继承了C?P?E巴赫、海顿等人的德奥传统,但这一“民族性”的继承本身也就是一种综合的多元性继承,而并非纯粹传统的继承。
所以,就算我们单独谈莫扎特的“民族性”,这一“民族性”也是综合了的民族性,具有多元化的特点。
匡茨于1752年曾在柏林撰文写到:“今日的德国风格是不同民族的风格的混合物,在这种风格中,每一民族都可以找到某种与它相关的,因而绝不会使它感到不高兴的东西。
如果反思一下,前面提到各种风格之间的差异时所说的一切思想和经验,必须容许对纯意大利风格而不是纯法国风格的偏爱。
然而因为前者已不再像过去那样根深蒂固,而是变得无拘无束稀奇古怪,也因为后者始终过于简单;人人都会同意,一种融混二者的优良要素的风格必然日益普遍,更受人们喜爱。
一种被许多人,而不是只被一国、一省或一个特定民族所接受的音乐风格,一种由于上述原因因而只会受到赞许的音乐风格,如果它是建立在可靠的判断和健康的感情之上的话,必然是最佳风格。
”[1]可见,匡茨认为由各民族音乐的最佳特点组成的音乐风格是最理想的。
沙巴农于1785年也曾宣称:“今天,在全欧洲只有一种音乐……我们大陆的这一通用语言。
”[2]18世纪中、晚期被认为符合理想的音乐就像匡茨和沙巴农所说到的那样:它的语言应该是全球性的,不受民族的限制;它应该既高雅又有娱乐性,它应该在规范的范围内富于表现力;它应该是“自然的”,即避免不必要的复杂技术并使任何正常的敏感的听者都可以立即接受和感到愉快。
由此,我们可以说莫扎特音乐作品中使用的具有混合民族风格优越性的通用音乐语言,是符合18世纪音乐理想的。
这样看来,我们就不难解释为什么莫扎特的音乐如此地易于让人接受,且富有独特的生命力与活力了。
而关于莫扎特个人音乐风格的问题,我认为莫扎特区别于同时代其他作曲家的地方主要在于他的综合性和创造性。
莫扎特一生受他人音乐的影响,包括约翰?克里斯蒂安?巴赫、肖贝特、格鲁克、马蒂尼、萨马丁尼、约瑟夫?海顿、C?P?E巴赫等等著名作曲家和许多不为人知的各国作曲家的影响,但是他又高出他人之上。
莫扎特的音乐风格是在吸收与融合了各国音乐风格以及各个作曲家的作曲技法与风格基础上形成的我们前面提到的“综合”音乐风格,这种音乐风格具有高度融合性和多元化的特点。
所以,莫扎特的音乐风格应该作为一个整体来看待,而不应该是分解的意大利式或法国式的华丽风格,也不应是分解的海顿或肖贝特――这是不客观的。
虽然,莫扎特从未创造新的形式,但是他却将各种风格当作是通向总体风格的个别现象,以此创造出一种普遍的、无所不包的风格――他将德奥的、意大利的和法国的丰富多彩的各种风格加以融合再创造,从而形成其独具特征的音乐语言风格,这种音乐风格是一种混合民族的风格,是一种世界性的风格。
因此,我们可以这样来评价莫扎特的音乐风格――莫扎特是18世纪古典主义综合音乐风格最典型的代表。
由于综合音乐风格是包含了各个民族、各个国家的融合性的整体风格,由此便带来莫扎特音乐中是否带有突出的本民族音乐风格的问题,因为莫扎特作为德国民族歌剧的奠基人,在其歌剧创作中确实带有明显的本民族风格倾向。
那么,莫扎特的这种对本民族音乐传统的继承,及其音乐中的民族主义因素与我们前面提到的莫扎特独特的“综合”音乐风格有什么区别和联系?这两种提法是否存在矛盾?两者之间究竟是怎样的关系?虽然莫扎特受多人影响、吸收多国风格因素,最终形成其独具魅力的综合音乐风格。
但是,与此同时他又在其歌剧创作中继承着德奥音乐的传统而确立了德奥民族歌唱剧。
作为18世纪古典音乐的代表,莫扎特的综合音乐风格是最为典型的;而作为德奥民族歌唱剧的奠基人,莫扎特的民族主义倾向也是极其明显的。
歌剧是莫扎特一生创作的主要体裁之一,在西方音乐发展史上,莫扎特对歌剧领域的重大贡献是不可估量的。
莫扎特总共写了17部歌剧,大致上从侧面勾勒出了他一生精神运动的发展轨迹。
莫扎特后期创作的歌剧带有鲜明的民族主义倾向,表现出莫扎特强烈的民族自尊心。
1782年,26岁的莫扎特在信中这样写道,“德国,我可爱的祖国,正如你所知道的,我为她而自豪……在几乎所有的艺术领域,德国人都是卓越的……甚至于格鲁克不也是德国人把他造就成为一位伟人的吗?”[3]1783年,莫扎特又在给父亲的信中写道:“我现在把我的计划告诉你。
