平面构成第三章 平面构成基本法则
《平面构成》平面构成的基本要素
《平面构成》平面构成的基本要素CATALOGUE目录•平面构成概述•平面构成的基本要素•平面构成的形式法则•平面构成的材料与技法•平面构成的应用01平面构成概述平面构成是一种视觉艺术，它以简洁的形态和纯粹的色彩来表现自然形态和情感。
平面构成是通过对点、线、面等基本元素的运用，创造出具有抽象性和形式感的画面。
平面构成的定义1 2 3平面构成起源于20世纪初的欧洲，它是在现代主义艺术的影响下逐渐形成的。
平面构成在20世纪中叶逐渐发展成熟，并成为了一种独立的艺术形式。
平面构成在当今设计领域中得到了广泛的应用和发展。
平面构成追求简洁、精炼的形态和色彩，避免繁琐和复杂的细节。
简洁性均衡性对比与调和和谐性画面中的形态和色彩需要保持均衡，以使整个画面具有稳定感和平衡感。
通过对比和调和来创造出画面的层次感和深度感。
画面中的形态和色彩需要相互协调，以使整个画面具有和谐感和统一感。
02平面构成的基本要素点的概念在几何学中，点是构成图形的基本元素之一，它被定义为没有大小、方向和长度的概念。
而在平面构成中，点是具有大小、位置和形状的概念。
点的大小点的大小可以是实际的大小，也可以是相对的大小。
在实际的设计中，点的大小可以根据设计需求进行调整。
点的形状点可以有各种形状，如圆形、方形、三角形等。
不同形状的点可以表达不同的情感和意义。
线的概念01在几何学中，线是点在运动中所留下的轨迹。
在平面构成中，线是具有长度、位置和形状的概念。
线的分类02线可以分为直线和曲线两种类型。
直线具有力量感，曲线则具有动感和优雅感。
线的情感表达03不同形状的线可以表达不同的情感和意义。
例如，水平线可以表达平静、安定；垂直线可以表达崇高、庄严；斜线可以表达动感和速度感。
面的概念在几何学中，面是线在运动中所留下的轨迹。
在平面构成中，面是具有位置、形状和大小的概念。
面的分类面可以分为几何形和自由形两种类型。
几何形具有规律性和秩序感，自由形则具有自由感和个性化。
平面构成的形式美法则
复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一
、富有整体感的视觉效果。
二、重复构成的形式
1、基本形重复构成、骨格重复构成、重复骨格与重复基本形的关系
、群化构成
a、基本形重复构成：在构成设计中连续不断地使用同一基本形，这种构 成形式就是基本形重复构成。
（1）方向的变化：重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。 （2）位置的变化：重复基本形正负交替排列。 （3）大小的重复：大小相同，形状、色彩、方向可以变化。 （4）形象的重复：基本形形状一样，可有色彩、方向的变化。
对称：1、轴对称 2、中心对称 3、旋转对称 4、移动对称 5、扩大对称
平面构成的形式美法则
对称和平衡
把对称比作天平，那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等，但它们在量上却是近似或相等的
例：天平
一件好的构成作品，平衡关系是首先要求解决的因素之一； 不平衡状态是不安定的，在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏：指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生 音乐的旋律感，成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合，从而产生节奏 和韵律
平面构成的形式美法则
变化和统一
统一的原理： 1、接近原则：使各种不同有变化的各部分，以时间和空间的观点来 观察，距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则：把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体，用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来，形成一个整体也能够得到统 一。 3、闭合原则：将同一个造型要素的形态，隔开一定的距离相互向内 闭合，从视觉上得到的是另外一个整体而பைடு நூலகம்一的形态，原来闭合前 的单一的造型要素则被忽视了。
平面构成的形式法则
平面构成的形式法则平面构成的形式法则是指在平面设计中，通过对线条、形状、色彩、纹理以及空间的运用，来构建出具有艺术感和美感的设计作品的一系列规则和原则。
这些规则和原则是一种指导，为设计师提供了一种有组织、有层次、有节奏的设计方式，帮助设计师达到视觉上的平衡和协调。
1.简洁性：简洁性是平面构成的基本原则之一、在设计中，要尽量避免过多的冗余和繁琐的元素，追求简明扼要，保持设计的清晰性和整洁性。
2.对称性：对称性是指设计中元素在水平、垂直或径向上的平衡和对称。
对称性可分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指元素两侧关于一个中心线对称，中心对称是指元素关于中心点对称。
3.平衡性：平衡性是指设计中各个元素之间的均衡和协调。
平衡可分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量相等，不对称平衡是指各元素在水平或垂直方向上的重量不等，但能通过其他元素来达到平衡。
4.重复与统一：重复与统一是指在设计中运用相同或相似的元素进行重复，以达到统一和协调的效果。
重复与统一可以通过线条、形状、色彩等元素的重复来实现。
5.节奏与动态：节奏与动态是指通过设计元素的有序排列和各个元素的大小、形状、颜色等方面的变化，打造出视觉上的动感和节奏感。
6.明暗与层次：明暗与层次是指设计中通过黑白的明暗对比和多层次的排列，来创造出形式感和空间感。
7.线条和形状的运用：线条和形状的运用是平面构成中不可缺少的要素。
线条可以用来界定和分隔元素，形状可以用来表达物体的结构和轮廓。
8.色彩的运用：色彩是平面构成中极为重要的一部分，可以用来传达情感、呈现氛围和产生对比。
色彩的明暗、亮度、纯度等方面的变化，可以创造出丰富多样的视觉效果。
9.纹理的运用：纹理是平面构成中的重要元素之一，通过纹理的运用可以增加设计作品的质感和趣味性。
10.空间的运用：空间是平面构成中的重要因素，通过巧妙地运用正、负空间的关系，可以提升设计作品的立体感和层次感。
平面构成第三章平面构成的形式美法则(许修改后)
但是对称存在过于完美、缺少变化的弊端，所以我们要在保证整体平 衡的基础上求得局部的变化。它是根据力的重心，将其分量加以重新 配置和调整，从而达到平衡的效果，也就是所谓的“相对对称”与 “绝对对称”
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的 对称图形。
色彩对比：黑白灰对比成使画面产生丰富的变化
空间对比：也就是基本形的正与负 虚于实 黑与白的对比
