明代工艺美术史
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上一个文化繁荣的时期，工艺美术在这个时期达到了极高的艺术水平。
明代的工艺美术主要包括陶瓷、木雕、漆器和丝织等，以下是对这些工艺的详细介绍。
明代的陶瓷工艺以景德镇青花瓷最为著名。
青花瓷是使用青色的釉下彩绘制在瓷器上，然后在高温下烧制而成的。
它的特点是色彩均匀、线条流畅，以及图案精细、富丽堂皇。
青花瓷的青花部分是由钴蓝色的颜料在釉下绘制而成的，经过烧制后，钴蓝色会变成深蓝色。
明代的青花瓷非常受到欢迎，成为了宫廷和富豪们的收藏品。
明代的木雕工艺也非常精湛，尤以宫廷家具的木雕最负盛名。
明代的宫廷家具多采用水曲柳木材，具有质地坚硬、纹理美观的特点。
木雕工艺在家具上的应用非常广泛，常见的有屏风、椅子、桌子等。
木雕的图案多样丰富，常以花卉、人物、龙凤、神兽等为题材，造型精细、栩栩如生。
漆器是明代的另一大特色工艺品，以威海屏山漆器最具代表性。
漆器是用树脂涂覆漆面，然后加以雕刻、描绘而成的。
漆器可以做成各种器物，如盘、碗、盒等，也可以做成家具，如桌椅、屏风等。
明代的漆器往往采用暗绿色或红褐色为底色，然后在底色上雕刻或描绘出各种图案，以花鸟、山水、人物等为常见题材。
明代的丝织工艺也非常发达，以南京织造的锦缎最为有名。
南京锦缎使用细薄的丝线织制而成，色彩艳丽，质地柔软细腻。
明代的南京锦缎图案多以花鸟、山水为主题，细腻精致，富有艺术感。
明代的丝织工艺还包括刺绣和云锦等，刺绣精湛细腻，而云锦则以色彩丰富、花纹繁复闻名。
明代的工艺美术以陶瓷、木雕、漆器和丝织为主要表现形式，这些工艺品在制作工艺、图案设计、色彩运用等方面都达到了极高的艺术水平。
这些工艺品不仅广泛流传于当时的宫廷和富贵之家，也为后世的艺术家提供了无尽的灵感和借鉴。
工艺美术史-9明代
明成化斗彩蔓草纹瓶
第九章 明代的工艺美术
陶瓷工艺
斗彩有填彩、点彩、覆彩、染彩、加彩多种技法： 填彩即先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色 釉料； 点彩即釉面仝部为青花，偶尔加几点彩色作为点缀； 覆彩即将彩色覆盖在青花花草之上；
染彩是指在青花花纹的边外，渲染浓淡深浅如晕状的色彩；
明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。 士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、 制作原理和经验总结对后世有极大的指导意一条重要的分界线。明之前，我国陶瓷的釉色，是 以青瓷为主，明之后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶瓷工艺的装饰，开辟 了广阔的新天地。因而，明代以来，原有的以刻花、划花、印花为主的陶瓷装 饰方法逐渐退居其次，代之而起的是青花、五彩等画花的方法。这是中国陶瓷 装饰进入成熟阶段的的关键时期。明代以来，景德镇已成为全国制瓷的中心， 有“瓷都”之美誉。明代陶瓷工艺在各个时期具有不同的艺术特点，并有新的 创造，但总体而言，以景德镇为代表的明代瓷器：主要在青花、斗彩、五彩和 单色釉方面取得了突出的成就。
第九章 明代的工艺美术
概述
明代也加强了海外的开拓，郑和七下西洋，扩大了中外经济和文化的交往。 明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展，形成了许多工艺品中的著名生产 中心，如景德镇的陶瓷，苏杭的丝织，松江的面部，芜湖的印染等。
出现了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春，时大彬，雕玉的陆子冈，刻 竹的三朱，金漆的杨埙，刺绣的韩希孟，棉布的丁娘子等；
第九章 明代的工艺美术
陶器工艺
明代的陶器则以宜兴窑生产的紫砂陶器最为出名，尤其是驰名中外的 紫砂茶壶。宜兴窑在江苏宜兴县的丁山和蜀山镇，早在北宋时期就已生产 紫砂陶，宋代诗人梅尧臣诗中所说的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华” 即是对宜兴烧制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料为紫砂泥，在宜兴陶原料 的开采中，大约采1000吨泥料，才能得到1吨的紫砂泥，可见紫砂泥的难得 和紫砂陶的珍贵。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上一个非常重要的时期，也是工艺美术取得重大进展的时期。
在明代，工艺美术的发展呈现出多样性和繁荣，涵盖了建筑、家具、陶瓷、丝织、漆器等多个领域。
下面将介绍明代工艺美术的一些代表性特点和成就。
明代的建筑工艺取得了巨大的成就。
明代建筑借鉴了唐宋时期的建筑形式，将其发扬光大。
明代的宫殿、庙宇、园林等建筑保持了宏伟壮丽的风格，同时注重细节处理和装饰艺术。
明代的建筑工艺在建材的选择和加工上也日臻完善，例如使用砖石墙体、彩绘琉璃瓦等。
明代的家具工艺也有了长足的进步。
明代的家具以实用性、简洁性和实用性为特点，充分体现了明代时期注重物质享受和生活品质的追求。
明代的家具制作工艺精湛，采用了许多高级的技巧和方法，例如虎皮纹、描金、堆黄以及烫铜等工艺，让家具更具装饰性和艺术性。
