《艺术修养》课程教学大纲
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲第一部分课程性质与目的要求(一)课程性质《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。
包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。
本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
(二)课程目的要求1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。
2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。
3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。
第二部分教学时数本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：教学内容课内学时录像课IP课件上编艺术总论第一章艺术的本质与特征 4 1 1第二章艺术的起源 4 1 1第三章艺术的功能与艺术教育 4 1 1第四章文化系统中的艺术 4 1 1中编艺术种类第五章实用艺术 4 2 1第六章造型艺术 4 2 1第七章表情艺术 4 2 1第八章综合艺术 4 2 1第九章语言艺术 4 2 1下编艺术系统第十章艺术创作7 2 1第十一章艺术作品7 2 1第十二章艺术鉴赏 4 2 1复习辅导 1总计54 20 13第三部分教学内容与要求上编艺术总论第一章艺术的本质与特征一、教学要求1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、内容要点第一节艺术的本质中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。
马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
学校开展艺术修养活动方案
学校开展艺术修养活动方案第一部分：背景介绍近年来，社会对教育的要求越来越高，不再仅仅关注学生的学科成绩，更注重培养学生的全面素养。
为了满足这一需求，学校需要开展一系列艺术修养活动，以促进学生的审美能力和综合素质的提升。
第二部分：目标设定艺术修养是培养学生良好审美品味和艺术鉴赏能力的重要途径，因此，我们的目标是通过开展一系列艺术修养活动，提高学生的艺术修养水平。
具体目标包括：培养学生的艺术鉴赏能力，增强学生对艺术的兴趣，提高学生的艺术表现能力。
第三部分：活动内容艺术修养活动应该多样化，旨在充分发展学生的各个方面。
我们可以开设各种艺术课程，如绘画、音乐、舞蹈等，帮助学生发现自己的潜力和兴趣。
同时，可以组织音乐会、展览、戏剧演出等公开活动，让学生参与其中，感受艺术的魅力。
第四部分：活动方式艺术修养活动可以采用多种方式进行。
除了传统的课堂授课外，还可以组织艺术家讲座、艺术工作坊等形式，让学生近距离接触优秀的艺术家，听取他们的经验和见解。
此外，学校还可以将艺术修养活动与社区、博物馆等资源结合起来，提供更广阔的学习平台。
第五部分：活动安排艺术修养活动的安排应注意分级分类，区分不同学段、不同年级的学生。
针对小学生，可以开展一些基础的艺术课程，如简单的绘画、音乐基础等。
对于初中生和高中生，可以选择一些专业的艺术领域进行深入学习，如美术、音乐表演等。
此外，还要为不同兴趣爱好的学生设置不同的选修课程。
第六部分：师资回馈为了保证艺术修养活动的顺利开展，学校需要具备一支优秀的艺术教育师资队伍。
因此，学校应该在师资培养方面下功夫，提供相关培训和讲座，提高教师的艺术教学水平。
同时，学校可以邀请一些优秀的艺术教育者担任客座教师，分享他们的教学经验。
第七部分：家校合作艺术修养活动不仅仅是学校的责任，家庭也应该起到积极的推动作用。
学校可以与家长合作，组织一些家庭互动活动，鼓励家长参与到艺术修养中来。
同时，学校也可以通过家长会、家庭作业等途径，让家长了解孩子在艺术修养活动中的表现。
