中国名画赏析
中国名画赏析：《虢国夫人游春图》
中国名画赏析：《虢国夫人游春图》《虢国夫人游春图》赏析此图描绘的是公元752年(天宝十一年)，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为(之)耻骇”的典型环境。
画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。
全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。
其中四人(包括女孩)穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。
虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。
秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。
画家简介1 / 7张萱，生卒年不详，京兆(今陕西西安)人，唐代开元天宝间享有盛名的杰出画家。
在当时“唐尚新题”风气的影响下，画家采取现实生活中有典型意义的题材，创作出主题如此突出的杰作，与大诗人杜甫的《丽人行》史诗交相辉映，有其深远历史意义。
公元723年(玄宗开元十一年)，与杨畀、杨宁同任史馆画直。
工画人物，擅绘贵族妇女、婴儿、鞍马，名冠当时，与周昉不相上下。
所画妇女，惯用朱色晕染耳根，为其特色;又善以点簇笔法构写亭台、树木、花鸟等宫苑景物。
传世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》。
创作背景早年的唐玄宗李隆基勤于政事，励精图治，开创了中国历史上少有的“开元盛世”，但玄宗后期，由于宠爱杨贵妃，不理朝政，过起了侈糜艳逸的生活，并分封杨贵妃的三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。
天宝年间是唐王朝由盛转衰的时期，为“安史之乱”的前几年，唐玄宗及朝内上下都过着荒淫无度的生活，这幅游春图描写的就是2 / 7虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春的场面，与杜甫的《丽人行》相对应，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。
盛唐是唐朝人物画的高潮期，宫廷和京、洛两地的画家、壁画家和民间艺匠等尽显其才并相互影响。
张萱的绘画题材以表现宫廷生活为主，这是由于他的宫廷生活所决定了的，其中也包括皇室的命意。
30幅著名书画家作品赏析(四)
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
中国名画赏析
中国名画赏析中国绘画艺术历史悠长，积厚流光，拥有鲜亮的民族风格和优秀的成就，在世界美术之林自成一家，成为中华文明的重要构成部分。
大量的名祖传世佳作历尽沧桑保存到今天，是中华民族以致全球、全人类的可贵文化遗产。
本篇分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
在内容上聚集了两百余位有名绘画大师的两百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山川画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各样画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国多数会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品珍藏机构，拥有极高的鉴赏与珍藏价值。
收录了太古新石器时代至清朝的无名画师及两百余位有名画家的二百八十余幅名画。
分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
几乎将全部派别、风格、款式的名画囊括此中。
在这里，您能赏识到古代先民纯真古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝精密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工仔细、风格迥异的山川画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。
在这里，您还可以领会到设色华美、用笔工整的的黄筌画派，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山川画派，平庸天真、迷惑奇异的南方山川画派，以及不拘旧规、破格创新的“扬州八怪”的画作。
经过对各样画派不一样风格相貌的赏析以及对不一样期间绘画技法的认识，您能从中领会到中国绘画历史的独到发展脉络和绘画艺术的广博精湛、奇伟瑰丽。
为了方便读者赏识名画佳作，我们在每幅名画后均配有鉴赏文字，对每幅名画的名题、年月、尺寸、作者、成画背景、主题内涵、作品境界、技法特点、艺术价值等，逐个进行介绍与赏析，能够以文释画、画文联合、相辅相成，使读者在审美之余，对中国绘画史的技法发展以及画家的承袭影响有纵深的认识，进而成为提取这些名家名作主旨精华的绝佳门径。
各代名画赏析1