• 2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配 合。调和和对比是互为相反的因素。
• 同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合
• （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量 的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
• 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏 必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就 产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
对应予构成和平面设计， 节奏就是点，线，面， 空间及相互关系体现的， 节奏有快慢，强弱，画 面则有疏密，大小，虚 实之分。
古代祥云的图案纹样本身 就具有一定的韵律感。在 画面上很单纯的出现，就 表现出了一种很清新，淡 雅的韵律格调。
• （3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就 有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和 的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼 此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。
• 三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的 长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、对比与调和 4、节奏与韵律
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。
第三章平面构成基本法则
第四节
一、节奏
节奏与韵律
节奏是指构成画面的元素做规
律的周期性的运动变化，换句 话说就是相同的形反复出现在
同一画面里的构成称为节奏。
所以说反复是节奏的重要标志， 没有反复就不能让人产生节奏
的感觉。第四节二来自韵律节奏与韵律韵律就是对节奏给予变奏性处理。换句话说，在构成中韵律就是规律变化的节奏。在平面构成中， 节奏和韵律随处可见，尤其是在“渐变构成”中。“渐变构成”表现出明显的节奏感和韵律感， “渐变构成”包括以下几种。 （1）大小渐变：依据近大远小的透视原理，将基本形按大小规律排列，能产生空间感和运动感。 （2）间隔渐变：按一定的疏密关系对基本形进行排列，使画面产生一种类似明暗效果的变化。 （3）方向渐变：将基本形进行一定方向角度的规律排列，能增强画面的立体感和空间感。 （4）位置渐变：将基本形的位置做有规律的改变，使画面产生起伏波动的视觉效果。
第三章
平面构成基本法则
统一与变化 调和与对比
基本 法则
对称与均衡
节奏与韵律
比例与分割
第一节
一、统一
统一与变化
统一是指由某种性质相同或相似的事物要素组合在一起形成某种一致性的规范形式。统一追求的是事物之间的
内在共同点或共有特征。统一可以分为完全一致的统一和不完全一致的统一。完全一致的统一是指构成中的元 素性状完全一致，组合形式极其规律，例如，阅兵式的队列、礼堂里整齐划一的座椅等。不完全一致的统一是 指构成中的元素性状基本一致，组合形式不完全规律，例如，河滩上的石头、中停车场停放的车辆等。 二、变化 变化是指事物随着时间的推移发生性状的改变，在不违背某种一致性的规范形式美的前提下，组合元素间元素 个体和组合规律的变化，是一种有规律的变化。统一和变化是形式美的基本规律，它们总是共同存在着。统一
平面构成的形式法则—重复、近似、渐变、发射、特异、对比、密集构成课件
图6-13 重复构成作品
图6-14 重复构成作品
以下作品在整个画面的统一中，加入了一些变化元素，例如点绘的局部表现、 基础形方向的改变等，使得画面效果生动活泼（图6-15、图6-16）。
图6-15 重复构成作品
图6-16 重复构成作品
第二节 近似构成
一、近似构成的概念 近似构成指有相似之处的形体之间的构成。寓“变化”于“统一”之中是近似 构成的特征。在设计中，一般采用基本形之间的相加或相减来求得近似的基本形（图 6-17、图6-18）。
图6-35 位置渐变
图6-36 位置渐变
3. 大小渐变 基本形逐渐由大变小或由小变大，最终会给人以空间移动的深远之感（图637、图6-38）。
图6-37 大小渐变
图6-38 大小渐变
4. 形状渐变 形状渐变分为具象的形状渐变和抽象的形状渐变两种形式。在一系列图形的构 成中，为了增强人们的欣赏情趣，可采用从一种形象逐渐过渡到另一种形象的手法。只 要消除双方的个性，取其共性，造成一个中和的过程或过渡区，就可以得到形状渐变。 形状渐变也可以通过形状排列的疏密、黑白的转换达到（图6-39、图6-40）。
称的图形。有时也可重叠、透叠或交错，形式灵活多变（图6-8）。
图6-8 基本形的平行对称排列
（3）多方向的自由排列 这种构成形式比前两种形式更加灵活多变，它既可以采用对称、回转、移
动的形式，也可以采用不对称的自由排列，但必须注意其平衡关系，使图形效果 完美而又能有机地联系在一起（图6-9）。
图6-9 多方向的自由排列
图6-5 “三菱”公司商标
重复基本形构成的基本要求有如下几点： (1) 要求构成简练、醒目，设计基本形时数量不宜太多、太复杂。 (2) 基本形的构成要紧凑、严密，相互之间可以交错、重叠或透叠，避免松散。 (3) 图形结构要完整、美观，应注重外形的整体效果。 (4) 注意构图中的平衡和稳定。 (5) 基本形要简练、概括、粗壮而有力，避免纤细和琐碎（图6-6）。
平面构成法则
二、调和与对比
调和亦称和谐。当两个或两个以上的构成要素之间彼此在 质与量的方面皆具有秩序及统一的效果，同时也有安静及舒 适的感觉都可以称之为调和。 对比又称对照。把色彩，明暗，形态或材料的质与量相反 的两个要素排列或组织，并强调其差异性，使人感受到鲜明 强烈的感触而仍有统一感的现象称为对比。
对比和调和是变化统一最直接的体现。统一的环境 一旦变化，势必形成对比，要使诸多不同的形式统 一起来，势必要采取调和的手法。
通常我们处理画面有两种状态：
一是大对比，小调和，即总体是对比的格局， 局部调和； 二是大调和，小对比，总体上调和，局部存在 对比。
达到对比和调和的方法很多，对比就有：面积对比、
形态对比、质感对比、虚实对比、色彩对比、图文对比、疏 密对比。
通过色彩进行对比；通过对称的形态调和
通过统一的曲线形式调和；通过疏密关系进行对比。
三、节奏和韵律 节奏和韵律借用的是音乐的概念。对应视觉流程的 动态过程。 节奏：这里指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 韵律：单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化
