七年级音乐《音乐与绘画》教案 人音版
音乐与绘画教学设计
音乐与绘画教学设计介绍本文档旨在提供一份音乐与绘画教学设计，以帮助教师在课堂上有效地融合音乐和绘画的教学内容。
通过结合音乐和绘画的元素，学生可以在创造性和艺术性的环境中进行研究和表达。
目标- 通过音乐和绘画的结合，培养学生的创造力和表达能力。
- 帮助学生理解音乐和绘画之间的联系，并能够将其应用到实际创作中。
- 提供多样化的教学方法和活动，以满足不同学生的研究需求。
教学设计导入在课堂开始前，通过播放一段音乐和展示一幅绘画作品，引起学生的兴趣和好奇。
鼓励学生自由表达他们对音乐和绘画的第一印象和感受。
理论讲解通过简单的讲解，介绍音乐和绘画的基本概念和元素，如节奏、旋律、线条、色彩等。
让学生了解它们在艺术创作中的作用以及它们之间的相互关系。
创作实践让学生进行音乐和绘画的创作实践，可以选择以下活动：1. 音乐启发绘画：播放不同类型的音乐，要求学生根据听到的音乐感受进行绘画创作。
2. 绘画启发音乐：展示一幅绘画作品，要求学生根据作品的主题、色彩和线条来创作一段音乐。
3. 合作创作：学生分组，一部分学生负责音乐创作，另一部分学生负责绘画创作。
最后将作品整合在一起展示。
分享和讨论学生展示他们的创作作品，并互相分享和讨论。
鼓励学生对彼此的作品给出积极的反馈和建议，以促进学生之间的交流和合作。
结束总结课堂内容，强调音乐和绘画的重要性以及它们在日常生活中的应用。
鼓励学生继续在音乐和绘画领域中探索和表达自己。
总结音乐与绘画教学设计旨在帮助学生在创造性和艺术性的环境中学习和表达。
通过融合音乐和绘画的元素，并进行创作实践和分享讨论，可以培养学生的创造力和表达能力。
这种教学设计将为学生提供一个多样化的学习经验，促进他们的综合发展。
音乐和绘画教案初中
教案题目：音乐与绘画的跨界融合——初中音乐、美术联合教学一、教学目标1. 让学生了解音乐与绘画的关系，体会跨界融合的美感。
2. 培养学生对音乐和绘画的兴趣，提高审美能力。
3. 引导学生运用音乐与绘画相互启发、相互补充，实现艺术创作的创新。
二、教学内容1. 音乐与绘画的基本概念：介绍音乐和绘画的定义、特点和表现形式。
2. 音乐与绘画的关系：分析音乐与绘画在节奏、旋律、色彩等方面的相互联系。
3. 音乐与绘画的实践操作：通过案例分析、创作实践，让学生体验音乐与绘画的融合。
三、教学过程1. 导入：以一段优美的音乐或一幅生动的绘画作品导入，激发学生的兴趣。
2. 基本概念：介绍音乐与绘画的基本概念，让学生了解两者的发展历程和艺术特点。
3. 关系分析：通过对比分析，让学生认识音乐与绘画在节奏、旋律、色彩等方面的相互关系。
4. 案例欣赏：展示一些音乐与绘画融合的案例，如音乐主题绘画、绘画主题音乐等，让学生感受跨界融合的美感。
5. 创作实践：分组进行音乐与绘画的创作实践，让学生亲身体验两者的融合过程。
6. 成果展示：组织学生展示自己的创作成果，互相评价，教师点评，总结经验。
四、教学评价1. 学生对音乐与绘画的基本概念的了解程度。
2. 学生对音乐与绘画关系的认识和理解。
3. 学生在创作实践中运用音乐与绘画的能力。
4. 学生对跨界融合艺术的兴趣和审美能力。
五、教学资源1. 音乐与绘画的教材、资料。
2. 音乐与绘画的案例作品。
3. 绘画工具（如画笔、颜料等）。
4. 音响设备。
六、教学建议1. 注重引导学生主动探究音乐与绘画的关系，提高学生的审美能力。
2. 鼓励学生在创作实践中发挥个性，培养创新精神。
3. 教师应具备较强的音乐与绘画素养，以更好地指导学生。
4. 教学中注重情感教育，让学生在欣赏和创作中体验艺术的魅力。
5. 定期组织学生参观音乐和绘画展览，拓宽视野，激发创作灵感。
通过本节课的教学，让学生了解音乐与绘画的关系，体验跨界融合的魅力，培养学生的审美能力和创新精神，为今后的艺术道路奠定基础。
音乐与绘画初中教案
音乐与绘画初中教案教学对象：初中二年级教学目标：1. 欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2. 学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师引导学生回顾已学的音乐和绘画课程，提问学生对音乐与绘画之间联系的认识。
2. 学生分享自己的观点，教师总结并引出本课主题：“音乐与绘画的跨界艺术融合”。
二、新课（15分钟）1. 教师播放不同类型的音乐作品，如古典、民谣、流行等，学生尝试用绘画来表现这些音乐。
2. 学生展示自己的绘画作品，分享创作思路和感受。
3. 教师引导学生分析音乐与绘画之间的联系，如旋律、节奏、色彩、线条等。
4. 学生分组讨论，探索如何将音乐元素融入绘画创作中。
三、实践环节（15分钟）1. 学生分组进行音乐与绘画的融合创作，可以选择一首自己喜欢的音乐进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。
3. 每组学生展示自己的作品，分享创作过程和心得。
四、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本课所学，总结音乐与绘画之间的联系。
2. 学生分享自己的收获和感悟，提出改进意见。
3. 教师总结本课内容，强调音乐与绘画的融合创作是一种跨学科的艺术表达方式，鼓励学生在日常生活中积极探索和实践。
教学评价：1. 学生对音乐与绘画要素的掌握程度。
2. 学生参与实践活动的积极性和创作能力。
3. 学生对音乐与绘画融合创作的感悟和认识。
教学资源：1. 音乐作品：古典、民谣、流行等。
2. 绘画材料：画纸、画笔、水彩等。
教学建议：1. 教师在引导学生欣赏音乐时，可以结合音乐作品的封面、插图等视觉元素，帮助学生更好地理解音乐内涵。
2. 在实践环节，教师可以给予学生更多的自由发挥空间，鼓励他们大胆尝试和创新。
3. 教师可以组织学生进行音乐与绘画作品的展示和交流，促进学生之间的相互学习和借鉴。
通过本节课的学习，学生能够深入了解音乐与绘画之间的联系，并能够运用绘画来表现音乐，用音乐来表现绘画，从而提高学生的艺术素养和创新能力。
音乐和绘画教案初中