明代的陶瓷工艺闻名于世。
明代的陶瓷制品在制作工艺、造型设计和装饰艺术上都取得了重大突破。
其中著名的景德镇窑就是明代最具代表性的窑址之一。
明代的景德镇瓷器以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世。
明代的瓷器形状多样，装饰图案繁复，绘制技巧精湛，如素瓷、青花、五彩等。
明代的陶瓷制品不仅在国内享有盛名，还通过丝维维尔舰队传到了欧洲，对世界陶瓷业产生了深远的影响。
第四，明代的丝织工艺也达到了繁荣的阶段。
明代的丝织工艺主要分为刺绣、织锦和织绣等。
刺绣是明代的传统工艺之一，它在明代达到了高峰。
明代的刺绣工艺技巧熟练，图案丰富多彩，绣品细腻华丽，为明代的服饰和室内装饰增添了极大的艺术价值。
织锦是明代的另一种丝织工艺，以其图案繁复、色彩艳丽而著称。
织绣则是将织锦和刺绣两种工艺结合起来，形成独特的织绣工艺。
明代的漆器工艺也有了新的发展。
明代的漆器制作工艺在技巧和雕刻技术方面取得了突破，创造出了许多精美绝伦的漆器作品。
明代的漆器作品细腻光洁，色彩鲜艳，装饰图案线条流畅，焕发出独特的艺术魅力。
明代的漆器工艺受到了宫廷和贵族的青睐，成为明代宫廷文化的重要组成部分。
明朝的工艺美术
明朝的工艺美术明朝是中国历史上宏伟壮观的朝代之一，也是中国工艺美术的辉煌时期。
明朝时期的工艺美术涵盖了大量领域，包括瓷器、织锦、漆器、木器、银器等等。
这些工艺美术品不仅体现了明朝时期的生活风貌和文化底蕴，同时也成为了中国工艺美术史上的珍品。
瓷器是明朝时期最具代表性的工艺美术品之一。
明代瓷器制作技术十分精湛，其中最为著名的是青花瓷。
青花瓷具有色泽鲜艳、造型优美、工艺精湛、花纹繁多、图案精美等特点，成为了明代瓷器中的一种独特形式。
青花瓷通常绘制景物、人物、植物等自然图案，其中最为著名的是“三友图”和“百花图”。
同时，明朝时期还出现了不少具有区域特色的瓷器，如景德镇的白釉瓷、宜兴的紫砂壶等。
织锦是明朝时期的另一个重要工艺美术领域。
明代织锦制作技术非常高超，尤其擅长刺绣、缂丝和绞锭织等技术。
明朝织锦中最为著名的是苏州地区的“朵云轻”和南京地区的“龙袍锦”。
苏州“朵云轻”以轻薄幽雅、织密结实的特点而著名，常用于衣物和家居用品的制作。
南京“龙袍锦”则以华美豪放、色彩鲜艳的特色而广受好评，常用于官袍和宫廷用品的制作。
漆器在明朝时期也有着重要的地位。
明代漆器以色泽丰富、造型精美、细节精致、防潮耐磨等特点而被称为“琼脂”。
漆器的制作经历了黄漆、红漆和黑漆三个阶段，其中最为著名的是黑漆器。
明朝黑漆器以黑色为底色，配以金银、彩绘和透雕等技法，表达出了深沉的文化内涵和独特的审美价值。
木器是明朝时期的另一大工艺美术领域。
明代木器的制作技术独具匠心，常采用镂空、堆叠、雕琢、涂彩和贴金等技法。
明代木雕最为著名的是南方的嘉兴木雕和北方的北京木雕。
嘉兴木雕以造型瑰丽、流畅的特点著称，常用于宫殿、寺庙和园林建筑的装饰。
北京木雕则以刻画细腻、造型逼真的特点而著名，常用于门窗、楼阁的装饰和家具的制作。
银器是明朝时期重要的金属工艺美术形式。
明代银器以制作精美、造型新颖、工艺高超、装饰丰富的特点而著名。
明朝银器通常采用铸造、锻打和刻画等技法，表现出了浓厚的文化气息和民族特色。
中国工艺美术史明代的工艺美术特点
中国工艺美术史明代的工艺美术特点
中国工艺美术史明代的工艺美术特点，是中国古代工艺美术发展史上一个重要的阶段。
在明代，工艺美术得到了极大的发展，其特点主要体现在以下几个方面：
首先，明代工艺美术注重实用性和审美性的结合。
在这个时期，工艺品不仅要有实际的使用价值，还要具有高度的审美价值。
例如，在瓷器制作方面，明代景德镇的瓷器不仅在功能上满足了人们的需求，而且在造型和图案设计上展现了极高的艺术水准。
其次，明代工艺美术在技术上也有很大的创新。
例如，在陶瓷制作方面，明代引入了新的技术，使得瓷器的质地更加细腻，色彩更加丰富。
同时，在金属工艺和雕刻工艺方面，明代的技术人员也取得了重大的突破。
此外，明代工艺美术还具有浓厚的文化内涵。
在这个时期，各种文化元素相互交融，为工艺美术创作提供了广阔的思路。
例如，在明代，儒家的思想对工艺美术产生了深远的影响，使得工艺品在满足实用性和审美性的同时，也蕴含了深刻的文化内涵。
总的来说，明代工艺美术是中国古代工艺美术发展史上的一个高峰，其特点主要体现在实用性和审美性的结合、技术的创新以及浓厚的文化内涵等方面。
这些特点使得明代工艺美术在中国文化中占据了重要的地位，并对后世的工艺美术发展产生了深远的影响。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国古代历史上一个重要的时期，也是中国工艺美术发展的一个高峰时期。
在明代，中国的工艺美术取得了非常丰硕的成果，各种艺术形式和风格都得到了发展和提升。
下面将从陶瓷、文房四宝、家具等方面来介绍明代的工艺美术。
明代的陶瓷工艺非常发达，被誉为“陶瓷之鼎盛”。
明代的陶瓷工艺包括青花、五彩、官窑等多种技术和风格。
其中最为有名的是青花瓷，它是将青花料铺在素胎上，经高温烧制而成，具有青花色彩鲜艳、线条流畅、纹饰繁复的特点。
五彩瓷是明代的另一种主要陶瓷工艺，它以五种颜色配以金属线描绘细腻的图案，色彩丰富、构图精美，被誉为“有绝技艳后光”的陶瓷艺术。
明代官窑的瓷器也是极具价值和欣赏性的工艺品，官窑以其特殊的烧造技术和独特的色彩效果而闻名于世。