唐朝1.《捣练图》唐张萱《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。
表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。
从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。
人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。
《捣练图》描绘了贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
“练”是一种丝织品，又是一种丝绸加工手段（即脱胶，将生坯加工成白练）。
刚刚织成时质地坚硬，必须经过草木灰碱性溶液沸煮、日晒氧化漂白，再用杵捣，加强草木灰水对丝胶的渗透能力，使脱胶均匀彻底，才能使丝绸变得柔软洁白。
这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。
第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，在周围玩耍。
执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。
在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。
画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息，人物造型有唐代人物画的共同特点：脸型丰满，设色工丽。
《捣练图》作者：张萱张萱，唐，汉族，长安（今西安）人。
开元（713-741）年间可能任过宫廷画职。
以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称.1. 张萱是处于吴道子和周舫前后的一位重要的盛唐人物画家。
和唐代许多著名人物画家一样，张萱的绘画才能深得统治者赏识，并享有较高的社会地位，他对宫廷生活的方方面面十分熟悉，从而为其绘画“写真”提供了重要的现实基础。
2 .张萱的人物画特点却不能单以“写真”来加以概括。
68幅著名书画赏析
68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。
卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。
王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。
熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。
画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。
3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。
画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。
墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。
4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。
⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。
整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。
5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。
本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。
2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。
当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。
6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。
中国名画赏析：《簪花仕女图》
《簪花仕女图》赏析《簪花仕女图》，该图是贵族妇女的生活写照。
这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。
贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。
尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。
全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏基本信息【名称】唐周昉簪花仕女图【类别】中国古画【年代】唐代【文物原属】民间收藏【文物现状】辽宁省博物馆藏【规格】卷，绢本，设色，纵：46厘米，横：180厘米。
作品简介唐代画家周昉，用笔朴实。
气韵古雅。
描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。
她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。