音乐和绘画教案初中一、教学目标1. 通过音乐和绘画的结合,提高学生的艺术素养和创造力。
2. 让学生在音乐欣赏的过程中,更好地理解音乐所表达的情感和主题。
3. 培养学生的观察力、表现力和想象力,使他们在音乐和绘画中都能找到自己的独特风格。
二、教学内容1. 音乐:选取一些富有情感和主题的音乐作品,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律、和声等元素,理解音乐所表达的情感和主题。
2. 绘画:通过观察和分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素,引导学生运用绘画语言表现音乐感受,如用线条、色彩、形状等表现音乐的动态、情感、空间等特征。
三、教学步骤1. 音乐欣赏:选取一首富有表现力的音乐作品,如贝多芬的《月光奏鸣曲》、德彪西的《月光》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律、和声等元素,引导他们关注音乐所表达的情感和主题。
2. 绘画分析:让学生观察和分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素,引导他们理解这些元素在音乐中的作用和意义。
例如,通过线条的流畅与否、色彩的明暗、形状的大小等表现音乐的动态、情感、空间等特征。
3. 绘画创作:让学生根据自己对音乐的感受和理解,运用绘画语言表现出来。
可以让学生自由选择绘画工具和材料,如铅笔、水彩、蜡笔等,不受限制地表现自己的情感和想法。
4. 分享和评价:让学生展示自己的绘画作品,分享自己在绘画过程中的感受和思考。
可以让其他同学和老师进行评价,从色彩、线条、形状、空间等方面进行分析和讨论,让学生在交流中不断提高自己的绘画水平。
四、教学总结通过本节课的音乐和绘画教学,学生不仅能够在音乐欣赏中更好地理解音乐所表达的情感和主题,而且能够在绘画创作中运用自己的想象力和创造力,表现自己的情感和想法。
这样的教学方式可以让学生在艺术领域得到更全面的发展,提高他们的艺术素养和创造力。
初中音乐教案：《音乐与绘画》教案范文 600字
初中音乐教案：《音乐与绘画》教案范文 600字
初中音乐教案：《音乐与绘画》教案范文
教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教学过程：
一、导入
师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还
可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？
生：有，没有……
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？
生：讨论
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
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音乐绘画课教案模板及范文
一、教学目标1. 让学生了解音乐与绘画的关系，感受音乐与绘画的相互影响。
2. 培养学生用绘画表现音乐，用音乐表现绘画的能力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术素养。
二、教学重点与难点1. 重点：音乐与绘画的联系，用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
2. 难点：如何将音乐元素融入绘画创作中，如何用音乐激发绘画灵感。
三、教学过程1. 导入（1）教师播放一段经典音乐，引导学生思考音乐与绘画的关系。
（2）提问：你们觉得音乐与绘画有什么联系？为什么？2. 新课讲授（1）讲解音乐与绘画的联系，如：色彩、线条、节奏、情感等。
（2）展示一些音乐与绘画相结合的实例，如：音乐作品中的绘画元素、绘画作品中的音乐元素等。
3. 绘画实践（1）教师示范如何用绘画表现音乐，如：以《梁祝》为例，用线条描绘旋律的起伏。
（2）学生分组，每组选择一首歌曲，用绘画形式表现歌曲。
（3）教师巡视指导，解答学生疑问。
4. 音乐实践（1）教师示范如何用音乐表现绘画，如：根据一幅绘画作品创作旋律。
（2）学生分组，每组选择一幅绘画作品，用音乐形式表现作品。
（3）教师巡视指导，解答学生疑问。
5. 交流展示（1）每组选派代表展示绘画和音乐作品。
（2）学生互相评价，提出改进意见。
6. 总结与反思（1）教师总结本节课所学内容，强调音乐与绘画的联系。
（2）学生反思自己在绘画和音乐创作过程中的收获与不足。
四、教学评价1. 学生对音乐与绘画关系的理解程度。
2. 学生用绘画表现音乐、用音乐表现绘画的能力。
3. 学生在课堂上的参与度和合作精神。
五、教学资源1. 音乐作品：《梁祝》、《大海呀，故乡》等。
2. 绘画作品：展示音乐与绘画相结合的实例。
3. 教学设备：多媒体设备、画纸、画笔等。
音乐绘画课教案范文：一、教学目标1. 让学生了解音乐与绘画的关系，感受音乐与绘画的相互影响。
2. 培养学生用绘画表现音乐，用音乐表现绘画的能力。
3. 提高学生的审美情趣和艺术素养。
二、教学重点与难点1. 重点：音乐与绘画的联系，用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
《绘画游戏》音乐教案：让音乐和绘画相互融合
绘画游戏音乐教案：让音乐和绘画相互融合在当今的数字时代，人们为众多应用程序所吸引，其中绘画游戏便是其中之一。
绘画游戏提供了一个迷人的平台，让人们可以放松心情，发挥想象力，并将自己的一些特别想法通过绘画的方式展现出来。
但是，很少有人已经应用音乐来增强绘画体验，包括儿童与成人。
通过将音乐和绘画结合起来，它有助于提高绘画技能，同时还可以增强听力和音乐技能让我们在这篇文章中探讨一下如何将音乐和绘画相互融合，让它成为绘画游戏的一部分。
教材概述该教案是为年龄在五岁以上，想要提高绘画与音乐技能的学生而设计的。
本课程将帮助学生了解什么是绘画游戏，以及如何用音乐的方式来增强它。