明代的文房四宝也是工艺美术的一个重要组成部分。
明代以前，文物的制作主要是为了实用和装饰的需要，而到了明代，文物的制作开始更加注重工艺美术的价值和精致度。
文房四宝是指笔、墨、纸、砚四样东西，它们分别代表写作的工具和材料。
在明代，文房四宝的制作非常精湛，笔的制作使用了优质的檀木、竹子和毛料，墨的制作使用了精选的松烟墨，纸的制作使用了质地细腻的纸张，砚的制作使用了质地坚硬、纹理美观的石头。
这些文房四宝都经过精细的加工和雕刻，成为珍贵的艺术品。
明代的家具也是工艺美术的重要表现形式。
明代家具以其精湛的工艺和独特的风格而闻名于世。
明代家具的制作注重材料的选择和加工，并以独特的结构和造型为特点，其造型简洁大方，线条流畅，符合人体工程学原理，使用起来舒适便利。
明代的家具多采用红木、沙木等质地珍贵的木材制作，并经过繁琐的工序和精细的雕刻，成为一件件精美的艺术品。
明代的家具制作技艺对后来的家具制作也有很大的影响和借鉴意义。
中外工艺美术史(PPT 86页)
8.2 织绣工艺
妆花是明代新创的一种多彩丝织物，用许多不同色线织成，花纹— 般较大，色彩异常丰富，故有“走马看妆花”的比喻。
其织法是：将一般通梭织彩改作分段换色，用各色丝线的纬管，以 通经断纬之法作局部控花妆彩，使—件织物⊥可织出十多色以至二 三十色，绒纬突起，精美富丽。故宫博物院藏有明代的“绿地花卉 樗薄纹妆花缎”一件，以牡丹、莲花、茶花、菊花组成樗蒲纹，花 纹横向排列，纵向交错，整幅作品构图匀称，色彩丰富，织工精细， 采用金线绞边方法，更使其辉煌悦目，这是一件明代妆花丝织物的 优秀作品。
中外工艺美术史
ZHONGWAIGONGYIMEISHUSHI 授课教师：
第六章 明代的工艺美术
（公元1368-1644年）
8.1 陶瓷工艺 8.2 织绣工艺 8.3 宣德炉和景泰蓝 8.4 漆器工艺 8.5 明式家具
8.1 陶瓷工艺
8．1．1瓷器工艺
明代是我国陶瓷发展的一条重要的分界线。明之前，我国陶瓷的 釉色，是以青瓷为主，明之后，则主要是白瓷。白瓷的发展，为陶 瓷工艺的装饰，开辟了广阔的新天地。因而，明代以来，原有的以 刻花、划花、印花为主的陶瓷装饰方法逐渐退居其次，代之而起的 是青花、五彩等画花的方法。这是中国陶瓷装饰进入成熟阶段的的 关键时期。明代以来，景德镇已成为全国制瓷的中心，有“瓷都” 之美誉。明代陶瓷工艺在各个时期具有不同的艺术特点，并有新的 创造，但总体而言，以景德镇为代表的明代瓷器：主要在青花、斗 彩、五彩和单色釉方面取得了突出的成就。
何朝宗”款白瓷达摩立像
8.1 陶瓷工艺
明龙泉窑壶
8.1 陶瓷工艺
8．1．2陶器工艺
明代的陶器则以宜兴窑生产的紫砂陶器最为出名，尤其是驰名中外 的紫砂茶壶。宜兴窑在江苏宜兴县的丁山和蜀山镇，早在北宋时期 就已生产紫砂陶，宋代诗人梅尧臣诗中所说的“小石冷泉留早味， 紫泥新品泛春华”即是对宜兴烧制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料 为紫砂泥，在宜兴陶原料的开采中，大约采1000吨泥料，才能得到 1吨的紫砂泥，可见紫砂泥的难得和紫砂陶的珍贵。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代的工艺美术是中国历史上的一个重要时期，它在艺术创作、工艺制作和传统技艺方面取得了巨大的成就。
明代的工艺美术通常包括陶瓷、玉器、漆器、金属器等各种形式，这些作品以精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。
明代的陶瓷制作是中国工艺美术史上的一大亮点。
明朝时期，中国的陶瓷工艺达到了前所未有的高度，创造了许多精美绝伦的陶瓷作品。
明代的青花瓷尤为著名。
青花瓷釉色纯正，釉面莹润如玉，图案线条流畅自如，极富装饰性。
著名的明代陶瓷瓷器还有明黄瓷、官窑瓷等，在制作工艺方面更是精益求精，为明代工艺美术增添了独特的魅力。
明代的玉器制作也非常出色。
明代玉器工艺主要包括玉佩、玉钺、玉珮等各种形式。
明代的玉器制作注重工艺的精细和形制的独特，多以玉质纯净、色泽晶莹而闻名。
明代的玉佩是最具代表性的玉器形式之一。
明代的玉佩制作工艺复杂，形制丰富多样，既有传统的方形佩，也有创新的奇形怪状佩，展现出明代工艺美术的多样性与独特性。
漆器制作在明代也达到了巅峰。
明代的漆器工艺以明器为代表，其技法独特，器物造型雄浑，色泽深沉。
明器在漆工艺上创新了传统的技法和装饰手法，如密器、彩绘、雕刻等，极大地丰富了漆器的装饰效果。
明代的漆器工艺还注重了内外兼修，不仅在外观上追求精美华丽，同时也注重内部的制作工艺和材料选择，使得漆器的整体品质得到了提升。
明代的金属器制作也非常出众。
明代的金属器工艺主要包括铜制器物和银器物等，工艺精湛，造型优美。
明代的铜制器物主要有铜鼓、铜镜、铜香炉等，造型各异，纹饰繁多，不仅注重形式的美感，同时也讲求实用性和装饰性的结合。
而明代的银器物则主要有银盏、银钗、银钮等，银盏的制作工艺尤为出色，其造型精美，兼具实用功能和艺术价值，在明代享有很高的声誉。
明代的工艺美术是中国工艺美术史上的一个重要时期，其工艺制作精湛，艺术形式多样，并且对后世产生了深远的影响。
明代的工艺美术作品不仅在形式上精细华美，也展现了当时社会经济与文化的繁荣，成为中国传统工艺美术中的经典之作。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代的工艺美术是中国古代工艺美术的一个重要时期，它在技术和艺术上取得了很高的成就。
