舞蹈作品欣赏笔记
牧区快板组合舞蹈笔记
牧区快板组合舞蹈笔记
牧区快板组合是一种来自蒙古草原的传统舞蹈组合，通常由一系列快速、流畅的动作组成，舞者们通过强烈的身体语言和节奏感来表达草原牧民的热情和欢乐。
以下是一份可能的牧区快板组合舞蹈笔记:
1. 开场动作
- 舞者们通常以一个圆圈的形式出现，手牵手，面朝中央。
- 中央的舞者开始旋转，同时其他舞者跟随他的动作，形成一个简单的舞圈。
- 舞者们可以开始逐渐增加他们的手臂动作和身体旋转的速度，同时保持跳舞时的音乐节拍。
2. 骑马动作
- 舞者们可以模拟骑马的动作，手臂向上挥舞，同时脚步向前跃起，再落下。
- 重复几次这个动作，同时保持舞圈的旋转。
3. 手杖动作
- 舞者们可以拿起手杖，手杖头指向天空。
- 舞者们轮流将手杖指向地面，同时手臂向上挥舞。
- 重复几次这个动作，同时保持舞圈的旋转。
4. 扬鞭策马
- 舞者们可以模拟扬鞭策马的动作，手臂向上挥舞，同时脚步向前跃起，再落下。
- 重复几次这个动作，同时保持舞圈的旋转。
5. 转身动作
- 舞者们可以在原地进行转身动作，手臂自然放下，同时保持舞圈的旋转。
- 重复几次这个动作，同时保持舞圈的旋转。
6. 结束动作
- 舞者们手牵手，围成一个圆圈，面向中央的舞者，同时慢慢降低身体的高度。
- 最终，舞者们手牵手形成一个紧密的圆圈，面朝中央的舞者，表达对草原的感激之情。
这份笔记只是一份可能的指导，实际的牧区快板组合舞蹈可能因不同的地区和传统而有所不同。
舞蹈小鸵鸟舞蹈节拍具体笔记
舞蹈小鸵鸟舞蹈节拍具体笔记什么是节拍？它是衡量节奏的单位。
在音乐中，我们可以发现有规律的模式，有一个强拍和多个弱拍的组合重复出现。
这种有强弱分别的有规律组合称为节拍。
拍子有很多种，主要取决于每小节的节拍数。
什么是重音？和周围的音相比，在音的强度上比较突出的重击鼓点或强音调，叫做重音。
什么是小节？节拍的单位。
在音乐进行中，它的强拍、弱拍总是有规律地循环出现，从一个强拍到下一个强拍之间的部分即称为一小节。
拍子的类型如果每小节有两拍，则是二拍子。
数拍子的时候就是1-2，1-2。
如果每小节有三拍，则是三拍子，圆舞曲均为三拍子。
数拍子的时候就是1-2-3，1-2-3。
二拍子和三拍子，属于单拍子类型，他们只有强拍和弱拍两个拍子。
如每小节有四拍，则是四拍子，四拍子属于复拍子，每小节由2个或2个以上同类型的拍子组成，它的特点是除了强拍、弱拍，还有次强拍。
流行音乐、爵士乐和摇滚乐多为四拍子。
数拍子的时候就是1-2-3-4，1-2-3-4。
除此之外，还有混合拍子、交替拍子等等，混合拍子的每小节由2个或2以上不同类型的单拍子组成，咚哒咚咚哒就属于混合拍子；在一首乐曲中，如果有多个拍子交替出现就叫做“变换拍子”，在很多音乐中，开始会有一段节奏，过渡到主题部分，就会又变换一种节奏，这种就属于变换拍子。
我们平时常用的流行音乐、爵士乐等，大都是4拍子类型，所以在练习节奏感的时候，按照这个来就行。
简单的音乐节拍（鼓点）特点：咚哒咚哒，咚哒咚哒对应的节拍：1 2 3 4 5 6 7 8（即1个八拍）接着数：2234 5678；3234 5678；4234 5678（此时共4个八拍）进入下一轮循环数拍（即第二轮4个八拍），一般4个八拍为一部分。
难度稍高的音乐节拍特点：咚哒咚咚哒，咚哒咚咚哒对应的节拍：123（da）4 567（da）8注释：① da表示“半拍”，对应的舞蹈动作：快②（da）：有些曲子有半拍“da”，有些曲子没有。
高难度音乐节拍特点：节拍规律性弱，很难数拍，只能根据歌词和音效等来体会。
外国舞蹈史第五章笔记
外国舞蹈史第五章笔记第五章古典芭蕾1887－1898西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。
佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－19101、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。
佩蒂帕的贡献在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。
2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，起着概括主人公情感的作用；3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。
为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”佩蒂帕的舞蹈思想思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。
作品欣赏与分析1、欣赏作品《唐吉诃德》片段2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。
3、舞蹈作品《舞姬》4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。
他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。
他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。
尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。
中国舞蹈史及作品鉴赏手写笔记
中国舞蹈史及作品鉴赏手写笔记
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，可以说，中国有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。
从最蒙昧的上古时代开始，中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变，逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。
舞蹈，是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
