维也纳分离派展馆
外国建筑史期末考试复习重点知识点简答大题名词解释论述题
外国建筑史期末考试复习重点知识点简答大题名词解释论述题1、早王国时期：（约公元前3100——前2686）古王国时期(约公元前2686——前2181)中王国时期（约公元前21世纪——前18世纪）新国王时期（约公元前16世纪——前11世纪）后期（约公元前1085——前332）希腊化时期和罗马时期（约公元前332——公元395）2、古王国时期的（吉萨金字塔群）是古埃及金字塔最成熟的代表。
3、新国王时期在曼都赫特普三世陵墓的北边建造了女皇（哈特什帕苏墓）4、（奥西里斯柱）是皇帝祀庙特有的。
5、庙宇有两个艺术重点：一个是（大门）；一个是（大殿）6、（山岳台）的体制同天体崇拜的宗教观念相结合。
7、新巴比伦帝国的新巴比伦城的伊什达城门。
8、(亚述帝国)最重要的建筑是(萨艮二世王宫)9、（波斯帝国）最重要的建筑是（帕赛波利斯）10、克诺索斯宫殿柱头特点是（上粗下细）11、（古风时期）形成了希腊圣地的代表性布局。
12、(雅典卫城)是古希腊圣地建筑群艺术的最高代表13、(帕提农神庙）是古希腊神庙艺术的最高代表14、希腊古典柱式有3种：多立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式15、（帕提农）代表着古希腊多立克柱式建筑的最高成就16、：多立克柱式的代表是帕提农神庙爱奥尼柱式的代表是伊瑞克提翁神庙胜利神庙科林斯柱式早期的代表是奖杯亭17、（券拱技术）是罗马建筑最伟大的特色、最大的成就，是它对欧洲建筑的最大贡献。
18、罗马五柱式：罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、罗马柯林斯柱式、塔斯干柱式、复合柱式19、《建筑十书》的作者是（维特鲁威）。
三原则是：坚固、适用、美观20、图拉真广场的底部横放着图拉真家族的乌尔比亚（巴西利卡）。
巴西利卡后的（纪功柱），柱子(是罗马多立克柱式）的。
21、古代罗马建筑的代表作之一是（角斗场）22、东方最大的矩形庙宇是叙利亚的（巴尔贝克）的大庙23、（新万神庙）是单一空间集中式构图的建筑物代表；也是罗马穹顶技术的最高代表。
经典外国近代建筑史习题及答案精选全文完整版
====Word行业资料分享--可编辑版本--双击可删====可编辑修改精选全文完整版一．画图（任选两题，每题10分，共20分）1．巴塞罗那博览会德国馆平面2、罗伯茨住宅平面图3、包豪斯校舍一、二层平面图4、萨伏依别墅立面图二．名词解释（每题4分，共20分）1．房屋是居住的机器2．《走向新建筑》3、少就是多4、形式追随功能5、新艺术运动（Art Nouveau）三．填空（每题1分，共15分）1．标志着欧洲真正改变建筑形式语言的信号是十九世纪八十年代开始于布鲁塞尔的（）。
2．彼得·贝伦斯是1907年成立的（）中的代表人物，为现代建筑作出了杰出贡献。
他设计的（）被誉为现代建筑史上的一座里程碑。
3．设计于1925年、位于德绍的包豪斯校舍是建筑大师（）的代表作。
4．风格派建筑师里德维德设计的（）住宅堪称画家蒙德里安绘画的立体化。
5．建筑大师（）于1925年设计、位于德绍的（）是现代建筑史上里程碑式的杰作。
6．芬兰建筑大师阿尔托的创作风格可以称之为( ），其作品代表着二战后建筑思潮中讲究“地方性与民族化”的倾向。
7．爱因斯坦天文台是（）派的建筑。
8．被称为第一座“现代建筑”的作品是（）。
9．勒柯布西耶的体现新建筑五点的代表作是（）。
10.( )年出版的《走向新建筑》一书，是著名建筑师（）的著述。
11．维也纳分离派展览馆设计人（）。
12．20世纪初法国建筑师佩雷善于运用（），同时发现这种材料和结构的表现力。
四．简答题（任选三题，每题5分，共15分）1．简述古典复兴思潮的建筑理论。
2．简述有机建筑理论的主要内容。
3．红屋的建筑特点。
4．简述工艺美术运动的成就与局限。
五、论述题（每题15分，共30分）（论述题是外国建筑史试题中要求最高的一部分，主要测试学生的分析问题能力及表达能力，论述也应全面、富有逻辑性，此外应大胆表述自己的观点。
图是建筑师的语言，论述中应结合简单的分析图辅助说明。
）1. 如何理解勒·柯布西耶的“房屋是居住的机器”一语。
奥地利分离派研究总结
“分离派”介绍完毕
谢谢大家