作品赏析本卷右起首处，一名贵妇手执拂尘，与左侧妇人一同戏狗，动作轻柔，曼妙生姿。
其余则表现出漫不经心的慵懒神色，仿佛即便是再有趣的东西也不会引起她们的兴致。
她们虽然形体丰肥，但从其垂弧的肩颈和纤细的手腕看，仍可显出贵族妇女柔弱的风致。
在这颇为连贯的场面中，画家惟妙惟肖地刻画了她们雍容华贵的仪态。
画面变化虽然不大：，但富有生活情味。
正如北宋苏轼《周昉画美人歌》所云：“深宫美人百不知，饮酒食肉事游戏。
”这正是《簪花仕女图》卷的绝妙写照，一个个贵妇虽装扮得花团锦簇，有浓丽丰肥之态，但仍掩饰不住精神生活的空虚和她们幽怨、郁闷的情绪。
全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。
此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。
作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。
《女史箴图》赏析
《女史箴图》赏析
春蚕吐丝，流水行地，以形写神，皆出自然。
顾恺之的《女史箴图》是中国绘画史上早期人物画中的杰作，在中国绘画史上有着极高的地位，是目前世界上尚能见到的中国最早的专业绘画作品之一，被誉为中国美术史的〃开卷之图〃。
这幅珍贵的名画自诞生以来就被历代宫廷收藏。
现存《女史箴图》的九个片断为：冯姬挡熊、班婕辞辇、山水寓理、修容饰性、家族欢聚、同衾以疑、爱极则迁、静恭自思、女史司箴。
《女史箴图》中女性的着装多以白色为主，饰以红色飘带、裙尾或外裙，风格简单典雅；人物表情非颦非笑，她们的目光所及处如果不是画中人物就一定是落在某虚无处，从不投向画外，更不会与观者的你对视，这样的处理使人物不带半点挑逗，只余内敛与自持。
《女史箴图》蕴涵了妇女应当遵守的道德信条，但是对上层妇女梳妆妆扮等日常生活的描绘，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持,无论身姿、仪态、服饰都合乎她们的身份和个性。
《女史箴图》成功地塑造了不同身份的宫廷妇女形象，一定程度上反映了作者所处时代的妇女生活情景。
艺术欣赏：中国古代名画赏析
艺术欣赏：中国古代名画赏析中国有着悠久的艺术传统，而古代名画是中国艺术的重要组成部分。
这些名画不仅是艺术家的心血结晶，也是历史的见证。
对于喜爱中国文化和艺术的人来说，了解中国古代名画的赏析是一种愉悦和深入了解中华文化的方式。
从意境、技法到背后的文化内涵，中国古代名画值得我们细细观赏和品味。
1. 古代名画的背景与意义古代名画是中国艺术的瑰宝，早在两千年前的东汉时代就有了独立的画坛。
古代名画不仅是艺术家的创作表达，也代表了当时社会的价值观念和审美观念。
这些名画不仅是一幅幅具有艺术价值的艺术作品，更是当时社会生活和文化的镜子。
2. 名画的分类和流派古代名画以其独特的风格和技法而闻名于世。
常见的分类有山水画、人物画、花鸟画、马画等。
每种类型都有其独特的绘画特点和风格。
例如，山水画追求自然山水景色的写实和意境的抒发；人物画则注重表现人物的神态和内心世界；花鸟画则通过绘画花卉和动物来表达生命的美妙。
3. 名画的创作背景和故事每一幅古代名画都有其自己的创作背景和故事。
了解这些背后的故事可以增加艺术作品的艺术魅力。
例如，清代画家郎世宁的《清明上河图》描绘了北宋时期京城汴京的繁华景象，通过细腻入微的描绘，展示了当时社会的繁荣与兴盛。
4. 名画的意境和主题古代名画往往通过绘画技法和表现手法传递出一种特定的意境和主题。
例如，宜兴瓷画中常见的“青花”风格通过深深浅浅的蓝色和细腻的笔触表现出一种高雅的气质；明代画家唐寅的人物画常常表现出质朴、纯真和自由的意境。
5. 古代名画所代表的价值观念古代名画作为中国文化的重要组成部分，代表了古代社会的价值观念和审美观念。
例如，明代画家文徵明的山水画追求个体内心的宁静与悠闲，反映了当时对于人们心灵的追求和书画艺术的审美观。
6. 名画中的人物形象古代名画中的人物形象常常是艺术家对当时社会人物的表达和思考。
这些形象往往具有丰富的内涵和象征意义。
例如，明代画家唐寅的人物画中可以看到各种各样的人物形象，通过细致的描绘展现出世间百态。
中国十大传世名画赏析
中国十大传世名画赏析作者：林子涵来源：《考试·高考文科版》2012年第02期一、东晋顾恺之《洛神赋图》曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》，后来，著名的画家顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，此画为顾恺之传世精品。
全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。
梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。
她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。
初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思念，最后依依不忍地离去。
此《洛神赋图》是宋代摹本，保留着魏晋六朝的画风，最接近原作。
（本文图为局部）二、唐朝阎立本《步辇图》《步辇图》反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。