正如闻一多在《说舞》中所言：舞是生命情调最直接、最实质、最烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。
舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。
中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材，针对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。
全书共分14章，每章史论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分，旨在通过补充与每章内容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评，打通古代舞蹈史与当代舞蹈作品之间的阻隔，激发想象力。
每章最后的“思考与练习”，便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。
为了突出本教材的舞蹈专业特性，随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片，从而使内容更为直观形象。
《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了从古至今历朝历代的舞蹈状况，在充分体现现有定论的学术成果的基础上，适当选用了新的理论见解。
舞蹈专业读书笔记
舞蹈专业读书笔记舞蹈专业读书笔记篇1舞蹈专业读书笔记：舞动生命的《天鹅湖》背景概述：《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧的经典之作，由俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲，由俄国舞蹈家伊万·福金编舞。
该舞剧于1877年在莫斯科首演，成为世界芭蕾舞剧的代表作之一。
深入分析：《天鹅湖》中的舞蹈动作设计精妙绝伦，每一个动作、每一个姿态、每一个表情都充满了诗意和美感。
福金运用了大量的俄罗斯民间舞蹈元素，如阿拉贝斯克舞、西班牙舞等，将这些元素融入到芭蕾舞的编舞中，使得整个舞蹈充满了浓郁的俄罗斯民族风情。
对比与参照：与其他芭蕾舞剧相比，《天鹅湖》更注重情节的表现和人物情感的刻画。
通过舞蹈动作的变换，福金将故事的起承转合表现得淋漓尽致。
同时，通过对天鹅形象的塑造，福金赋予了这些舞蹈形象更多的艺术性和生命力。
个人观点：从我的角度来看，《天鹅湖》是一部充满诗意和美的作品。
福金的舞蹈编排独具匠心，他将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融为一体，使得这部舞剧成为了一部永恒的经典。
结论和评分：总的来说，《天鹅湖》是一部值得一看再看的芭蕾舞剧。
它不仅具有高度的艺术价值，同时也具有深刻的思想内涵。
如果我要给这部作品打分，我会毫不犹豫地给出满分5分。
因为它不仅让我领略了芭蕾舞的美妙，更让我感受到了生命的美好。
舞蹈专业读书笔记篇2____书名：《舞蹈鉴赏：从古典到现代》________作者：某某________页数：____235页____读书日期：____2023年3月21日###一、背景概述《舞蹈鉴赏：从古典到现代》是一本关于舞蹈艺术的鉴赏指南，由某某撰写。
这本书旨在通过介绍不同时期和风格的舞蹈，帮助读者理解舞蹈的历史和文化背景，从而提升对舞蹈艺术的理解和欣赏。
###二、深入分析本书深入分析了古典芭蕾、现代舞、街舞等不同种类的舞蹈，通过对各个时期和流派的舞蹈进行详细阐述，帮助读者理解舞蹈的起源、发展和风格特点。
有关舞蹈的读书笔记500字
有关舞蹈的读书笔记500字
白纱的孔雀舞裙，柔软的身段，俏丽的脸庞，优美的舞姿------她，像一只真正的孔雀，像一道闪亮的光线，在无边的黑暗中旋转着，舞动着------
(一)孔雀之舞
宁静舒缓的音乐响起，舞者旋转着，白色的轻纱也旋转着。
白色的光辉下，舞者的手臂酥软无骨般的颤动着。
舞者的手配合着身体，似乎要在河边飞旋。
音乐更加优美，舞蹈进入高潮。
舞者婀娜的身段不停的扭动着、旋转着，舞群也高高的扬起。
霎时，我一分不清眼前到底是一位舞者还是一只高雅纯洁的白孔雀。
我似乎看到：晨曦中，一只洁白的孔雀缓缓飞来。
它时而轻梳羽翅，时而随风起舞，时而漫步溪边，时而俯首畅饮，时而伫立，时而飞旋，一首生命的赞歌就在那一举手，一投足中流淌着。
舞者的舞蹈速度加快，孔雀也在河边飞速地炫舞着、跳跃着
------忽然，它停下来，引颈昂首，打开了洁白美丽的雀屏，施展着自己无与伦比的、散发着跃动与张扬的生命。
(二)艺术之舞
演绎这如梦如幻的孔雀之舞《雀之灵》的便是杨丽萍。
她是一位傣族姑娘，她把那圣洁、高雅的白孔雀演绎的惟妙惟肖、出神入化，把每个细微处都表现的尽致淋漓。
《雀之灵》是一只孔雀之舞，更是一支唯美的艺术之舞，它创生
出一个精灵般的、高洁的生命意象。
当洁白的孔雀消失在昏黄的月色中时，我的心中除了赞叹与欣赏外，还想到：艺术家们如果都可以胆大的创作出伟大的艺术品，再创《雀之灵》的辉煌，那么这个世界，将是现在十倍的昌盛与繁荣。
洁白的孔雀飞走了，我们的心儿也渐渐地飞远了，飞远了------。
舞蹈作品赏析手写笔记
舞蹈作品赏析手写笔记舞蹈作品是一种通过身体语言来表达情感和故事的艺术形式。
在观赏舞蹈作品时，观众不仅可以欣赏到舞者们的优美动作，还能感受到他们所传达的情感和故事内涵。
在这篇文章中，我将通过手写笔记的形式来赏析一部舞蹈作品，带领读者一起深入欣赏舞蹈的魅力。
作品名称，《梦中的芭蕾》。
舞者，王小雅、李明、张璐。
音乐，柴可夫斯基《天鹅湖》。
1. 开场，舞台背景为一片幽暗的森林，音乐响起，舞者们悄悄出现在舞台上。
他们的动作轻盈而优美，仿佛是森林中的精灵。
这一幕营造出一种神秘而梦幻的氛围，让观众不禁被吸引。
2. 舞者之间的互动，在接下来的几个场景中，舞者们展现出了他们之间的默契和互动。
他们的舞姿优美而协调，仿佛是一群舞动的精灵在森林中嬉戏。