维斯也托纳克分邮雷离政特派储宫展 蓄览 银馆 行
2.绘画方面
“分离派”的代表作品
贝多芬音乐厅饰带 《阿德勒·布罗赫-鲍尔Ⅰ古》斯贝塔多夫芬·克音里乐姆厅特饰带
局部——《敌哲对学势》力
《医局学部》——蛇发女妖
《吻》《贝局法多部学芬—》—音诗乐歌厅饰带
3.产品设计方面
“分离派”的代表作品
约瑟夫约·霍瑟夫夫曼·霍设夫计曼的座椅
分离派“功能第一，装饰第二”的设计原则。 早期现代主义家具设计的开路人
“分离派”主要内容
主张：建筑主张造型简洁和集中装饰，形式主张与现代的文化接触和现代生活的融合。 口号：为时代的艺术--艺术应得的自由 设计思想：产品造型呈几何形态，很少装饰，力求艺术与技术完美结合，特别注重产品的功
能性和实用性，“功能第一，装饰第二”。 根本精神：反对传统规范艺术，反对学院派旧艺术形式
“奥地利分离派”简单介绍
“分离派”的由来
维也纳邮政储蓄银行
卡尔广场地铁
· 具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节，是分离派的早期佳作。
“分离派”的代表人物
奥托·瓦格纳
约瑟夫·霍夫曼
建筑师奥尔布里希
古斯塔夫·克里姆特
维也纳邮政储蓄银行
斯托克雷特宫
维也纳分离派展览馆
Hale Waihona Puke 吻1.建筑方面“分离派”的代表作品
维也纳的特色建筑之一分离派艺术馆
维也纳的特⾊建筑之⼀分离派艺术馆
分离派艺术馆，是⼀座设计奇特的艺术馆，⾦⾊的球形屋顶由镀⾦的桂花叶⽚缀成，被维也纳⼈昵称为⾦⾊的圆⽩菜。
“维也纳分离派”（Secession）产⽣于19世纪末，他们的⼝号是“时代的艺术，⾃由的艺术”。
1897年以克⾥姆特为⾸的⼀批艺术家打破了他们与艺术协会画廊（Kunstlerhaus维也纳的艺术组织创⽴的协会和画廊，被分离派画家看作难以容忍地保守），分离形成⼀个新的艺术组织以“分离派”作为座右铭：“对于时代，它是艺术。
对于艺术，它是⾃由”。
挑战性的名称代表着艺术家们的决⼼，如今这句话醒⽬的刻在艺术馆的外墙上。
1898年约瑟夫.玛丽亚.奥博⾥希（Joseph Maria Olbrich），⼀个奥托.⽡格纳（Otto Wagner）的学⽣，在市政局提供的⼟地上为新的协会建造了⼀座新的具有青春艺术风格艺术画廊⼤厦－分离派艺术馆。
1985-1986年，分离派艺术馆的圆屋顶重新被镀⾦了，并且在著名建筑师阿道夫•克⾥施尼茨（Adolf Krischanitz）的指挥下，把分离派展览馆重新装修才得以焕然⼀新。
奥地利分离派的产⽣，是奥地利⽂化史上的重要事件。
注：设计师简介：约瑟夫·欧尔布⾥希(Joseph Maria Olbrich 1867-1908)⽣于今⽇的捷克，1890年⾄1893年从师于美术学院，结识了后来对他产⽣深远影响的⽡格纳。
除了建筑设计之外，他还进⾏⼯艺美术和绘画创作。
欧尔布⾥希是奥地利青年风格艺术家中唯⼀的⼀个严格遵守分离派宗旨创作的⼈。
在建筑中他注重植物形状的线条，发挥幻想，把洛可可艺术的装饰溶汇在⾥⾯。
建筑学考题
老八校近几年建筑考研题重庆建筑大学一九八五,八六年硕士研究生入学考试试题考试科目：建筑构造一、填空。
（共20分，每小题2分，填在题单上）1．变形缝包括＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
2．外墙面装修可分为＿＿＿＿＿＿类、＿＿＿＿＿＿类、＿＿＿＿＿＿类。
3．抹灰按质量要求有＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
4．当设计最高地下水位＿＿＿＿＿＿地下地坪时，一般做＿＿＿＿＿＿处理。
5．影响基础埋深的因素有＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
6．预制钢筋混凝土实心平板的经济跨度为＿＿＿＿＿＿常用作＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿的楼板；预制楼板的优点是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。