明代是中国历史上的一个重要时期，它的社会和文化都发生了很大的变革。
明代的工艺美术深受社会环境和时代背景的影响，表现出鲜明的特点和风格。
一、明代工艺美术的特点明代的工艺美术在技术上追求精湛的工艺和创新，表现出独特的艺术风格。
明代的工艺美术以青花瓷器、金银器、漆器、雕刻、刺绣等为代表，其特点主要有以下几点：1.技术的创新和提高：明代的工艺美术在技术上进行了创新和提高，瓷器的烧制技术尤为突出。
明代的青花瓷器釉色鲜艳、线条流畅，绘画技法上运用了水彩画的技巧，极大地丰富了瓷器的艺术表现力。
明代的雕刻技术也非常精湛，木雕、石雕、玉雕等作品都独具匠心。
2.题材的广泛和多样：明代的工艺美术在题材上非常广泛和多样，既有民间的生活、自然景色的描绘，也有古代神话传说、历史典故的表现。
尤其是明代的漆器，以故事和人物题材最为常见，题材内容丰富多样，充分展现了当时社会的风貌和人民的生活。
3.装饰的细腻和繁复：明代的工艺美术在装饰上注重细腻和繁复，瓷器的纹饰多为花卉、山水、人物等，装饰图案细腻精致，线条流畅而有力。
漆器的装饰也非常精美，运用了很多传统的技法，如嵌骨、刻线、喷漆等，使漆器更加美观大气。
二、明代工艺美术的代表作品明代的工艺美术有很多代表作品，其中一些流传至今，成为中国传统文化的瑰宝。
以下是几个明代工艺美术的代表作品：1.青花瓷：明代的青花瓷以景德镇青花瓷最为著名。
其中最具代表性的是明成化青花瓷，其釉色鲜艳，纹饰精美，是中国古代陶瓷艺术的杰作之一。
2.金银器：明代的金银器在制作工艺和装饰手法上都达到了较高的水平。
其中最具代表性的是明代的孔雀图金银器，其造型优美，装饰华丽，体现了明代工艺美术的独特风格。
3.漆器：明代的漆器以明嘉靖漆器最为著名。
明嘉靖漆器的装饰图案丰富多样，题材广泛，有时还带有一定的社会寓意，是明代工艺美术的杰作。
中外工艺美术史
8.1 陶瓷工艺
总之，明代陶瓷以景德镇为中心，其他官窑和民窑生产各具特色。 但概而论之，多是胎七厚重，造型丰满，釉质肥厚，滋润。纹饰多 以龙为题材，姿态各异。构图疏简雅致，笔势豪放潇洒。有敦厚、 浑朴、精致的艺术特色。
8.2 织绣工艺
明代的织绣工艺，在工艺技术、花色品种方面都取得了比元代更大 的成就。
蓝釉白花牡丹纹盘
8.1 陶瓷工艺
黄釉，有弘治的“娇黄”，色彩 纯正，匀净莹润，以“浇釉法” 施釉，又称，“浇黄”。有嘉靖 的“深黄”，呈色柔和文雅，万 历年间流行，后又演变成“鱼子 黄”、 “鸡油黄”等色釉。黄色 为宗庙祭器用色，嘉靖九年定名 “方丘黄色”
黄釉红彩缠枝莲纹葫芦瓶
8.1 陶瓷工艺
绿釉，有宣德的“绿釉”，成化和正德的“孔雀绿”。如上海博物馆藏有 成化孔雀绿青花龟藻盘一件，呈色碧翠明丽而雅致
青花海水龙纹扁壶
8.1 陶瓷工艺
8.1 陶瓷工艺
明成化青花五彩婴戏大碗
8.1 陶瓷工艺
明嘉靖青花龙纹寿字盖罐
8.1 陶瓷工艺
明万历 青花二龙戏珠盘
8.1 陶瓷工艺
（2）斗彩 斗彩在成化时期烧制成功并取得了突出成就。斗彩又称为逗彩，即在 胎上先用青花釉料画出部分花纹，又在釉上与之相适应的加以彩绘， 使青花和彩绘形成变化统一的装饰效果，上下斗合，构成全体，故名 “斗彩”。
8.1 陶瓷工艺
成化斗彩造型上小巧，多小件作品，尤以酒杯著名。成化鸡纹酒杯， 又称鸡缸杯｀以子母鸡为题材，表现母鸡带小鸡觅食、玩耍的情景， 颇具浓厚的天伦之乐的生活气息。造型小巧玲珑，制作精致，为人 珍爱。成化斗彩胎釉精细，呈乳白色，莹润似玉；色彩绚烂，色调 鲜明而柔和；绘画线条精细流利，纹样设计精巧，具有较高的艺术 造诣。
中国工艺美术史——7明清
第五节
园林建筑
• 皇家园林 主体建筑皆位于中轴线上，非主体建筑的宫殿在 中轴线的两侧．这种对称性布局，充分显示出 皇权中心主义的超稳定性，加上主体建筑中的 高台式底座，更强化了皇权的至高无上．
民间园林 一、江南园林建筑的悠远与闲适的韵致； 二、表现了中国经济语境中的园林建筑艺术的审 美理想．
• 计成《园治》 他的园林美学思想强调清净无为的老庄禅艺术 品位。 中西方园林建筑比较： 中国园林建筑的曲线多，西方园林建筑多用几 何形体的直线，中国园林建筑强调人与天，地 的自然的融合，而西方园林建筑多崇尚理性的 创造，人指挥自然，而不是相互包容。
■
工艺理论家宋应星，写出了手工业专著《天工开物》， 是一部明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世 纪的工业百科全书”。
■
• 明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初 有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格 既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放， 而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得 借鉴。
• 皇帝服饰
明代皇帝的日常服装是龙袍，上面绣着龙纹、翟 纹和十二章纹，一般以黄色纱罗制成，配金冠。 皇帝礼服则仍保持上衣下裳的古制，由玄衣、纁 裳、白罗大带、黄蔽膝、素纱中单、赤舄等组成。 玄衣肩部织日、月、龙纹，背部织星辰、山纹， 袖部织火、华虫、宗彝纹，领、袖口、衣襟侧边、 裾都是本色.