观众可以感受到舞者们之间的情感交流，这种默契和互动让整个舞蹈作品更加生动和有趣。
3. 独舞，在舞蹈的高潮部分，王小雅开始了一段独舞。
她的舞姿优美而动人，每一个动作都充满了力量和表现力。
观众可以感受到她对舞蹈的热爱和投入，这种独特的表现力让整个舞蹈作品更加引人注目。
4. 情感表达，在舞蹈的结尾部分，舞者们开始了一段情感表达。
他们的动作渐渐变得慢而柔和，仿佛在述说着一个梦幻般的故事。
观众可以感受到舞者们所传达的情感，这种情感表达让整个舞蹈作品更加富有内涵和感染力。
总结，《梦中的芭蕾》是一部充满梦幻和情感的舞蹈作品。
舞者们通过优美的舞姿和动人的表现力，将观众带入了一个神秘而美丽的世界。
观赏这部舞蹈作品，不仅可以欣赏到舞者们的优美动作，还能感受到他们所传达的情感和故事内涵。
这种舞蹈作品赏析手写笔记的形式，让观众更加深入地体会到舞蹈的魅力和魔力。
希望通过这篇文章，读者们也能对舞蹈作品有更深入的了解和欣赏。
舞蹈的表达效果分析--音画诗剧《面朝大海》欣赏笔记
四 、第 四 段 ： 《 人偶 舞 》 这 段 主 要 结 合 了 台词 的表 达 来 共 同 塑 造 舞 蹈 形 象 。本 段 可
以说 是 体 现 舞 蹈 表 达 弊 端 的一 个 舞 段 。编 创 采 用 了 流行 舞 Ｐ ｏ ｐ —
ｐ ｉ ｎ ｇ的形 式 塑 造 了 整 部 剧 的 唯 一 的 反 面 角 色 。但 是 仅 就 单 一 的 舞段而言就是一 段 Ｐ ｏ ｐ ｐ ｉ ｎ ｇ的 身 体 技 术 展 示 ， 并 不 能 准 确 而 强 烈 地 表 达 出反 面 角 色 的 恶 人 形 象 ， 因 此 在 舞 蹈 的 表 达 中加 入 了
伴奏 ， 在 节 奏分 明情 感 鲜 明 的 电 器 之 音 中 舞 蹈 展 开 而 来 ， 这 样 的 处 理 填 补 了舞 蹈 的情 绪 ， 丰 富 了舞 蹈 的 形 象 ， 让 一 个 十 足 的 恶 人
形 象 扑 面 而来 。 五 、第 五 段 ： 《 镜 子 投 射 的 内心 》 这 部 分 主要 表 达 的 是 海 子 与 芳 姐 融 合 之 前 的 写 照 ， 这 一 段
六 、第 六 段 ： 《 夜歌 》
、
这 一 段 是 高 度 凝 练 的表 达 ， 是整部剧 的概括 总结 ， 也 是 整 部 剧 采 取 倒 叙 方 式 的开 端 。舞 者 用 数 分 钟 就 把 海 子 出生 到 死 亡 的 经历 述 说 成 一 瞬 间 即 可 千 变 万 化 的 人 生 ， 也 寓 意 海 子 短 暂 的人 生 。 舞 者 用 现 代 舞 的肢 体 语 言 表 达 方 式 将 身 体 的 经 历 和 精 神 的 历练在或悠长或急 速的乐 声 中开合 收缩 ， 让 一 瞬 间 成 为 永 恒 让 永 恒 定 格 在 一 瞬 间 。舞 蹈 的 “ 动作性 ” 与 戏 剧 的“ 行动性 ” 虽 然 具 有 一 定 的 相 通 性 但 是 由 于 舞 蹈 是 不 用 语 言 不 开 口说 话 的 ， 所 以 每个 舞 蹈 动 作 都 是 有 其 深 刻 的 内涵 和 情 意 的 ， 在 表 达 内 涵 或 情 感 的 要 求 上 要 比戏 剧 来 得 更 难 。
舞蹈笔记——精选推荐
舞蹈课笔记一．上身运动（均两个八拍）1.头部左右运动2.头部圆周运动3.前肩部运动4.后肩部运动5.腰胸运动（前后）6.侧腰运动7.侧蹲运动+左右转身（手在地上左右换）8.右脚向后拖地且脚背着地，左脚盘曲与身体下部，上身做45度侧身前屈运动（左右互换重复）二．地上脚部运动（注意身体直立，脚并拢）1.双脚前绷2.双脚后翘3.双脚做圆周分并4.左右脚轮流绷.翘（类似鸭子打水）5.身体向后平躺，双脚伸直并脚尖绷直双手水平放（整个人呈十字）6.左脚曲膝立起，然后小腿带动整个左脚向上抬脚（脚尖绷直）7.左脚一次还原至动作58.左脚向上直接抬起（脚尖绷直）9.还原至动作510.左右脚互换重复11.向右侧身平躺，双脚伸直并且脚尖绷直，右手伸直向头上水平放置，左手呈撑地姿势，左脚曲膝立起（向上正立），小腿带动整个左脚向上抬起（脚尖绷直），还原至平躺，左脚向上竖直抬起（脚尖绷直）12.向左侧身平躺，左右互换重复13.还原至11水平十字平躺，身体优美地竖直坐立14.右脚向后拖地，脚背着地，左脚前屈与身下，身体前弓，头向后仰15.左右互换重复16.转身后右脚前屈立于地，左脚盘曲于身下，起立三．五步芭蕾脚（左右脚相同）1.原地站双脚外八字接近180度（一步）2.右脚向外移，先脚尖点地后落地呈八字（二步）3.右脚移回，脚跟紧靠左脚中部，呈丁字步（三步）4.右脚前移，先脚尖点地后落地（四步）5.右脚移回紧贴左脚，脚尖和脚跟方向相反，半蹲后直立站稳（五步）四．七个手位（芭蕾手势：类似拈花指）1.一步脚站好，双手呈芭蕾手势自然垂于身前2.双手缓慢抬于肚脐上方3.双手缓慢抬于头上方（眼睛向上就可看见的位置）4.左手缓慢下降至二动作位置，再向左一直与肩水平（左移过程双眼视线随眼移动）5.右手移动同上6.双手下垂至动作一，其中有半蹲动作注：全过程手掌动作不变五．扩充动作1.双脚呈动作五站好，双手交叉抱肩2.双手水平打开，双脚左右呈马步站好3.重心右移至右脚，右手画圆至下垂，左手竖直上立，双手均呈芭蕾手势，身体直立左脚脚尖点地，右脚方向与身体相同，双脚均要求绷直4.右脚前屈，双手还原水平，双脚还原马步蹲5.双脚缓慢直立，双手同时向上呈角度6.反方向同上六．放松运动（木偶人运动）1.身体正常直立（抬头挺胸）2.由头部自然下垂3.颈椎带动身体自然下垂4.双手自然下垂至地面时，双脚自然弯曲5.弯曲至全蹲下时双脚缓慢站立6.由尾椎带动全身开始直立7.头部开始抬起8.头抬起后双手缓慢向上抬起9.双手抬至最高点是双脚脚尖踮起10.右脚落地，重心移至左脚，左半边身体向上，右手稍微下降11.左脚落地，右脚脚尖踮起，重心移至右脚，右半边身体向上，右手抬起，左手稍微下降12.双脚恢复正常站立，双手同时下降至左右水平，同时缓慢吸气13.双手收至胸前，头缓慢低下，同时呼气七.把杆1.身体直立与杆前，左手扶杆，右脚抬上杆并向外绷直，左脚脚尖方向垂直于把杆，身体直立，右手呈芭蕾3手位，身体前压右手不动（正身直立，双脚绷直）2.互换左右重复3.身体直立与杆前，左手扶杆，左脚上把杆并向外绷直，右脚脚尖与把杆方向平行，身体直立，右手呈芭蕾3手位，身体像左腿压右手不动（侧身，双脚绷直）4.互换左右重复5.直立于把杆前，双手扶把杆，右脚前点地后踢是脚尖绷直且头向后仰6.一位直立于把杆前，双手放在其上，右脚向外弯曲且脚趾踩地，由脚趾踩地变为脚尖点地，还原为脚趾踩地，收回，右脚向外移至二位，落地，收回，右脚前移至并落地，向右划弧线至二位，收回7.右脚移至二位并重复三次，第三次到二位后脚趾踩地且身体右倾至重心移至右脚，右脚蹬地，重心移至左脚且身体左转，右脚在身后点地至落地，重心移至右脚后换至左脚，右脚向前点地，画半圆至二位，收回。