这个教案还包括一些绘画游戏练习，并与音乐相结合，学生需要在空闲时间内练习游戏。
时间为两周，每周两个课时，每节课一个半小时。
这个教案的结束目标是使学生在绘画和音乐技能方面有所提高，并能够独立创作有声画。
教学目标1. 加深学生对绘画游戏的了解。
2. 学习如何使用音乐来提高绘画体验。
3. 培养学生的绘画技能和音乐技能。
4. 鼓励学生在绘画和音乐方面展现自己的创造力。
教学内容1. 引导学生了解什么是绘画游戏。
2. 介绍音乐如何提高绘画体验。
3. 学生在音乐的带动下，进行绘画游戏练习。
4. 学生通过创作绘画游戏将音乐融入其中。
教学方法1. 讲解法：通过讲解和演示来向学生介绍绘画游戏和如何融合音乐。
2. 练习法：学生通过练习绘画游戏和与音乐相结合的方式来提高自己的技能。
3. 创作法：学生将他们自己的灵感和创造力融入到绘画游戏中。
教学步骤第一节，了解绘画游戏1. 教师引导学生了解绘画游戏。
提醒学生，在这个过程中要保持良好的心态，以展现创造力和想象力。
2. 张贴相关绘画游戏的图片，让学生从视觉上了解这种游戏的特点和风格。
3. 让学生互相分享绘画游戏的经验和见解，以鼓励学生在这个过程中积极参与。
第二节，音乐提高绘画体验1. 教师向学生介绍如何使用音乐来提高绘画体验，以达到放松和创造力的平衡。
音乐与绘画-中学音乐教案
音乐与绘画-中学音乐教案核心概念及目标本教案旨在通过音乐与绘画的结合，帮助中学生们拓展感知及审美能力，培养其创造力和表现力，增强自信心和团队协作意识。
核心概念•音乐：音乐是一种艺术形式，其表达方式通过声音和乐曲来传达情感，在人类社会中具有重要的地位和影响力。
•绘画：绘画是一种艺术形式，通过色彩，线条和构图等手法来表达内心感受和情感。
教学目标•学生能够理解音乐与艺术的联系，增强审美能力。
•学生能够通过音乐和绘画的结合，提高表现力和创造力。
•学生能够培养自信心和团队协作意识。
教学步骤步骤一：介绍首先，介绍音乐艺术和绘画的基础知识，让学生对其有一定了解和认识。
可以介绍一些著名作曲家和画家，让学生看他们的作品。
步骤二：选择音乐作品接下来，选择一首适合的音乐曲目。
优秀的音乐作品能够让学生自然地想到具体的画面，激发他们的创造力。
这里建议选择简单明了的曲目，便于学生理解和表现。
步骤三：绘画创作学生根据所听的音乐，自由创作相关的画面。
让学生自由发挥，展示个性。
注意提醒学生不要在绘制过程中受到音乐的干扰，因为画面是来自学生内心的表达。
步骤四：展示画作展示学生的画作，让学生互相欣赏和评论。
鼓励学生分享自己的创意和感受。
同时，老师也可以和学生交流自己对这些画作的理解和感受，增强学生对艺术的认识和理解。
步骤五：演奏音乐让学生在听到他们绘制画作时选择的音乐中演奏，增加互动性。
这既是成果展示，也是学生与音乐的互动。
评价与反思此次活动的评价应该从以下几个角度出发：•学生创造力和表现力的提高程度。
•学生的合作能力和自信心的增强程度。
•学生对艺术和创意的认识和理解程度。
在反思的时候，教师可以回顾教学过程中的问题和不足，进一步完善教学方案，为下一次课程教学做好准备。
总结学习音乐和艺术不仅是对文化的传承和发展，也是培养社会人才的重要途径。
音乐和绘画结合的方式，可以让学生在快乐的学习氛围中拓展自己的感知和创造能力，加强自信心和团队协作精神。
2020年《音乐与绘画》教案小学音乐教案
《音乐与绘画》教课设计小学音乐教课设计《音乐与绘画》教课设计（实习作品）国都师范大学音乐学院xx 级高洁教课对象：初中二年级教课目的： 1、赏识音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的因素，领会音乐与绘画的联系。
2、学生能够试试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教课过程：一、导入师：同学们，你们已经上过好多门课，下边我就说两门课，你们依据我说的这两门课的特点来猜一猜我说的是哪两门课？：第一每周都只上一，你在上能够用五六色的画笔划出自己喜的画。
生：美：第二也是每周只上一，你都会到一个特别的教室上，在上能够欣到好多不一样国家、不一样型的音作品，能够学唱好多好听的歌曲。
生：音：大家都猜出是音和美，你得音与画有没有系呢？生：有，没有⋯⋯：我有了两种答案，那么你能原由？生：：那么，音与画终究有没有系呢？今日我就来研究一下。
二、新课1、用绘画中的因素——线条来描述音乐师：我们在美术课上都会画一些静物或景色，这些都是看得见摸得着的，下边我们就试一试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。
第一，我先放几段音乐片段，你们想想能用一种什么样的线条来描述，为何？播放《梁祝》、《野蜂飞舞》生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用光滑的曲线来描述。
《野蜂飞舞》速度快，节奏紧凑，旋律是急速上下颠簸的，用波涛线来描述。
2、用绘画中的因素——色彩来描述音乐师: 你会用什么色彩来描述这个音乐片段? 播放《命运》生：黑色、灰色⋯⋯：好，那我看看里用了什么色彩？播放 DVD《命运》个主是指当德国的封建力，多芬呼吁人起来和命运抗争，激人同封建力格斗。
我能够看到曲一开始那种令人窒息的封建力用了黑色来表，到后边有了一段比抒怀的旋律，忧如人了命运，从黑暗走向了光明，色彩也的光亮起来。
3、听音想画面：我用画中的因素 : 条和色彩来描音，下边我把两个因素合起来，我欣一段音，你来想一幅画面，大家能够笔划一画。
播放《培金特第一曲》中的《清早》，同学听作画。
初二音乐《音乐与绘画》教案设计
初二音乐《音乐与绘画》教案设计一、教学目标1.了解音乐与绘画的基本概念和关系；2.能够通过音乐作品中的元素进行视觉表达；3.提升学生的审美能力和创造力；4.培养学生的团队合作意识。
二、教学内容1. 音乐与绘画的基本概念•音乐的基本元素：旋律、节奏、和弦、音色等；•绘画的基本元素：线条、色彩、形状、质地等；•音乐与绘画的共同点和差异。
2. 音乐与绘画的关系•音乐与绘画的相互影响和共同表现方式；•音乐作品中的视觉表达；•绘画艺术中的音乐元素运用。