7．缸砖及马赛克地面具有＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿等优点，因而广泛用于＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿房间。
8．工业化民用建筑的重要类型分为＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿。
9．实腹式钢窗用25MM窗料，每樘窗允许面积为＿＿＿＿＿＿；用32MM窗料，每樘窗允许面积为＿＿＿＿＿＿。
10．确定砖墙厚度应考虑的因素是＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。
二、以多层住宅为例，说明组成房屋有哪些主要构件，并简要说明各构件的作用与要求。
（但本题内不答保证承重结构要求的诸方面；不绘图）（10分）三、作为一种大量性民用建筑普通房间上的刚性防水屋顶层次构造方案，条件如下：基层（结构层）是现浇钢筋混凝土平板；室内外无特殊有害介质；冬季要采暖要求，夏季要保证隔热要求，但又无空调设施；屋顶不带天棚。
（只需写出层次、用材及简明构造要点；只绘层次构造草图，不绘其他任何节点构造；也不写出尺寸与数据。
）（15分）四、一观众大厅，承重结构是普通型钢钢屋顶，试提供一种防火性能好的轻型吸音吊顶构造方案。
外国建筑史第四讲——欧美现代建筑
•第十二章 欧美现代建筑设计探索
新建筑的探索——现代建筑形成与发展时期（19世纪末～20世纪中期）
（一）工艺美术运动（Arts & Crafts Movement）
工艺美术运动是19世纪下半叶 起源于英国的一场设计改良运动，其
实质是针对建筑设计、装饰艺术和室
内陈设品因为工业革命的批量生产所
导致的设计水平下降而开始的一场设
布鲁塞尔埃塞尔饭店楼梯间， 维克多·霍尔塔1893年
布鲁塞尔Wauquez百货商店内 部，维克多·霍尔塔1906年
•第十二章 欧美现代建筑设计探索
新建筑的探索——现代建筑形成与发展时期（19世纪末～20世纪中期）
安东尼·高迪与比利时的新艺术运动 并没有渊源上的实质关系，但在设计形式 上却有共通之处，他汲取了伊斯兰风格与 哥特式建筑的结构特点，凭借丰富的浪漫 主义式幻想，结合自然形式，独创了极富 动势与抽象美感的塑性建筑。
•第十二章 欧美现代建筑设计探索
新建筑的探索——现代建筑形成与发展时期（19世纪末～20世纪中期）
•第十二章 欧美现代建筑设计探索
新建筑的探索——现代建筑形成与发展时期（19世纪末～20世纪中期）
19世纪末20世纪初，以西欧国家为首的欧美社会出现了一场以反传统为主 要特征的、广泛突变的文化革新运动，这场狂热的革新浪潮席卷了文化与 艺术的方方面面，其中哲学、美术、雕塑和机器美学等方面的变迁对建筑 设计产生了深远的影响。
美国匹兹堡市郊的流水别墅，20世纪30年代
•第十二章 欧美现代建筑设计探索
新建筑的探索——现代建筑形成与发展时期（19世纪末～20世纪中期）
美国匹兹堡市郊的流水别墅内部，20世纪30年代
•第十二章 欧美现代建筑设计探索
维也纳分离派
• 克里姆特热衷于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、 日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、 花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风 格的造型和图案纹样的运用，借助色彩之富丽和诱人的 牧笔触，表现出克里姆特融东方情趣于欧洲传统绘画的 探索之举，建立在他深厚的素描功底和构图分割的平面 化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动 作用。
作品
• 在长方形的画面上安臵着 不同情态的裸女，若现若 隐，流动的曲线和明亮的 裸体使画面充满生命的活 力。 画家巧妙地运用不同的曲 线变化和色块构成图案似 的画面，装饰中有写实， 抽象中杂着具象，画风独 特。
作品《莎乐美》