维吾尔族舞蹈组笔记
维吾尔族舞蹈组笔记英文回答：Uyghur Dance Group Notes.Brief History and Background.The Uyghur people are an ethnic minority group native to the Xinjiang Uyghur Autonomous Region of China. They have a rich and vibrant culture that includes a diverse range of dance forms. Uyghur dance is characterized by its energetic movements, intricate footwork, and colorful costumes.Types of Uyghur Dance.There are numerous types of Uyghur dance, each with its own unique characteristics. Some of the most popular include:Sanam: A slow and graceful dance performed by women, often accompanied by live music.Meshrep: A lively and upbeat dance performed by men and women, featuring fast footwork and elaborate hand gestures.Semai: A mystical and trance-like dance performed by both men and women, involving repetitive movements and a focus on spiritual transcendence.Dombra Dance: A dance performed by men and women, accompanied by the traditional Uyghur instrument known as the dombra.Dilruba Dance: A dance performed by women, using a handkerchief as a prop.Performance and Costume.Uyghur dance is often performed at festivals, celebrations, and cultural events. Dancers wear colorfuland elaborate costumes that reflect the region's rich cultural heritage. Women's costumes typically include long, flowing dresses and headscarves, while men's costumesinclude vests, pants, and tall hats.Cultural Significance.Uyghur dance plays an important role in the cultural identity of the Uyghur people. It is a way to express their unique history, traditions, and values. Uyghur dance isalso a form of entertainment and social interaction,bringing people together and fostering a sense of community. Contemporary Uyghur Dance.In recent years, Uyghur dance has gained international recognition. Uyghur dance groups have performed around the world, showcasing the beauty and diversity of this uniqueart form. Contemporary Uyghur dance continues to evolve, blending traditional elements with modern choreography and artistic expression.中文回答：维吾尔族舞蹈组笔记。
青稞香舞蹈笔记
青稞香舞蹈笔记藏族人民的生活中几乎离不开青稞，青稞是藏族人民生命的一部分，人们对它充满了感激之情。
因此，田露决定将青稞搬上舞台，再现藏族人民真实的劳动情境，歌颂藏族人民真挚、勤劳、朴实、善良的美德。
《青稞》紧紧把握住藏族舞蹈的风格特点，即通过队形调度与舞者体态展现藏族文化特色。
作品中将青稞道具堆放在舞台中央，演员们拉手成圈，沿着顺时针方向旋转舞蹈，再现了藏族果谐的原始形式。
果谐是藏语音译，“果”意为圆圈，“谐”意为舞，合起来意为圆圈舞蹈，是藏族群众喜爱的一种自娱性的古老的民间歌舞，主要在西藏山南地区流传。
尤其是每年藏历七八月间的望果节期间，藏族人民为庆祝青稞和小麦的成熟，祈福丰收，会在收割的田地之间跳起果谐。
