第四章 巴洛克音乐

第四章
巴洛克时期音乐 （1600-1750）
一、概述
巴洛克时期的定义：
巴洛克时期指欧洲在文艺复兴之后开 始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流 行的音乐类型，延续期间大约从1600年 到1750年之间的150年(严格意义上 1600年文艺复兴在整个欧洲还未结束，
但在意大利已属于文艺复兴后期)。
什么是“巴洛克”？
的气度，以营造愉悦气氛，这也就形成了
音乐的巴洛克的风格。

巴洛克时期可细分为三个阶段，分别 为早、中、晚期，各有特点又各有代表性 的作曲家。
蒙特威尔第 意大利
安东尼奥· 维瓦尔第 意大利
约翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫 德国
巴洛克时期音乐（1600-1750）

节奏：相对于中世纪的松散和随意，更富 有活力，规律性和流动性更强。 旋律：音高的范围和幅度有很大的提升， 开始出现跳进式的旋律。 调式：确立了大小调的体系 和声：开始大量的使用和声 音色：由人声为主逐渐过渡到器乐为主， 小提琴、管风琴和古钢琴崛起。 结构：复调织体逐渐发展到最高峰，曲式 上小型曲式基本确立，大型曲式出现。

如果说17世纪上半叶是最重要的 音乐体裁是歌剧，那么17世纪下半 叶最重要音乐体裁就是器乐。文艺复 兴时期，由于当时的乐器十分原始价 格又特别昂贵，器乐音乐非常少，当 时声乐曲和器乐曲的比例大约十比一。

随着文艺复兴时期科学和技术的
飞跃进步，很多乐器得到了改良和推
广，特别是弦乐家族和键盘乐器逐渐
16世纪末意大利的佛罗伦萨城中有一 个由众多文学艺术家组成的社团“卡梅拉 塔”（意为沙龙），其中包括一些当时著 名的作家、艺术家、音乐家，如作曲家卡 契尼、佩里、V·伽利略和诗人里努契尼 等人，他们经常在一起探讨如何恢复古希 腊时期的戏剧，并力图创造出能将诗歌、 戏剧和音乐紧密结合的生动艺术。歌剧正 是在这一背景下诞生的。
1.巴洛克早期的音乐（约1600年-1650）
早期的巴洛克音乐基本还延续了文 艺复兴时期的形态，值得一提的是作为 西方音乐最重要的体裁之一“歌剧”在 这一时期诞生。 目前公认的西方歌剧起源于16世纪 末意大利的佛罗伦萨，他源自于古希腊 时期的“音乐戏剧”，是一种集合了声 乐，戏剧，器乐，舞台表演，美术等于 一身的综合艺术形式，但总体而言声乐 在歌剧中占有主导地位。
之一体裁，其最著名的作品是《四
季》。此外他还创作了大量圣歌和歌
剧。
小提琴协奏曲《四季》

小提琴协奏曲《四季》大约作于1725 年，是维瓦尔第献给波希米亚伯爵的四部小 提琴协奏曲，分为春、夏、秋、冬四首，合 称《四季》。 这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品， 其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采 用三乐章协奏曲形式的。维瓦尔第还为每首 协奏曲在开头配上了一首解释音乐的十四行 诗，其音乐与诗的内容意境完全相符。
德国 德弗莱堡巴洛克乐团
协奏曲的诞生

巴洛克中期器乐的发展产生了一些 全新的音乐体裁，其中最重要的就是协 奏曲。

协奏曲（Concerto）原意是在“比 赛”，协奏曲也就是两种因素既竞争又 协作的意思，现在协奏曲一般是指由独 奏乐器和乐队共同演奏的三乐章的大型 乐曲，是器乐作品中最重要的体裁。


1597年，由里努契尼编剧、佩里作 曲的音乐剧《达芙妮》（取材于希腊神话） 上演，1600年，他们又创作、首演了音 乐剧《尤丽狄茜》。作为早期的尝试这两 部的作品已初步具有意大利歌剧的特征， 但西方音乐史中公认的第一部歌剧，则是 由意大利作曲家蒙特威尔第在1607年创 作的。
歌剧创始人-蒙特威尔第
的音乐作品就称为巴洛克音乐，即从
蒙特威尔第开始，到巴赫、亨德尔为
止。需要强调巴洛克时期音乐主要以
世俗音乐为主。

经过文艺复兴的洗礼，十七、八世纪
音乐的创作发展中心逐渐由教会转以贵族
为主的宫廷。宫廷乐师所写的音乐作品， 绝大部分是为上流社会的社交所需而做， 为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫 廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡

2.社会的因素：
巴洛克时期社会的中心逐渐由教会 转变为君主和贵族阶级，追求富丽堂皇 的宫廷奢华排场正是新的文化以及艺术 的发展中心，而这个大环境的改变也直 接的影响到了建筑家与艺术家的创作。

二、巴洛克时期的艺术

巴洛克艺术的总体特点就是极度华 丽而带有享乐主义的精神，富有激情和 动感，可以说动感和变化是巴洛克艺术 的灵魂，这与中世纪的宁静和谐产生对
比。

造成这种现象的主因，是因为巴 洛克时期是贵族掌权的时代，追求富 丽堂皇的宫廷奢华排场正是新的文化 以及艺术的发展中心，而这个大环境 的改变也直接的影响到了建筑家与艺 术家的创作。

在当时很多人认为巴洛克艺术的华丽、 炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但 现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种 伟大的艺术风格。
流行起来，大批优秀的作曲家投身于 器乐创作，经过短短50年的发展，到 了17世纪末乐器曲的数量已经赶超了 声乐曲。
巴洛克时期乐器的发展
中世纪&文艺复兴时的小提琴
1715年Stradivari 制作的名琴“弥赛亚”
巴洛克时期开始流行的古钢琴