公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。
由于当时大唐国泰民安，各民族友好相处，竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。
最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。
当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。
太宗非常高兴，心想松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。
于是，决定将文成公主嫁给吐蕃王松赞干布。
《步辇图》图卷右边是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
宫女们的娇小、稚嫩，以她们的体态映衬了唐太宗的壮硕、深沉与凝定，为反衬；禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，为正衬。
28幅中国名家名作赏析「作品精选」
1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。
此作获第五届全国美术作品展二等奖。
2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。
巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。
笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。
款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。
”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。
3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。
溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。
杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。
画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。
4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。
5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。
画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。
6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。
此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。
画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。
中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。
以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。
7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。
中国十大传世名画赏析
中国十大传世名画赏析一、中国十大传世名画之《清明上河图》中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
属一级国宝。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
二、中国十大传世名画之《五牛图》五牛图中国十大传世名画之一。
北京故宫博物院馆藏珍品。
麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。
作者是唐代著名的宰相韩滉。
这幅《五牛图》，其用笔之细，描写之传神，牛态之可掬，几可呼之欲出。
它的珍贵还在于，中国古代留存今世的多为花鸟人物，以牛入画，且如此生动者，《五牛图》堪称孤品。
三、中国十大传世名画之《汉宫春晓图》《汉宫春晓图》鉴赏《汉宫春晓图》堪称仇英的代表作，与沈周、文徵明、唐寅为画史合称“明四家”。
《汉宫春晓图》原件为绢本，纵30.6厘米，横574.1厘米，现藏中国台北故宫博物院。
仇英在此长卷中用精细的工笔画，描绘出春季宫闱中妃子、宫娥的日常琐事，一百余人，百人百态。
人物中有梳妆、吹奏、弹唱、斗草、观书、赏画、图像、戏婴。
其中还有引人注目的围棋活动。
棋枰上布子寥寥，纵横棋道清晰可辨，弈棋、观弈诸人包括旁侧执扇侍从都专注棋局，眉目传神。
四、中国十大传世名画之《千里江山图》《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。
作者王希孟，王希孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创作了《千里江山图》。
惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
《千里江山图》绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，现藏故宫博物院。
五、中国十大传世名画之《韩熙载夜宴图》韩熙载夜宴图年代: 五代(原迹已佚失,今版本为宋人临摹本) 作者: 顾闳中顾闳中的原迹早已佚失，现藏北京故宫博物院传为顾闳中的《韩熙载夜宴图》被认为是存世最古的一件摹本，一说是北宋摹本，一说是南宋摹本。
名画百幅赏析知识归纳
人文素养知识点归纳第一篇名画百幅赏析1、字虎头，晋陵人。
这幅画依据西晋张华《女史箴》一文而作，画面中对场景的再现，反映了当时绘画艺术已开始追求纵深表现。
2、《采薇图》为南宋画家李唐的名作。
李唐，字晞古，河南三城人。
与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四家”。
这幅画描述的识《史记》记载的历史故事，我国学贯中西、艺通古今的艺术大家。
倡导现代美术，以激进的现代艺术主张著称。
江苏常熟人。
这是一幅为油画创所所做的水彩画稿。
在这件作品中，庞薰琹以当时亲眼目睹江南大旱，民不聊生的现实情景为背景，刻画了农民模样的男人，掩面而泣的女人和瘫软将死的孩子一家三口的形象，构图稳健、用色肃穆。
这幅画描述了一个古罗马的历史故事。
作者以古喻今，借用古人的献身精神表现男性阳刚的正义之气，画面结构单纯而肃穆，从而成成为遍及欧洲的样式。
这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。
采用浪漫主义的表现手法，表现出人们面对暴力遭遇牺牲时恐慌、惊惧、愤怒等复杂的心理状态。
7、《梅杜萨之筏》作者热里科，又译籍里科，法国画家。
这幅画是作者最后一幅作品，也是他的巅峰之作。
表现了人类悲剧命运的杰作，是法国19世纪艺术的经典之作，对后来的德拉克罗瓦等浪漫主义画家产生了深远影响。
画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴这幅画是作者为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品。
作者将神话中的自由女神与浴血奋战的法国市民安排在一幅画中，具有明显的象征意义，反映了画家对自由理想、对市民社会的向往。
史画卷是19世纪后期俄罗斯艺术中的光辉一页。
这幅画是作者的巅峰之作，表现17世纪俄罗斯宗教改革中的历史事件。
苏里柯夫对俄国发生的历史悲剧有着深刻的理解，他所塑造的历史人物有一种庄严而动人的美。
这幅画创作于1893年，这幅画被视为现代人类充满焦虑的精神的描述，表现力现代社会中人的一种极端孤独和痛苦的情感。
中国十大传世名画之一。
《韩熙载夜宴图》赏析
五代十国时期，这是中国历史上一段极其混乱的时期。统一的中国实际上已经消失，取而代之的是许多地方割据势力，有的由汉人掌控，有的由蛮夷掌权，在混乱中交替存在。南北之间的斗争冲突再次发生，这就是每一次政治巨变的副产品。中国重新陷入四分五裂之中。南唐后主李煜继位后，北方的宋朝威胁着南唐的安全，李煜一方面向北宋屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。
韩熙载：历任南唐三朝，官位显赫，南唐主要的政治家。字叔言，因父被李嗣源所杀而奔吴。韩熙载因为是北方人，始终没有得到重用。
顾闳中：江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态。
周文矩：中国五代南唐画家，建康句容人，生卒年代不详，约活动于南唐中主李�Z、后主李煜时期，后主时任翰林待诏。周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。周文矩也是出色的肖像画家。
《韩熙载夜宴图》是一幅叙事手卷，在缓慢打开手卷的过程中，五段场景依次呈现在观画者的面前，每段场景都是一个独立的空间单元。画卷从右向左展开的同时，整体看上去是一个开放的图卷，实则每个小屏风构成的小场景又都是一个个封闭的独立单元。
分画面
《韩熙载夜宴图》是一副典型的中国古代长卷式人物画，分为“听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴”五段。从左向右慢慢展开画卷，五幕画面依次呈现，画卷展开首先看到的是高冠长髯的主人公韩熙载正和一位身着红袍的状元郎坐在床榻上，韩熙载脸上写满了沉闷与压抑，教坊副使李家明之妹正在弹琵琶，她的哥哥与众位宾客聚在一起认真地听者琵琶，所有人的目光中心点都集中在了琵琶女的身上，正如劳拉・穆尔维的公式中提出的一样“女人作为形象，男人作为观看的承担者”。宴会刚刚开始，所有人既被动又拘谨。
中国名画赏析：《江帆楼阁图》
《江帆楼阁图》赏析《江帆楼阁图》为李思训所作。
此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。
作者以劲利遒韧的线条，古雅绚丽的金碧设色，成功地表现出了春天的美丽景色，让人有一种身临其境的感觉。
整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。
《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵厘米横厘米台北故宫博物院藏《江帆楼阁图》所表现的是游春的情景。