在《青稞》中，人们在原汁原味的藏族音乐伴奏下，载歌载舞庆祝丰收，展现了藏族人民纯朴热情、粗犷豪放的民族性格。
《青稞》真实再现了藏族人民的劳动场景。
作品在运用藏族民间舞跺踏、颤踏等传统语汇的基础上，融入了撒种、捡拾、收割、堆放等真实的劳动动作，将观者带入到青藏高原那片充满生机的青稞田间。
舞蹈开始时，编导设计了两位藏族劳动者在舞台中央播撒青稞种子、翻土的情景。
与此同时，将群舞意化为土壤，演员们含胸俯首、跪趴在地面，跟随着播撒青稞种的节奏不停地翻滚，分散至舞台的各个空间。
土壤在劳动者的呵护下，由凝固到松软，由萧条到复苏，展现了雪域高原随着春天的脚步逐渐复苏的态势，昭示着人们内心的希望与美好。
随后，从舞台的不同空间，出现了弯腰捡拾青稞穗的劳动者，他们认真仔细地捡拾，唯恐有遗漏。
这些场景真实地表现了藏族人民的纯朴与虔诚。
同时，作品第二段主要以收割青稞为主要情境，在藏族民间舞颤膝动律的基础上，加入了生活中收割、捆扎、堆放等劳动语汇。
表演者在圆圈队形的旋转与行进中，逐一俯身闻青稞的味道并将青稞抱至怀中，在俯仰之间表达丰收后的喜悦。
一部好的舞蹈作品往往能够使表演者与观者形成情感的交流、心灵的碰触以及精神的交融，它源自于创作者丰富的生活体验与深刻的生命感悟。
拉丁舞桑巴滚动的笔记
拉丁舞桑巴滚动的笔记
拉丁舞桑巴是一种热情奔放的舞蹈，其滚动动作是其中一个重要的部分。
以下是一些关于拉丁舞桑巴滚动的笔记:
1. 滚动是伴随着转身动作进行的，通常需要身体重心的转移和脚部的驱动。
在滚动时，身体要尽量放松，头部和肩膀要朝着滚动的方向，同时腿部要弯曲以便重新站起来。
2. 滚动时要注意身体的高度，尽量将身体抬起来，以便更好地展现桑巴舞的激情和活力。
3. 在滚动时，脚部要保持滚动的状态，不要松懈。
滚动的速度要根据音乐的节奏来确定，时刻保持优雅的节奏感。
4. 在完成滚动动作时，要注意身体的平衡和控制。
如果身体失去平衡，要及时调整身体姿态，防止摔倒。
5. 滚动动作需要练习多次，以达到熟练和自如的程度。
在练习时，可以结合简单的动作和音乐，以便更好地掌握滚动的技巧。
拉丁舞桑巴的滚动动作需要身体的高度放松和灵活，需要多次练习才能达到熟练的境界。
英雄的舞蹈笔记摘抄赏析(3篇)
第1篇一、引言舞蹈，作为一种艺术形式，自古以来就承载着丰富的文化内涵和深厚的民族情感。
在人类历史的长河中，无数英雄人物以其非凡的才华和英勇的事迹，成为了舞蹈创作的灵感之源。
本文将以《英雄的舞蹈》为切入点，通过对舞蹈笔记的摘抄赏析，探讨英雄形象在舞蹈中的艺术表现，以及舞蹈对英雄精神的传承与弘扬。
二、摘抄赏析1. 舞蹈《英雄》的舞蹈笔记摘抄（1）舞蹈背景《英雄》是一部以古代英雄人物为题材的舞蹈作品，通过对英雄事迹的再现，展现了英雄的豪情壮志和英勇无畏的精神风貌。
（2）舞蹈主题舞蹈以“英雄”为主题，通过舞者们的精湛舞技，塑造了栩栩如生的英雄形象，传递出英雄精神的时代价值。
（3）舞蹈结构舞蹈分为三个部分：英雄诞生、英雄壮志、英雄永恒。
第一部分：英雄诞生舞蹈以英雄的诞生为开端，通过舞者们的精彩表演，展现了英雄的出生地、家庭背景以及英雄性格的形成过程。
第二部分：英雄壮志舞蹈以英雄的成长为线索，通过舞者们的舞姿，展现了英雄在战斗中的英勇表现、智慧谋略以及为民请命的精神。
第三部分：英雄永恒舞蹈以英雄的永恒为主题，通过舞者们的表演，展现了英雄在历史长河中的不朽地位，以及对后世的影响。
（4）舞蹈特色《英雄》舞蹈具有以下特色：①舞蹈动作优美，富有力量感；②舞蹈音乐激昂，充满正能量；③舞蹈道具精美，与舞蹈内容相得益彰。
2. 舞蹈《英雄》的赏析（1）舞蹈动作舞蹈《英雄》的动作设计严谨，舞者们以优美的舞姿展现了英雄的形象。
如“飞龙步”、“猛虎下山”等动作，既具有古典舞蹈的韵味，又富有力量感，使观众仿佛置身于战场之中，感受到了英雄的豪情壮志。
（2）舞蹈音乐舞蹈音乐激昂、震撼，与舞蹈动作相得益彰。
音乐旋律激昂，节奏明快，既展现了英雄的英勇无畏，又传递出舞蹈的正能量。
（3）舞蹈道具舞蹈道具精美，与舞蹈内容紧密相连。
如舞者们手持的长剑、战旗等道具，既增添了舞蹈的观赏性，又使观众更加深刻地感受到英雄的英勇形象。
（4）舞蹈内涵舞蹈《英雄》以英雄为主题，传递出英雄精神的时代价值。
舞蹈作品欣赏笔记
舞蹈作品欣赏笔记第一章舞蹈艺术基本知识1、什么是舞蹈,舞蹈，是一种人体动作的艺术。
是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界及各种矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
另外，舞蹈也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
2、舞蹈和其他艺术有哪些共同性,又有哪些区别,共同的属性:各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。
比较与区别:主要区别就是各有其独特的物质载体和不同的艺术表现手段文学美术音乐戏剧电影曲艺杂技舞蹈杂技和舞蹈的共同点:人的身体是其主要的艺术表现工具，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。
杂技与舞蹈的区别:表现对象和对于观众在审美作用的不同。
3、舞蹈艺术起源于什么,1、模仿论:艺术是一种模仿的形式。
2、游戏论:艺术的根本起因是“游戏的冲动”。
3、图腾崇拜论:一切跳舞原来都是宗教的。
4、性爱论:舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段。
5、情感论:舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
6、劳动论:劳动是人类生存和发展的第一需要，是劳动创造了人类社会。
7、劳动综合论:舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要。
4、舞蹈作品的内容指的是什么,1、题材:是指舞蹈作品中直接描写的生活现象。
2、主题:又叫主题思想，是舞蹈作品通过对社会现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。