《艺术概论》-课程教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：170492课程名称：艺术概论英文名称：Introduction to Art课程类别：学科基础课学时：30课时学分：2学分适用对象：艺术与设计学院各专业；全校各专业通识教育选修课考核方式：考试先修课程：美学概论二、课程简介：《艺术概论》包括三部分：第一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术；第二部分为艺术种类，把艺术分为5大部类（包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术）16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述；第三部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。
本课注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，此外还借鉴了国内外最新的研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；在授课形式上配备了紧密结合课程内容的图音像资料、网络辅助教学课程和多媒体课件；讲授深入浅出、例证丰富，能使学生从感性认识到理性升华，符合学生的认知规律。
Introduction to Art consists of three parts. General Introduction to Art as Part 1 talks about its nature, and characters, origins, functions and art in the culture system. Classifications of Art as Part 2 are divided into five categories (i.e. applied art, plastic art, countenance art, comprehensive art and linguistic art) and sixteen classes in term of aesthetics and culturology. Part 3 is a system of art, which gives an overall introduction to the artistic creation, works of art and art appreciation.This course studies the art from the angles of aesthetics and culturology in order to explore and develop the humanistic spirit. Besides, it also develops its systematic structure and content by using achievements in the latest research abroad. Slide show and multimedia are widely used in the course delivery that help to explain the profound in simple terms and examples, which is in conformity with the learning pattern of students from perceptual knowledge to rational cognition.三、课程性质与教学目的课程性质“艺术概论”是教育部规定的高等院校素质教育的重点课程之一，也是广东财经大学艺术学院各专业必修的学科基础课，同时还可以作为专业拓展课模块的全校通识教育课程。
艺术实践教学大纲(3篇)
第1篇一、课程背景与目标1. 课程背景随着我国教育事业的不断发展，艺术教育越来越受到重视。
艺术实践教学是艺术教育的重要组成部分，旨在通过实践活动，培养学生的审美能力、创新能力和实践能力，提高学生的综合素质。
2. 课程目标（1）培养学生对艺术的热爱和审美情趣；（2）提高学生的艺术实践能力，使其掌握一定的艺术技能；（3）培养学生的创新思维和团队协作精神；（4）使学生具备一定的艺术鉴赏能力，能够欣赏和评价各类艺术作品。
二、课程内容与安排1. 课程内容（1）艺术基础知识：介绍艺术的基本概念、发展历程、艺术流派等；（2）艺术实践技能：包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等；（3）艺术鉴赏与评价：学习如何欣赏和评价各类艺术作品；（4）艺术创作：引导学生进行艺术创作，培养其创新能力和实践能力。