的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋 律感，成为韵律。
节奏是平面构成中形体的周期性连续，交叉，重叠， 由此而形成的大小，强弱，明暗，色彩的变化，在 视觉上形成有规律的起伏和有秩序的动感。
第三章 平面构成形式美的法则
第三章 平面构成形式美的法则： 平面构成形式美的法则：
它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包 括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中。 有比例、平衡、韵律、节奏、强调等方面的内容。 这些分别有针对性地讨论了形式的几个侧重面，但又都 归属于变化统一的总的法则之下。它们的应用也是互相 交融的，没有绝对只适合一种法则的情况。
平面设计-平面构成基本法则
第五节 比例与分割
第四节 节奏与韵律
一、节奏 节奏是指构成画面的元素做规 律的周期性的运动变化，换句 话说就是相同的形反复出现在 同一画面里的构成称为节奏。 所以说反复是节奏的重要标志， 没有反复就不能让人产生节奏 的感觉。
第四节 节奏与韵律
二、韵律 韵律就是对节奏给予变奏性处理。换句话说，在构成中韵律就是规律变化的节奏。在平面构成中， 节奏和韵律随处可见，尤其是在“渐变构成”中。“渐变构成”表现出明显的节奏感和韵律感， “渐变构成”包括以下几种。 （1）大小渐变：依据近大远小的透视原理，将基本形按大小规律排列，能产生空间感和运动感。 （2）间隔渐变：按一定的疏密关系对基本形进行排列，使画面产生一种类似明暗效果的变化。 （3）方向渐变：将基本形进行一定方向角度的规律排列，能增强画面的立体感和空间感。 （4）位置渐变：将基本形的位置做有规律的改变，使画面产生起伏波动的视觉效果。
第三节 对称与均衡
对称包括绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称是对称线两侧元素完全相同的 形式。相对对称是指在对称形式下，构成对称中的元素或元素的组合规律存在一定 的 差异，但在视觉上基本相称的对称形式。对称的形式主要包括以下几种。 （1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或成一定角度的对称图形。 （2）中心对称：以对称点为中心，360°全对称的图形。 （3）旋转对称：按照相同的角度旋转成为放射状的图形。 （4）移动对称：按照一定的距离或按某种规则平行移动所得到的图形。 （5）扩大对称：按照一定的比例放大所得到的图形。
第五节 比例与分割
第五节 比例与分割
二、分割 分割是指对事物体量的切割分离，在平面构成中是对画面进行的切分，它可以是对画面中单个图 形的分割，也可以是对画面中多个构成元素组合的分割。分割形式包括以下几种。 （1）等形分割：就是对基本形进行相同形状的分割，在分割时不要一模一样，稍做一些变化，以 免视觉上产生单调感。 （2）等量分割：是以分量相等为标准的分割方法，在分割时可以不考虑形状，只考虑被分割的各 个部分在视觉上的分量相等。 （3）比例分割：被切割的各部分间隐含一种比例关系，如等比例数列分割、等差数列分割、黄金 比例分割、调和数列分割、斐波那契数列分割等。 （4）自由分割：没有固定的分割规律，但分割时考虑均衡的视觉效果，形成整体画面的和谐。
平面构成的形式法则
构成的形式法则：
三、变化：
பைடு நூலகம்
在构成中强调突出各元素的特点，使画面 具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。
1、变化的形式多种多样，
（1）形体的变化，如大小、高低、粗细、曲 直； （2）方向的变化，如正反、旋转、内外；空 间的变化，如前后、上下、左右； （3）色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生 多样化的视觉表现。
1、主题因素（灵魂） 2、形式因素：（重点）形态的排列、组合的 秩序、节奏、层次、动感等方面表现。 3、创意因素：增加形态的表现力。 4、表现因素：好的表现（表现到位）。
作业：
1、选择两个几何图形，根据构成的形式法则——变化中的6 种方法，分别变现出6种的形态变化方法。 要求：选用形简单两个几何图形，其中分割法可以选用一 个几何图形。 2、运用构成的形式法则——对称，根据综合构成步骤，完成 一张对称式的平面构成作业。
平面构成的形式法则
形式法则——对称、平衡、变化、统一
构成的形式法则：
一、对称： 是指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方 向上作互为相对形式的构成。
平面构成中的对称，以画面的横向或纵向中心 线为对称，让左右、上下图形对等、对应获得的。 思考：对称，带来的视觉感受？ 生活中哪些是采用对称法则的？
对称形式带来的视觉感受，趋于安定和端 庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的 形式特征。 如：我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家 家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计 等都采用了对称的形式。 在自然界中，对称美的形式也随处可见，如 人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢 都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、 花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感。
平面构成形式法则
2、基本形的特异
在重复形式，渐变形式的基础上进行突破和变异，大部分基 本形保持一种规律，一小部分违反了规律和秩序，形成视觉 中心。
A： 规律转移 变异基本形造成的规律，与原来整体的基本形有机排 列在一起，叫规律性转移
a、形状特异 以一种基本形的规律重复、将个别基本形象发生变异。
b、其他的变异 基本形的变化： 1．大小特异--规律与特异之基本形有大小的比例差
作
业
作业： 在特异＼密集＼对比构成中任选两幅练习 要求：可自由地选择骨骼与基本形。 色彩：单色。 尺寸：20公分 X 20公分
密集，在自然界中极为常见。如山上的森林， 海滨的卵石，天空中的白云和星星，都是生动的例 子。
3、密集骨骼
“密集”常指骨骼方面，密集骨骼可分三类： a．趋于点的密集--以点状位置为中心的基本形趋附于这些点 的周围。
b．趋于线的密集--概念的线在画面内构成骨骼，基本形趋附于 这些线的周围。
c．趋于面的密集—以面为中心的密集构成,基本形趋附于这些 面的周围.