• 取材于圣经故事：犹太希律王生日时，侄女莎乐美为 他跳舞祝寿，他兴致所至便许诺她任何要求，侄女受 母唆使，说要施洗约翰的头（因其母与希律通奸被约 翰指责，记恨在心，此时报复），国王就斩了约翰。 画中莎乐美的形象被臵于长构图中，由两条鲜明的弧 状线包围着，上身裸露的双乳突现,充满淫艳性感， 而僵硬的双手却呈现出可怕的杀气，在她那美丽的面 孔上却隐含着悔恨之意，这是一个有着复杂矛盾的艺 术形象。在画面下部隐现约翰半个头像。画家以写实 的造型描绘莎乐美的冷艳面孔和袒露的胸肩，其余画 面则填满了各种形状、各种色彩的图案纹样。在这幅 装饰画里潜藏着一股悲壮的冲击力，交织着情爱的感 伤和生死的矛盾。妖艳、死亡和梦幻充满了这个装饰 空间。
作品《满足》
• 这是画家为比利时布鲁塞尔的 斯托克莱宫绘制的壁画局部。 这组壁画以彩色镶嵌的手法制 作而成，具有十分浓郁的装饰 性，并使用了金箔和银箔，使 壁画显得十分富丽堂皇。画家 以编织组合的图案和象征的手 法，描绘出一对恋人拥抱在一 起的情景，除了人物的头部鲜 明外，整个人物形象被淹没在 十分夺目的各式图案纹样之中。
新艺术运动产生的产生原因、贡献和局限性。
产生直接受 60年代英国 动的影响， 延续和发展 运动的自然 许多新艺术 是工艺美术 者。在欧洲 文化也是新
产生的灵 之一。
•
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最
后的欧洲风格，因为在此以后，欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛
的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后
同时还带有东方艺术的审美特点，也运用工业新材料，包含了当时人们 的怀旧和对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时 期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表 现出怀旧和憧憬兼有的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程
中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。
• 新艺术风格 到了19世纪 工艺美术运 新艺术运动 了工艺美术 植物造型， 的艺术家也 运动的参与 传播的东方 艺术风格 感来源
用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
• 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领 域，例如：路易斯·蒂凡尼在纽约的作品、艾米里·加利和 法国南西市的Daum兄弟。
• 新艺术风格的流
行时间大约从1880到 1910年左右，是指当 时在欧洲和美国开展 的装饰艺术运动。这 种艺术新形式带有欧 洲中世纪艺术和18世 纪洛可可艺术的造型 痕迹和手工艺文化的 装饰特色，
铸造成的。他充分发挥了
自然主义的特点，模仿植
物的结构来设计，这些入口
的顶棚和栏杆都模仿植物的
形状，特别是扭曲的树木枝
干，缠绕的藤蔓，顶棚有
意地采用海贝的形状来处理，
令人叫绝！入口、栏杆、标牌、
支柱和电灯构成了一幅和谐的
有机体和抽象形状混合景观。
• 巴黎地下铁道入口
这些入口的顶棚和栏杆都模仿 植物的形状，特别是扭曲的树木 枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地 采用海贝的形状来处理，令人叫 绝！入口、栏杆、标牌、支柱和 电灯构成了一幅和谐的有机体和
来维也纳看啊,这两个建筑在撕B!让你假装懂艺术
来维也纳看啊，这两个建筑在撕B！让你假装懂艺术去维也纳学习艺术和建筑，是希特勒19岁未能如愿的梦想，维也纳作为欧洲艺术汇聚点，不仅仅有音乐，也受先锋建筑师和艺术家的青睐。
今天你走在维也纳的街头，被各种欧式古典建筑迷乱了眼，当看到这两个有点不一样的建筑时，会有何感受？维也纳分离派展览馆维也纳路斯楼这两个建筑代表的是19世纪末20世纪初艺术思潮中，两种截然不同却影响深远的艺术主张，维也纳分离派（Vienna Secession ）主张的“抽象装饰风”与阿道夫·路斯（Adolf Loos）倡导的“装饰即罪恶”。
曾经格格不入，相互吐槽的建筑，今天已经成为维也纳的瑰宝，吸引着全世界的游客。
