德沃夏克的《新大陆交响曲》
e小调第九交响曲“From The New World”音乐鉴赏
充满力量的新大陆——e小调第九交响曲“From The New World”欣赏有感此次音乐鉴赏选择的是德沃夏克的e小调第九交响曲“自新大陆（From The New World）”第一乐章。
第一次把此交响乐完整听完时，并没有具体的感受，只能大概在整体上隐隐感受乐章所表现的宏大的气势，其中强弱对比更突显“强”时的震撼。
虽然都说音乐是无国界的语言，的确能传达一定的情绪，让聆听者和创作者能穿越时空而交流，但在我看来，当不甚了解一首曲子的创作背景，对音乐所表达的客体没有概念时，很难切身体会到作者的所看所想，只能大致感受到情绪的轮廓。
因此，我对作者以及作者创作此交响曲时的背景作了些许了解。
此交响曲创作于19世纪，“The New World”，结合历史常识，大概也猜到应该是描述美国工业革命后一番欣欣向荣，朝气蓬勃的景象，的确，彼时德沃夏克受邀至美国，也正是感受到了新兴国家喷薄而出的力量，才谱下了如此乐章。
乐章弱起，弦乐带出，不吵不闹，给人一种宁静的感觉，两个小停顿，半音出现，仿佛预示着将有不平凡的事情发生，宁静中又暗生力量。
接着，管乐进来，悠扬而带有力量，吹响的是时代进步的号角，不久，一个停顿后，鼓、弦乐、管乐全体起，震撼而感觉乐团都要从耳机里蹦出来了！这便是真正前进的号角，这代表的是新大陆的人民靠着自己的智慧和勤劳准备建立新的强国。
然而，这段气势磅礴的乐曲里，却也总是有细腻而渐弱的部分相间其中。
在一个社会进行大变革的过程当中，总会有反对的声音存在，又或是对即将到来的巨变以及对未来的未知而感到的胆怯和恐惧，无论如何，变革总是社会进步的最直接力量，是历史进步的潮流，这一点点的胆怯只能淹没在历史的洪流中。
因此，乐章中每一次的渐弱后都会被更强的段落所否定，流露出的是坚定和力量，并且一段又一段的重复，不断加强，更显气势，更能让聆听者感受到变革的决心。
继续欣赏接下来的乐章，不断地矛盾冲突后悠扬的管乐传递出的是开创新生活的喜悦，或许这个比喻不太恰当，但感觉那几段或许是当年五月花号开出普利茅斯港时最好的配乐，它承载的就是人类对未来美好生活的向往，对即将到来新世界的期待。
音乐鉴赏——自新大陆
安东宁•德沃夏克Antonin Leopold Dvofdk (1841-1904)我听过许多交响曲，但最令我着迷的要算安东宇・德沃夏克的第九交响曲一一自新大陆，听着它，我会有一种莫名的感动，虽然不能全部理解里面所描述的意境，但觉得听起来很舒服，旋律很感人。
思乡是每一个背井离乡的人在异地的共同感受，但德沃夏克却用音乐把这种情感表现的淋漓尽致，只要旋律一响起，就会涌现出那种淡淡的思乡之意，无不令每个身在他乡的游子泛起对家乡，对亲人的思念之情。
这部交响曲总共分为四个斥章，每一个乐章都有它不同的主题，时而使人潸然泪下，时而使人感觉到慷慨悲壮。
尾声则是作者的自我想象，想象和家人共同团聚时的欢乐场面。
更进一步升华了作者身处他乡，那种浓浓的思乡之情。
听到这里，想起昔日和家人团聚时的美好时光，乂透露出作者想要回家却难以回家的无奈，这之间形成了一种无形的矛盾，这种矛盾则是用笫一乐章的动人旋律和第四乐章的欢快旋律形成一种鲜明的反衬，把这种难以用言语表达的矛盾之意用音乐反衬的酣畅淋漓。
本部交响乐作者德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。
而且他还是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业山衷地赞赏和拥护。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。
对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他询五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。
在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。
炽热的生命状态——德沃夏克《第九(自新大陆)交响曲》(op.95
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文献标识码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ８ — ３ ３ ５ ９（ ２ ０ １ ６ ）１ ８ － ０ ０ ３ ５ — ０ ３
安东尼 ・ 德沃夏克 （ １ ８ ４ １ —— １ ９ ０ ４） ， 捷克作 曲家 ，
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生 写作 了包括 交响 乐、歌剧 、声乐 套 曲和室 内乐等 大量 的音 乐作 品。１ ８ ９ ２年受邀 到美国 出任纽 约 国立音
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致新大陆赏析
致新大陆赏析伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。
由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。
另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。
这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。