2、自然形象的对比
自然界充满着各式各样的对比现象：山峦与丘陵； 平原、大地江河、溪流；繁花与野草等等，不胜枚举。 选择自然现象做对比安排，要注意的是其对比所产生的 情趣与象征。
3、基本形的对比
a、形状的对比--形状对比有多种方式，如简与繁、角与 圆、直与弧、规则与不规则等筹。
b．大小对比--同一形状的大小，其对比会更明显
平面构成基础知识(理论知识)
平面构成基础知识(理论知识) 一,构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法.是理性与感性相结合的产物. 二,平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思. 第一章平面构成中美的形式法则一,对称与平衡 1.对称:形本用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称.它们是等形等量的配置关系,最容易得到统一,是具有良好的稳定感的最基本形式. (1)轴对称"以对称为中心.左右,上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形. (2)中心对称:对称的图形,对称点在中心就称为中心对称. (3)旋转对称:一个图形按照一定的相同的角度旋转,成为放射状的图形,称为旋转对称,旋转90度的图形,称为回旋对称.旋转180度的图形彼此相逆,叫逆对称,也称反转对称. 4)移动对称:图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称.(5)扩大对称:图形按一定的比例放大,称为扩大对称. 2.平衡:从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态.如均衡,适称.平衡比对称在视觉上显得灵活,新鲜,并富有变化的统一的美感. 二,对比,调和 1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时,也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激,创造具有各种特性的画面效果. 2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法,以达到调和的目的.(1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的. 三,节奏,韵律节奏和韵律是时间艺术的用语,在音乐中是指音乐的音色,节拍的长短,节奏快慢按一定的规律出现,产生不同的节奏.在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感.节奏必须是有规律的重复,连续,节奏容易单调,经过有律动的变化就产生韵律. 韵律是诗歌中常用的名词.原是指诗歌中的声韵和律动,音的轻重,长短,高低的组合,匀称间歇或停顿.在诗歌中相同音色的反复及句末,行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感,在构成中韵律常伴与节奏同时出现.通过有规则的重复变化.比,等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感,运用得好就能增加作品的美感和诱惑力. 四,统一统一总是和变化同时存在的.变化是各组成部分的区别,统一是这些有变化的各部分经过有机的组织,使其从整体到得到多样统一的效果.统一的原理如下: 1.接近的原理使各种不同有变化的各部分,以时间和空间的观点来观察,距离接近的物体较容易产生结合感.各种接近类同的要素相结合,也能够得到统一.如形体的大小类同,色彩的接受,肌理造型特性的接近都容易具有统一感. 2.连续的原理这个原理在人们的生活中经常看到和使用.把各种不同的形态和各种不同的色彩的物体,用一根直线,曲线或者折线不断地连接起来,形成一个整体也仍能够得到统一. 3.闭合的原理将同一个造型要素的形态,隔开一定的距离相互向内侧闭合,从视觉上得到的是另外一个整体而统一的形态,原来闭合前的单一的造型要素则被忽视了. 第二章平面构成中最基本的形象及构成形象在构成设计中是表达一定含义的形态构成的视觉元素.形象是有面积,形状,色彩,大小和肌理的视觉可见物.在构成中点,线,面是造型元素中最基本的形象.由于点,线,面的多种不同的形态结合和作用,就产生了多种不同的表现手法和形象. 一,点点在人们头脑中是一粒尘埃,一个分子.一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的.但在构成中是有大小,形状,位置和面积的.如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个点,由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉.越小的形体越能给人以点的感觉. 1.点与位置一个圆点在平面上,它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同,也会让人产生不同的感觉.在一个正方形平面上,一个黑圆点放在平面正中,点给人的感觉是稳定和平静.如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉.点的位置移动到左上角或右上角,都会产生动感和强烈的不安定的感觉.反之将点移到正方形的中部以下,则给人一个非常平稳安定的感觉. 两个大小相同的点,放在平面内与底边平行的位置上,两个点会相互吸引,由于张力的作用会产生线和形的感觉. 大小不同的两个点,放在平面内平行于底边的位置上,大的点吸引小的点,人们的视觉将会从大到小移动. 多个点的近距离设置会有线的感觉,从而多点的不同安置相应会使人产生三角形,四边形,五边形的感觉. 2.点与周围环境被周围密密集集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点. 点的密聚组合下,可以形成面,从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体,并有一种精致的纤细感.点由于周围环境变化会产生不同的感觉.如周围是小的点子,中间点就会显得大;如周围的点大,则中间的点就会显得小;上下两个同样大的点,上方的点显得大于下方的点. 