2. 课程安排（1）每周2课时，共16周；（2）每周一次实践课，一次理论课；（3）实践课包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等；（4）理论课包括艺术基础知识、艺术鉴赏与评价。
三、教学方法与手段1. 教学方法（1）讲授法：系统讲解艺术基础知识，使学生掌握艺术的基本概念和发展历程；（2）示范法：教师现场示范艺术实践技能，让学生直观地了解和学习；（3）实践法：让学生亲自参与艺术实践活动，提高实践能力；（4）讨论法：组织学生讨论艺术作品，培养学生的鉴赏能力和创新思维。
2. 教学手段（1）多媒体教学：利用PPT、视频等手段，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣；（2）网络教学：通过网络平台，提供教学资源，方便学生自主学习和交流；（3）实践基地：与艺术院校、文化场馆等合作，为学生提供实践机会；（4）作品展示：定期举办学生作品展览，展示学生的艺术成果。
四、教学评价与考核1. 教学评价（1）平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等，占总成绩的30%；（2）实践成绩：包括实践课表现、实践作品质量等，占总成绩的40%；（3）理论成绩：包括理论课表现、理论考试等，占总成绩的30%。
艺术欣赏课程教学大纲
艺术欣赏课程教学大纲一、课程简介本课程旨在帮助学生培养对艺术作品的欣赏和评价能力，拓宽他们的审美视野和艺术素养。
通过学习不同艺术形式的作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，学生将能够深入了解艺术背后的创作理念、艺术家的意图，同时培养自己的审美眼光和判断力。
二、教学目标1. 培养学生对不同艺术形式的作品进行欣赏和评价的能力；2. 培养学生的审美和艺术素养，丰富他们的艺术阅读体验；3. 培养学生的创造力和表达能力，通过艺术作品激发自我表达和情感交流。
三、教学内容与进度安排本课程涵盖多种艺术形式的作品，在每个形式内以不同的主题和风格作品为教学重点。
以下为每个单元的教学内容和进度安排：1. 绘画-认识不同绘画形式和技法，如素描、油画、水彩画等；-学习分析绘画作品的构图、线条运用和色彩表现等要素；-欣赏不同风格的绘画作品，包括写实主义、抽象主义、印象派等；-学习了解著名画家及其代表作品。
2. 雕塑-了解雕塑的历史背景与发展；-学习分析雕塑作品的形态、质感和空间感；-欣赏不同风格的雕塑作品，包括现代雕塑、雕塑装置艺术等；-学习了解著名雕塑家及其代表作品。
3. 音乐-了解音乐的基本要素，如音高、节奏、音色等；-学习欣赏不同类型和风格的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等；-学习分析音乐作品的结构和表现手法；-了解著名作曲家及其代表作品。
4. 舞蹈-了解不同舞蹈形式，如古典舞、现代舞、民族舞等；-学习分析舞蹈作品的舞姿、舞步和编排结构；-欣赏不同风格的舞蹈作品，包括古典舞剧、现代舞作品等；-了解著名舞蹈家及其代表作品。
5. 戏剧-了解戏剧的基本要素，如剧本、角色、舞台美术等；-学习分析戏剧作品的故事情节、表演方式和舞台表现；-欣赏不同类型和风格的戏剧作品，包括话剧、音乐剧、舞台艺术等；-了解著名戏剧导演及其代表作品。
四、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括讲授、讨论、欣赏、实践等相结合。
教师将通过举例、比较、解析等方式，帮助学生深入理解和欣赏艺术作品。
艺术欣赏教学大纲
艺术欣赏教学大纲教学大纲：艺术欣赏导引：艺术欣赏是培养学生审美情趣、提升艺术修养的重要途径。
本教学大纲旨在为中小学艺术欣赏课程提供指导，帮助教师科学有序地组织教学内容和教学方法，提高学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
一、教学目标艺术欣赏的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的审美情趣，提高其艺术欣赏能力；2. 增加学生对不同艺术形式及其特点的了解；3. 引导学生通过艺术欣赏的过程，提升其审美体验和表达能力；4. 培养学生的批判性思维和创造性思维，拓展其思维空间。