作者以劲利遒韧的线条，古雅绚丽的金碧设色，成功地表现出了春天的美丽景色，让人有一种身临其境的感觉。
作者以细笔勾出了水纹和远处轻荡的小舟，衬托出了江天的辽阔和烟水的浩淼；江岸上树木郁郁葱葱，错落有致；曲折的山岭之间、长松桃竹之下掩映着严整的屋宇；山径中碧殿朱廊曲折，作者又以几笔画出三三两两、隐隐约约穿行于桃红丛绿之间的游人，有一种“超然物外”的意境。
此图表现游春情景，近景山岭间有长松桃竹掩映，山外江天空阔，烟水浩淼，意境深远。
整个画面山势起伏，江天辽阔很有气势。
山石林木以曲折的细笔勾勒，画树交叉取势，变化多姿。
山水构图的整体大势与局部“豆马寸人，须眉毕露”的一丝不苟的精致描写，统一在一起。
山石着色，以石青、石绿两种浓重色彩，显得金碧辉煌。
李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法，已形成“青绿山水”或“金碧山水”。
画家简介李思训(651-716)，唐宗室，高宗时为江都令，开元初，官至右武卫大将军。
其子李昭道亦擅山水。
人称他们父子为“大李将军”、“小李将军”。
此画无作者款印，清代安歧称此图“敷色古艳，笔墨超轶，虽千里、希远不能辨，的系唐画无疑。
宜为真迹。
”背景相关李思训的山水画主要师承展子虔的青绿山水画风，并加以发展，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程，形成了意境隽永奇伟、风骨峻峭、色泽匀净而典雅、具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格，开创了“北宗画法”。
在创作时，李思训除了从实景取材，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还善于结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。
中国名画如何赏析及介绍
中国名画如何赏析及介绍中国名画那可真是艺术的宝藏，里面藏着好多好多有趣的东西呢。
咱就说怎么去赏析和介绍这些名画吧，这可有点门道。
咱先拿《清明上河图》来说事儿。
这画啊，就像一个大相册，把北宋时候的老百姓的生活场景都给拍下来了。
你看那画上的人，密密麻麻的，就像一群小蚂蚁似的。
每个人都在干自己的事儿，有在街边摆摊儿卖东西的，有牵着毛驴赶路的，还有在饭馆里喝酒吃饭的呢。
我觉得这画最牛的地方就是它把那个时代的生活气息完完整整地给展现出来了。
你要是看这画，就感觉自己像穿越了一样，“嗖”的一下就到了北宋的大街上。
可是呢，要赏析一幅画，光看画里的人在干啥还不够。
你还得看看这画的颜色啊，线条啊啥的。
《清明上河图》的颜色看起来就很舒服，不是那种特别扎眼的颜色，就像春天里的微风，轻轻柔柔的。
那线条呢，就像会跳舞的小蚯蚓一样，曲曲折折的，但是又特别流畅，把每个人物、每个建筑都勾勒得清清楚楚。
再来说说《富春山居图》。
哎呀，这幅画我刚看的时候，觉得有点奇怪。
它不像《清明上河图》那样画了好多人啊，热闹得很。
它画的大多是山山水水，感觉有点冷冷清清的。
可是呢，你要是静下心来仔细看，就会发现这画里有好多小秘密。
那些山啊，就像一个个巨人站在那里，有的高，有的矮，而且山上的树就像巨人的头发，稀稀疏疏的。
水呢，就像一条银色的丝带，在山之间飘来飘去。
我记得有一次，我去博物馆看画展，看到一幅特别有名的中国画。
当时我就站在那画前面，看了半天也没看出来啥门道。
我就想，这画到底好在哪里呢？难道就因为是名人画的，所以大家就都说好吗？也许我这想法有点不对，但是我当时就是这么想的。
后来旁边有个讲解员开始给大家讲这幅画。
他说这画的构图特别巧妙，画家就像一个特别厉害的建筑师，把画面里的东西安排得井井有条。
我这才有点明白，原来一幅画的好坏不只是看画得像不像，还有好多其他的讲究呢。
赏析中国名画的时候，还可以想想画家为啥要画这个。
比如说有的画家画梅花，可能是因为他觉得梅花特别坚强，就像一个不怕困难的小战士一样，在寒冷的冬天还能开得那么漂亮。
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中国名画赏析有梅之记,始见于《西京杂记》汉初修上林苑,远方各献名果异树,有'朱梅’'胭脂梅’。
迄今2000年矣。
至晋，有咏梅诗现，相陆凯有“折梅逢驿使，寄与陇头人；江南无所有，聊赠一枝春”句。
南北朝时，关梅诗文、韵事益盛。
《金陵志》载“宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之”。
此梅花图案用于美化之始。
唐相宋?Z、杜甫、白居易、柳宗元、张九龄、李白、韩愈、李商隐、杜枚等皆有诗作传世。
宋林逋（和靖）、苏轼、秦观、王安石、陆游、范成大等，亦有甚多咏梅诗词名世。
梅入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”，宋哲宗时，僧住衡山华光寺，酷爱梅，唯所居方丈室屋边亦植数本。
每逢花发时，辄床据于其下，吟咏终日，人莫能知其意。
月夜未寝，见疏影横于其纸窗，萧然可爱，遂以笔戏摹其影。
凌晨视之，殊有月夜之思，因此学画而得其无诤三昧，名播于世。
山谷道人叹之曰：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但只欠香耳。