3.点的密集点的密集趋近,就形成了线的感觉,距离较近的点的吸引力比距离较远的点更强,点的间隔小,它的线化就十分明显.不具趋向性的点的集合也会形成线化现象,从大到小的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感.按照光照射在物体的亮面,暗面来分布,将会出现凹凸的立体感. 4.点的构成形式 (1) 不同大小,疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式. (2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉. (3)以由大到小的点按一定的轨迹,方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感. (4)把点以大小不同的形式,既密集,又分散的进行有目的的排列,产生点的面化感觉. 5)将大小一致的点以相对的方向,逐渐重合,产生微妙的动态视觉. (6)不规则点的视觉效果. 二,线点移动的轨迹形成了线.线在空间里是具有长度和位置的细长物体.在数学上来说,线不具有面积只有形态和位置,在构成中线是有长短,宽度和面积的,当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线. 从构成的角度来看,具有长短,宽度的线,随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉,但如它周围的都是类似线的的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线.线的长短形状不同,我们把它分成各种不同的线.由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性. 1.线的分类: 直线:平行线,折线,交*线,发射线,斜线. 曲线:弧线,抛物线,旋涡线,波浪线,自由曲线. 虚线锯齿线. 2.线的特性直线的特性:一般从直线得到的感觉是明快,简洁,力量,通畅,有速度感和紧张感. 曲线的特性:丰满,感性,轻快,优雅,流动,柔和,跳跃,节奏感强. 曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线,圆规画出的曲线,用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线. 几何曲线具有现代感和准确的节奏感. 自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感. 细线的特性:纤细,锐利,微弱,有直线的紧张感. 粗线的特性:厚重,锐利,粗犷,严密中有强烈的紧张感. 长线的特性:具有持续的连续性,速度性的运动感. 短线的特性:具有停顿性,刺激性,较迟缓的运动感. 绘图直线笔线的特性:干净,单纯,明快,整齐. 铅笔线和笔毛线的特性:自如,随意,舒展. 水平线的特性:安定,左右延续,平静,稳重,广阔,无限. 垂直线的特性:下落,上升的强烈运动力,明确,直接,紧张,干脆的印象. 斜线的特性:倾斜,不安定,动势,上升下降运动感,有朝气.斜线与水平线,垂直线相比,在不安定感中表现出生动的视觉效果. 3.线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中,由于运动的方向不同也会给人不同的印象.左右方向流动的水平线,表现出流畅的形势和自然持续的空间.上下垂流动给人产生力学自由落体感,它和积极的上升形成对照,可产生强烈的向下降落的印象,由左向右上升的斜线,给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感. 由左向右下落的斜线,使人产生瞬间的飞快速度及动势,产生强烈的刺激感. 由于焦点透视的近大远小的原理,线的疏密排列,前疏后密产生深度,前边的愈疏愈近,后边愈密愈远,这样就形成了远近空间. 4.线的紧密排列产生的视觉印象. 线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉. 线如不同距离间隔排列,或线的粗线变化,将会产生不同的肌理效果. 线的形状不同的等距离排列,将会产生凹凸效果. 线的等距离排列产生出灰面.线如断开后会形成点的视觉效果. 5.线的组合 (1)规则的组合在平面构成中,线为造型要素,若用粗细等同的直线平等设置组事,按照数学中固定的数列来进行构成,这一类的构成图形在造型上比较能够得到统一,有秩序,但变化较少显机械性,因而比较单调和缺少感情. (2)不规则的组合若用粗细长短不同的各种线条依照作者的构想意念自由的排列,这一类的构成图形,画面较活泼而富有感情,由于画时手法或者笔法不同会产生很多偶然的效果. (3)规则和不规则的组合按照某种固定的形式进行线的组合,在组合图形中作者加以部分变化,使其产生不同的造型方式,也就是规则和不规则的组合造型方式,使构成变得丰富而有创意. (4)线的分割以线为造型要素,先组合成一张具有整体感的线的组合画面,再把整体的画面上用直线或是曲线作有规律的和无规律的自由分割.有规律的分割常要用数列关系来推算,无规律的自由分割可根据作者的意念来进行分割. 线的分割可分成:平行线分割,直线分割,弧线分割,垂直与水平线分割,放射状分割. 三,面面是线移动的轨迹.在平面构成中,不是点或线的都是面.点的密集或者扩大,线的聚集和闭合都会生出面.面是构成各种可视形态的最最基本的形.在平面构成中,面是具有长度,宽度和形状的实体.它在轮廓线的闭合内,给人以明确,突出的感觉. 各种不同的线的闭合,构成了各种不同形状性质的面. 1.面的分类 (1)几何性的面:用数学的方式构成的形态.如三角形,正方形,平行四边形,梯形,图形,五角形,矩形等. (2)直线性的面:用直线任意构成的形态. (3)有机性形态的面:用自由的弧线构成的形态. (4)不规则性形态的面:用直线和自由弧线随意构成的形态. (5)偶然性形态的面:由特殊的技法意外偶然得到的形态.如敲打,泼撒. (6)徒手性形态的面:不用任何几何器械辅助,而用毛笔徒手绘写的形态. 2.图与底,正与负的形象在平面上,最先吸引人的视觉的跳到人的眼前占有空间前进的形象被称为"图".反之,后退的在"图"周围的空间的形象称为"底".力的形象就称为正的形象,底的形象称为负的形象."