历史背景说起维也纳分离派，就不得不提新艺术运动，自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。
不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式，19世纪末的新艺术运动风作为新势力的代表，风靡欧洲。
维也纳也就当然成为那个时代各种风潮的汇集地。
各自主张维也纳分离派(1897-1915)奥地利本国特色的新艺术运动，之所以叫“分离派”（ViennaSecession），是这群先锋艺术家们的口号：“我们就是要与正统的学院派艺术分道扬镳！”。
他们反对的正是你在维也纳随处可见的古典主义的建筑，放到今天就是一个叫“分离派”贴吧火了，粉丝剧增，线上有文章线下有体验馆。
分离派最大的特点就是采用一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造型连续而有力，其本质还是一种装饰运动的革新。
这也是维也纳分离派的本国特色。
克里姆特代表人物：克里姆特--第一主席，瓦格纳---鼻祖人物，霍夫曼—分离派鲜明代表阿道夫·路斯（1870-- 1933）再来看踢馆者，阿道夫·路斯（Adolf Loos）为奥地利建筑师与建筑理论家，在欧洲建筑领域中，为现代主义建筑的先驱者。
外国近代建筑史复习资料
外国近代建筑史复习资料外国近代建筑史——全⾯复习（A）[第1章18世纪下半叶～19世纪下半叶欧洲与美国的建筑]1．复古思潮（古典复兴、浪漫主义、折衷主义）（1）古典复兴*时间：18世纪60年代⾄19世纪末；*背景：受法国启蒙思想运动和考古研究的影响，向往民主、共和，对古希腊，古罗马艺术的礼赞；*特点：·恢复古希腊，古罗马的建筑式样、讲究理性简洁与和谐之美。
法、美以罗马复兴为主，英、德较多采⽤希腊复兴样式；·“帝国式”风格在法国出现，外观上追求雄伟壮丽，内部则常常吸取东⽅的各种装饰或洛可可的⼿法。
*代表作：巴黎万神庙、雄狮纪念碑、巴黎凯旋门，英国不列颠博物馆，英国爱丁堡中学，美国国会⼤厦；（2）浪漫主义*时间：18世纪下半叶⾄19世纪上半叶；*背景：部分⼩资产阶级反对⼯业化和资本主义制度，回避现实、向往中世纪，崇尚传统的⽂化艺术；*特点：艺术创造主张发扬个性⾃由、提倡⾃然形式，建筑上前期（1760－1830）表现为“先浪漫主义”，追求中世纪⽥园情调和异国情调，如模仿中世纪寨堡、东⽅做法等；后期（1830－1870）模仿哥特风格建筑，⼜称为哥特复兴*代表作：英国国会⼤厦（哥特复兴）、伦敦塔桥（3）折衷主义*时间：19世纪末⾄20世纪初；*背景：资本主义发展要满⾜商业和新奇的需要，近代各种条件促使认识和掌握古代和其他地区建筑式样，旧形式和新时代的要求造成了风格上的混乱；*特点：⼜称为“集仿主义”，任意模仿历史上的各种建筑风格，或者⾃由组织各种建筑形式，不讲求固定的法式，只讲求⽐例均衡，注重形式美；*学院派：巴黎美术学院为折衷主义创作的⼤本营；把建筑当作纯艺术，追求雄壮，建筑设计⽅法则是套⽤、模仿各种古典元素，构图游戏，不重视功能，讲究⽐例权衡的推敲；*代表作：巴黎歌剧院（巴洛克+洛可可），巴黎圣⼼教堂（拜占庭+罗马风）2．建筑新材料、新技术、新类型第⼀座真正安全载⼈升降机是：美国纽约奥蒂斯发明的蒸汽动⼒升降机；第⼀座⽣铁桥，英国塞⽂河（1775－1779）跨度30M,⾼12M;第⼀个完全以⽣铁和玻璃构成的巨⼤建筑：巴黎植物园温室；第⼀座依照现代钢框架结构原理建造的⾼层建筑：芝加哥保险公司，1883－1885年；第⼀座以铁和玻璃建造的具有全部⾃然采光的百货商店：巴黎廉价商场，1876年；第⼀座钢筋混凝⼟框架结构建造的教堂，巴黎蒙尔马特教堂第⼀座⽆梁楼盖的仓库；1910年，瑞⼠马亚尔；伦敦⽔晶宫：1851年世界博览会，设计者：帕克斯顿；⾥程碑式的建筑，开创建筑发展的新纪元埃菲尔铁塔：328⽶（1000英尺），资本主义⽣产⼒的象征；17个⽉建造，全⽣铁结构，4部⽔⼒升降机；机械馆：1889年巴黎世界博览会建筑，三铰拱结构，跨度115⽶；2．⾯对⼯业⾰命后资本主义城市⽭盾⽽提出的探索（1）巴黎改建①概况：由奥斯曼执⾏改建。
外国建筑历史与理论_第八讲：新艺术运动
三、美国探求新建筑运动的派别：
（The Schools of the Search for A New Architecture Movement in U. S. A）