”士大夫有请数年而未得之者，有不求而自自者。
重浓淡而不著色，有《华光梅谱》留世，后补之、元章皆源此。
【腊梅山禽图】赵佶立轴绢本设色纵34厘米横223厘米中国台北故宫博物院藏图中画一枝蜡梅，弯曲有致，枝梢有数朵梅花已然开放。
两只山禽似被画面外的什么所吸引，正顾盼观。
画中彩墨工细，运用自如，细笔勾花、枝，设色清雅。
山禽刻画细致，神情真。
构图疏朗明快大方。
【梅花诗意图】岩叟长卷绢本水墨纵19.2厘米横112.8厘米(美)弗利尔美术馆藏岩叟，生卒年不详，即北宋王岩叟。
字彦霖《宋史》有传，未称其擅画，或为画家之号。
南宋宋伯仁，号雪岩，擅画梅叟或即宋伯仁自号，待考。
图中画盛开的梅花，树干上墨书有岩叟”二字，应是作者的名或号。
从画风上看，不似北宋，或为南末后期至元初之作。
以北宋王岩叟为作者，不足为信。
此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
【雪中梅竹图】徐禹功卷绢本水墨纵30厘米横122厘米辽宁省博物馆藏徐禹功，生于1141年，卒年不详，南宋画家。
布衣，江西人。
工画梅竹，师扬补之，得其潇洒之趣。
传世作品有《雪中梅竹图》即《雪梅图》。
图中野梅横空而出，修竹两竿，节叶纷披，虬枝疏梅半压积雪，铁干嶙峋，俱以水墨烘晕出凌雪傲霜之姿，用笔生动老劲。
竹节上书，“辛酉人”款。
乾隆弘历及诸臣在画心空隙处题记多段。
前隔水明人徐守和题签，拖尾扬无咎行书《柳梢青》词十阕，词意与书法皆极清秀悦人，与此图同属精华之品。
书画名家赵孟坚所书两长跋，书法特纵，与扬氏端壮静穆形成鲜明对照。
【四梅图】扬无咎长卷纸本墨笔纵37.2厘米横358.8厘米北京故宫博物院藏扬无咎(1097—1169)，南宋画家。
字补之，号逃禅老人、清夷长者，本蜀郡成都人，传之无咎已为清江(今属江西)人，寓豫章(今江西南昌)。
擅书，学欧阳询，笔势劲利，诗词俱工。
能画水墨人物，师李公麟，尤擅水墨梅、竹、松、石、水仙，以画梅最著称，尤宜巨幅。
其“孤标雅韵”之画风，与其傲兀耿介之品格有关。
和当时画院中盛行的富丽华贵的“宫梅”绘法不同，对后世影响甚大。
此卷分四段，画梅花含苞、待放、盛开和残败的变化过程。
含苞：画嫩枝尚未疏张，枝头已著花蕾，预报花期将临；待放：疏展的枝干，已经有少许含苞初绽；盛开：旧枝新条上的朵朵繁花，已经尽情开放，香气袭人；最后残败一段，表现残萼败蕊，随风飘散，颇有美人迟暮之情。
作者的墨梅，一改彩染或墨晕花瓣之法，为墨笔圈线，气韵清爽不凡，韵致高远。
既不同于描粉缕金的院派，又不同于逸笔草草的逸体。
墨韵高华，清意人。
【梅竹寒禽图】林椿团扇绢本没色纵24.8厘米横26.9厘米上海博物馆藏此图写红梅翠竹，残雪未消，寒雀刷羽枝头，神态生动。
竹梅双钩填彩，雀则用细毫写羽毛，写实真。
【南枝春早图】王冕立轴绢本墨笔纵151.4厘米横52.2厘米中国台北故宫博物院藏王冕(1187～1359)，字元章，号老村、煮石山农、会稽外史，浙江诸暨人，出生农家，幼年穷困，白日为人牧牛，晚上即就寺中长明灯下读书，终为当时有名的诗人。
他擅画墨梅、竹石。
墨梅师法宋扬无咎，传世作品有《南枝早春图》《墨梅图》等。
此幅墨梅老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。
画中以“飞白法”画枝干，兼有书法笔意，运笔风神峭拔，挺劲潇洒，自下而上，一气呵成。
画细梢或如铁鞭鹤膝，或如弓梢钓竿，俱气足力满、顿挫有韵。
王冕一改扬咎之等画梅旧法，以枝多花繁为一大特色。
此图中枝繁花茂，但繁而不乱，疏密有绪，圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。
【墨梅图】王冕卷纸本墨笔纵30.8厘米横92.2厘米上海博物馆藏此图梅枝横斜而出，枝条简疏。
枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。
笔墨精练蕴藉，主干以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。
分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
梅花以圈花法绘出，颇得扬无咎笔意。
图上自题长跋，叙述至正六年(1346)。
他与友人郑文中、释隐云游历浙江金华龙寿觉慈寺，受到贞叟师设茗款待，特写墨梅以赠的经过，并赋诗以记。
【墨梅图】王冕立轴纸本墨设色纵68厘米横26厘米上海博物馆藏此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。
枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。
画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。
用笔挺劲有力。
行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。
笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。
图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品、诗品、人品融为一体。
【春消息图】邹复雷长卷纸本水墨纵34厘米横212.5厘米(美)弗利尔美术馆藏邹复雷，生卒年不详，道士，别署洞玄丹房主，斋名“蓬荜居”。