正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。
实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴美。
《致新大陆》既是德沃夏克创作的第九部交响曲，是他最重要、最有价值的一部作品，同时也是世界交响音乐宝库中的珍品之一。
这部《第九交响曲》是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。
全曲共分为四个乐章：第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。
此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。
乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。
这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。
简评德沃夏克的《e小调第九交响曲（新世界交响曲）》
简评德沃夏克的《e小调第九交响曲（新世界交响曲）》波西米亚色调的美国大陆——简评德沃夏克的《e小调第九交响曲（新世界交响曲）》(2011-03-13 20:00:00)著名捷克作曲家安东宁·德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák）的《e小调第九交响曲》是一部出色的交响乐作品，也是不可多得的经典作品。
这部作品中很多旋律都优美动听，朗朗上口，其中第二乐章的主题被后人改编成各种器乐独奏曲，甚至还填上歌词，在许多国家传唱，而歌词内容大多是怀念家乡怀念故土。
在中国，这段旋律被改编成乐曲《思故乡》，在上个世纪二十年代就已进入学堂乐歌，为人们所熟悉。
一、乐曲题目辨析此作品的标题为“e小调第九交响曲”，它还有一个副题：From the new world。
在中国，由于文化、习俗的不同，人们对于西方作品的“某小调或某大调第几交响曲”、“作品某某号”这样的曲目命名方式非常不习惯，大家更加喜欢“高山流水”、“平沙落雁”这样充满人文气息的曲名。
所以此曲在中国往往更多地以其副题为正题，而其原本的标题“e小调第九交响曲”反倒没有其副题出名。
但有意思的是，这部作品在中国一直通行着两个副题，一个是根据原文译出的“自新世界”，有时就称为“新世界交响曲”，另一个则是翻译的并不准确的“自新大陆”，也被称作“新大陆交响曲”。
而后一个名字“新大陆”的流行程度要高于前者。
这是艺术史上很奇怪的事情，所以非常有必要进行一下分析。
其实，这个副题并不复杂，“自新世界”，就是最准确的翻译，由此将其称为“新世界交响曲”也完全是顺理成章的。
但是“自新大陆”翻译的出现也是有其历史原因的。
1954年是德沃夏克逝世五十周年。
在这一年，世界和平理事会把德沃夏克确定为当年的世界文化名人予以纪念。
当时新中国急需在国际社会获得更多国家的承认，世界和平理事会的宗旨——争取和平，保卫和平，反对军备竞赛，反对核武器等也是中国的要求。
自新大陆赏析
一写作背景一一伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。
我们知道，德沃夏克这样一位平民音乐家，自始至终保持着他那颗平常的、与民亲近的心境。
他的音乐天才就在于汲取民间音乐的精髓，无论这种精髓是来自捷克、茨冈、莫拉维亚还是波兰。
当他亲临其境，在“新大陆”体验美洲音乐的时候，他的这种激情仍然喷发而出：自然、持续、流畅而意犹未尽。
另一方面，德沃夏克对美洲黑人音乐之所以兴趣盎然，其中的缘由想必是他那种无处不在的浓浓的乡愁：强烈而痛苦的乡愁。
我们可以想象得到，当时德沃夏克的故乡被德国人贬损为低劣民族而肆意践踏，当他看到美洲黑人和印第安人同样面临着被人蹂躏、任人宰割的命运的时候，那种同病相怜的感触该是一种什么样的苦楚！德沃夏克内心可能不止一次地发问：难拿到“斯莱夫（SLAVE ）” 一词真的源自“奴隶（ESCLAVE ）”相同的民族精神，强烈感情交流，诞生了一部伟大的作品这部《新大陆交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。
（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）。
《新大陆交响曲》的动人音符中还浸透着一个捷克人发自新大陆的思乡怀亲之情。
这是深蕴于作曲家对美国新鲜感受中的深刻内涵，是贯穿在交响曲中的民族之魂。
因此，德沃夏克的这部交响曲才以更加雄浑的情感之弦，与各国听众产生强烈的共鸣与反响。
自1893年在纽约首演以来，人们都说，《新大陆交响曲》“也许没有一个乐队没有演奏过它，也没有一个指挥设有指挥过它”。
传世名曲德沃夏克《新世界交响曲》，美的震撼
传世名曲德沃夏克《新世界交响曲》，美的震撼安东·利奥波德·德沃夏克（Antonín Leopold Dvořák）是捷克民族乐派的奠基⼈，与斯美塔那、雅纳切克并称为“捷克三杰”，他⼀⽣享誉海内外，在欧洲乃⾄世界都具有相当的影响⼒。
他的《e⼩调第九交响曲》⼜称《新世界交响曲From the New World》是其创作的最后⼀部交响曲，也是他全部创作中最有影响⼒的⼀部代表作。
德沃夏克还是第⼀位正确评价⼀直被美国⼈贬低的⿊⼈灵歌的作曲家。