3. 音乐与绘画的创作•分组合作绘制一幅画作，根据音乐作品中的元素进行视觉表达；•分析音乐作品中的元素，并运用到绘画创作中；•创作作品展示和讨论。
三、教学步骤第一课时：了解音乐与绘画的基本概念1.导入环节（5分钟）–引导学生思考音乐与绘画之间的关系；–提出问题：音乐与绘画有哪些共同点和差异？2.概念解释（10分钟）–讲解音乐的基本元素和绘画的基本元素；–对比音乐与绘画的差异。
3.案例分析（15分钟）–选取一段音乐作品，分析其中的元素；–引导学生通过音乐作品中的元素进行视觉表达。
4.总结归纳（10分钟）–学生小组讨论并总结音乐与绘画的共同点和差异；–教师进行点评和引导。
第二课时：音乐与绘画的关系1.复习回顾（5分钟）–回顾上节课所学的音乐与绘画的基本概念。
2.视听欣赏（15分钟）–播放一段音乐作品，让学生通过听觉感受其中的视觉表达；–学生思考音乐作品中的元素与其视觉表达的关系。
3.绘画艺术中的音乐元素运用（15分钟）–展示一些绘画作品，分析其中可能运用了音乐元素；–学生讨论绘画作品中的音乐元素运用效果。
4.总结归纳（10分钟）–学生小组讨论并总结音乐与绘画的相互影响和共同表现方式；–教师进行点评和引导。
第三课时：音乐与绘画的创作1.案例分析（10分钟）–展示一些融合了音乐和绘画的作品，引发学生的创作兴趣；–分析这些作品中的音乐元素运用和视觉效果。
2.分组创作（30分钟）–学生分组，每组选择一段音乐作品作为素材；–学生围绕音乐作品中的元素进行绘画创作。
初中音乐教案美术绘画
初中音乐教案美术绘画一、教学目标：1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧和表现方法，培养学生的审美能力和创造力。
2. 培养学生对音乐的感知和理解能力，提高学生的音乐素养。
3. 通过对音乐和美术的结合，培养学生的人文素养和综合素质。
二、教学内容：1. 绘画技巧：线条、色彩、构图等。
2. 表现方法：写实、写意、抽象等。
3. 音乐与绘画的结合：以音乐为主题进行绘画创作。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握基本的绘画技巧和表现方法，培养学生的审美能力和创造力。
2. 难点：如何将音乐与绘画相结合，创作出具有个性和独特性的作品。
四、教学过程：1. 导入：教师播放一段美妙的音乐，引导学生感受音乐的氛围和情感。
2. 讲解：教师讲解绘画技巧和表现方法，让学生了解和掌握基本绘画知识。
3. 实践：学生根据教师提供的音乐，进行绘画创作。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4. 展示：学生展示自己的作品，分享创作心得和感受。
5. 点评：教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，并提出改进意见。
6. 总结：教师总结本节课的教学内容，强调音乐与绘画的结合，鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多创作。
五、教学评价：1. 学生绘画作品的质量：线条、色彩、构图等方面的表现。
2. 学生对音乐的感知和理解能力：能够根据音乐进行绘画创作。
3. 学生的人文素养和综合素质：在绘画作品中展现出对生活、对自然的关注和热爱。
六、教学资源：1. 教材：音乐与绘画相结合的教材。
2. 教具：画纸、画笔、颜料等绘画工具。
3. 音响设备：用于播放音乐。
七、教学建议：1. 注重个体差异，因材施教。
对于绘画基础较好的学生，可以适当提高要求，引导他们向更高层次发展；对于绘画基础较差的学生，要给予更多的关心和指导，帮助他们逐步提高。
2. 注重实践，培养学生动手能力。
通过大量的绘画实践，让学生在实践中掌握绘画技巧，提高审美能力和创造力。
3. 注重音乐与绘画的结合，培养学生的人文素养。
七年级第一学期音乐与美术全套教案
七年级第一学期音乐与美术全套教案音乐教案第一课：音乐基础知识目标- 了解音乐的基本概念和特征- 能够辨认不同音调和节奏活动1. 导入：通过播放不同音调的音乐片段，引发学生对音调的好奇和兴趣2. 概念讲解：简要介绍音乐的定义、音调、节奏等基本概念3. 听音练：播放一段音乐，要求学生辨认其中的音调和节奏4. 小结：总结所学的基本音乐概念和练第二课：音乐欣赏目标- 培养学生对音乐的欣赏能力- 了解不同类型音乐的特点和背景活动1. 导入：带领学生回忆并讨论他们最喜欢的音乐类型和歌手2. 欣赏音乐：引导学生欣赏不同类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐等3. 分组讨论：学生分成小组，分享他们对不同音乐的感受和观点4. 小结：总结所听到的不同音乐类型的特点和背景美术教案第一课：色彩概论目标- 了解基本的色彩知识和色彩搭配原则- 能够运用色彩表达自己的情感和意图活动1. 导入：通过展示几幅色彩丰富的画作，引发学生对色彩的兴趣2. 概念讲解：简要介绍色彩的基本概念和色彩搭配原则3. 创作练：提供素描纸和彩色铅笔，让学生运用所学的色彩知识进行创作4. 分享作品：学生展示并分享他们的作品，讨论彼此的创作思路和感受5. 小结：总结所学的色彩知识和创作经验第二课：绘画技法目标- 掌握基本绘画技法的使用- 能够利用绘画表达自己的观点和意象活动1. 导入：回顾并讨论一些著名画家的作品，引发学生对绘画技法的兴趣2. 技法介绍：介绍几种常用的绘画技法，如素描、水彩、丙烯等3. 实践练：提供各种绘画工具和材料，让学生选择一种技法进行实践练4. 作品分享：学生展示并分享他们的作品，讨论彼此的创作技法和效果5. 小结：总结所学的绘画技法和创作经验以上是七年级第一学期音乐与美术全套教案的简要内容。
每节课都会涵盖基本知识讲解、活动设计和实践练习等方面，旨在培养学生的音乐和美术兴趣，提升他们的知识水平和创作能力。
【教案】《音乐与绘画》 教学设计
《音乐与绘画》【教学内容分析】《音乐与绘画》选自湖南文艺出版社出版的“义务教育课程标准实验教科书”八年级下册第三单元《艺苑风景线》的第二节。
本单元属于“音乐与相关文化”的教学领域，是贯彻音乐教育新理念与印证国家《全日制义务教育音乐课程标准》的具体体现。