3、人物:是舞蹈作品主要描写和表现的对象。
4、情节:是人物的生活和事件的演变发展过程。
5、环境:一般是指人物所处的时代社会背景，舞蹈中的情节事件发生的具体生活场景和实践、空间的氛围。
5、舞蹈记录法1、用文字或舞蹈术语的方法2、用文字和图形相配合的方式来记录舞蹈3、“舞蹈场记”的舞蹈记录法4、电视录像6、舞蹈表演要具备哪些基础能力,1、要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体。
太空小狮子幼儿舞蹈笔记
太空小狮子幼儿舞蹈笔记
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舞蹈名称：太空小狮子
简要内容：
今天我们进行了一堂有趣的幼儿舞蹈课程，主题是太空小狮子。
通过音乐和动作，孩子们学习了简单的舞蹈动作，并体验了太空冒险的乐趣。
1. 热身活动：
我们开始了热身活动，进行了一些简单的身体拉伸和放松动作，以准备孩子们参与舞蹈课程。
2. 学习舞蹈动作：
老师向孩子们展示了太空小狮子的舞蹈动作，并逐步教授给他们。
这些动作包括跳跃、旋转、扭动身体等，旨在让孩子们感受舞蹈的节奏和美感。
3. 练习舞蹈组合：
孩子们在老师的指导下进行了舞蹈动作的组合练习。
他们跟着音乐的节奏，配合动作的变化，逐渐熟悉和掌握了整个舞蹈的流程。
4. 表演和分享：
在舞蹈课程的最后，孩子们进行了一次小小的表演，展示了他们学到的太空小狮子舞蹈。
大家欢快地跳动，展现了自己的舞蹈技巧和自信心。
孩子们也有机会互相观摩和分享彼此的舞蹈成果。
总结：
通过太空小狮子幼儿舞蹈课程，孩子们不仅锻炼了身体的协调性和灵活性，还培养了团队合作意识和自信心。
舞蹈活动带给他们快乐和乐趣，同时也促进了他们的身心发展。
我们希望通过这样的舞蹈体验，孩子们能够享受舞蹈的美妙，并在舞蹈中展现自己的个性和创造力。
太空小狮子幼儿舞蹈笔记
太空小狮子幼儿舞蹈的笔记
1. 热身：在开始舞蹈前，需要进行身体热身，准备好跳舞的状态。
可以选择一些活泼的音乐或儿歌，让孩子们在欢快的氛围中活动开身体。
2. 舞蹈动作：太空小狮子舞蹈的动作包括跳跃、旋转、摆动手臂等。
可以按照音乐的节奏和节拍，逐一教授每个动作，让孩子们慢慢熟悉和掌握。
3. 团队合作：太空小狮子舞蹈适合团体表演，可以让孩子们手拉手或肩并肩站成一排，一起跳舞。
通过团队合作的形式，让孩子们在跳舞中感受到合作的乐趣和团队的力量。
4. 表情和道具：太空小狮子舞蹈需要表现出小狮子的可爱和活泼，可以使用一些道具如玩具狮子或狮子头饰等来增加表演效果。
同时，也要引导孩子们在跳舞时保持灿烂的笑容和眼神，展现出太空小狮子的可爱和好奇。
5. 互动和鼓励：在跳舞过程中，可以适当地与孩子们互动，例如跟他们一起唱歌或喊口号等。
同时，也要给予他们鼓励和肯定，让他们在跳舞中感受到自信和快乐。
总之，太空小狮子幼儿舞蹈是一个充满活力和乐趣的舞蹈，可以让孩子们在跳舞中锻炼身体、提高团队合作精神，同时也能感受到小狮子的可爱和活泼。
花皮球舞蹈笔记多
花皮球舞蹈笔记多摘要：一、花皮球舞蹈简介二、花皮球舞蹈动作要领三、花皮球舞蹈技巧与表现四、花皮球舞蹈教学与实践五、总结与建议正文：花皮球舞蹈是一种具有趣味性、娱乐性和观赏性的团体舞蹈。
它以欢快的节奏、丰富的动作和生动的表情为特点，深受广大舞蹈爱好者的喜爱。
下面，我们将详细介绍花皮球舞蹈的动作要领、技巧与表现，并探讨如何进行教学与实践。
一、花皮球舞蹈简介花皮球舞蹈起源于20世纪80年代的美国，是一种集体舞蹈形式。
它结合了拉丁舞、民间舞和现代舞的元素，具有浓厚的民间风格。
花皮球舞蹈在我国逐渐流行，成为各大舞蹈比赛和表演的热门项目。
二、花皮球舞蹈动作要领1.基本动作：花皮球舞蹈的基本动作包括踏步、扭腰、转肩等，要求动作舒展、自然。
2.配合节奏：舞蹈节奏明快，舞者需根据音乐节拍进行动作，注重动作的连贯与流畅。
3.情感表达：花皮球舞蹈强调情感的表达，舞者可以通过面部表情、肢体语言展现喜悦、热情等情感。
三、花皮球舞蹈技巧与表现1.技巧：花皮球舞蹈中的技巧主要包括跳跃、旋转、翻滚等，舞者需熟练掌握这些技巧，并在舞蹈中运用得当。
2.表现：舞者在表演花皮球舞蹈时，要注意动作的力度、幅度和节奏感，同时展现出热情、自信的气质。
四、花皮球舞蹈教学与实践1.教学方法：教师可以先从基本动作入手，逐步教授跳跃、旋转等技巧，最后进行完整的舞蹈教学。
2.实践练习：学生在掌握动作要领后，需通过反复练习，不断提高动作的熟练度和表现力。
五、总结与建议花皮球舞蹈是一种富有娱乐性和观赏性的舞蹈，不仅能够锻炼身体，还能培养舞者的协调性、节奏感和表现力。
在学习花皮球舞蹈时，要注意动作的规范、情感的传达和技巧的运用。
亚丽古舞蹈笔记
亚丽古舞蹈笔记
我仔细看了视频，并针对音符与动作的契合做了实际对照，同时通过截屏和放慢动作确认动作的节点。
舞友们没人去指正，我也选择了沉默。
跟着教头看着视频按着套路顺利完成学习，并进入复习和纠偏阶段。
时间对于我来说真是争分夺秒。
很羡慕舞友们那些大块时间，我只能在教头课上认真不放过她的每一句话，其他就是利用上下班公交车上或午睡养病起来的一个小时自习。
学生时期我是学霸，工作后单位考试也只有一次是第二，其余都是第一。
这学跳舞也要无愧于己啦！没办法老天爷就是眷顾我的智商。
当身体不好关上门的时候，就会为你打开一扇窗。
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第一章舞蹈艺术基本知识1、什么是舞蹈？舞蹈，是一种人体动作的艺术。
是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界及各种矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
另外，舞蹈也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
2、舞蹈和其他艺术有哪些共同性？又有哪些区别？共同的属性：各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。