德沃夏克于1892年9⽉到1895年4⽉6⽇应邀就任纽约国民⾳乐学院院长，在美国期间创，对于美国这块充满活⼒的⼟地，德沃夏克产⽣了极⼤的兴趣，对于美国⿊⼈和印第安⼈的悲惨境地，他⼜有着深深的同情，对⾃⼰家乡和亲⼈的怀念⼜时时在他的⼼头萦绕。
就在这些经济、⽂化、艺术的刺激下，德沃夏克酝酿并完成了他来美国后的第⼀部作品——《新世界第九交响曲》。
在《新世界》创作期间，正值哥伦布发现美洲⼤陆400周年、美国独⽴109周年，在经历了盛典⼤的欢迎仪式和来美国最初的激动后，难忘的旅美⽣活有两点使德沃夏克深为感动：⼀是新⼤陆正在迅猛发展的经济势头；⼆是淳朴的美国民谣和⿊⼈灵歌，其中《新世界》第⼆乐章的创作灵感，是来⾃于⼀位⿊⼈姑娘歌唱的民谣。
德沃夏克的作品具有典型的捷克民族⾳乐风格，同时他和勃拉姆斯的作品⼀样，除了具有浪漫主义⾳乐的特⾊之外，还保留着古典主义⾳乐的稳重和严谨，第九交响曲亦是如此——稳重、朴实⽽富有真情。
德沃夏克第九交响曲的确是“⼤俗”作品中的佳作。
⾳乐最打动⼈的时刻莫过于与每个⼈内⼼的情感产⽣了⾼度的共鸣。
德九作为德沃夏克写思乡主题的作品之⼀，它的艺术⾼度、思乡⼴度是不可否认的。
能给予那些远在他乡⼯作、求学的⼈，给⼈以抚慰，给⼈以期待，给⼈以温暖。
交响乐就像⼈⽣ - 有⾼潮亦有低⾕，有激昂亦有平静。
⽣命中的每分每秒仿佛都是⼀个⾳符，不论快乐与否，都是构成美好乐章不可或缺的元素。
德沃夏克《自新大陆交响曲》版本比较
德沃夏克《自新大陆交响曲》版本比较1892年当德沃夏克在美洲登陆时，他知道自己所肩负的使命。
“很显然，我将要为他们展现一个新颖的独立的艺术王国，也就是创作民族的音乐。
”他在给家里的信中这样写道。
《自新大陆交响曲》表达了两方面的音乐内容，既有作曲家身边清新的牧场风光和生气勃勃的美国青年，又有布拉格的波西米亚花草动物和捷克民间传说的灵魂。
沉浸在德沃夏克第九交响曲中，我被作曲家的大胆探索精神所吸引。
在听了50个不同的录音版本之后，我能够说，我比从前更热爱这部作品了。
它所拥有的严密结构和表现的风土人情源远流长。
我认为，德沃夏克的这部交响乐作品所包含的象他的第七交响曲一样的悲剧性和庄严，更多的具有瓦格纳气质，而不是布拉姆斯的风格。
占绝对优势的丰富多彩使许多评论家忽略了它的阴暗一面。
纵观《自新大陆交响曲》过去和现在的录音状况，差不多共有70到80个版本，其中许多是非常难得的精品。
我在此是想沿着这部作品从20年代到90年代录音的发展历史，展现绵延70多年以来为这部最受欢迎的交响曲增彩的各个不同时期的传统，演绎方式和风格特征。
假如你最喜欢的版本不在其中，那还要请你原谅，选择永远是痛苦的过程，你的收获可能就是我的失去。
来自捷克的版本捷克管弦乐团录制的第一个《自新大陆交响曲》版本是由乔治·赛尔指挥捷克爱乐乐团于1937年10月在EMI公司的Abbey Road No.1录音棚录制的。
弦乐的声音很尖锐，第一乐章中定音鼓把“弱”演奏成了“很强”。
赛尔的演绎十分谨慎，强调节奏性，减速和“渐强”不够自然，但沉静的“广板”乐章非常优美。
奥塔克·杰雷米亚斯虽名不见经传，但他指挥布拉格国家歌剧院管弦乐团1943年的录音以不凡的气质，管乐的轰鸣（特别是在交响曲的开始部分）以及终曲的坚定有力给人留下了深刻印象。
瓦茨拉夫·塔里赫指挥捷克爱乐乐团录制的第一个版本（1942年）有所删节，但其结束时的木管和声表现出最大限度的温馨宁和。
《自新大陆交响曲》的故事上
在世界著名交响曲中，捷克作曲家德沃夏克的《e 小调第九“自新大陆”交响曲》是演奏最多、录音最多的。
不少音乐爱好者是听了这部交响曲步入交响圣殿的。
在全国中学音乐教材第五册中就选有此曲目。
电视连续剧《北京人在纽约》中，王启明在舞台上演奏的就是此曲的主题，而刘欢为这部连续剧作曲的主题曲，也是由此曲的主题发展而成。
《自新大陆交响曲》第二乐章主题，还被人们编成不同形式的器乐曲演奏，甚至填上歌词，起名为《念故乡》到处传唱，可见人们对它的喜爱程度。
下面就给大家讲讲此曲作曲家的人生经历和他创作这首名曲的故事。
安东尼·德沃夏克(Antonin Dvorak，1841—1904)是继“捷克民族音乐之父”斯美塔那之后，捷克最伟大的作曲家。
他父亲是尼拉哈基维克小镇上一家小客栈老板兼屠夫。
德沃夏克从小生活在农村，受到民间音乐熏陶，喜欢上音乐和小提琴。
按照当地风俗，长子长大后要继承父业，所以德沃夏克从12岁起，当了两年屠夫学徒。
这时，一个叫安东宁·李曼的音乐家发现德沃夏克很有音乐天赋，说服他父亲将儿子送到布拉格管风琴学校学习音乐。
1859年，德沃夏克毕业后，在布拉格临时剧院任中提琴手。
十余年间，他虽然写过不少作品，也举行过几次音乐会，但并没有引起人们对他的关注。
德沃夏克生活十分因难。
1875年，他申请奥地利政府给“清寒的天才青年艺术家”的补助金得到批准。
此后几年，他连年申请，有限的助学金对这名穷音乐家起了无法估量的效果。
德国著名作曲家布拉姆斯是这个助学金评议委员会的成员之一。
1877年，当他看到德沃夏克送来的《摩拉维亚二重唱》曲谱之后，十分赞赏。
布拉姆斯写信向柏林出版商弗·西姆洛克推荐这个作品，信里说“出版这种非常新奇的作品，你一定会感到极大的兴趣。
任何你能想象到的作品，德沃夏克都能写：歌剧、交响曲、四重奏、钢琴曲……毫无疑问，他是一个卓越的天才，但也是一个穷困的人，我请求你特别予以考虑。
”西姆洛克接受了布拉姆斯的建议，出版了《摩拉维亚二重唱》，并且约德沃夏克仿效布拉姆斯的《匈牙利舞曲集》，写一套《斯拉夫舞曲集》。
我听德沃夏克第九交响曲“自新大陆”
我听德沃夏克第九交响曲“自新大陆”这二天翻看旧帖，看见有一位朋友想听听我对德沃夏克第九交响曲的看法。
看那个帖子的日期可是有很长时间了，一直没有回答这位朋友，非常抱歉。