通过探讨、感受音乐与其他艺术门类的紧密联系，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。
【教学理念】新的课程标准明确提出了要提倡学科综合，这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类，这两种艺术品种所使用的物质材料不同，表现形式也不一样，但这两种艺术之间却有着密切的联系，它们是相互作用的，相互影响的。
音乐是流动的时间艺术，绘画是凝固的空间艺术，但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中，使人们在感受中引起思维想象。
优秀的绘画作品能给人以美的享受，从画面的色彩，线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏，使人产生丰富的联想。
优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画，而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。
本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望；初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性；能够尝试用绘画来表现音乐；这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。
学生在感受，体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间，有利于提高学生的艺术修养。
这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课，教师与学生面对的是师生共享的艺术品，双方的关系是平等的，教师只是起一个引导的作用，更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美，去探寻不同艺术门类之间的联系。
这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。
音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性，让学生在音乐课中获得更美的享受。
【教学目标】1．情感态度与价值观：能够对音乐与其他艺术之间的关系有初步的认识，尤其是感受、理解音乐与绘画的个性与共性，展开联想与想象，进行思考与探索。
音乐教案美术绘画
音乐教案美术绘画教案标题：音乐教案 - 美术绘画教学目标：1. 了解美术绘画与音乐之间的联系和相互影响。
2. 探索音乐与绘画的共同元素，如线条、色彩、形状等。
3. 培养学生的美术绘画技巧和创造力。
4. 提高学生的观察力和表达能力。
教学内容：1. 音乐与绘画的联系：a. 介绍音乐和绘画的共同点，如表达情感、传递信息等。
b. 分析音乐和绘画作品中的共同元素，如节奏、动态、色彩运用等。
c. 欣赏音乐作品，并通过绘画表达对音乐的理解和感受。
2. 美术绘画技巧：a. 引导学生学习基本的绘画技巧，如素描、水彩画、油画等。
b. 教授绘画中的构图、透视、色彩运用等基本原则。
c. 组织学生进行实践绘画活动，如静物写生、风景绘画等。
3. 创作音乐绘画作品：a. 鼓励学生通过绘画表达对音乐的感受和想象。
b. 引导学生选择适合的音乐作品，作为绘画的灵感来源。
c. 指导学生运用绘画技巧，将音乐中的元素转化为视觉形式。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：a. 引导学生回顾音乐和绘画的共同点，激发学生对主题的兴趣。
b. 播放一段音乐，让学生闭眼聆听，感受音乐所传递的情感和意境。
2. 知识讲解（10分钟）：a. 介绍音乐和绘画的联系和共同元素。
b. 分析一幅音乐作品和一幅绘画作品，指出它们的共同之处。
3. 绘画技巧讲解（15分钟）：a. 介绍一种绘画技巧，如素描或水彩画。
b. 演示绘画过程，讲解构图、透视和色彩运用等基本原则。
4. 绘画实践（30分钟）：a. 分发绘画材料，让学生选择适合的工具和材料。
b. 组织学生进行实践绘画活动，如静物写生或风景绘画。
c. 在绘画过程中，提供指导和帮助，鼓励学生发挥创造力。
5. 创作音乐绘画作品（20分钟）：a. 引导学生选择一段自己喜欢的音乐作品。
b. 让学生通过绘画表达对音乐的感受和想象。
c. 提供必要的指导和建议，帮助学生将音乐元素转化为视觉形式。
6. 展示与分享（10分钟）：a. 邀请学生展示自己的绘画作品，并分享创作过程和感受。
音乐绘画课教案模板及范文
1. 让学生了解音乐与绘画之间的联系，培养审美情趣。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 提高学生的动手能力和审美能力。
二、教学内容1. 音乐与绘画的基本概念及特点2. 音乐与绘画的相互影响3. 用绘画表现音乐，用音乐表现绘画三、教学过程1. 导入2. 新课内容讲解3. 课堂实践4. 作品展示与评价5. 总结与拓展教案范文：一、教学目标1. 让学生了解音乐与绘画之间的联系，培养审美情趣。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力。
3. 提高学生的动手能力和审美能力。
二、教学内容1. 音乐与绘画的基本概念及特点2. 音乐与绘画的相互影响3. 用绘画表现音乐，用音乐表现绘画一、导入1. 教师播放一段优美的音乐，让学生闭上眼睛感受音乐带来的画面。
2. 提问：同学们，你们在听音乐的时候，脑海中浮现出了哪些画面？二、新课内容讲解1. 教师讲解音乐与绘画的基本概念及特点，让学生了解两种艺术形式的异同。
2. 通过展示一些音乐与绘画相结合的作品，让学生感受音乐与绘画的相互影响。
三、课堂实践1. 教师播放一段音乐，让学生尝试用绘画来表现这段音乐。