第一拉埃特大厦，芝加哥 First Leiter Building, Chicago, 1879年 是由詹尼（William le Baron Jenney）设计的七层货栈，是 砖墙与铁梁柱的混合结构。
二、欧洲探求新建筑 运动的派别
4、德意志制造联盟（Deutsch Werkbund） 1907年由企业家、艺术家、技术人员等组成，其目的在于提 高工业制品的质量，以达到国际水平，认为建筑必须与工业结合， 认为建筑应当是真实的，现代结构应当在建筑中表现出来，这样 会产生前所未有的新形式，造型简洁，摒弃了任何附加装饰，成 为现代建筑的雏形，代表人物彼得· 贝伦斯（Peter Behrens）如 德国通用电器公司透平车间，法古斯鞋楦厂。
二、欧洲探求新建筑 运动的派别
设计人贝伦斯（Peter Behrens），造型简洁，摒 弃了任何附加装饰，一个主 体车间与一个附属建筑，因 需要采光，柱墩间开足大玻 璃窗，车间屋顶是由三铰拱 构成避免了中间的柱子，为 开敞的大空间创造了条件， 侧立面山墙的轮廊与它多边 形大跨度钢屋架相一致，打 破了传统惯例。
三、美国探求新建筑运动的派别：
（The Schools of the Search for A New Architecture Movement in U. S. A）
沙利文（Louis Henry Sulliven 1856-1924） 芝加哥学派的一个得力支柱，他提出了“形式随从功能”（Form follows Function）的口号，为功能主义思想开辟了道路，他还为高层办公 楼建筑在功能上规定了特征： ①地下室要包括有锅炉间和动力、采暖、照明的各种机械设备； ②底层主要是用于商店、银行或其他服务设施，内部空间宽敞、光线充足， 并有方便的出入口；
霍夫曼与维也纳分离派
23
4
分离派运动之父——瓦格纳
瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现 出与装饰主的分流,故被称为分离派运动之父。 1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。 他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰 细节,是分离派的早期佳作。 代表作品：维也纳地下铁道车站、维也纳邮政储蓄银行
《吻》
8
目前, 世界最贵绘画作品不再是毕 加索的《拿烟斗的男孩》，而是与<吻> 同一风格的克里姆特的《阿黛尔· 布洛 赫· 鲍尔I》！ 这幅作品被美国化妆品大王劳德以 1.35亿美元收藏，力压《拿烟斗的男孩》 的1.04亿美元创下迄今单幅绘画作品售 价世界纪录。
被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛 尔· 布洛赫-鲍尔的肖像》
9
克里姆特把写实的古典艺术造型和 构图，与工艺美术的装饰性色彩和线条 结合起来，在绘画领域内创造了一种含 有怪诞和幻想意味的风格。
《死亡与生命》 克里姆特 1911年
10
路斯
维也纳学派中对现代设计运动影响最大的建筑师。青年时代曾在德国德累 斯顿技术学院学习,从1893-1896年去美国游历、学习,回到维也纳后先追随于瓦 格纳周围，同时也在别的建筑师事务所工作过。他主张建筑应以实用为主，反 对把建筑列入艺术的范畴，并竭力反对装饰。
代表人物
他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊 《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家 和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特 和霍夫曼最负盛名。
2
分离会馆——维也纳分离派的诞生之地
3
分离派特点
设计方面 重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国 的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。 但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和 矩形。