今天写几句，也算是将功补过吧。
德沃夏克出生于1841年，从小喜爱音乐，学习过小提琴和管风琴。
他1859年毕业于布拉格管风琴学校，却加入了国家歌剧院担任中提琴手，很不得要领，因此在1861年改行去作曲。
他非常喜欢斯美塔那的音乐，就向他学习，成为继斯美塔那之后捷克的伟大音乐家，也是古典民族乐派的代表作曲家，在欧美音乐史上占有非常重要的一席。
德沃夏克那个年代，捷克还在奥地利哈布斯堡王朝的统治下，但是捷克民众已经在开始努力争取民族独立。
德沃夏克的音乐都是反映捷克民族的特点，也算是在艺术上的民族独立。
德沃夏克1892年受邀到美国担任纽约国家音乐学院的院长，他在美国做了三年的院长，1895年回国。
这部第九交响曲即是德沃夏克在美国期间于1893年所作。
十九世纪末，美国正是经济大发展的时期，东部兴旺蓬勃，西部也在大开发。
十九世纪八十年代，美国经济超过英国成为世界第一大经济体。
经济大发展，当然艺术也要跟上，美国艺术家不甘心欧洲的音乐充斥美国音乐厅，就想塑造自己的民族音乐，这才请来了当时在欧洲大名鼎鼎的德沃夏克，意欲请德沃夏克领衔培养出美国自己的音乐家。
当然，三年时间是短了点，因此，德沃夏克没有能够完成这个大业。
德沃夏克自己把这部交响曲命名为《自新大陆》，其实意思还是想说这不是真正的美国音乐。
美国人写的美国音乐大概还要说是伯恩斯坦和格什温这些人。
德沃夏克的交响曲到第八首的时候已经非常完善，就是说是成熟的交响曲。
因此，第九首当然就是驾轻就熟，可以随心所欲了。
德沃夏克第九交响曲《自新大陆》，e小调，作品95。
作于1893年，并于1893年12月16日在纽约由翟尔多指挥纽约爱乐首演。
全曲共分四个乐章。
第一乐章，e小调快板，4/8拍，奏鸣曲式。
乐章一开始是二十三个小节的引子，这个规模的引子比较少见。
《第九(“自新大陆”)交响曲》课件
第九（自新大陆）交响曲
第三主题
Hale Waihona Puke 乐章的中间部分，在第二小提琴和中提琴震音的背景下，由长 笛和双簧管奏出旋律。 这段音乐充满深切的悲痛，同时又蕴涵着无比激动的情感。
第九（自新大陆）交响曲
第四主题
在悲痛、哀伤的主题后，出现了一段明朗、优美的旋律。它表 现了作者对美好生活的回忆 。
第九（自新大陆）交响曲
思考
1、这首歌曲的旋律有何特点？
旋律具有很强的歌唱性。 2、歌曲表达了一种怎样的情绪？ 表达了一种孤独、悲哀和思念故乡的情绪。
第九（自新大陆）交响曲
思考
3、歌曲是在弦乐的衬托下用什么乐器演奏的？
主奏乐器——英国管 音色比双光管浓郁而苍凉，比较含蓄内在，听起来如泣如诉。 它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，表现富于诗 意的表情乐段。
创作背景
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长， 德沃夏克则应邀赴美。
这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间 内，大约在1893年五月完成的作品。
1893年12月16日由翟多尔指挥纽约爱乐乐团首演。
第九（自新大陆）交响曲
全曲共分为四个乐章，其中第二乐章最为突出。
第九（自新大陆）交响曲
这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大 陆”所产生的印象的体现。
曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣” 的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将 这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创 作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者 德沃夏克本人。
第二乐章 最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。 这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单 独演奏。
《德沃夏克“新世界”》（e小调第9交响曲No.9？.？Op.95）
《德沃夏克“新世界”》（e小调第9交响曲No.9？.？Op.95）《德沃夏克“新世界”》（e小调第9交响曲No.9 . Op.95）RCA Living Stereo 系列，企鹅三星名盘！德沃夏克（Antonin Dvorak）的“New World Symphony 新世界交响曲”，展现出了19世纪浪漫乐派作曲家塑造优美旋律的精致。
莱纳（Fritz Reiner）指挥芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra），也将其引领到了前所未有的超高境界，让我们体验到了19世纪遗留下的大师手法，是何等迷人啊！再加上黄金时代的刘易斯·莱顿（Lewis Layton）的录音水准，更加使这一唱片版本以 Living Stereo 最高技艺展现了名盘风范。
录音上，无论是德沃夏克（Antonin Dvorak）的作品还是斯美塔那（Bedrich Smetana）的“The Bartered Bride：Overture 被出卖的新娘序曲”、温伯格（Jaromir Weinberger）的“Schwanda：Polka and Fugue 波卡舞曲与赋格”，该专辑继承了莱顿（Lewis Layton）的录音风格，动态凶猛，中频甜美，浑然一体，意境深远。