我不相信意大利的歌剧时代会很长久,我对德国人抱有希望!我要为德国歌剧时代呕心沥血。
每一个民族都有自己的歌剧,德国为什么没有?德国人的歌唱才能难道比不上法国人和英国人?连俄国人也不如?那么等着瞧吧!我现在就要依靠我的创造力动手写部德国歌剧。
”[4]莫扎特在信中提到的那部歌剧由于种种原因没有完成,但实际上他于1782年就已经写了一部德国歌唱剧《后宫诱逃》。
这是德国歌剧史上的第一部民族歌唱剧,它的诞生改变了德国歌剧以前一味盲目抄袭意大利歌剧的状况。
歌德对这部歌剧赞美不已:“莫扎特一出场,我们的一切追求简洁和努力都归于失败。
《后宫诱逃》使得其他的东西都相形失色。
在我们的剧院还未上演过我们自己的、如此精心创作的一部作品。
”[5]这部作品实际上只是作为一个开端,表明了莫扎特强烈要求在音乐中体现出本民族特色的愿望。
因此,在其后的歌剧创作中,莫扎特尽管采用的是意大利歌剧的形式,但在音乐里我们却能听到德国民间音乐的旋律。
例如,莫扎特创作于1786年的喜歌剧《费加罗的婚礼》,虽然由意大利人达?蓬特编剧,并遵循意大利喜歌剧的格式,用意大利语演唱,甚至主要演员也都是意大利人,但音乐无疑是德国的。
我们将《费加罗的婚礼》第一幕中费加罗的谣唱曲和德国民歌《违法猎人》进行比较;或者把第一幕费加罗的咏叹调和德国民歌《乡村民兵》对照来看,就不难看其与德国民间音乐的这种亲密血缘关系。
可见,莫扎特的民族性因素并不仅仅体现在其民族歌唱剧里,而是很自然地融进了各种歌剧形式之中,这种融合也正体现出莫扎特综合音乐风格的特征。
《魔笛》作为德国民族歌剧中里程碑式的作品,我们当然可以从中看到德奥民族性的音乐语汇与鲜明的民族性风格特征。
然而,《魔笛》给人的印象却不仅仅是狭隘的本民族风格的体现,我们看到的是莫扎特将18世纪各种音乐思想和音乐风格的融合。
《魔笛》包含了不同歌剧体裁的音乐风格特点:意大利声乐的丰茂,德国歌唱剧的民间幽默,独唱咏叹调;被赋予新的音乐内涵的诙谐重唱,适用于德国歌词的新的有伴奏宣叙调,庄严的合唱场景,甚至恢复巴洛克的众赞歌前奏曲的技巧,加上对位式伴奏等等。
例如,第一幕夜后的咏叹调由宣叙调引入,它的两段重要咏叹调“呵年轻人,不要怕”和“我心中狂怒”都采用了意大利正歌剧中常见的花腔技巧;第二幕两个祭司的二重唱恢复巴洛克众赞歌前奏曲的技巧,具有宗教合唱风格;摩尔人莫斯塔托的咏叹调急促地歌唱,帕帕杰诺和帕帕杰娜在终场二重唱中快速的字句反复带有意大利喜歌剧因素;帕帕杰诺所唱的“我是快乐的捕鸟人”则是典型的德奥歌唱剧自身带民族风格的歌调。
莫扎特将它们成功地融合成了一个完美的整体。
我们可以从莫扎特歌剧创作中看到西方18世纪中、下叶的歌剧与器乐发展最高成就的成熟经验与原则的提炼与综合。
包括蓬勃发展的意大利歌剧、德奥歌唱剧、亨德尔的清唱剧、意大利正歌剧、格鲁克改革的歌剧和渗透其间的法国抒情悲剧,以及交响曲、四重奏、奏鸣曲式或赋格等器乐创作及技法的多方面影响。
所以说,莫扎特音乐中的综合性音乐风格特征是18世纪生活和思想的国际化现象在音乐领域中的突出体现, 由此可以看出,莫扎特歌剧中的民族性因素肯定是存在的,不论是在德奥歌唱剧还是意大利歌剧中。
这种民族性因素或许是莫扎特出于“爱国”进行创作的一个根本动因,但是,在莫扎特歌剧甚至所有作品中,没有哪一部作品是纯粹德奥式的,包括第一部德国歌唱剧《后宫诱逃》、或代表莫扎特歌剧最高成就的《魔笛》,又或是受德奥作曲家影响继承了德奥民族传统创作的器乐作品……它们尽管与德国民间音乐有着密切的血缘关系,但不可否认的是它们又都是融合了各种风格和各种因素的具有综合性风格的音乐作品。
因此,莫扎特的音乐是一个具有综合性的整体,音乐中的各个因素都是内在统一的,不可缺少的。
如果我们片面地强调并放大莫扎特音乐中的德奥民族性而忽略了他最为重要的综合风格特征,就不能准确地把握住莫扎特的音乐。
综上所述,关于莫扎特音乐风格中的综合性风格与其民族性的关系问题,我认为:综合性风格是莫扎特音乐的一个整体风格特征,它符合18世纪国际化的趋势和音乐理想的追求。
这种融合了各种音乐风格精髓的总体风格是一种普遍的、能够雅俗共赏的音乐语言,它是莫扎特的独特性之所在。
而莫扎特继承的所谓具有德奥传统的民族主义音乐,在我看来它本身就是融合了的,也具有一定的综合性。