我们所熟知的管弦乐队也是在这 一时期形成的。尽管乐队的乐器和人 员编配和现在有很大区别，但已初见 雏形。

宣叙调 歌剧中总会有一些介绍人物、发展剧 情或内心独白的段落，这些不适合大段的 独唱只能采用半说半唱的方法来表演，这 种唱段就叫“宣叙调”。 宣叙调往往必须依附于歌剧情节，无 法拿出来单独演唱。

重唱、合唱 重唱就是几个不同的角色按照角色各自 特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同 时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对 意见的角色，组织在一个二重唱里；以此类 推还有三重、四重唱等 歌剧中的合唱就是根据剧情要求组成的 男声的、女声的、男女混声的，或者童声的 合唱，起到丰富歌剧音乐的作用。
巴洛克中期协奏曲刚产生时，实际并 不是只有一件独奏乐器，而是由几件独 奏乐器组成“主奏部”与乐队的“合奏 部”构成的，被称为“大协奏曲”。 尽管许多巴洛克时期作曲家都创作 过大协奏曲，但最终其并没有成为主流 的器乐作品，最终这种体裁在1720年 之后与早期的交响曲合流。

独奏协奏曲在18世纪初出现，其形式 和今天协奏曲已基本相同，由一件独奏乐 器和乐队相互协奏。当时的弦乐器制造工 艺已经比较成熟，许多乐器，特别是小提 琴，以其丰富饱满的音色，高超的演奏技 巧，逐渐承担起协奏曲中主奏部分的任务。 巴洛克中期独奏协奏曲的代表作曲家当属 有“协奏曲之父”之称的维瓦尔第。

克劳迪奥· 蒙特威尔第 （Claudio Monteverdi，1567－1642），是介于文 艺复兴时期和巴洛克时期之间的人物。蒙特威 尔第被认为是古典音乐史上一位划时代的人物， 他的牧歌创作是文艺复兴时期世俗音乐体裁的 巅峰。同时他又是巴洛克音乐的早期代表。他 1607年所创作的《奥菲欧》被公认为是第一 部真正意义的歌剧，他的众多作品一直流传至 今日，甚至影响在后世各乐派的作曲家。
巴洛克（Baroque）一词来源于西班 牙语和葡萄牙语“Barocco”，意指形态 不够圆或不完美的珍珠，作为形容词，有 “俗丽凌乱”之意。
这个词最早由巴洛克末期评论家们在评 论艺术作品时使用，而且一般含有贬意， 指粗陋、奇异、夸张的艺术作品。
巴洛克兴起的历史原因：
1.宗教的原因

巴洛克风格的产生与罗马教会的鼓 励有关。为了回应当时兴起的“新教” 改革，教会在专门会议上决定艺术应当 直接地充满感情地表达宗教主题，这直 接体现在巴洛克时期的建筑、绘画和音 乐作品中。
阿波罗之子奥菲斯（奥菲欧）
奥菲斯和妻子尤利迪茜
奥菲斯为冥王演唱，祈求让妻子复生
奥菲斯与尤利迪茜离开地狱

歌剧《奥菲欧》的成功不仅因为音乐本 身的优美，更重要的蒙特威尔第在这部作品 中奠定了歌剧音乐上的基本结构，即使用宣 叙调来推动剧情的发展，用咏叹调表达人物 的情感和个性，并且他确立了在歌剧的开头， 启幕之前要由乐队演奏一首器乐曲的形式， 后世称为《序曲》，当时蒙特威尔第把他称 为《toccata》。

认识歌剧

一部歌剧主要由以下几个部分组成： 咏叹调
①
②
③ ④ ⑤
宣叙调
重唱、合唱 序曲、间奏曲（乐队） 舞蹈、朗诵等
①
咏叹调
咏叹调是歌剧中主角们的独唱曲，用来 抒发感情和表现主角个性的主要唱段，咏叹 调的旋律一般非常优美，结构较完整，能表 现歌唱家的声乐技巧。很多咏叹调非常优美， 也经常单独在音乐会上演唱。 比较有名的咏叹调有：《今夜无人入 睡》、《晴朗的一天》、《我亲爱的爸爸》 等等。

圣卡西亚诺剧院外景（威尼斯）
扩展知识：阉伶歌手

阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于宗 教原因女性不能参加唱诗班也不能公开演出，梵 蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手，他们挑 选出那些嗓音洪亮、清澈的男童，在进入青春期 前通过残忍的手术来阻止他们变声，因为体内的 激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域 的扩张，加上男性的肺活量和体力，使他们拥有 了超过了常人3倍的非凡嗓音，阉伶歌手在巴洛 克时期风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都 是阉伶歌手。
配诗：
《秋》第三乐章 破晓时分号角响起，
小提琴协奏曲
《四季》 作曲：维瓦尔第
猎人带着猎狗整装待发。
鸟兽纷逃，
而猎人开始追寻猎物的行踪。 一阵枪声剧响夹杂猎狗的狂吠之后， 动物四窜奔逃，但终奄奄一息， 不敌死神的召唤。
《冬》第二乐章
配诗：
小提琴协奏曲

随着《奥菲欧》等剧的巨大成功，歌 剧开始在整个意大利兴盛起来，作品不断 问世。17世纪20年代，歌剧的中心开始 从佛罗伦萨向威尼斯转移。 1637年威尼斯建成了欧洲第一座公 共歌剧院--圣卡西亚诺剧院，改写了以前 歌剧只能有富人或贵族欣赏的传统，广大 民众只要买票都可以观看歌剧，这一变化 使得歌剧成为了一种大众文化。