二、教学内容1. 艺术形式与鉴赏方法艺术欣赏的教学内容应该包括不同艺术形式的介绍和鉴赏方法的讲解。
涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域，引导学生对各种艺术形式进行全面而深入的了解。
2. 艺术作品的解读与分析通过对经典艺术作品的解读与分析，帮助学生了解艺术作品的内涵和表达手法。
教师可以选取不同时期、不同风格的艺术作品，引导学生分析作品的主题、结构、造型、色彩、节奏等要素。
3. 艺术欣赏与情感体验艺术欣赏不仅仅是理性的分析和了解，更是一种情感的体验和表达。
教师应该通过课堂活动，帮助学生培养对艺术作品的情感共鸣和情感传达的能力，让学生能够通过艺术欣赏发现自己的情感需求和表达方式。
三、教学方法1. 多媒体辅助教学借助多媒体技术，教师可以为学生呈现更加生动、直观的艺术作品，提高学生的注意力和兴趣。
可以使用投影仪播放图片、视频，让学生身临其境地感受艺术的魅力。
2. 启发式教学通过提问、讨论、小组活动等启发式教学方法，激发学生的思考和独立思考能力。
教师可以引导学生提出自己的观点和见解，鼓励他们用自己的语言表达对艺术作品的理解和感受。
3. 视觉艺术实践活动通过绘画、手工制作等视觉艺术实践活动，帮助学生更深入地理解艺术形式和表达方式。
学生可以亲自动手，通过创作实践体会艺术的乐趣和挑战，提升自己的艺术表达能力。
四、教学评估艺术欣赏的教学评估应该注重学生的综合能力和个人发展情况。
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲英文名称： An Introduction to Art 课程代码： 0700221616学时数：理论 48 学分： 3课程类别：必修适用专业：环境设计先修课程：设计概论考核方式：考试一、课程性质、地位和作用《艺术概论》是研究艺术及艺术活动的基本性质和基本规律的一门科学。
它是高等院校素质教育重点课程之一，更是影视文学系必修专业课程之一。
本课程对于培养影视文学系学生具有全面的艺术常识，较深厚的艺术理论，较高的艺术修养以及增强人文素质等方面，尤其具有良好的作用。
《艺术概论》主要任务：通过教学，使学生从艺术的社会本质、认识本质、审美本质等方面全面理解艺术的本质特征。
了解艺术分类的原则和方法，熟悉主要艺术门类的特征；对艺术的起源、艺术的发展规律、艺术发展的世界性和民族性有深刻的理解；掌握艺术创作的主体和艺术创作活动的内涵、艺术作品的层次和构成、艺术的接受与艺术的功能。
努力提高学生的艺术理论修养，为学习本专业的其它课程奠定良好的知识基础。
《艺术概论》的基本要求：力求全面、完整、准确地掌握艺术理论的基本概念、基本原理和基本方法；教学过程中注重将艺术理论与当前的艺术创作、艺术欣赏活动联系起来，在实践中运用理论，印证理论，真正提高学生的艺术修养。
在教学过程中单纯的教师讲授会使这门功课显得理论深奥、枯燥、欠生动。
结合影视文学专业的特点，多媒体教学手段的使用应会使这门课程能够克服以上缺点，也易于学生对理论的深入理解。
第一章艺术的本质教学目的：理解艺术的认识本质、社会本质和审美本质；认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础；理解艺术的真实与生活的真实，人性与阶级性的关系。
1内容要点：理解艺术的认识本质：艺术是一种实践—精神的文化形态；理解艺术的社会本质：艺术是一种远离经济基础的意识形态；理解艺术的审美本质：艺术是一种集中的审美形态。
教学方法：讲授法教学手段：录像课件授课时数： 4 课时作业与思考：1.简述艺术的本质。
《艺术概论》教学大纲
《艺术概论》课程教学大纲（Art Theory）一、课程基本情况开课单位：设计系课程代码：132020课程学时：32课程学分：2考核方式：考查先修课程：形态构成、创意思维适用专业：视觉传达设计、艺术设计学、环境设计、城乡规划专业教材与教学参考书：1.《艺术概论》，柳福萍，上海：上海大学出版社，2012.12.《艺术学基础知识》，王次炤，北京：中央音乐学院出版社，2006.53.《新编艺术概论》，林少雄，上海：复旦大学出版社，2007.94.《艺术概论》，高师艺术概论教材编写组，北京：高等教育出版社，1999.65.《艺术概论》，郑艳//唐济川，北京：中国轻工业出版社，2012.5二、课程的性质、任务和目的《艺术概论》是高等院校素质教育重点课程之一，是视觉传达设计、艺术设计学、环境设计、城乡规划专业开设的一门专业基础理论课程。