金冠（北京定陵出土实物）
穿比甲的妇女（《燕寝怡情》图册
• 背子 明代的背子多为合领或直领对襟的，衣长与 裙齐，左右腋下开禊，衣襟敞开，两边不用 钮扣，有时以绳带系连，是女子的日常服装。 一般情况下，贵族女子穿合领对襟大袖的款 式，而平民女子则穿直领对襟小袖的款式。
穿宽袖背子的贵妇
穿窄袖背子的贵妇及侍女 （唐寅《簪花仕女图》）
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上的一段重要时期，也是中国美术发展的重要阶段之一，工艺美术的发展也达到了一个新的高峰。
明代的工艺美术丰富多彩，涵盖了很多领域，如陶瓷、玉器、银器、织锦、木雕、漆器等等。
下面我们来具体了解一下明代的工艺美术。
一、陶瓷明代的陶瓷工艺非常发达，历经前代的演变和发展，形成了独特的风格和特点。
明代陶瓷精美绝伦，装饰手法繁复多样，色彩鲜艳，立体感强烈，造型优美大方，直接影响到后世的陶瓷生产。
明代的青花瓷是瓷器中的代表之一，青花瓷器的装饰多为水墨山水、花卉、人物等图案，其细腻的线条表现和浓郁的色彩给人以清新淡雅之感。
明代还产生了很多其他类型的瓷器，比如紫砂壶、景泰蓝、五彩瓷等等，这些瓷器无不展现了明代陶瓷工艺的卓越水平。
二、玉器明代的玉器工艺技巧精湛，玉料选材上崇尚天然，注重品质和价值，还大量继承了唐、宋、元的传统工艺技术，并逐渐形成了独具特色的工艺品类。
明代玉器的装饰手法主要有雕刻和镂空，设计多用人物、虫兽、花鸟等形象，风格多样，其中贵重的玉雕器更是引人瞩目，比如明代的白玉连珠、玉麒麟等玉雕精品，惊人的匠艺和精湛的工艺融入文化特色，使之发扬光大。
此外，明代还流行翡翠玉器，镶嵌技术精细得体，玉石质感温润自然。
三、银器明代银器工艺也非常发达，银器制造中注重工具的制作和设计，印章和铭文则独具匠心，具有极高的历史收藏价值。
明代银器造型更趋向于实用和美观结合，装饰上主要采用几何图形和实物形态等手法，表现了简约、自然、朴素的风格。
四、织锦织锦是明代的一种重要工艺之一，宫廷和富贵人家都非常钟爱。
明代织锦器形态多种多样，色彩妙趣横生，表现出独具一格的艺术感染力。
织锦图案结构唯美清新，主题多为山川地貌、花卉小动、神话传说等，设计巧妙、构思精美，是明代非常重要的文化艺术瑰宝之一。
五、木雕明代的木雕工艺也非常精湛，用材广泛，技艺高超，代表作品也非常多。
明代的木雕艺术融合了宋代晋阳、南京、扬州、浙江、福建等不同地区的技法，形成了独树一帜的后期木雕风格。
明朝的工艺美术成就
明朝的工艺美术成就明朝（1368年-1644年）是中国历史上一个重要的朝代，也是中国工艺美术取得重要成就的时期之一。
在这个时期，明朝的工艺美术以其独特的风格和精湛的技艺，展示了丰富的创造力和艺术才华。
本文将对明朝的工艺美术成就进行探讨。
陶瓷艺术是明朝工艺美术的重要组成部分。
明代的瓷器在制作工艺和装饰形式上都达到了一个新的高度。
其中，明代官窑瓷器尤为著名。
官窑瓷器以景德镇的制瓷工艺为代表，以其精细的陶瓷材料和严谨的工艺流程而闻名于世。
明代官窑瓷器的特点是釉色绚丽多样，器型优雅简洁。
明成化、嘉靖年间的官窑瓷器尤为精美，代表作品有明成化五彩、嘉靖五彩等。
这些作品不仅在国内受到赏识，同时也成为明代陶瓷艺术与外国文化交流的重要纽带。
木雕艺术是另一个明朝工艺美术的亮点。
明代的木雕作品以其精细的雕刻和丰富的主题而著称。
明代木雕作品的题材广泛，有佛教题材、宫廷题材、民间题材等。
其中，明代佛教木雕具有一定的代表性，不仅在技艺上精湛，而且在表现佛陀的神态和佛教思想方面也独具特色。
明代宫廷木雕作品则以龙凤、花鸟、山水等图案为主题，形式多样，富有装饰性和观赏性。
明代民间木雕作品则更多地反映了普通百姓的生活场景和社会风俗，具有浓郁的民间文化特色。
铜器艺术也是明朝工艺美术的重要组成部分。
明代铜器的制作工艺精湛，形制丰富多样。
明代铜器通常用于宫廷的器物、祭祀用具以及生活用具等。
明代铜镜是其中的代表作品之一，无论是在形制还是雕刻手法上都显示出极高的工艺水平。
明代铜镜的雕刻图案多样，有花卉、神兽、人物等，具有较高的艺术价值。
此外，明代铜香炉、铜佛像等也是其它重要的铜器作品。
在纺织品方面，明朝的丝织品制作工艺十分精湛，成为了时代的代表。
明代的丝织品以细腻的质地和华丽的图案而闻名。
明代的丝织品以刺绣和织锦为主要工艺，通过巧妙的线与针的运用，将各种寓意和故事融入纺织品中。
明代刺绣作品绢绣、丝绣以其精美的图案和丰富的色彩，独具匠心的刺绣技艺成为时尚潮流。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国古代工艺美术发展的重要阶段之一，该时期的工艺美术表现了当时社会经济的繁荣和文化的兴盛。
明代的工艺美术主要体现在陶瓷、瓷器、织绣、漆器和家具等方面。
一、陶瓷明代陶瓷发展迅猛，多样性的产生一定程度上与明代社会经济的繁荣有关。
明代的陶瓷以景德镇瓷器为主要代表，景德镇瓷器在技术上有了许多突破和创新。
明代的青花瓷、五彩瓷、红绿彩瓷等瓷器种类繁多，而且工艺精湛，装饰精美，被誉为“白窑瓷器的最高成就”。
青花瓷以其特有的青花图案而闻名，红绿彩瓷则以其色彩鲜艳、花纹图案繁复而著名。
二、瓷器明代的瓷器制作工艺已经相当精湛，瓷器的种类也更加丰富多样。
明代的瓷器主要包括器皿、花盆、把件、器械、玩赏器、香、笔洗、牌、盒、盘、碗、瓶、罐、杯等。
其中比较著名的有明代的大明官牌和明代紫砂壶等。
三、织绣明代的织绣工艺发展迅速，丝绸作为主要的织绣材料得到广泛应用。
明代的织绣作品以华美、细腻、富丽堂皇而著称。
明代的织绣主要以宫廷绣品、庙堂绣品和民间绣品为主，其中以宫廷绣品最为讲究。
明代的宫廷绣品多样性丰富，以御册纱福字、宫中北斗、女怀春、夜会等为代表，绣工精细，图案繁复，色彩绚丽。
四、漆器明代的漆器制作工艺也取得了很大的发展，明代的漆器制作技术在工艺方面已经达到了巅峰。
明代的漆器主要包括器皿、盒子、盛器、屏风、桌椅、屏蔽等。