2. 学生自由发挥，教师巡回指导。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，给予鼓励和指导。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调音乐与绘画之间的联系。
2. 鼓励学生在日常生活中关注音乐与绘画的结合，尝试创作出更多有趣的作品。
教学反思：本节课通过音乐与绘画的结合，让学生在欣赏音乐的同时，发挥自己的想象力，用绘画来表现音乐。
在教学过程中，教师应注重引导学生观察、思考，激发学生的创作热情。
同时，教师应关注学生的个体差异，给予不同的指导和鼓励，使每个学生都能在课堂上有所收获。
在今后的教学中，可以尝试更多样化的教学方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐与绘画。
初中音乐《同主题的音乐与美术作品》教案教学设计
初中音乐《同主题的音乐与美术作品》教案教学设计一、教学目标：1. 让学生了解和感受音乐与美术作品之间的关系，提高他们的艺术鉴赏能力。
2. 通过对比分析，使学生认识到同主题的音乐与美术作品可以相互启发、相互补充，丰富他们的艺术想象力。
3. 培养学生热爱音乐、美术的情感，提高他们的审美情趣。
二、教学内容：1. 选取几首具有代表性的音乐作品和相应的美术作品，让学生进行对比欣赏。
2. 分析音乐与美术作品在主题、表现手法、情感表达等方面的异同。
3. 引导学生从音乐与美术的结合中，感受艺术的魅力，提高他们的艺术素养。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生了解音乐与美术作品之间的关系，学会欣赏和评价同主题的音乐与美术作品。
2. 难点：引导学生从音乐与美术的结合中，深入理解作品的主题和情感表达。
四、教学方法：1. 采用对比欣赏法，让学生在欣赏音乐与美术作品时，找出作品的异同点。
2. 运用启发式教学法，引导学生深入分析作品的主题和情感表达。
3. 采用小组讨论法，鼓励学生发表自己的观点，提高他们的参与意识。
五、教学过程：1. 导入：教师简要介绍音乐与美术作品之间的关系，引发学生的兴趣。
2. 欣赏与分析：教师播放几首具有代表性的音乐作品，展示相应的美术作品，让学生进行对比欣赏。
3. 讨论与总结：学生分组讨论，找出音乐与美术作品在主题、表现手法、情感表达等方面的异同点，教师进行总结。
4. 拓展与提高：教师引导学生从音乐与美术的结合中，深入理解作品的主题和情感表达，提高他们的艺术鉴赏能力。
5. 总结与反思：教师对本节课的内容进行总结，鼓励学生谈谈自己的收获和感受，布置课后作业。
六、教学评价：1. 学生能明确音乐与美术作品之间的关系，理解同主题作品之间的相互启发和补充。
2. 学生能够通过对比分析，准确找出音乐与美术作品在主题、表现手法、情感表达等方面的异同。
3. 学生能够积极参与小组讨论，表达自己的观点，提高合作能力和沟通能力。
音乐绘出美好——中学音乐绘画融合教案
音乐绘出美好——中学音乐绘画融合教案。
一、教材简介这套教材的主要目的是让学生们在学习中乐器和绘画的基础上，将两种艺术形式融为一体，创造出自己的作品。
这套教材主要包括以下几个方面：1.基础知识的学习：学生们将学习如何制作合适的颜色和使用不同的笔头。
2.绘画技术的学习：学生们将练习绘画技巧，包括线条、形状、阴影和其他的效果等。
3.学习乐器：学生们将学习如何演奏各种乐器，例如吉他、钢琴等。
4.创造性实践：学生们将进行实践，创造自己的音乐绘画，从而提高他们的审美和创造力。
二、教学方法1.教师讲解与演示教师可以利用幻灯片或者实际演示的形式来讲解学生们所需要学习的基础知识和技巧。
通过演示，学生们可以更好地了解所学知识的具体应用，这对于提高学生们的艺术技巧和创造力非常重要。
2.学生实践在教师完成讲解和演示知识后，学生们将有机会进行练习和实践。
在这个阶段中，教师可以根据学生们的实际情况来进行辅导，帮助他们解决具体的问题和技巧难点。
3.展示和评价在学生们完成自己的音乐绘画作品后，教师可以组织展示和评选比赛等活动。
这样可以激发学生们的兴趣和积极性，让他们有机会展示自己的艺术作品、观点和才华。
在评价学生们的作品时，可以注重独特性和创意性，而不是仅仅注重技术层面。
三、如何评价学生的音乐绘画作品在教师对学生们的音乐绘画作品进行评价时，可以把注意力放在以下3方面：1.审美品位学生们的音乐绘画作品应该能够反映他们的艺术追求和审美品位。
教师可以注重作品细节和整体效果等方面的评价，看看学生们是否理解了自己想要表达的情感和意义。
2.独特性与创意性学生们的音乐绘画作品应该具有独特性和创意性。
这意味着学生们的作品不能仅仅是模仿，而应该体现出自己的思想和创造力。
3.技巧水平学生们的音乐绘画作品应该展现出一定的技巧水平。
尽管技术层面并非最为重要的考察点，但对于学生们的艺术基础和技能的提高，仍具有很大的推动作用。
四、总结音乐和绘画是一种极富有感染力的艺术形式，将两者融合起来可以创造出非常美妙的图像和音乐作品。
初中音乐《同主题的音乐与美术作品》教案教学设计
初中音乐《同主题的音乐与美术作品》教案教学设计一、教学目标：1. 让学生了解和感受音乐与美术作品之间的联系，培养学生的综合艺术素养。
2. 通过欣赏和分析同主题的音乐与美术作品，提高学生的审美能力和创新能力。
3. 引导学生体验音乐与美术相互促进、相互补充的艺术魅力，激发学生对音乐的热爱。
二、教学内容：1. 音乐作品：《月光奏鸣曲》、《高山流水》、《二泉映月》等。
2. 美术作品：水墨画、油画、水彩画等表现同一主题的作品。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生了解音乐与美术作品的主题，分析它们之间的联系与区别。
2. 难点：如何引导学生体验音乐与美术相互促进、相互补充的艺术魅力。
四、教学方法：1. 欣赏法：让学生聆听音乐作品，感受音乐的美。
2. 分析法：引导学生分析音乐与美术作品的主题，探讨它们之间的联系。
3. 创作法：鼓励学生创作与音乐作品主题相关的美术作品，培养学生的创新能力。
五、教学步骤：1. 导入：教师播放一首音乐作品，如《月光奏鸣曲》，引导学生感受音乐的美。