捷克作曲家德沃夏克（Antonin Dvorak，1841—1904）的“New World Symphony 新世界交响曲”是他最重要、最有价值的一部作品，同时也是世界交响音乐宝库中的珍品之一。
在“新世界”交响曲中，德沃夏克（Antonin Dvorak）运用了大量的黑人音乐素材，又溶入了他的波希米亚情结和斯拉夫音韵。
本专辑是著名指挥莱纳（Fritz Reiner）的又一项指挥传奇，亦为 Living Stereo 这个持续热卖的发烧系列中的最新及最重要的出版录音之一，在LP时代便被评为超级发烧片，更名列 TAS 发烧唱片榜上，威力十足。
论德沃夏克与他的《e小调第九交响曲(自新大陆)》
论德沃夏克与他的《e小调第九交响曲（自新大陆）》作者：刘紫微来源：《音乐时空》2015年第18期摘要：《e小调第九交响曲（自新大陆）》是捷克作曲家德沃夏克全部音乐作品中最具有代表性和最重要的一部，作品抒写了他对美国新大陆的印象和感受，倾注了对祖国和家乡无法抑制的思念之情。
作品的主题汲取了许多民族特色以及民歌的旋律和节奏特点，又具有捷克民族舞蹈歌曲的因素。
关键词：德沃夏克民族民歌民间舞蹈黑人音乐《e小调第九交响曲（自新大陆）》是捷克作曲家德沃夏克全部音乐作品中最具有代表性和最重要的一部，作品抒写了他对美国新大陆的印象和感受，倾注了对祖国和家乡无法抑制的思念之情。
作品的主题汲取了许多民族特色以及民歌的旋律和节奏特点，又具有捷克民族舞蹈歌曲的因素，接下来，让我们一起分析这部作品的创作来源和题材。
一、民族作曲家——安东·利奥波德·德沃夏克安东·利奥波德·德沃夏克，出生于1841年，卒于1904年，19世纪捷克著名民族作曲家。
捷克，东欧国家，东面挨着斯洛伐克，南面接壤奥地利，北面邻接波兰，由波西米亚、摩拉维亚和西里西亚三个部分组成，美丽而安逸，具有浓厚的历史文化气息，人民彬彬有礼，丰富的名胜特色，历史掌故和风土人情，在这样环境成长下的德沃夏克，自幼就倾听故乡的民歌，学习小提琴。
他作为捷克的音乐活动家，受到民族文化影响和西欧古典、浪漫主义乐派的作品影响，为了祖国的民族复兴，为了本国民族民间音乐发展，并开始积极从事创作。
二、《e小调第九交响曲（自新大陆）》1891年德沃夏克获得了音乐学博士学位，1892年9月27日，德沃夏克踏上了美利坚合众国的土地，到美国三个月后，德沃夏克开始为一部新的交响曲起稿，美国音乐界的朋友希望他能够写一部代表美国精神的作品，1893年5月，《自新大陆》完成。
同年12月在纽约首演取得了巨大的成功，“属于美国自己的交响曲”诞生了。
整首交响作品共四个乐章，受古典主义的影响，作品结构严谨，框架性强，由于德沃夏克具有音乐天赋，对于音乐旋律有丰富敏锐的观察力，所以作品具有很强的旋律性，这就是德沃夏克交响曲的独具一格之处。
浅析德沃夏克第九交响曲《自新大陆》
浅析德沃夏克第九交响曲《自新大陆》摘要德沃夏克是浪漫主义时期重要的作曲家，同时也是捷克民族乐派的主要代表人物。
德沃夏克于布拉格的内拉霍奇夫斯镇出生，由于他受到祖国民族复兴、发展民族文化思潮的影响，他所创作的作品很多都与西欧古典乐派、浪漫乐派有关；德沃夏克创作了很多部交响曲作品，其中最具代表性的是《e小调第九交响曲》，这部作品是德沃夏克被邀请去美国任教的三年期间所完成的，主要描绘的是他在美国生活期间的所见所闻以及一些切身感受。
因此在纽约进行第一次演出前，德沃夏克就把作品加上了标题“新大陆”，也被称之为第九交响曲《自新大陆》，可以说正是这部作品将德沃夏克的交响曲创作推向了最顶峰。
关键词德沃夏克作曲家《自新大陆》一、《自新大陆》的民族性与世界性（一）民族性：19世纪兴起了浪漫主义思潮，艺术家们为了彻底摆脱传统的轨道，不断地追求自由和解放，强烈的反叛一切“理性”的束缚，以表达个人情感为目标。
并且作曲家们普遍对自己民族、民间的音乐文化发生强烈的兴趣，其作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤。
《自新大陆》的题材是德沃夏克从他的一位黑人学生亨利.撒克.勃莱那吸取而来有关黑人音乐的元素，并结合1893年暑假他去衣阿华州的斯皮尔维尔旅行时所听到的两位印第安乐师的街头演奏,再融合捷克波西米亚人的音乐素材而创作的，主要以捷克民族音乐特色而闻名于世。
他把自己内心最真挚的民族热情投入到这部作品中，充分体现了他对捷克乡土的深深怀念之情。
人们常说斯美塔那是捷克民族乐派创立者,那么德沃夏克则是民族乐派最重要的作曲家以及民族乐派发展的集大成者，因为他将更多的民间音乐元素运用到自己的作品中，且所分析的民间音乐领域更加广阔，具有民主进步的世界观，强烈的爱国主义精神和民族自信心与自豪感。
（二）世界性：这部作品的世界性主要体现在它能够被世界各国人民所欣赏，而不单单局限于作曲家所生活的国度，它反映的是整个人类的情感艺术。
交响乐《自新大陆》赏析
交响乐《自新大陆》赏析摘要德沃夏克是十九世纪捷克最为伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。
他留下的九部交响曲，更是他一生中最为杰出的作品，也是在整个音乐史上占有一席之地的佳作。
其中的《自新大陆》更是脍炙人口、享誉世界，本文将就《自新大陆》和作者、创作背景进行分析和介绍。
【关键词】德沃夏克《自新大陆》引言尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格。
”雾般的雨丝飘落在伏尔塔瓦河上，打湿了河畔的石阶，也给查理四世的雕像披上了一层迷离的光泽。