以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，综合地研究考察人类社会的一切艺术现象，艺术的基本原理和概念范畴问题。
探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律。
本课程对于培养学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
三、课程内容、基本要求和学时（一）课程内容和基本要求第一章绪论（2学时）第一节“艺术”概念的历史演变（1学时）1.了解“艺术”的概念2.了解艺术的历史演变3.理解艺术学的产生与发展第二节艺术概论的研究对象、学科性质与研究方法（1学时）1.理解艺术概论的研究对象2.理解艺术概论的学科性质3.掌握艺术概论的研究方法第一章艺术的起源与发展（4学时）第一节艺术的起源（2学时）1.了解“模仿说”2.了解“游戏说”3.了解“表现说”4.了解“巫术说”5.了解“劳动说”6.理解“多元说”第二节艺术的发展（2学时）1.了解艺术发展的根本原因2.理解艺术的继承、借鉴与创新3.理解艺术的民族性与世界性第二章艺术的本质与特征（4学时）第一节艺术的本质（2学时）1.了解历史上关于艺术本质问题的几种主要看法2.理解马克思主义关于艺术本质问题的科学论断第二节艺术的特征（2学时）1.理解形象性特征2.理解情感性特征3.理解审美性特征第三章艺术的社会功能与教育（4学时）第一节艺术的社会功能（2学时）1.了解审美认识功能2.了解审美教育功能3.了解审美娱乐功能4.掌握艺术的社会功能相互之间的关系第二节艺术教育（2学时）1.了解艺术教育的内涵2.理解艺术教育的价值3.理解美育与艺术教育4.掌握艺术教育在当代社会生活中的重要意义5.掌握艺术教育的任务和目标第四章艺术分类（8学时）第一节艺术的演化与分类（2学时）1.了解艺术门类的发展演变2.理解艺术门类的分类方法第二节造型艺术（2学时）1.了解绘画艺术2.了解雕塑艺术3.了解摄影艺术4.了解书法艺术5.了解建筑艺术6.了解园林艺术7.了解美术与现代设计第三节表情艺术（2学时）1.了解音乐艺术2.了解舞蹈艺术第四节综合艺术（2学时）1.了解戏剧艺术2.了解戏曲艺术3.了解电影艺术4.了解电视艺术第五节语言艺术（2学时）1.了解诗歌艺术3.了解小说艺术4.了解剧本艺术第五章艺术创作（4学时）第一节艺术创作的主题（0.5学时）1.了解艺术创作主体的内涵2.理解艺术创造与艺术创作客体的关系第二节艺术创作的过程（0.5学时）1.了解生活体验2.理解艺术构思3.理解意象物化第三节艺术创作的心理（1学时）1.了解艺术创作的心理要素2.理解艺术创作的思维方式第四节艺术创作的方法（1学时）1.理解现实主义2.理解浪漫主义第五节艺术创作的风格（1学时）1.了解艺术风格2.理解艺术流派3.理解艺术思潮第六章艺术作品（2学时）第一节艺术作品的构成（0.5学时）1.理解内容与形式的统一2.理解感性与理性的统一3.理解再现与表现的统一第二节艺术作品的层次（0.5学时）1.理解艺术语言层2.理解艺术形象层第三节典型与意境（1学时）1.了解艺术典型2.了解艺术意境第七章艺术鉴赏（4学时）第一节艺术鉴赏的内涵（1学时）1.了解艺术鉴赏的概念和性质2.理解艺术鉴赏的特征第二节艺术鉴赏的过程（1学时）1.了解艺术鉴赏的审美期待2.理解艺术鉴赏的审美流程3.理解艺术鉴赏的审美效应第三节艺术批评（2学时）1.了解艺术批评的内涵与作用2.理解艺术批评的性质与标准3.理解艺术批评的方法(二)学时分配四、教学手段和教学方法本课程采用理论与实践结合教学、多媒体演示、案例分析、项目教学等教学方法。
《艺术导论》课程教学大纲
《艺术导论》课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息课程名称：艺术导论课程类别：必修课□选修课□√学时学分：其中实验（实训、讨论等）学时：授课时间：周星期三节授课地点：6F任课教师姓名：梁宝忠职称：音乐学副教授所属院（系）：师范学院联系电话：（短号：）答疑时间、地点与方式：周星期二节音乐教研室教师办公室当面辅导二、课程简介本课程属于普通高校所有专业本科生的公共选修课，开设本科程是为了使学生能掌握马克思主义关于艺术的基本原理和基本知识，并能运用其立场、观点和方法去分析和鉴赏各种复杂的文艺现象，牢固地树立正确的艺术观和审美观 , 为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。