明代的漆器制作工艺独特，装饰精美，工艺复杂，色彩饱满。
五、家具明代的家具制作工艺也取得了不小的发展，特别是明代的紫檀家具更是独树一帜。
明代的家具主要包括床、桌、椅、柜、屏风、几件等。
明代的家具以其造型大方庄重、工艺精湛、材质讲究而著称。
明代的工艺美术表现了当时社会经济的繁荣和文化的兴盛，同时也反映了明代人民的审美观念和生活习惯。
这些工艺美术作品不仅仅是一种实用品或装饰品，更是一种文化传承和艺术表达。
明代的工艺美术为后世留下了丰富的历史和文化遗产，对于研究明代社会和文化具有重要的价值。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上一个辉煌的时期，不仅在政治、经济和文化方面取得了很大的成就，而且在工艺美术方面也有着深远的影响。
明代的工艺美术在传统的基础上融入了很多新的元素，形成了独具特色的风格，被后人们称为“明式工艺美术”。
这种工艺美术不仅在当时享有盛名，而且对后世的工艺美术产生了深远的影响，成为中国工艺美术发展史上的一个重要时期。
在明代，工艺美术得到了非常大的发展，涌现出了许多优秀的工匠和艺术家。
他们在陶瓷、漆器、家具、织锦等领域都做出了杰出的成就，在宫廷、寺庙和市民家庭都有广泛的应用。
明代的陶瓷是当时的翘楚，瓷器的品种和花样丰富多彩，并且工艺水平非常高。
明代的漆器也很有名气，镶嵌漆、雕漆、刻漆等工艺都达到了巅峰，成为当时的奢侈品。
明代的家具也很精美，工艺水平很高，而且材料和造型都很有特色。
明代的织锦也以花纹繁复、色彩绚丽著称，是宫廷和达官显贵的首选。
明代的工艺美术之所以能够有如此大的成就，首先得益于当时的社会环境和文化氛围。
明代是一个社会安定、经济繁荣的时期，国家和民间都非常重视文化和艺术的发展。
皇帝和王公贵族对工艺美术有着浓厚的兴趣，他们不仅自己品尝使用，而且还经常赏赐亲友和外国使节，给予工艺品以很高的赏识和市场。
佛教和道教的兴盛也为工艺美术的发展提供了广阔的空间和需求。
宗教建筑和寺庙设施的繁荣，为瓷器、漆器、家具和织锦等工艺品的制作提供了丰富的经济支持。
明代的工艺美术得以如此大的成就，还得益于传统工艺在明代得到了很大的发展与创新。
在陶瓷方面，明代遗留下来的青花瓷和景德镇瓷器就是当时技术的代表作品。
青花瓷是明代瓷器中的佼佼者，它以胎体肥厚、器形厚重、釉色明亮、图案素雅等特点而闻名。
在景德镇，白瓷的制作工艺得到了很大的发展，白釉瓷的造型和绘画都应用了新的技术和设计，形成了明代的瓷器风格。
明代的漆器在技术上也有显著的进步，工匠们在镶嵌、雕刻等技术上取得了很大的突破，使得漆器的质量和美观度得到提高。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上一个辉煌的时期，也是中国工艺美术发展的重要阶段。
在明代，工艺美术得到了极大的发展，取得了一定的成就，成为了当时社会生活的重要组成部分。
明代的工艺美术包括陶瓷、玉器、铜器、漆器、织锦等多个门类，这些工艺品展现了当时的工匠精湛的技艺和丰富的想象力，给人们带来了无尽的艺术享受。
首先我们来看陶瓷。
明代的瓷器在中国陶瓷史上占有重要地位，素有“宜昌窑、景德镇窑”的称誉。
景德镇窑是明代最为繁荣的官窑之一，其瓷器造型典雅，釉色丰富，工艺精湛，成为了当时瓷器工艺的代表。
而宜昌窑则以青花瓷器著称，其青花瓷器釉色莹润，图案优雅，富有特色。
明代的瓷器在造型、釉色、绘画等方面都有了较大的发展，成为了中国陶瓷史上的一个重要时期。
其次我们来看玉器。
明代玉器在中国工艺美术史上也有着重要地位，其制作工艺精湛，器型优美，成为了明代工艺美术中的一朵奇葩。
明代玉器的主要特点是器型端庄典雅，雕刻精细；玉料上乘，色泽鲜艳。
最为著名的当属明代的“白玉”和“和田玉”，这两种玉料在明代工艺美术中都有着广泛的应用。
明代玉器的制作技艺经过长期的积累和发展，在玉石的选择、切割、打磨等方面都有了较大的提高，成为了中国工艺美术史上的一大亮点。
再来看铜器。
明代铜器在工艺美术史上也有着独特的地位，其工艺精湛，造型古朴，成为了当时社会生活中重要的一部分。
明代铜器的主要特点是造型端庄古朴，铜料上等，制作工艺精湛。
在明代，铜器主要用于器皿和器物的制作，如酒器、器具、香炉等，这些器物在造型上都非常典雅，细节处理得非常精致。
明代铜器在装饰上也有着独特的特点，镶嵌、浮雕等工艺手法都被广泛运用。
最后我们来看织锦。
明代的织锦在中国工艺美术史上也有着重要的地位，其工艺精湛，花纹华丽，成为了当时社会生活的重要组成部分。
明代的织锦主要使用丝绸和金银线，织锦花纹图案多变，工艺品呈现出色彩饱满、线条柔和的特点。
明代织锦的主要特点是图案精致，色彩丰富，布料柔软。
明代的工艺美术
明代的工艺美术1、明代是我国历史上又一个强盛时期，明代的工艺美术得到了较全面的提高和发展，形成了许多工艺品种的著名生产中心，如景德镇的陶瓷，苏杭的丝织、松江的棉布、芜湖的印染等。
2、还出现了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春、时大彬、刺绣的韩希孟、棉布的丁娘子等；工艺理论家宋应星，写出了手工艺专著《天工开物》，是一部明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。
一、陶瓷工艺：1、明代以来，景德镇已形成全国制瓷的中心。
明代景德镇瓷器取得较为突出成就的有青花、五彩、颜色釉等。
2、除景德镇外，福建德化窑亦负盛名，它产生的白瓷独具一格；江苏宜兴窑以烧制紫砂陶而著名。
3、五彩：又称“古彩”，瓷器釉上彩主要品种之一。
4、特点：颜色丰富繁多，五彩斑斓。
5、基本色调：红、黄、绿、蓝、紫等为主。
6、在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉中二次焙烧而成。
因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。