比较与区别：主要区别就是各有其独特的物质载体和不同的艺术表现手段文学美术音乐戏剧电影曲艺杂技舞蹈杂技和舞蹈的共同点：人的身体是其主要的艺术表现工具，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。
杂技与舞蹈的区别：表现对象和对于观众在审美作用的不同。
3、舞蹈艺术起源于什么？1、模仿论：艺术是一种模仿的形式。
2、游戏论：艺术的根本起因是“游戏的冲动”。
3、图腾崇拜论：一切跳舞原来都是宗教的。
4、性爱论：舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段。
5、情感论：舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
6、劳动论：劳动是人类生存和发展的第一需要，是劳动创造了人类社会。
7、劳动综合论：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要。
4、舞蹈作品的内容指的是什么？1、题材：是指舞蹈作品中直接描写的生活现象。
2、主题：又叫主题思想，是舞蹈作品通过对社会现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。
3、人物：是舞蹈作品主要描写和表现的对象。
4、情节：是人物的生活和事件的演变发展过程。
5、环境：一般是指人物所处的时代社会背景，舞蹈中的情节事件发生的具体生活场景和实践、空间的氛围。
5、舞蹈记录法1、用文字或舞蹈术语的方法2、用文字和图形相配合的方式来记录舞蹈3、“舞蹈场记”的舞蹈记录法4、电视录像6、舞蹈表演要具备哪些基础能力？1、要有一个具有丰富舞蹈表情能力的身体。
2、要有一定的舞蹈文化素养，掌握舞蹈艺术基础理论知识和舞蹈历史发展的常识。
3、要不断地加强各种艺术的修养。
4、要不断地了解生活中各种各样的人和事，增加生活知识的积累和储备。
7、什么是舞蹈演员的二度创作？是指舞蹈演员在完成舞蹈编导所规定的舞蹈动作语言的同时，要注入人物情感和思想的内涵意蕴，使舞蹈的形式与舞蹈的内容紧密地结合起来，从而塑造出具有性格特征的鲜明生动的舞蹈形象。
8、怎样进行舞蹈的欣赏？1、在进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动时，首先必须具备一定的主观条件。
2、对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈、了解了舞蹈，就会逐渐的提高舞蹈的欣赏水平。
9、中国当代舞蹈团体第二章1、舞蹈有哪些种类？舞蹈是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成。
根据舞蹈的作用和目的，可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
（一）生活舞蹈：是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。
1、习俗舞蹈：节庆、仪式舞蹈。
2、宗教祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。
3、社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。
4、自娱舞蹈：是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。
5、体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。
6、教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程。
艺术舞蹈：是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
（二）艺术舞蹈：是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
第一类，根据舞蹈的不同风格特点来区分。
1、古典舞蹈：古典舞蹈是一种有其独特的风格特征的表演性舞蹈种类，具有传统审美特征和典型性的舞蹈。
(1)继承和发展：(2)身韵的特点：2、民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展形成的，并在群众中广泛流传的，具有鲜明的民族风格和地方特色的一种舞蹈形式。
(1)汉族民间舞：(2)少数民族舞蹈：(3)历史发展中形成民间舞蹈的六大特性:1.继承性2.群众性3.自娱性4.即兴性5.适应性6.民族性、地域性3、现代舞蹈：特点是反映社会的矛盾和人们的心理，要求不断创新，强调舞蹈家的个人风格。
主要美学观点是反对古典芭蕾的形式主义倾向；强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
4、新创作舞蹈：根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
第二类：根据舞蹈的构成形式的特点来区分。
1、独舞：由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。
2、双人舞：由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。
3、三人舞：由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。
4、群舞：凡四个人以上的舞蹈均可称为群舞。
5、组舞：由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。
6、歌舞：是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。
7、歌舞剧：是一种以唱歌和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。
8、舞剧：以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