图"和"底"的形象就像我国的阴刻图章一样,"图"和"底"总是相互陪衬着的."图"和"底"的关系并非总是很清楚的,在形象以不同的方向转换的时候,当形象的一部分被框架骨格线分割或者切除,或者形象和形象之间联合起来的时候,何者为"图",何者为"底",就不十分明显.因而就很难辩认出某种形象究竟是正形还是负形,这种构成中所产生的"图"和"底"也就是"正"与"负"随时变化的关系为设计构成中的填色来选择图形,使图形具多样性提供了较多的可能. 从大小到的线化的点群,产生从强到弱的运动感,同时也产生从近到远的深度感.因此点的集结就能加强空间变化效果.各密集的距离相同的点会形成面,随着点的大小疏密变化很容易产生深度感. 前面有讲到节奏,这是具体的:在线之间按照一定的排列使之具有节奏感.要考虑对于递进的排列或者带有一定规律的排列的各种方法.在综合掌握线的方向性,能在画面构成上具有三维空间感.用更进一步使直线的粗细有所变化,就会使线间以及它们的组合的方向性产生更强烈的变化点的节奏:等间隔的排列,有于间隔距离的长短不同形成了疏密,但还是平面的画面.点与点间距离采取了累进的规律,可以使人产生动感.在渐进排列的点之间进一步增加点的大小差别时,则更加强调了渐进,递进性,并增加画面的动感.啊~~~还有点的大小在感觉上的最大限度,一定要取决于画面内容之间的相对关系. 第三章骨格与基本形及形与形的关系一,骨格的作用平面构成中,骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式,使形象有秩序地经过人为的构想,排列出各种宽窄不同的框架空间,把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计,骨格既起到编排形象和管辖形象的空间作用. 二,骨格的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格. 1.规律性骨格:是以严谨数学方式构成的.如重复骨格,渐变骨格,发射骨格. 2.非规律性骨格:没有一定的规律,是由规律性骨格随意和自由地衍变而成,随作者在一定的平面框架内进行划分,因此它具有极大的任意和自由性. 3.重复骨格:在一定的框架内,用水平线和垂直线等距离划分出大小相等的空间单位称为重复骨格.重复骨格多为正方形单位空间,因对重复构成有利,可以较多的组合成新的形态. 4.渐变骨格:在一定的框架内,按照一定的数学规律划分单位面积的水平,垂直线所组成的网格称为渐变骨格.一般可按等差数列,等比数列,费博那基数列,调合数列来划分的. 5.发射骨格:是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运行的骨格.发射骨格也可用渐变骨格的原理进行.由中心点有渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果. 三,基本形在构成中简洁的最基本的有助于设计的内部连结而不断产生出较多形态的图形. 基本形的设置不宜复杂,否则会使设计变得焕散,不统一,从而形成花砖地,不能创造了更多的抽象图形. 四,形与形的关系在基本形与基本形相遇时,就会产生各种不同的关系供设计者选择,创造出更多的形象 1.分离形和形保持一定的距离而不接触,呈现出各自的图形. 2.接触形和形的边缘恰好相切. 3.覆叠一个形象覆叠在另一个形象上,覆盖在上面的形象不变,而被覆叠的形象就有所变化,覆叠的位置不同也就产生出不同的形象,并产生上与下,前与后的空间关系. 4.透叠形象与形象相互交错重叠,交错重叠部分为交叠,.重叠部分具有透明性,不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系. 5.差叠两个形象相互交叠,交叠部分成为新的形象,其余部分被减去. 6.减缺形象与形象相互重叠,覆盖产生了前后上下关系,保留覆盖在上面的形象,后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象. 7.联合形象与形象交错重叠,不分前后上下关系,而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象. 8.重合两个相同的形象,不相互交错,其中一个覆盖在另一个上,成为合二为一完全重合的形象. 五,单形的构成训练 (1)几何单形的相互构成(以圆形,方形,三角形为基本形体,将它们分别以连接,重合,重叠,透叠等形式,构成不同形象特点的造型) (2)分割所构成的形体(训练设计者灵活的造型能力) (3)重合所构成的形体,(形体间相互重合,添加派生出各种形态各异的造型) (4)自然形单形的构成 (把自然物的基本形以真实,自然,概括的形式表现出来,应用到构成设计中去) 第四章平面构成的方法一,同一基本形方向变动不同组合的重复构成在平面内,首先作水平线和垂直线划分空间作重复骨格,骨格的大小阔窄由设计者构思决定. 重复是在重复骨格内的基本形的重复排列.基本形为单纯的抽旬的图形.基本形的大小由重复骨格的一个单位大小决定,在重复骨格中一个单位内设置. 基本形输入到预先设定的重复骨格中,基本形可以有方向的变动.如设定基本形四边分别为a,b,c,d,在变动中可以是a边b边相接,也可以是a边和c边相接,依次类推就可以为ab,ac,ad,aa,ba,bc,bb,bd,cc,ca,ac,cd,bc,dd,da,db,dc.....等排列,也可以把基本形的形象对称形加入排列变动,这样不停的在骨格中位置重复变动,就得到不同接触变化,然后在各个骨格单位内基本形与骨格内的空间可以填黑也可以留白,空间留白,那基本形显然为黑,反之基本形如果是白那骨格空间就是黑了.这样重复变动,边与边发生关系就可以得到不同的抽旬形象,最后再骨格线消去就可以得到不同的抽象的新形象.这种变动可是按一定规律来的,也可是自由的没常规的进行的.没规律的就得到自由的构成,按照一定规律的就得到有规律的构成.整个过程虽然比较单纯,预先也不必过多的计划.但是造型的重点都在选择图形之后,这些图形可以是一件好的作品,也可能是不完整的或者不理想的作品.好的保留不好的进行修改或者重组.因此重复构成实际是把一个基本形通过方向的变换设置和"图"与"底"的不同交换的数种图形综合起来的基本的图形上而得到发展的形象.这种经重复得到的图形,是从无意开始到有意完成的.因此在整个过程中就会有许多意外的效果产生,因而对新的造型构成提供了一个较好的方法.这种重复的骨格和重复基本形的构成可以创造出许多新的千变万化的设计作品来. 