三、课程目标、知识与技能目标：本课程属于普通高校本科专业学生的公共选修课，开设本科程是为了使非音乐专业的学生对艺术的本质与特征、艺术的产生与发展和艺术的门类有一定程度的了解和认识，以提高其艺术修养，为学生的全面发展和素质教育提供有效的途径。
、过程与方法目标：本课程的教学主要通过学生课前预习、教师课堂讲解、赏析相关音像资料、共同探讨相关论题、学生课后作业、期末书面考试等环节和形式，采用教育、教学及心理学的相关原理与方法，来激发学生的求知欲望，提高学生的学习兴趣，使学生能够比较系统全面地了解艺术这一文化现象。
、情感、态度与价值观发展目标：在本课程的教学过程中，将全面贯彻素质教育的思想与理念，而不只是纯粹理论知识的了解与掌握，提倡批判精神，取其精华，去其糟粕，树立起科学的世界观、价值观和人生观，将艺术文化与西方社会、历史、哲学、美学、文化人类学等相关学科与知识结合起来，提高学生的人文素养、社会责任感以及品行操守，使这一门公选理论课的教学成为让学生全面发展与成长的途径之一。
四、与前后课程的联系修读过一定的文学、美术和音乐类课程之后再修读本课程会有更好的学习效果，如选修过《外国文学》、《美术鉴赏》、《西方音乐简史》、《音乐鉴赏》等课程之后再选修本课程，该课程的开设将对学生以后选修《交响乐赏析》和《音乐剧欣赏》等课程起到桥梁和铺垫的作用，并有助于提升学生音乐鉴赏能力和艺术素养，对学生形成完美的人格也会起到一定的推动作用。
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4.在课程管理上按照本课程的管理规定进行计分、统分：平时成绩占30﹪（内容包括：综合素质、参与意识、到课考勤）
卷面成绩占70﹪；并严格按照学院教学管理的有关规定进行管理
缺课超过三分之一以上者不予计分
通过严格的学习管理
培养学生们对自己的行为负责任的良好作风
五、本课程与其他课程的联系：
2学时 实践教学:
适时进行教与学的互动 12 第十二单元
第三节：
音乐分类及内容
一、声乐
(三)歌唱的感染美
二、器乐
(一)器乐的演奏美
(二)交响乐的音韵美
第四节：
音乐欣赏能力的培养
课堂讲授：
完成声乐艺术的"歌唱的感染美"之后
以示范为主结合理论阐述器乐艺术的演奏美（重点介绍音乐指挥的几种击拍法）和交响乐的欣赏
四、课程各教学环节要求：
本课程注重在以下教学环节中开展教学：
1.在准备课程中
收集并熟悉与大学生素质教育有关的信息和材料
并以生活中鲜活的案例围绕教学中心内容加以说明和佐证
不但能丰富课堂教学内容而且使得本课程体系更加充实
2.在教学过程中
明确各章节在教学体系中的地位
突出重点章节和内容
学分数：2分
适用专业：
环境艺术设计系、旅游经济系、国际经济与贸易（会展）专业基础课程
编写单位：南华工商学院体育艺术教学部艺术教研室 执笔人：鲍丽娜
编写日期：二OO六年三月
一、课程的性质：
该课程淡化了知识性教育和技能教育
重视学生的自我思考、自我设计、自我选择的能力的培养
6 第六单元
第一章：艺术概论
第二节：关于艺术
五、艺术鉴赏
(三)艺术鉴赏的审美心理
(四)艺术鉴赏的审美过程 课堂讲授:
阐述讲述艺术鉴赏的审美心理和审美过程
特别是审美升华过程中的"顿悟"与"共鸣"
理解
通过对本次课程内容的论述
鼓励学生们在努力提高艺术鉴赏力的同时不断丰富情感
采取讲授、案例、模拟、演示等教学方法
时而穿插课堂提问以激发学生们的思考与加参
调动了学生们对本课程的学习兴趣
促进了学生的主动性学习和研究性学习
3.在实践教学中
为了提高教学效果
注重理论联系实际
适当布置思考题
调动学生学习思考的能力
在考试测验中
试题选择围绕本课程主题的同时注重具有代表性、典型性、客观实际性
第一章：艺术概论
第一节：关于美
一、什么是美
课堂讲授：
明确人的两种约束能力的区别与作用, 在对广义艺术教育的目的有了初步认识之后
能够掌握学习艺术的基本方法
要求学生在理解艺术教育实践的"化真为美
化善为美"的基础上进行审美实践
2学时 实践教学：
第二章：音乐艺术美
第一节：
音乐的艺术魅力
第二节：
音乐艺术美的基本要素
课堂讲授:
通过对音乐艺术的魅力和基本要素的阐述
充分调动学生们对学习音乐艺术的积极性
并从专业歌唱技巧上进行引导
以利学生掌握一定的歌唱能力
走进音乐这美丽而圣洁的殿堂
教师声情并茂的讲解与演示音乐艺术的基本组成要素
也能够用平凡的事物创造美
鼓励大学生树立一种积极的人生态度
并用这种积极的态度去面对将来的学习、工作和生活
三、课程教学的基本要求、教学内容、重点和难点及学时分配：
该课程内容的重点放在艺术教育与素质教育的关系和艺术教育与人的关系上