现代建筑的先驱：艺术与手工业运动、新艺术运动、
现代建筑的先驱：艺术与手工艺运动、新艺术运动、芝加哥学派、德意志制造联盟Early Modern Architecture: Arts and Crafts, Art Nouveau, Chicago Schooland the Deutscher Werkbund一．艺术与手工艺运动Arts and Crafts Movement19世纪50年代，在英国出现。
为反对大量生产的机器制品的粗制滥造，试图复活中世纪的手工艺，并重视自然材料的美感，以改革传统的艺术形式。
但没有积极面对工业艺术问题。
1，代表人物和言论主张●拉斯金（John Ruskin）：a, 反对“劳动分工”（艺术家从作品的生产中分离出来）和“把操作者退化为机器”。
反对使用机器。
Ruskin第一个猛烈攻击“水晶宫”和火车站建筑。
b, 1849, 《建筑七灯》（The Seven lamps of Architecture）中，Ruskin提出“装饰”应与人们是否乐意去做相联系。
●莫里斯（William Morris）：1877－1894发表的关于关于艺术与社会问题的35篇演讲。
积极方面：a, 反对艺术家脱离现实的日常生活（反对艺术家沉溺于希腊、罗马之梦）；b, 艺术为大多数人服务。
普通人的住宅、一把椅子或一个花瓶等再度成为艺术家的设计对象，在此意义上，Morris被认为“现代运动之父”。
（Nikolaus Pevsner语）c, 从哥特式的手工艺出发，强调技艺craft；消极方面：a, 厌恶现代生产方式，机器是Morris首要的敌人，“作为一种生活条件，机器生产完全是一种罪恶”，仅仅认为机器在节省人的劳动时是有用的。
b, 攻击当时的社会制度和社会基础，提出浪漫的社会主义。
2，实例●1875后莫里斯公司的家具●肯特“红屋”，为莫里斯住宅，（Philip Webb, Red House, Bexley Heath,Kent, 1859-1860）, Morris所作室内装饰以及家具。
同济外建史考研前面的小题总结
09年考同济建筑学研究生时整理的建筑史资料，资料的主要参考是卢永毅（同济外建史命题人）课堂笔记和课件和历年考研外建史真题。
现发在Tongimes与君共享（分享通时代）。
关于每一位建筑师和作品，我都用双语写出，并详细注明了他们（它们）的生辰八字，并用综合总结了各位大师的生平及特点（部分）。
每看一遍都有新体会。
一部精练的外国建筑史纲。
From Pillipo Brunelleschi to Peter Eisenmanauthor,Tongimes一、文艺复兴、巴洛克与古典主义文艺复兴1．布鲁乃列斯基（Pillipo Brunelleschi , 1379-1446）15世纪初，布鲁乃列斯基设计了佛罗伦萨主教堂的穹顶，从而标志了意大利文艺复兴建筑历史的开始。
其在佛罗伦萨的其他作品：巴齐礼拜堂（Pazzi Chapel, 1429-1446）——一矩形平面的集中式小教堂，有小穹顶一个。
育婴院（1419）2．阿尔伯蒂（Alberti, 1404-1472）阿尔伯蒂吸收了柏拉图的思想，理性地解说了中心化平面，并论证了自己的设计原则。
较早地讨论了理想的建筑形式——圆。
他认为教堂是最高等级的建筑形式，最能表现人与神的秩序。
在设计中，吸收了古罗马剧场的立面。
著有《论建筑》，被后人称为第二本《建筑十书》其建筑作品有：圣弗朗采斯哥教堂（S.Francesco,Rimini,1447）3．伯拉孟特（Donato Bramante, 1444-1514）他设计了坦比埃多纪念堂，标志着用中心平面建筑秩序的方式已经形成（根据达芬奇“ideal church”的理想）。
4．帕拉第奥（Andrea Palladio, 1508-1580）“Palladio”来自于“宫殿”（Palace）与“守卫”的结合，喻“守卫建造宫殿的人”。
他是文艺复兴盛期的奠基人，最主要的贡献是把古典的方式扩散到了所有类型的建筑中。
被称为理论与实践结合最强大的建筑师，著有《建筑四书》。
外国建筑史(东南大学)建筑_考研_笔记