工诗、擅画，尤精写梅，风枝雪蕊，得华光老人(仲仁)不传之妙，为时人所重，画名颇高。
杨维桢有诗云：“鹤东炼师有两复，神仙中人殊不俗。
小复(雷)解画华(仲仁)梅，大复(元，复雷兄)解画文同竹。
” 图绘老梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的气氛宣告春天来临的消息，动人心魄。
画家以劲健和时带飞白的笔触皴写粗干，梅花画法奇特，既非用笔点染，亦非用线钩勒，而用绢卷或线团蘸墨点成。
作者以特写镜头截取画面，擅用疏与密、繁与简、直与曲等对比手法布局，笔势遒劲奔放，墨色浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
【梅花水仙图】佚名长卷纸本墨笔纵29厘米横401.5厘米上海博物馆藏此图卷首的土坡上屹立一块造型奇特的怪石，石质坚硬，背后一枝寒梅斜出，枝干秀长，又有椒花一枝作伴。
后写水仙，花含磬口，叶垂钿带，繁而不乱，以劲挺的线条钩勒花叶，再用淡墨渲染出阴阳向背，姿态如生，风格近似赵子固。
山石、平坡皆以墨彩点、勾、皴、染。
盛开的花瓣周围以淡墨加以渲染烘托，衬出水仙、梅花晶莹洁白、玲珑剔透的质感，风格独特。
【墨梅图】佚名册页绢本水墨纵24.4厘米横20.3厘米辽宁省博物馆藏图绘古梅一株，枝干舒展，花朵绽放。
笔墨恣纵，格调清新，颇得逸笔之妙。
具有扬无咎和王冕的传统风格。
无款识，画幅中有王诏的七绝和郑文原题记。
【踏雪寻梅图】戴进立轴绢本(美)私人藏此图绘高士踏雪访梅之雅事。
整幅构图师郭熙景式，枯树画法也仿郭熙的蟹爪，而山石皴法则用小斧劈，峦头灌木双学于范宽。
【梅花图】陈录立轴绢本墨笔纵116.5厘米横61.7厘米中国台北故宫博物院藏这幅梅花图与画家的《万玉图》有异曲同二之妙，但在气势上更觉恢宏。
此图梅干自左出，倒垂而下，分为二枝，一枝弯曲直下，一枝平伸出画面，但细枝侧条全取披垂之势，与总的动势保持一致。
画面上繁花密蕊、璎珞纷呈，千条万玉，扑面而来。
构图上将主干分散从而强调密如万玉的花朵本身的美感，有一种喜气洋洋的氛围，体现了画家躬逢明王朝“盛世”，而“借花献佛”，以写“梅花得意羡群芳”的心情，从而少了王冕画梅之中的那种孤傲和清雅之气。
【梅下横琴图】杜堇立轴绢本设色纵207.9厘米横109.9厘米上海博物馆藏此图写士人在山坡平台上抚琴赏梅的情景。
老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧盏伺候。
此图表达了文人高雅的情趣。
山峦树石的画法接近马夏一派，而笔调较为柔和精巧；人物刻画精细，面部略敷铅粉，衣褶劲利流畅，吸收了北宋李公麟和元代张渥的线描技巧。
在南宋院画的基础上，又趋向清新秀逸，自成一格。
【四时花卉图】徐渭长卷纸本墨笔纵46.6厘米横622.2厘米北京故宫博物院藏此画作于万历二十年，以墨笔画四时之花卉松竹。
风格劲健洒脱，豪放宕逸，尤其冬季之雪竹、腊梅，以墨色渲染背景，烘托出雪落枝头之意，竹梅皆以焦墨渴笔写出，对比鲜明。
整幅作品气势宏大，色淋漓，气韵连贯畅通。
【蕉石图】徐渭立轴纸本水墨纵166厘米横91厘米(瑞典)斯德哥尔摩东方博物馆藏徐渭存世有多幅《蕉石图》可见他对于这一题材的偏爱。
蕉石更便于发挥他大写意水墨的特性。
隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。
石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。
渴笔潇洒灵动，逸气豪发。
图右上自书七绝一首：“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。
世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。
青藤漱老墨谑。
”【梅柳待腊图】盛茂烨立轴绢本水墨设色纵186厘米横98.5厘米（日）私人藏此图描绘冬至后的萧瑟山居林园中，梅花正要开放，春天即将来临的景象。
近景柳林枝冠繁密如烟；中景梅干含颖而发；远景山谷中云霭飘浮，弥向远方。
自题“岸客待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”，诗情画意，跃然纸上。
全图既得烟林清旷之概，又溢春之将至之气。
【梅花书屋图】卞文瑜立轴纸本设色纵106.9厘米横48.5厘米此图作远山淡抹，山峦层叠，苍松杂树劲立，其下茅屋相陈，一人静坐抬头远观而思。
山石树木笔墨近董其昌，画面萧疏松秀，有清旷之致。
【梅竹图】孙克弘扇面泥金纸本设色纵15.7厘米横48.9厘米中国台北故宫博物院藏孙克弘(1532—1611)字允执，号雪居，上海松江人。
以父荫入仕，官至汉阳知府。
能诗善书，擅绘没骨花卉，近师沈周、陆治，远宗徐熙、易元吉，笔墨简练淡雅，得野逸之趣，兼工兰竹、山水，亦作佛道像。
传世作品有《百花图》《折枝花卉图》《殊竹图》等。
此图以较工整细致的笔法画一枝梅花与一丛翠竹，从一角斜出，垂曳于清溪之上。
构图疏秀有致，梅枝盘折曲伸，指向扇面款识，使整个画面得到统一。
【梅花图】陆复立轴绢本墨笔纵205.3厘米横108.7厘米中国台北故宫博物院藏陆复，生卒年不详，字明本，自号梅花主人。
吴江(今属江苏)人。
擅画墨梅。
图中古梅一枝自右下角斜冲而出，势如曲铁，然后分枝逆笔直上，顶上斜挑一细枝，插向画面左上角，梅干奇崛优美。