7、斗彩：先在釉下画青花轮廓线，再在釉上依据轮廓线填以五彩，上下斗合构成一个装饰画面的整体，称为“斗彩”。
著名紫砂工艺家有供春、时大彬等。
1】窑：德化窑：白瓷宜兴窑：著名紫砂工艺家有供春、时大彬等。
二、染工艺织：1、明代的染织工艺，丝织得到了较大发展。
全国有江南、山西、闽广等四个丝织产区，以江南为主要产地。
织锦具有时代特色，被称为明锦。
2、明代刺绣工艺中以“顾绣”最为有名。
明嘉靖时，有进士顾名世，住上露香园。
顾氏一家几代均擅长刺绣，顾名世的儿媳韩希孟刺绣最为精巧。
1】供春、时大彬；工艺理论家宋应星，写出了手工艺专著《天工开物》，是一部明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”。
2】明代刺绣工艺中以“顾绣”最为有名。
三、金色工艺：明代的金属工艺，有两个具有时代特色的著名品种是宣德炉和景泰蓝。
1、宣德炉：明代宣德年间用南洋进口的风磨铜制作而成的铜炉。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上的一个重要时期，也是中国古代工艺美术发展的辉煌时期。
明代的工艺美术以其独特的风格和精湛的工艺技术赢得了世人的赞誉。
在这个时期，工艺美术的发展呈现出繁荣和多样化的特点，涉及到陶瓷、雕刻、织锦等多个领域。
以下是对明代工艺美术的简要介绍。
首先是明代的陶瓷作品。
明代的陶瓷制作技术相对先进，既有大量的日用陶瓷器，也有高质量的瓷器。
明代的青花瓷、斗彩瓷和官窑瓷等成为这个时期的代表作品。
青花瓷是以蓝色作为装饰颜色，在胎釉上绘画景物，然后在高温下烧制而成。
明代的青花瓷制作精细，图案多样，形式独特，成为后世青花瓷的典范。
斗彩瓷是明代的一种独特的彩绘瓷器，以明亮的彩色装饰纹样为其特点。
官窑瓷则是明代皇家瓷器，以其精湛的工艺和高质量而闻名于世。
其次是明代的雕刻艺术。
明代的雕刻艺术发展迅速，以石雕和木雕为主要形式。
明代的石雕作品以其繁复的纹饰和生动的形象而著称。
著名的明代石雕作品包括石像、石塔和石碑等。
著名的明代石像有乾清宫十二神将石像和十八罗汉石像等。
明代的木雕作品则以其精湛的工艺和栩栩如生的形象而受到世人的赞赏。
明代的木雕作品多用于建筑和家具的装饰，如屏风、梁枋和椅子等。
再次是明代的织锦艺术。
织锦是明代的一项重要的手工艺品，由丝绸和金银线组成。
明代的织锦作品色彩鲜艳，纹样繁复，工艺精湛，成为传世佳作。
明代的著名织锦有《明宫春秋》、《十二盘仙鹤图》等。
明代的工艺美术还包括金属器、漆器、玉器等多个领域。
明代的金属器工艺技术高超，铜器、银器和金器等都有相应的代表作品。
明代的漆器则以其独特的工艺和精美的装饰而著称。
明代的玉器也取得了一定的成就，成为宫廷和贵族珍藏的对象。
明代的工艺美术
明代的工艺美术明代是中国历史上一个非常灿烂的朝代，也是中国工艺美术发展的黄金时期。
在明代，工艺美术得到了空前的繁荣和发展，形成了独特而丰富的风格，成为了世界艺术史中的重要组成部分。
明代的工艺美术在多个领域取得了重要成就。
陶瓷是其中之一。
明代的陶瓷工艺达到了极高的水平，制作技术日趋成熟。
明代的青花、红彩、五彩瓷器以及青铜器等，都成为了后世工艺美术的经典之作。
青花瓷是明代最有代表性的陶瓷之一。
青花瓷以其鲜艳的蓝色图案而著名，图案精致瑰丽，装饰意境深远。
红彩瓷则以其丰富多彩的装饰和细腻的工艺而闻名，给人以温暖和欢乐之感。
五彩瓷器则千姿百态，富丽堂皇，装饰手法独特，色彩艳丽。
明代青铜器在造型上吸收了前代的传统，并进行了创新和发展，注重装饰的精细和雕刻的艺术性。
明代的漆器也是工艺美术的重要表现形式之一。
明代漆器由于其独特的装饰风格和精湛的技术，成为了受宫廷贵族和达官显贵青睐的艺术品。
明代漆器在色彩运用上丰富多样，常以红、绿、金等鲜艳的色彩进行装饰，给人以视觉上的冲击和强烈的感受。
明代漆器的装饰纹样丰富多样，常以花卉、动植物、山水等自然景物为主题，常常用贴金、排胶、剪贴、镶嵌等技法进行装饰，形成了独特的工艺美术风格。
明代的织绣工艺也非常发达。
明代的丝绸制作工艺水平很高，丝绸的产量和质量都在世界范围内享有盛誉。
明代的刺绣工艺更是达到了顶峰，成为了世界刺绣艺术的典范。
明代的刺绣以其精湛的技艺和独特的风格而闻名，绣品细腻精致，色彩鲜艳，纹样多样，常以花鸟、人物、山水等自然景物为题材，给人以美的享受。
明代的刺绣工艺不仅在国内有很高的地位，还通过丝绣的出口，传播到世界各地，成为了中国传统文化的重要外交媒介。
明代的工艺美术以其丰富多样的形式和独特的风格，成为了中国工艺美术发展的巅峰之作。
明代的陶瓷、漆器、织绣等工艺品在技艺和艺术上取得了巨大的突破，形成了独特而丰富的艺术语言。
这些工艺品不仅是人们生活的物质享受，更是中国传统文化的重要组成部分，代表了明代社会的经济繁荣和文化风貌，为后世的工艺美术发展提供了宝贵的经验和文化积淀。
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明代也加强了海外的开拓，郑和七下西洋，扩大了中外
经济和文化的交往。明代的工艺美术得到了较全面的提高 和发展，形成了许多工艺品中的著名生产中心，如景德镇 的陶瓷，苏杭的丝织，松江的面部，芜湖的印染等。 出现了不少著名的工艺家，如紫砂陶的供春，时大彬， 雕玉的陆子冈，刻竹的三朱，金漆的杨埙，刺绣的韩希孟 ，棉布的丁娘子等；
明 代 工 艺 美 术 史
院系：美术学院 班级：13级环境设计5班
一、陶瓷工艺
二、玉器
三、金属工艺 四、明式家具 五、漆器 六、服饰 七、其他工艺
时代背景
• 明是我国历史上又一个强盛的时代。明初，采 取了一系列措施，奖励开垦，兴修水利，减免 赋役，恢复经济，生产有较大的发展。 • 明代手工业工匠，比元代有较多的自由，除服 役期外，可以自由从事手工业生产，为手工业 的发展提供了有利条件。商品经济已有较大发 展，明代后期，资本主义生产关系已在江南地 区酝酿萌芽。
第二节
玉器工艺
• 明朝玉器中,礼器减少,生活玉器增多.
