德国历史学派先驱者李斯特简介

德国历史学派先驱者李斯特简介
乔治·弗里德里希·李斯特(GeorgFriedrichList,1789~1846)，德国历史学派的先驱，保护贸易论倡导者。

他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响。

1841年其代表作《政治经济学的国民体系》问世，数月之内发行3版。

1846年在去奥地利、匈牙利的旅行途中，因贫病交迫而自杀。

1811年10月22日，出生于雷汀。

1820年拜贝多芬的学生车尔尼为师学习钢琴演奏。

1826-1851年创作了《十二首超技练习曲》
1828年在巴黎定居，在住处教授音乐。

1831年帕格尼尼来到巴黎，他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。

1830年出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。

1833年在肖邦的巴黎寓所中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人。

俩人去日内瓦同居。

1837年创作《六首帕格尼尼大练习曲》;玛丽在意大利科摩生下了他们的第二个女儿科西玛。

1840年结识罗伯特·舒曼和理查德·瓦格纳。

1842年与玛丽的关系终止。

1847年到基辅演出时，邂逅卡洛琳·冯·赛因—维特根斯坦公主。

1848年创作《前奏曲》。

1851年创作《玛捷帕》。

1852年创作b小调钢琴奏鸣曲。

1855年创作《但丁》交响曲。

1865年加入圣方济修会，并取得了神父的头衔。

1869年他的学生奥尔加成为他的新情人，这段恋情很快便结束。

1875年匈牙利李斯特学院创立。

1886年7月31日深夜，在拜罗伊特去世。

弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为
神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。

1821年去维也纳，随萨列里
与车尔尼学习。

1823年在巴黎、1824年在伦敦演出(受到英王乔治
四世接见)。

1823-1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、
绘画界名流交往。

他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。

1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女
儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。

1840-1847年，在欧洲、俄国等
地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。

1848-1859
年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽
兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。

1850年指挥《罗恩格林》的首演。

这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：
作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。

1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李
斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》
和《基督》。

1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，
其风流韵事仍为全欧洲的话柄。

最后5年致力于教学工作，门生中
有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人;同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，
预示了德彪西的“印象主义”。

1886年75岁生日巡回演出，重访
巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中
去世。

李斯特的《Lacampanella》《钟》又名泉水，作于1834年，钢
琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。

由匈牙利作曲家李斯特根
据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。

这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。

据记载，1831年3月李斯
特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏
技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。

翌年他创作了全名
为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。

《钟》即以
此曲为基础而写成。

乐曲基本上采用三段体曲式。

由于运用了多次
主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。

乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区
清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生
动逼真的小钟的鸣响。

由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿
钟声，因此钟声的效果更加明显。

接下来的主题继续用钢琴高音区
的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。

这两个主题交替变奏形成了
高难度的辉煌华丽的段落。

最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈
欢快的歌舞气氛中结束。

演奏时间约4分钟。

李斯特的《LaCampanella》(钟)此曲原为帕格尼尼的小提琴协奏曲，当时李斯特听到此曲后被深深吸引，随即改编为钢琴作品。

为
其帕格尼尼练习曲中的一首。

此曲旋律优美动听，但需要演奏者极
高超的钢琴技巧，以当时的钢琴发展来看，其艰深程度被视为“不
可能弹奏”。

短短4分钟的音乐中，要不断出现“轮奏”(左右手交替弹奏)、“快速变八度”及“极大音程跳动的断奏”等部分。

当中
最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段。

1834年李斯特采用意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼《b小调小提琴协奏曲》第三乐章(“钟声回旋曲”)的主题写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》(作品67)中的第三首，题
作《钟》。

用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声
的效果。

全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具
有变奏曲和回旋曲的特点，其中的这首《钟》，就是李斯特借鉴帕
格尼尼的《第二小提琴协奏曲》第三乐章的主题改编发展而成的。

这是李斯特众多钢琴作品中最经常在音乐会上被演奏的代表作之一。

在这里，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏，
我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢
琴上做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度
大跳等等，这在当时都是骇世惊俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。

《匈牙利狂想曲》(匈牙利语：HungarianRhapsody)是一组由弗
兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。

全组19首曲目都是以当时匈牙利民
歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。

其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰
兹·达普勒(FranzDoppler)改编以交响乐方式来演奏。

李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》(Liebestraum，S541)。

原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。

第一、二首的题诗是德国诗人乌兰德(LudwigUhland，1788-1862)的《崇高
的爱》(HoheLiede)和《幸福的死》(SeligerTod);第三首的题诗是
弗莱里格拉特的《爱吧》(Oliebsolangduliebenkannst)。

三首《爱
之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作
于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒
写弗莱里格拉特诗中的意境。

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。

他受意大利小提琴演奏
名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。

他的演奏
风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种
19世纪音乐会的炫技性演奏风格。

作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、
市民风气相对立的浪漫主义原则。

李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们
为之陶醉。

这种辉煌浪漫。

极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。

晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。

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