通向河边的小巷曲折幽长，巷口的酒吧里透出朦胧的灯光，一位老妇蹒跚前行，摇曳的身影在石路上拖得老长。
河对岸高处的城堡区，雨雾中的旧王宫和圣维特大教堂如同悬浮在半空中的圣殿，成为夜空中最璀璨的地方，就像一座灯塔指引着人们。
在这座城市里，你可以在深巷中听见卡夫卡忧郁的叹息，可以在广场的长椅上感受到昆德拉锐利的目光，可以在“临时剧院”的舞台上瞥见斯美塔那的背影，也可以在整座城市的光下，沉浸在德沃夏克的每一曲交响乐中。
多么幸运的，德沃夏克和他的音乐在这里相遇。
德沃夏克的《e小调第九交响曲（自新大陆）》是德沃夏克音乐世界的一个最重要的部分。
对这部作品进行研究，将会使我们更加了解这部作品以及德沃夏克的音乐创作历程。
人、音乐、城市在此汇聚，交织出了最完美的篇章。
德沃夏克的简单介绍安东尼·德沃夏克，十九世纪捷克最伟大的音乐家之一，来自于波西米亚之地——布拉格。
他出生于一个贫困家庭，青年时期因为音乐天赋突出而被送入音乐学校学习。
后来转入斯美塔那组建的“临时剧院”中工作，从此开始了一段美妙的相遇。
这段时间里，他接触了大量古典乐派和浪漫乐派的作品，极大地拓宽了他的视野，同时也深受民族独立运动的影响，为他的音乐添上了独特的印记。
同时斯美塔那在德沃夏克自己的创作中也给予了他不少的指导，两位大师的相遇必将创造出新的奇迹。
之后的三十年中，德沃夏克的创作逐渐成熟，主要作品有《斯拉夫舞曲》、《交响变奏曲》、《捷克组曲》、《D大调第六交响曲》、《G大调第八交响曲》等。
德沃夏克 e小调第九交响曲《自新大陆》介绍
e小调第九交响曲《自新大陆》-- 德沃夏克，1892年，M国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴M。
这部《第九交响曲》即是德沃夏克在M国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。
这部交响乐实际上是作者对于M国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。
（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）全曲共分为四个乐章：第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。
此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。
乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出Q烈而热情的节奏，暗Y了M国那种J张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。
这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。
德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。
乐章中另一段优美的旋律（片段3）透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。
第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。
这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。
整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀S气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏（片段4），这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。
事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。
【周末听黑胶1】德沃夏克《第9交响曲“自新大陆”》
【周末听黑胶1】德沃夏克《第9交响曲“自新大陆”》富特文格勒在他漫长的指挥生涯里并没有为我们留下多少德沃夏克作品的录音，尤其是著名的《第9交响曲“自新大陆”》。
这其中还有一段故事：1951年在巴伐利亚国家广播电台的存档磁带中发现了奥斯瓦尔德.卡巴斯塔（奥地利人，1894-1946）在1951年（这里至少有一个逻辑错误，该资料的原来出处是约翰.阿杜安的《富特文格勒的指挥艺术》一书中文版第187页，原来以为是翻译错误，翻出英文原版该书<The Furtwangler Record>，在第186页上第3段的原话是: But there is room for doubt that this is a Furtwangler performance given the discovery of a 1951 tape of this symphony by the Munich Philharmonic under Oswald Kabasta ( an Austrian who lived from 1894 to 1946 ). This tape was found in the archives of the Bavarian State Radio,......看来阿杜安写的意思是该录音发现时间是1951年。
）指挥慕尼黑爱乐乐团演出的德沃夏克《第9交响乐》录音。