2. 展示美术作品：展示与音乐作品主题相关的美术作品，如水墨画、油画等。
3. 分析与讨论：教师引导学生分析音乐与美术作品之间的联系，如主题、情感、表现手法等。
4. 创作实践：学生根据音乐作品的主题，创作与之相关的美术作品，如绘画、手工等。
5. 展示与评价：学生展示自己的创作作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
6. 总结与拓展：教师总结本次课程的重点内容，布置课后拓展任务，鼓励学生进一步探索音乐与美术的相互关系。
六、教学评估：1. 观察学生在欣赏音乐和美术作品时的反应，了解他们对音乐与美术关系的认识。
2. 记录学生在创作过程中的表现，评估他们的审美能力和创新能力。
3. 收集学生互评和自我评价的意见，以了解他们对课程内容的掌握程度。
七、教学资源：1. 音乐作品：收集不同风格和类型的音乐作品，以满足不同学生的需求。
2. 美术作品：搜寻各种风格和流派的美术作品，以便学生能够接触到丰富的艺术形式。
初中音乐绘画教案
初中音乐绘画教案年级：八年级学科：音乐、绘画课时：2课时教材：《音乐》、《绘画》教学目标：1. 让学生了解音乐与绘画的关系，感受音乐与绘画相互交融的魅力。
2. 培养学生对音乐的感知能力，提高绘画表现力。
3. 激发学生的创新思维，培养学生的审美情趣。
教学内容：1. 音乐与绘画的关系2. 音乐绘画的基本技巧3. 音乐绘画的创作实践教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段美妙的音乐，引导学生感受音乐的魅力。
2. 学生分享自己对音乐的感悟，教师总结。
二、音乐与绘画的关系（10分钟）1. 教师讲解音乐与绘画的密切联系，引导学生理解音乐绘画的概念。
2. 学生通过实例分析，感受音乐与绘画相互交融的效果。
三、音乐绘画的基本技巧（10分钟）1. 教师讲解音乐绘画的基本技巧，如色彩、线条、构图等。
2. 学生跟随教师练习基本技巧，教师点评并指导。
四、音乐绘画的创作实践（10分钟）1. 学生根据自己喜欢的音乐，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，鼓励学生发挥创新思维。
第二课时：一、音乐绘画作品的欣赏与评价（10分钟）1. 学生展示自己的音乐绘画作品，互相欣赏、评价。
2. 教师总结评价，给予鼓励和建议。
二、音乐绘画的拓展与提高（10分钟）1. 教师引导学生进行音乐绘画的拓展练习，如结合音乐主题进行绘画创作。
2. 学生分享自己的拓展作品，教师点评指导。
三、音乐绘画课程总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获。
2. 学生分享自己的感悟，教师给予鼓励。
教学评价：1. 学生绘画作品的创意、技巧及表现力。
2. 学生对音乐与绘画关系的理解程度。
3. 学生在音乐绘画过程中的参与度、合作意识及创新能力。
教学反思：本节课通过讲解音乐与绘画的关系，让学生感受音乐绘画的魅力，培养学生的审美情趣和创新思维。
在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的绘画技巧和音乐感知能力。
同时，注重学生的实践操作，激发学生的创作潜能，使学生在音乐绘画的过程中收获快乐和成长。
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音乐与绘画
【内容】义务教育课程标准音乐教科书(湘版)
八年级下册第三单元《艺苑风景线》
【教学理念】
新的课程标准明确提出了要提倡学科综合,这节课综合了音乐与美术这两个不同的艺术门类,这两种艺术品种所使用的物质材料不同,表现形式也不一样,但这两种艺术之间却有着密切的联系,它们是相互作用的,相互影响的。
音乐是流动的时间艺术,绘画是凝固的空间艺术,但它们有着共同的性质——最终归于人的大脑之中,使人们在感受中引起思维想象。
优秀的绘画作品能给人以美的享受,从画面的色彩,线条、结构中感受到音乐的韵律和节奏,使人产生丰富的联想。
优秀的音乐作品同时也是一幅美丽的画,而这幅画是一幅用音符当色彩、旋律作线条所绘出的只能用听觉去观看的心灵之画。
本节课的目的是通过老师的引导与学生的积极探索能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望;初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性;能够尝试用绘画来表现音乐;这样能够使学生达到一种情感上的、认识上的、实践上的目标。
学生在感受,体验探讨的过程当中拓宽了艺术视野与审美空间,有利于提高学生的艺术修养。
这一节课是一堂音乐与绘画的艺术综合课,教师与学生面对的是师生共享的艺术品,双方的关系是平等的,教师只是起一个引导的作用,更多地是让学生自己去感受、去体验艺术作品的美,去探寻不同艺术门类之间的联系。
这节课自始至终都围绕着音乐与绘画这个中心来展开、深入到总结归纳。
音乐课我觉得应该要做到具有音乐性、艺术性、综合性和活动性,让学生在音乐课中获得更美的享受。
【教学目标】
1. 学生能够对音乐与绘画之间的关系产生好奇心与探究愿望。
2. 学生能初步感受、理解音乐与绘画的个性与共性。
3. 学生能够尝试用绘画来表现音乐。
【教学准备】
教师需要翻阅大量有关音乐与绘画的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流与补充。
阅读的相关书籍有《色彩美学》郭廉夫、张继华着,《音乐文化趣谈》余开基着,《艺术教育论》郭声健着,《国家级中小学音乐骨干教师教案精选》杨力、郭声健主编,《音乐课程标准解读》,《艺术世界》85年第三期,课件中的图片来自《世界美术大图典》、《中国水彩》、《中国美术》。
学生分三组坐,以方便随时进行讨论和交流。
【教学过程】
一、导入
1.赏两幅抽象画
①英洪的《致爱丽丝》
②斯图尔特·戴维斯的《布鲁普斯和伊夫斯》
2.聆听两段音乐
①多芬的《致爱丽丝》
②文的《蓝色妄想曲》
3.乐配画
4.让学生说明为什么会这样选?