教师从情感出发
寓理于情
将善心美德潜移默化地注入审美主体的心灵之中
2学时 实践教学:
在"形体分寸"的阐述内容上
充分利用形体示范进行讲解和表现
要
求学生在理解课堂内容的基础上充分利用课后进行有针对性的训练
9 第九单元
第一章：艺术概论
值得拥有的资料
是来自平时学习积累总结的
有问题的地方肯定有的
还请大家批评指正！
《艺术修养》课程教学大纲
学时数：30 其中：理论学时：26 实践学时：4
严格按照本课程的授课计划开展教学
并根据学生实际
充分利用有限的条件让学生积极参与到本课程的教学实践环节中来
这样不但有利于学生理解和巩固所学知识
更加有利于学生的审美能力和创新能力的培养
充分运用先进的现代教学设备
全面采用Power Point多媒体教学
不但增加了课堂的新颖性
同时加大了授课的信息量
第一章：艺术概论第三节：
人生艺术化的展现
一、自立美
二、协调美
三、分寸美 课堂讲授：
精选大量案例围绕人生艺术化展现的主题
通过"六讲六美"
来塑造与展示大学生的形象美与修养美
重点要求学生对"自立美"中的"自由意志"的内涵理解与实践
重点讲述怎样获得美的两个前提和三个关键
在对"关于美"的全面论述之后
教会学生如何去发现美、把握美和获得美
2学时 3 第三单元
四、美的鉴赏实践 实践教学：
鉴赏优秀综合艺术
《罗马假日》
通过对优秀综合艺术的鉴赏实践
1、音质美
2、吐字美
3、行腔美
(二)歌唱的形式美
1、民族唱法
2、美声唱法
3、通俗唱法
课堂讲授：
从歌唱的声腔和歌唱的形式这两个方面祥尽的论述声乐艺术美之所在
并结合多媒体教学的同时现场演示
重点介绍"美声唱法"的呼吸技巧
提示音乐艺术美的奥秘
重点要求学生们课后能理论联系实际地体会歌唱艺术的"未有曲调先有情"的美学要求
特别是在"音域"这一要素的讲解时
注重了理论与实践相结合
唤起学生们对音乐艺术美的兴趣
2学时 实践教学:
教师用声情的再现
说明人类情感活动的不同表现都可以通过音响的基本要素加以表达. 11 第十一单元
第二章：音乐艺术美
第三节：
音乐分类及表现
一、声乐
(一)歌唱的声腔美
第三节：
人生艺术化的展现
四、语言美
五、气质美
六、心态美 课堂讲授：
精选大量案例围绕人生艺术化展现的主题
通过"六讲六美"
来塑造与展示大学生的形象美与修养美
重点放在"心态美"的理论与实践的内容讲述上
2学时 实践教学： 10 第十单元
通过对舞蹈艺术的分类来了解和掌握舞蹈艺术的基本知识
2学时 实践教学：
辅以舞蹈动技巧示范加以说明主题
15 第十五单元：
第二节：
舞蹈艺术的种类
三、作品分类法
第三节：
欣赏舞蹈艺术的韵律节奏美（节选）
课堂讲授：
重点介绍舞蹈艺术在韵律与节奏两方面的表现之美
要求学生充分理解舞蹈艺术美的深刻内涵
重表现的是其他艺术形式难以表现的人们内在深层的精神世界
2学时 实践教学： 14 第十四单元：
第三章：舞蹈艺术美
第二节：
舞蹈艺术的种类
一、风格分类法
二、形态分类法
课堂讲授：
从不同的舞蹈分类角度对舞蹈艺术进行风格、形态、特征等方面进行美的诠释
所以本课程自然与"文、史、哲"
与"音乐、舞蹈、戏剧"等内容有着直接的关联
六、教材与教学参考书：
1、 《博雅人生》 易江
2、 《艺术美学》 欧阳友权
3、 《艺术与理》 张之沧
一般认为
人类有三大家园：创造--沉醉与工作的事业的家园；爱--沉醉于温情的亲情的家园；审美--沉醉于艺术的精神家园
在这三大家园中
审美
即沉醉于艺术世界的精神家园也许最具超越性和精神性
而《艺术修养》课程正是通过美育为我们的大学生架设一座通往精神家园的桥梁
从技术技能的教育转向大学生的综合能力的培养
二、课程目的和任务：
该课程是针对非艺术专业的大学生开设的艺术教育课程
它是高等教育实践素质教育的重要措施之一
是当代大学生实现人的完美化、完善人格塑造的重要手段
该课程的教育的目的不为了是造就专业艺术家
而是要培养一批有美感的国民
让我们南华大学生能从平凡的事物中看到美
通过对本次课程内容的讲授使学生们明确艺术是美的集中表现
她不仅具有审美的价值
还富有深入人心灵的影响
2学时
实践教学： 5 第五单元
第一章：艺术概论
第二节：关于艺术
三、艺术美在何处
（三）独创性
（四）形式与内容的统一
四、艺术的基本种类
五、艺术鉴赏
(一)艺术鉴赏定义
(二)艺术鉴赏能力的培养与提高
通过培养与提高大学生的敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力
最终使我们学生的心灵不断厚实、情感不断丰富、情操不断升华