其实根据现有的卡巴斯塔资料显示，他的那场演出时间是1944年7月14日，与慕尼黑爱乐合作为德意志广播电台录制。
巧合的是，该版本与1941年富特文格勒的版本在录音时间上几乎分秒不差。
但是在1941年参加BPO演出的法国号演奏家马丁.齐勒在听了录音后认为：Relief唱片在音响上充分体现了柏林爱乐的效果，其气氛就像是独特的拜鲁依特音乐节，音乐处理手法上处处体现富特文格勒的痕迹，广泛的速度变化与旋律起伏；末乐章表现出大师惯有的凝聚力与冲击。
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德沃夏克的《新大陆交响曲》德沃夏克的《新大陆交响曲》那是古老的东方文明已闪耀出璀璨光彩的岁月，一位叫作哥伦布的航海家在地球的另一面航行。
晨成中，他惊异地发现一条新的地平线，一块新大陆犹如从海底升起，这就是美洲，一个出现在航海家地图上的新大陆，一个出现在艺术家笔下的新世界。
“如果你爱听民族的传奇，爱听民间的歌谣——那仿佛是遥远的声音在召唤，叫我们凝神静听，那声调是那么纯朴天真，叫你简直辨别不出：那是他们的话语，还是歌声，你若当真喜爱，那么就请把这印第安人的传奇，这海华沙之歌，细细静听！”十九世纪美国著名诗人朗费罗（1807—1882），在1855年写成美洲第一部歌颂印第安民族的史诗《海华沙之歌》。
诗中新大陆，即指西半球陆地。
十五世纪末，欧洲探险家、意大利人亚美利哥到达南美洲，证明了1492年哥伦布发现的这块地方只是欧洲人所不知的“新大陆”，而不是东方。
后来，意大利历史学家彼得·马尔泰尔在他的著作中首先用“新大陆”或“新世界”称呼美洲。
歌颂了印第安民族传说中的半人半神的传奇式人物海华沙，抒发了对草创美洲大陆的历史拓荒者的赞颂之情。
如果说，《海华沙之歌》是嵌在美洲本土上的一颗艺术明珠；那么，遥在欧洲大陆，在波希米亚山川沃土中，也生出一株与海华沙相关的音乐之花—一《新大陆交响曲》。
这是一位异邦作家初到美洲的感受的结晶。
这部交响曲的作者，捷克作曲家德沃夏克在1892＃应琴妮·瑟勃夫人之邀赴美任纽约音乐学院院长。
侨居三年中，作曲家对美国各民族的历史和音乐文化作了研究，并在1893年完成了《e小调第九交响曲》。
1893年12月15日，交响曲在纽约首演。
作曲家接受琴妮·瑟勃夫人建议，加上“新大陆”标题。
这部交响曲是德沃夏克在美洲大陆写出的第一部作品。
音符中鲜明地烙印上他对美国这个新兴国度繁华生活的印象，也反映出他读《海华沙之歌》所受到的深刻感染。
他说：“如果我没有看见美国，我是永远也写不出象现在所写的交响曲来的。
”但是，对于美国报刊称这部交响曲是“美国的交响曲”，德沃夏克坚决反对。
他在一封写给学生的信中说：“送你一份克雷奇马尔对此曲的分析评论，供参考。
其中说什么这个作品的素材是美国黑人及印第安人的，那是瞎说，你不要听他。
我不过在写作过程中常联想到美国民间音乐的一种风格而已，我的笔锋始终没有离开波希米亚。
”《新大陆交响曲》的动人音符中还浸透着一个捷克人发自新大陆的思乡怀亲之情。
这是深蕴于作曲家对美国新鲜感受中的深刻内涵，是贯穿在交响曲中的民族之魂。
因此，德沃夏克的这部交响曲才以更加雄浑的情感之弦，与各国听众产生强烈的共鸣与反响。
自1893年在纽约首演以来，人们都说，《新大陆交响曲》“也许没有一个乐队没有演奏过它，也没有一个指挥设有指挥过它”。
一艘客轮缓缓驰进海港。
港中，舳舻相接，笛声长鸣。
远方，迷茫雾中，汪洋水上，隐现的船影接题而来。
德沃夏克在甲板上凭栏望岸，那是他心目中的一个新的世界，那是他将要踏足的一块新的大陆。
这个“未知”的绿洲引起音乐家的深沉的思索：这个深沉曲调由大提琴奏出，作为序奏，揭开《新大陆交响曲》第一乐章，展开作曲家踏上美洲大陆时的纷纭思绪。
接着，管弦交织出斑驳的色彩，美国都市生活的紧张节奏直面而来，打断了作曲家的沉思。
片刻休止，迎来圆号激昂的号角声，象是新大陆向客人奏出热情的欢迎曲，木管乐的亲切应答，犹如掌声迭起：这时，小提琴声部隐隐传来人们熟悉的音调，这不是美国黑人民歌么？是哪一首？叫什么名字？作曲家记不起来。
于是，他奋笔疾书，把这个鲜明的音乐印象，融到一个轻盈的抒情旋律中。
在弦乐宁静的泛音背景下，由长笛和双簧管奏出：这支旋律在小三度狭小音区回转运行，缕缕暗淡光调，透出新大陆黑人乡愁的意味。
而后，这个主题又在弦乐组出现，化为富于特征的细碎音调，散落在寂寥的暮色中。
落日里，霞晖下，黑人在海天的巨大帷幕上留下了健壮的剪影……从远方，从天外，传来清亮甜美的笛声。
秀丽的田园情境，以及略带渴念的伤感，交融在动听的旋律里，交替于长笛与小提琴明朗的音响中：小号强劲地宣告展开都开始，作曲家运用第一主题与第三主题富于动力的音调，造成戏则性的繁忙气氛，以具有美国民歌特点的音风构成新大陆新异生活的写照。
再现部唤起作曲家对初到美洲情景的回忆。
尾声蔚为壮观，管弦乐队布起长音的森林。
小号穿过密林，响亮地奏出第二主题。
激动的呼唤余音未绝，长号从低音区再奏第一主题。
随后，德沃夏克将两个主题巧妙重叠，以复调式的结合筑起宏伟的音响大厦，高高矗立在乐章之尾，光明辉煌的色彩，显示出一切民族都有伟大创造力，他们将在荒漠的土地上开拓出人类历史的春天。
德沃夏克在旅居美国期间，经常在纽约贫民区散步。
一天，他在一条陋巷中听到一阵美妙的歌声。
作曲家却步聆听，然后循声来到一座破旧的房屋前，他看到一个年轻的黑人姑娘边洗衣服，边唱歌，她告诉德沃夏克，这是一曲黑人思念故乡的歌谣。
她非常喜爱唱歌，但因自己的种族而无法进入音乐学院，第二天。
德沃夏克与琴妮·瑟勃夫人交涉，要求收下这个黑人姑娘，如果拒收，他就辞职。
这样，音乐学院才收下这个出色的女中音黑人歌手。