从学生的回答当中导入新课,展示《音乐与绘画》的课题
二、感受与体验
1.听音乐联想画面——音乐中有画面
①《节日序曲》施万春作曲
②《苗岭的早晨》
2.讨论与总结音乐的个性特点
首先,音乐是一种听觉艺术,具有流动性与时间性。
音乐主要是靠音响、旋律、节奏、音色来进行“绘画”的。
音响——使人产生想象和联想,获得视觉形象及画面。
旋律——以时间为画笔在不同音高位置上钩出来的线条。
节奏——通过声音的高低、强弱、长短有规律的交替来表现。
音色——音乐中音响组合的各种手段。
如:横向的调试色彩、纵向的和声色彩。
3.欣赏四幅画联想音乐——画面中有音乐
让学生说出自己真实的欣赏感受,再联想到音乐的一些语言要素。
4.讨论与总结绘画的个性特点
绘画是一种静态的视觉艺术,也是一门空间艺术和造型艺术。
绘画的基本语汇是线条、色彩、造型。
线条——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式,有长短、粗细、曲直之分。
色彩——是人眼接受外界色光的刺激而产生的一种感觉。
造型——用线条和色彩在平面上组合成一种特定的结构位置。
5.音乐与绘画之间的联系——音乐与绘画的对应关系
①媒体展示国画《雄鸡报晓》图,然后听圣桑《动物狂欢节》中的《公鸡与母鸡》,让学生对比对同一事物的描绘,音乐与绘画在表现上有什么区别与联系。
②划线题
请同学们找出音乐借用绘画的专用名词:
和声色彩绘画节奏旋律线条
调性色彩色调线条流畅
③连线题
音乐语言要素与绘画语言要素当中哪些要素具有对应关系
音乐语言要素绘画语言要素
旋律色彩
和声、音色构图
曲式、节奏线条、造型
三、思考与探索
有《伏尔加河上的纤夫》、《墓地上空》、《奔马》三幅画,每一组选择一幅画,播放贝多芬的《葬礼进行曲》、莫索尔斯基的《伏尔加船夫曲》、《赛马》三段音乐,让学生分析本组的这一幅画应该选择哪一段音乐更为合适,讨论后派代表到讲台上来发表意见,老师作补充说明。
四、实践与创造
①观看吉拉尔德听《黄河》画黄河的录象片段,让学生感受看得见的音乐。
②聆听音乐,展开想象,绘出画面,播放笛子曲《牧民新歌》学生作画。
③学生作品赏析,继续播放《牧民新歌》作为背景音乐。
五、归纳与总结
音乐与绘画常常互相渗透,互相影响,互相对应,相得益彰。
用音乐可以表现绘画,用绘画也可以表现音乐。
音乐表现绘画的作曲家:
1. 俄国作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》,这是作曲家1837年在他看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后,为悼念亡友而作的钢琴组曲,全曲共分10段,每段以一
幅图画为创作依据,并各有标题。
如《牛车》、《两个犹太人》。
2. 法国印象派音乐大师德彪西的交响音画《大海》,他运用各种音响来表现大海的宏伟磅礴,变幻无穷的景色,通过音乐的各种音响材料描绘出对色光的感觉,又结合声态、动态、制造出一幅幅绝妙的大海图画。
在美术史上也出现过许多用绘画来表现音乐的大师和杰作。
1. 美国早期画家华尔特狄斯纳,他曾根据贝多芬的《第六交响曲》创作了三幅画,使欣赏者看到这些作品就好象听到了贝多芬的《第六交响曲》的奏鸣。
2. 出生在美国马萨诸塞州的近代着名绘画大师惠斯勒,一生都试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙地结合为一体,可以说是历史上最负盛名的“音乐画家”,他把自己创作的《白衣少女》称之为《白色交响曲第一》、《茫茫之夜》则称之为《夜曲》,他的画中除了大量用音乐术语命名外,直接以音乐为素材明明的有《钢琴房》、《音乐室》、《小提琴》、《二重唱》等。
绘画是给人看的,却可以使人听到音乐流动的音响;音乐是给人听的,也可令人在视觉中看到形象的画面。
六、小结与作业
最后我想用德国作曲家舒曼说的话作为这节课的结束:“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。
同样美术家的心目中,诗歌都成了图画,而音乐家则善于把图画用声音体现出来。
”
课后请同学们去收集一些有关音乐与绘画的资料(文字、音响、图片),下节课在课堂上分组进行展示与交流。