第三类，根据舞蹈的表达方式的特点来划分。
1、抒情性舞蹈：其主要艺术特征是在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言来直接抒发人物——舞蹈者的思想感情，以此来表达舞蹈家对生活的感受和评价2、叙事性舞蹈：其主要艺术特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物，表现作品的主题内容。
3、戏剧性舞蹈：舞剧第三章足尖上的精灵——芭蕾1、什么是芭蕾是指综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，以欧洲古典舞蹈为主要表现手段来表现故事内容或情节的戏剧形式，通称芭蕾或古典芭蕾。
2、芭蕾的诞生与发展1、芭蕾的萌发：芭蕾的萌发于12～14世纪的意大利。
《奥尔费》2、西方芭蕾的确立：1581年在法国巴黎演出了《王后的喜剧芭蕾》第一次把舞蹈、音乐、歌唱和朗诵融为一体，创造了内容贯穿的演剧性芭蕾，标志了西方芭蕾的真正确立。
3、芭蕾的发展:a录用一批真才实学的艺术家b创办“皇家舞蹈研究院”《关不住的女儿》4、芭蕾新时代的到来：进入18世纪以后，芭蕾真正为女性敞开了大门，从而向世人展示了芭蕾新时代的到来。
5、欧洲芭蕾的中心: 19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。
a彼季帕（1818～1910）：古典芭蕾之父b 柴可夫斯基（1840～1893）：3、芭蕾经历的五个历史时期1、早期芭蕾：这个时期芭蕾从意大利发展到法兰西，从业余性的自娱活动发展成专业性的表演艺术，芭蕾演出的剧场化和培养专业芭蕾演员学校的诞生，终于使芭蕾正是从此告别了自娱艺术阶段。
《关不住的女儿》1789年首演于法国外省城市波尔多大剧院。
2、浪漫主义芭蕾：浪漫主义文艺思潮发端于18世纪末和19世纪初的巴黎。
在浪漫主义时期的芭蕾剧目中，足尖舞的出现不仅确立了女演员在芭蕾舞中的中心地位，同时构成了芭蕾特有的，不可或缺的艺术标志.浪漫主义芭蕾被称为“白色艺术”的浪漫主义芭蕾，是芭蕾舞发展史中的“黄金时代”。
《仙女》被誉为“浪漫芭蕾的处女作”。
《吉赛尔》第二幕中的双人舞，被列为国际比赛的规定节目。
《葛蓓莉娅》被誉为“浪漫芭蕾时期的喜剧代表作”。
3、古典芭蕾：从19世纪下半叶开始，俄国逐渐成为欧洲芭蕾的中心，并在芭蕾史上占有一定地位。
芭蕾《天鹅湖》成为不朽的经典，俄罗斯芭蕾也就成为天鹅的故乡。
柴可夫斯基：是第一位把交响音乐的创作思维、方法注入芭蕾音乐创作中的作曲家，从而改变了音乐在舞剧种的地位和作用。
柴可夫斯基创作的三部舞剧音乐《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，是舞剧音乐史上的一座伟大的里程碑，极大的推动了芭蕾艺术在更高层次上的发展。
《天鹅湖》取材于莫采伊斯的童话故事《天鹅池》《睡美人》取材于夏尔·佩罗的童话《沉睡森林的美人》《胡桃夹子》取材于霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与鼠王》4、现代芭蕾：1909年在浪漫芭蕾之都——巴黎，俄罗斯芭蕾一些不满于保守现状的人们为芭蕾发展史开拓了一个崭新的纪元——现代芭蕾时期。
《天鹅之死》《火鸟》《春之祭》5、当代芭蕾：19世纪末20世纪初进入“当代”时期。
《进化之夜》《梦幻舞蹈》《被遗忘的土地》4、第一个在足尖上跳舞的芭蕾明星塔莉奥妮（1804～1884）被誉为19世纪浪漫主义芭蕾最伟大的女芭蕾舞蹈家，也是整个芭蕾史上最负盛名的舞蹈家之一。
曾主演过：《贞节的修女》、《西西里人》、《仙女》等。
5、芭蕾等于足尖舞吗？a在整个芭蕾近五百年的历史上，“脚尖舞”的历史却不到二百年！b“脚尖舞”基本上都是芭蕾女舞者们的看家本领，绝大多数的男舞者是从不穿脚尖鞋作舞的。
c在芭蕾舞剧中，还有一种舞蹈叫“性格舞”，或“代表性”舞蹈。
这些舞者是不穿脚尖鞋的。
6、“性格舞”与“双人舞”的模式a所谓“性格舞”模式，就是根据芭蕾舞剧的内容与形式需要，再创作并表演的一连串各类异国情调的民间舞。
b所谓“双人舞”模式，指的是按照 A B A 三段体的模式创作和表演的男女双人舞。
A代表男女合舞，B代表男女分别独舞7、芭蕾的审美原则与审美标准a我们将芭蕾的美学概括为“开、绷、直、立”四大原则，而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来，一直延用至今，成为各个时期芭蕾编舞家们的审美标准。
b 作为审美标准的“轻、准、稳、美”则是在“开绷直立”的基础上对舞者更高的要求，它需要舞者具有高超的技术素质和艺术修养，也是舞者需要付出大量的汗水才能达到的。
8、芭蕾的六大学派芭蕾在经过几百年的发展后形成了一套系统的、科学的、趋于完美的教学体系，并且在这个基础上形成了世界公认的六大芭蕾学派。
这六大芭蕾学派有共同的审美特征及外在的形体特征，但是，它们还有各自不同的文化背景、教育思想、风格特点和训练细节。
a意大利芭蕾的特点：简劲b法国芭蕾的特点：妨媚c俄罗斯芭蕾的特点：豪放d丹麦芭蕾的特点：轻盈e英国芭蕾的特点：细腻f美国芭蕾的特点：现代风格9、中国芭蕾10、国际主要芭蕾舞蹈比赛1、瓦尔纳国际芭蕾舞蹈比赛：2、俄罗斯国际芭蕾舞比赛：3、美国国际芭蕾舞蹈比赛：4、日本世界芭蕾舞比赛：5、洛桑国际芭蕾舞蹈比赛：11、如何欣赏芭蕾舞a欣赏芭蕾，大致上有两条思路。
一条是传统的，一条是现代的。
主张欣赏的方法与欣赏的对象相统一。
b欣赏芭蕾，一般情况下观众不能随心所欲的乱鼓掌，能够鼓掌的时刻是：男女主角在顺利完成一连串动作后。
双人舞中的一段精彩表演之后。
精彩的群舞表演之后。
每一幕结束后的演员谢幕。
c评判芭蕾技术标准16条1、直2、旋转3、方向4、速度5、高度6、落地7、高抬腿 8、稳定性 9、流畅度10、动作干净利落 11、线条 12、自信13、大群舞 14、小骗局 15、双人舞16、快感第四章音乐剧之旅1、音乐剧音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。