不久，每沃夏克读了朗费罗的《海华沙之歌》。
当他读到第二十章“饥荒”时，印第安人苦难的生活使他同情。
作曲家的脑际不禁浮起贫民区黑人姑娘的歌谣。
但是，他没有使用现成的曲调，黑人歌谣的音韵气质与朗费罗长诗所唤起的情感交融，化为一支体现出黑人歌谣特色的新的音乐主题：管乐组用天鹅绒般柔和的和声拉开静溢的夜幕。
定音鼓的轻击象是从人们心灵深处升起一层薄雾。
加弱音器的小提琴呜咽着，泣诉着……悲凄的夜，空虚的心，拓出一个荒漠的空间，让人们洒下无限的思乡情、怀亲泪。
这时，英国管独奏，唱出这支感动过无数人的著名旋律。
据说，《新大陆交响曲》在美国首演时，旋律响起，席间顷刻泛出呼嘘之声——不少听众热泪盈眶，暗自悲泣。
此后，这个主题便如添双翼，飞出第二乐章，飞出交响曲，也飞出作曲家旅居的美国和他的故乡波希米亚，被人们配上怀念故乡的各种歌词，成为一支流传甚广的歌曲；以致有人误认为这首歌是先于德沃夏克而在美洲大陆存在的一首古老民谣。
英国管一曲歌罢，阴郁的和弦再次浮现。
小提琴将思乡歌调稍加变化，便又召唤英国管接唱下去。
两支圆号迷蒙地重复着主题断片音调，渺远地消失在升C小调的更为暗淡的音响色彩中。
这时，长笛与双簧管奏出另一主题。
忧愁的语调倾诉出不尽的伤痛：德沃夏克在写作这段主题时，也受到《海华沙之歌》的启发：海沙华的妻子明妮哈哈饥寒交迫、奄奄一息，她的丈夫为她寻找食物未归。
垂死的妻子在极度痛苦中挣扎哭泣，向挚爱的丈夫诀别。
接着，作曲家笔锋一转，写出两个明朗的主题。
一个，由单簧管领奏，长笛、双簧管接奏；悠长的旋律散发出田园气息，象是海华沙和明妮哈哈对美好生活的幻梦与憧憬：另一个，在弦乐长音衬腔中，由双簧管、长笛和单簧管重奏出活泼的音调，它象小鸟一样啼鸣着，飞跃在明亮的升C大调音响中。
人们看到了万象更新的春天，也看到了作曲家苦闷心灵中的光明：在春光灿烂的大地上，人们显示出充沛的活力和热情。
在渐渐平静的音响中，英国管又吹出凄恻动人的思乡旋律，加弱音器的小提琴应和着，时断时续、泣不成声。
德沃夏克说过：“我永远是个捷克人。
”客居异邦的作曲家尽管受到当地文学的启迪，写出情深意挚的旋律；但是，德沃夏克对遥远故乡的思念是他创作的动力。
在第二乐章中，无穷尽的旋律，全是从他问捷克家乡和亲人相通的心扉中流淌出来的。
德沃夏克翻开了《海华沙之歌》的第十一章，那是有趣的“海华沙婚宴”。
诗中描写了印第安人舞蹈场面，其中一个叫作帕乌—帕克—基维斯的“狂热的傻瓜”，跳出神秘舞蹈，更使他发出会心的微笑。
于起先他跳着庄严的舞蹈，步态和姿势慢悠悠好不消遥。
在松林里进进出出，穿过阳光的荫影，脚步文静得象一头豹。
过了一会儿，他愈跳愈快，转或一个圆圈，在宾客们的身旁飞跃而起，绕着小房子不停地旋转，直到树叶跟着他飞舞，直到尘埃和气流搅成一日，围绕着他急速地盘旋。
”德沃夏克在这个舞蹈场面启迪下，写出交响曲的第三乐章：谐谑曲。
这是一个反映印第安人乐观生活的乐章，用三段作曲式写成。
第一段与第三段体现出明快的舞蹈意境。
在木管乐、圆号时吸定音鼓交替奏出召唤的长音中，长笛、双簧管与单簧管犹如舞者分为两组，应召而出。
它们彼此应答，互相模仿，衔接一体，回旋舞跃；其中的节奏型，贯穿在整个舞曲律动之中：很快，舞曲占据整个管弦乐队。
到处闪出舞者的矫健身影。
一个急剧的收束，只剩下弦乐与大管飘出节奏的回响，构成延续的背景音型。
这时，木管奏出一支悠远婉转的旋律。
纯朴的五声音阶，与印第安民间音乐有内在的血缘联系。
它以优雅的步态与闲适盼情致，在谐谑曲的欢快气氛中，插入了抒情性的小憩：中段，有两个主题。
第一主题由木管奏出。
定音鼓和三角铁织出富于色彩的伴奏背景。
建筑在C 大调和弦音上的曲调，使这个主题明朗昂奋．一扫沉郁情绪。
这个主题是植根于捷克民间音乐沃土中的一朵纯净的花，它没有美国格调，音符中映出了故乡波希米亚的美丽风光。
在低音弦乐砰砰作响的步伐中，中段的第二个主题由小提琴幽默地奏出。
轻俏的休止，明快的颤音，把主题音调打扮得欢趣横生，纤丽多姿；圆号引来尾声。
第一乐章的号角音调与舞蹈节奏相互呼应，汇成音潮。
而后，潮起潮落，在寂如无声的背景下，管弦猛然一声爆响，结束了谐谑曲乐章。
在第四乐章总谱的篇末，德沃夏克写道：“终／感谢上帝／5月24日完成／1893年”。
谱表上面又写着：“孩子们抵达桑珊普顿／安东宁·德沃夏克／下午1点33分来了电报。
”德沃夏克在写《新大陆交响曲》期间，曾休息三个月。
他没有返回捷克渡假，而到美国依阿华州斯比尔的捷克人居留地消夏。
这时，他的孩子启程来美国。
因此，终曲乐章中洋溢着与亲人聚会的欢愉气氛，充满了节日般喧腾景象，作曲家以乐观的基调为《新大陆交响曲》作了结论性的终结乐章开头，弦乐组的上行短句以强大的推动为唤来管弦乐队的响亮全奏。
在宏大的音响中，威武雄壮的主部主色迈着进行步伐，果敢直前：它经过弦乐组，走向整个乐队，变幻成另一个欢快的主题。
＿三连音群在弦乐与木管乐上风起云涌，带来了节日的喧腾热情。
在色彩变幻的调性中，这个主题跌入弦乐震音中，并泛起渐次平静的涟漪。
这时，单簧管奏出柔和抒情的副部主题。
悠扬的旋律溢出清朗的田园气息，象是亲人从波希米亚带来了温煦的春风：在展开部中，主部主题将欢乐情绪加以肯定。
然后节日般的三连音群与主部主题音调，交替出现。
接着，渐强的音量骤然收束。
这时，两支长笛与单簧管重唱出凄切的思乡主题。
但谐德曲乐章的舞曲节奏又时时冲淡思乡的郁闷气氛。
果然，在遥远的新大陆，德沃夏克与亲人团聚，释去了怀念的怅惘之情。
他们把这个深情音调化为欢快的舞蹈，并与交响曲首章的号角之声相衔，在美国依阿华州侨居捷克同胞的一席之地拓出了波希米亚式的节日乐园。