二,以一个基本形的近似变化构成近似构成主法是重复构成的轻度变动,近似构成在骨格选择上基本上和重复构成相同,都是基本形成在重复骨格内的排列构成. 基本形为以一个基本形象的近似形为构成元素,因此它的基本形不像重复只有一个基本形象而是多个基本形象. 1.近似基本形为同一个相同基本形象但大小变化.如正三角形,同为正三角形的大大正三角形或小正三角形. 2.近似基本形为它的类似形.如三角形,可以是各种不同角度的三角形,如正三角形,直角三角形,等腰三角形,任意三角形. 3.近似基本形为两个几何形的相加或者相减而得,如一个梯形加上一个圆形,一个梯形减去一个圆形. 4.近似基本形为一个一个有意画出的基本单位填色所得的近似形象. 5.近似基本形为变化不大的有机形. 以上为近似构成中的以不同方式处理画出的基本形象.在构成时基本上和重复构成一样,可以变换方向和填色选择图形.由于近似的基本形比重复有变化,因此在构成时应注意视觉的整体效果.搞不好容易使构成变得零乱而分散.但如变化的好可以既保持近似基本形的整体统一感又可以增加设计效果. 另一类近似构成,可以先设立骨格线,类似基本形在骨格框架内基本平均放置,每个基本形所占的骨格空间大致相近似.如在重复骨格中输入大小不等的四边形,平行四边形,三角形,多角形,但保持骨格内各单位间一定的空间关系,这种富有变化的构成方式是一种新的构成方法. 把一个有规则的图形和一个。
平面构成基本型的造型法则
平面构成基本型的造型法则构成是指通过各种元素在平面上排列组合所形成的一种整体结构或形态。
在设计和绘画中，了解平面构成基本型的造型法则对于创作具有重要的意义。
本文将介绍几种常见的平面构成基本型造型法则，并分别进行详细解析。
I. 对称法则对称法则是指通过平面上的部分或整体的对称排列来构成造型的一种方式。
对称分为轴对称和中心对称两种形式。
1. 轴对称轴对称是指通过一条中心轴将平面分为左右对称的两个部分，两侧的元素形状和位置相对一致。
轴对称的造型常见于建筑、家具、服装等设计领域。
轴对称的特点有： - 对称稳定：轴对称的构图可以给人一种稳定、平衡的感觉。
- 简洁明了：轴对称的构图常常具有简洁、整齐的特点。
- 重复呼应：通过对称的布局，可以产生元素之间的呼应和回响，增强整体的统一感。
2. 中心对称中心对称是指通过一个中心点将平面分为前后对称的两个部分，每个元素相对中心点的位置和形状都是对称的。
中心对称的造型常见于印章、徽标、花纹等设计领域。
中心对称的特点有： - 集中平衡：中心对称的布局通常呈放射状，视觉重心集中在中心点上。
- 强调中心：中心对称的构图可以强化中心元素的重要性和突出性。
- 和谐平衡：由于每个元素都以中心点为对称轴，因此构图会显得和谐、平衡。
II. 平衡法则平衡法则是指通过在平面上根据元素的大小、形状和位置的不同来实现整体的平衡感。
平衡分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
1. 对称平衡对称平衡是指通过构图中的对称元素的均衡排列来实现平衡感。
对称平衡常用于海报设计、网页布局等。
对称平衡的特点有： - 视觉稳定：对称平衡的构图会给人一种稳定、平静的感觉。
- 简洁明了：对称平衡的布局通常简洁、整齐，容易给人留下深刻印象。
- 安全可靠：对称平衡的设计可以消除不必要的干扰，使视觉焦点集中在核心元素上。
2. 不对称平衡不对称平衡是指通过构图中的不对称元素的排列组合来实现一种独特的平衡感。
不对称平衡常用于广告设计、艺术创作等。
平面构成的法则
平面构成的法则1. 平衡：平衡是指在平面构成中，通过元素的大小、形状、颜色等因素的平衡来达到整体的稳定感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将元素沿中轴线对称地排列，左右两侧的元素相似，给人以稳定、平静的感觉；不对称平衡则是通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡，给人以活泼、有趣的感觉。
2. 对比：对比是指通过元素之间的差异来产生强烈的对比效果。
对比可以通过形状、颜色、大小等因素来实现。
例如，黑白对比、大小对比、冷暖色对比等都可以使平面构成更加丰富多样，引起观者的注意。
3. 重复：重复是指在平面构成中，通过重复使用相似的元素来创造出一种统一感。
重复可以是形状的重复、颜色的重复、线条的重复等。
重复可以使平面构成更加有序、整齐，也可以强调某种元素或主题。
4. 节奏：节奏是指通过元素的排列和布局形成一种律动感。
节奏可以是重复的、交替的、递增的等。
通过合理的节奏感，可以使平面构成更加生动、有活力。
5. 空间：空间是指平面构成中元素的位置、大小和距离等因素所形成的虚实关系。
空间可以分为正空间和负空间。
正空间是指元素所占据的实际空间，而负空间则是指元素之间的空白部分。
合理运用空间可以使平面构成更加有层次感和深度感。
6. 色彩：色彩是平面构成中非常重要的一个因素。
色彩可以通过明暗、冷暖、对比等手法来表达不同的情感和意境。
色彩的运用要考虑到整体的和谐和平衡，避免色彩过于杂乱或冲突。
7. 虚实结合：虚实结合是指在平面构成中，通过运用正面和负面的关系来创造出一种立体感。
虚实结合可以通过线条、形状、颜色的运用来实现。
合理运用虚实结合可以使平面构成更加有趣、立体。
以上是平面构成中的几个基本法则，通过灵活运用这些法则，可以创造出丰富多样、有吸引力的平面构成效果。
当然，平面构成是一个艺术的领域，不同的设计师和艺术家可能会有不同的理解和运用方式。
但无论如何，掌握这些基本法则，可以帮助我们更好地理解和创造平面构成的作品。
第三讲平面构成的形式法则
第八节 肌理构成
凡凭视觉即可分辨物体表面的纹理，称为肌
理。如干、湿、细、滑、软、硬、光泽等。 在自然界中各种物质都具有不同的肌理。肌 理效果在现代设计中应用广泛，如园林、室 内装饰、商品包装、服饰图案、产品设计等。 叉如动态的水纹、火纹、烟岚变幻、雨雪飘 零、人为偶然产生的瓷器结晶釉等。
(一)肌理的形成
要在存在对比的情况下使画面统一，可以注意以 下几点： 1．使用同样的技法与风格，或者同样的表现形 式。 2．在对比中保留一个相近或者相似的因素，或者 使某些要素相互渗透，或者存在着相互的过渡。
3．注意面的使用，由面构成的地，对图起到包 容的作用，从而使画面统一。