原因: 1 皇室贵族喜欢用玉; 2 政治统一,经济与文化发展,玉料来源充足; 3 明朝重视传统文化的复兴; 4 普通百姓同样认为玉器有着神奇的力量,祈求以此 保佑自己安康,幸福.
• 明玉器的特征: 1、 清新、明快、雅致、疏朗、丝毫没有沉闷感; 2 、其雕琢工艺上，重视玉材的质感，追求刀法的 流畅，不注重精雕细刻，只是点到为止，传神即 可，所以，粗犷浑厚含蓄深刻. 3 、明代此种琢玉风格，被称为”粗大明”:不太注 意细节，故曰，粗:强调整体的完整性和浑厚感， 故曰，大.
3 、其中最重要的工艺是掐丝和点蓝.在明代多 为贵妇喜爱.
珐琅彩 从阿拉伯传入,在元代已出现比较成熟的珐琅器.
万历栀子花纹蜡台
第四节
明式家具
1、明代是中国古典家具发展的黄金时代。 2 、以黄花梨、紫檀木最为常见，硬木材质。 3 、结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注 重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点 ，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合， 4 、明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色 纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的 风格。 5 、其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵
■
工艺理论家宋应星，写出了手工业专著《天工开物》， 是一部明代手工业的重要著作，被国外誉为“中国十七世 纪的工业百科全书”。
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• 明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初 有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格 既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放， 而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得 借鉴。
• 明式家具的艺术特点: 明代是中国古典家具发展的黄金时代。明代家具源于 民间家具:它的做工精巧,采用硬木，以黄花梨、紫檀 木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯， 造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理 特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家 具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体 现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。具有这 种特色的家具称为“明式家具”。家具的种类很多,可 分为椅凳,几案,箱柜,床塌,台架,屏座等6大类; 明式家 具在于它独特的艺术风格,可用简(造型简练);厚(敦厚 有分量,庄重大方);精(做工精巧);雅(典雅)四字概括; 在 制作上,表现了:1.意匠美.2.材料美.3.结构美.4.工巧美; 明式家具是我国古代家具的典范,是环境艺术中园林和 室内陈设的精华.
4 、玉与宝石，金银的结合，形成造型的复合体， 突出玉器的宝贵性，是这一时期的又一艺术特征 ，这种复合体，更显示出玉器是地位与财富的象 征.
第Hale Waihona Puke 节金属工艺• 宣德炉 明宣德年间从南洋进贡的风磨铜制成的.以满足宫廷 熏衣,祭祀之用.其制作工艺精美,典雅.小巧玲珑的铜 器.
动冲耳乳足炉
景泰蓝 1、是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学 名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝 色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景 泰蓝”。蓝非专指蓝色。 2 、制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨 光、镀金。
透 雕 靠 背 玫 瑰 椅
四处透雕龙纹官帽椅
床座上的围子上层为透雕螭纹环
第五节
漆 器
• 最著名的为北京果园厂.以雕漆为主要产品.
• 漆器工艺根据雕漆的工艺不同,可分为: 剔黄 剔绿 剔黑 剔彩 黑红相间的,称为剔犀.
青 花 海 水 云 龙 扁 瓶
青花压手杯
景 德 镇 窑 青 花 锦 地
景 德 镇 窑 青 花 缠 枝
牡 丹 纹 玉 瓶
• 3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色 画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美 之作。 • 4、颜色釉 • 白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外 ，还有画花和印花装饰的。 • 红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创 造了豇豆红这个品种。 • 蓝釉。又称霁青或祭蓝 • 黄釉 • 绿釉
• 明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技 巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导 、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、 制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。
第 一
节
陶 瓷 工 艺
明景德镇陶瓷一枝独秀，称为 “瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下 种：
1 釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和 釉下青花。 青花：分早、中、晚三个阶段.早期 以永乐、宣德为代表。中期以成化 青花为代表。晚期以嘉靖、万历为 代表。 2 釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上 三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊 品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主 ，没有红色，呈色素雅，故称“素 三彩”.
灵云纹杯
• 紫砂壶(江苏宜兴) • “饮茶之风”
优点:泡茶不走味,盛暑不易馊,耐热性能好,可文火温 茶,且多种多样造型,使人爱赏. 著名紫砂工艺家:供春、时大彬等.
• 明瓷发展 1、进入以“彩瓷为主”的历史阶段. 2、彩绘多以图案为主,富于装饰味. 3、非完全的绘画式,更不是生硬的移植,高于清瓷. 4、明以来,瓷器上流行用年号作为款式,时代特色 的标志之一.