第二节对称与均衡 对称：在构成设计中的对称形，多数以“中轴线” 为基础，两侧施以同形，同量，同色的对称形象。 （剪纸、传统建筑、服装设计等、植物的叶片分 布、动物的四肢、鸟的两翼、结晶体的结构形成 等。都是在轴线两侧生长）。 量，指视觉上的平 衡而非实际重量。在对称的情况下，视觉心理重 量相等，形态相同。 对称可分为左右对称，上下 对称和中心对称。具有秩序的美。 缺点是过于规整而显得单调，缺 乏动感。
第六节 特异(变异)构成
特点：采用特异的方法，可打破一般规律，
容易易引起人们的心理反应，成为视觉的中 心或焦点，引人注目。例如，特大、特小、 突变、逆变等独特、异常的现象，会刺激视 觉，有振奋、震惊、质疑的作用
第七节 对比构成
与平衡、调和、静态相对的是对比，在构成中以相反性质的
第一节 重复构成 一、重复的概念 相同或近似的形态和骨骼连续地、 有规律地、有秩序地反复出现，形成阵势，加深 形态印象，产生有秩序的美感叫重复。 特性：把 视觉形象秩序化、整齐化，在图形中呈现出和谐 统一，富节奏感、整体感的视觉效果。并加强对 象的视觉记忆的作用。
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第三节
对称与均衡
对称包括绝对对称和相对对称两种形式。绝对对称是对称线两侧元素完全相同的 形式。相对对称是指在对称形式下，构成对称中的元素或元素的组合规律存在一定 的 差异，但在视觉上基本相称的对称形式。对称的形式主要包括以下几种。
（1）轴对称：以对称轴为中心，左右、上下或成一定角度的对称图形。
（2）中心对称：以对称点为中心，360°全对称的图形。 （3）旋转对称：按照相同的角度旋转成为放射状的图形。 （4）移动对称：按照一定的距离或按某种规则平行移动所得到的图形。 （5）扩大对称：按照一定的比例放大所得到的图形。
是变化的统一，是变化的各个元素有机的组合，使其从整体上得到统一的效果；变化是统一的变化，是统一中
各组成元素或元素规律的区别。
第节
统一与变化
第一节
统一与变化
第二节
一、调和
调和与对比
调和就是指和谐，在平面构成中指的是各个元素、各个组成部分之间的
内在联系性、相似性。 二、对比 对比是指性质不同的元素同时存在的时候所产生的一种视觉差异现象， 这种存在形式会使得它们各自的特点更加鲜明突出。对比形式包括大小 对比、曲直对比、疏密对比、方向对比、虚实对比、肌理对比等。
第四节
节奏与韵律
第五节
一、比例
比例与分割
比例与分割两者相辅相成，比例是分割的规则，分割则是比例实现的手段。
比例是指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系。比例包括以下几种。 （1）等比数列：数列后一位数字与前一位的比值始终相等的数列。 （2）等差数列：数列的后一位减去前一位所得到的差值相等的数列。 （3）黄金比例：1:1.618，这是最基本的美的比例。 （4）调和数列：1,1/2,1/3,1/4,1/5，…，2/n，这种比例的变化先快后慢有减速感。 （5）斐波那契数列：1,2,3,5,8,13，…，a,b，（a+b）, 后一个数字是前两个数字之和 具有加速感。
第三节
对称与均衡
第三节
二、均衡
对称与均衡
均衡是通过各种元素在画面上的合理安排 和布置，使人的视觉和心理感受到一种物 理的平衡。在视觉上均衡比对称显得灵活、
新鲜，并具有变化的统一的美感。
对称和均衡是互为联系的两个方面，对称 是一种物理性的等量排列，而均衡则是心
理上的平衡感，对称属于均衡，均衡不一
定对称。
第四节
一、节奏
节奏与韵律
节奏是指构成画面的元素做规
律的周期性的运动变化，换句 话说就是相同的形反复出现在
同一画面里的构成称为节奏。
所以说反复是节奏的重要标志， 没有反复就不能让人产生节奏
的感觉。
第四节
二、韵律
节奏与韵律
韵律就是对节奏给予变奏性处理。换句话说，在构成中韵律就是规律变化的节奏。在平面构成中， 节奏和韵律随处可见，尤其是在“渐变构成”中。“渐变构成”表现出明显的节奏感和韵律感， “渐变构成”包括以下几种。 （1）大小渐变：依据近大远小的透视原理，将基本形按大小规律排列，能产生空间感和运动感。 （2）间隔渐变：按一定的疏密关系对基本形进行排列，使画面产生一种类似明暗效果的变化。 （3）方向渐变：将基本形进行一定方向角度的规律排列，能增强画面的立体感和空间感。 （4）位置渐变：将基本形的位置做有规律的改变，使画面产生起伏波动的视觉效果。
第二节
调和与对比
第二节
调和与对比
第二节
调和与对比
第三节
一、对称 对称是指在中心点或者中心线四周出 现相同或者相似的元素。换句话说就 是用对折的方法，基本上可以重叠的 图形称为对称。它们是等形等量的配
对称与均衡
置关系，最容易得到统一，是具有良
好的稳定感的最基本形式。自然界中 到处可见这种形式，例如，建筑、蝴 蝶、树叶、脸谱、骨骼等。
第五节
比例与分割
第五节
二、分割
比例与分割
分割是指对事物体量的切割分离，在平面构成中是对画面进行的切分，它可以是对画面中单个图 形的分割，也可以是对画面中多个构成元素组合的分割。分割形式包括以下几种。 （1）等形分割：就是对基本形进行相同形状的分割，在分割时不要一模一样，稍做一些变化，以 免视觉上产生单调感。 （2）等量分割：是以分量相等为标准的分割方法，在分割时可以不考虑形状，只考虑被分割的各 个部分在视觉上的分量相等。 （3）比例分割：被切割的各部分间隐含一种比例关系，如等比例数列分割、等差数列分割、黄金 比例分割、调和数列分割、斐波那契数列分割等。 （4）自由分割：没有固定的分割规律，但分割时考虑均衡的视觉效果，形成整体画面的和谐。
第三章
平面构成基本法则
统一与变化 调和与对比
基本 法则
对称与均衡
节奏与韵律
比例与分割
第一节
一、统一
统一与变化
统一是指由某种性质相同或相似的事物要素组合在一起形成某种一致性的规范形式。统一追求的是事物之间的
内在共同点或共有特征。统一可以分为完全一致的统一和不完全一致的统一。完全一致的统一是指构成中的元 素性状完全一致，组合形式极其规律，例如，阅兵式的队列、礼堂里整齐划一的座椅等。不完全一致的统一是 指构成中的元素性状基本一致，组合形式不完全规律，例如，河滩上的石头、中停车场停放的车辆等。 二、变化 变化是指事物随着时间的推移发生性状的改变，在不违背某种一致性的规范形式美的前提下，组合元素间元素 个体和组合规律的变化，是一种有规律的变化。统一和变化是形式美的基本规律，它们总是共同存在着。统一
第五节
比例与分割