建筑史一、外国建筑史发展之脉络、框架（古代部分：18世纪下半叶以前）1、原始社会建筑2、古代埃及建筑（B.C.32C—B.C.1C）·金字塔·太阳神庙·卡宏城古代西亚建筑（B.C.30C—B.C.7C）·土坯墙琉璃饰面·新巴比伦·乌尔城观象台·萨尔贡王宫古代印度建筑（B.C.3000—B.C.7C）·谟亨约达罗城·石窟古代希腊建筑（B.C.3000—B.C.146）·阿索斯广场·雅典卫城·梁柱·古希腊柱式·埃比道鲁斯剧场3、古代罗马建筑（B.C.750—A.D.345）·《建筑十书》维特鲁威·古罗马五柱式·万神庙·拱券4、拜占廷建筑（395—1453）·帆拱·希腊十字·装饰·圣索非亚教堂·圣马可教堂5、初期基督教建筑与罗马风建筑（4—12世纪）·比萨大教堂建筑群6、哥特建筑（Gothic）（12—16世纪）·尖券、飞券·飞扶壁·巴黎圣母院·威尼斯公爵府7、文艺复兴建筑（15—18世纪）·坦比衰多·圆厅别墅·帕拉第奥母题·圣马可广场巴洛克风格（BAROQUE STYLE）（17世纪以后）·圣卡罗教堂8、古典主义建筑（17世纪）（法国）·卢佛尔宫东廊·凡尔赛宫·和谐广场洛可可风格（ROCOCO STYLE）二、外国建筑史发展脉络框架（近代现当代部分：18世纪下半叶以后）1、复古主义思潮（18使60s—19世纪末）古典复兴（CLASSICAL REVIV AL）·巴黎万神庙·美国会大厦浪漫主义（ROMANTICISM）·英国会大厦折衷主义（ECLECTICISM）·巴黎歌剧院·巴黎圣心教堂2、工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）（19使50s）英国·英国肯特“红屋”新艺术运动（Art Nouveau）（19世纪80s）（比利时布鲁塞尔）·贝伦斯·青年风格派（德）·凡德费尔德·高迪米拉公寓维也纳学派·瓦格纳《现代建筑》维也纳邮政储蓄银行·洛斯“装饰是罪恶”斯坦纳住宅·“分离派”（Secession）维也纳分离派展览馆3、芝加哥学派（Chicago School）（19世纪70s）·詹尼·马凯特大厦·沙利文4、德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）（1907年成立）·彼得贝伦斯·透平机车间·法古斯工厂5、表现派（Expressionism）（一战后德国）·门德尔松·爱因斯坦天文台未来派（Futurism）（一战前意大利）·圣泰利亚风格派（De Stijl）又称新造型派、要素派（1917年荷兰）·蒙德里安·线条与色彩构成派（Constructivism）（一战前后俄国）·马列维奇·形体、空间、色彩构图·里特弗尔德荷兰乌德勒支住宅6、正统现代主义建筑（Modern Architecture）（20s—50s）·CIAM现代建筑师国际会议·Bauhaus格罗皮厄斯·法古斯鞋楦厂·包豪斯校舍勒·柯比西埃·《走向新建筑》·萨伏伊别墅·郎香教堂密斯·范·德·罗·伊利诺工学院克朗楼·法恩斯沃思住宅·西格拉姆大厦赖特·草原住宅·流水别墅·西塔里埃森·古根海姆博物馆阿尔托·帕米欧肺病疗养院·珊纳特赛罗市政中心·玛丽亚别墅7、多元论建筑（Phural Archi）（50s至今）粗野主义（50s—60s）·柯比西埃·史密森夫妇·鲁道夫典雅主义（50s—60s）·密斯·斯通·雅玛萨奇·约翰逊隐喻主义（象征主义）（50s至今）·小沙里宁·盖里·夏隆新乡土或地方主义（50s至今）·阿尔托·查尔斯摩尔光亮式（银色派）（50s至今）·SOM 利华大厦·Iohns 水晶教堂探索新颖空间和共享空间的创作（70s至今）·约翰波特曼美国国家美术馆东馆建筑电讯派（60s英国）·詹姆斯特林新陈代谢派（建筑电讯派在日本分支）·丹下健三·黑川纪章奇异建筑倾向8、后现代主义建筑（Post Mordenism）（70s—80s盛行于美国）·罗伯特文丘里·詹克斯·查尔斯摩尔·格雷夫斯·汉斯9、晚期现代主义（Later Mordenism）（70s至今）·新造型·光技派·新现代派·高技倾向10、解构主义（Deconstructivism）·哈迪得·艾森曼·盖里·屈米·拉维莱特公园三、重要的名词解释和绘图1、方失碑·崇拜太阳神断面呈正方形，上小下大，H/宽=10/1；·起初摆在建筑群的中心，后来布置在庙宇大门两侧，现存最高者达30米；2、爱德府霍鲁神庙的牌楼门3、玛斯塔巴——陵墓的地上部分用砖或石块砌成长方形台状4、金字塔的演变过程：5、古埃及柱子形成·一般柱H=5D，柱间距一般是一个柱径6、卡纳克孔斯神庙——古埃及神庙代表·柱廊围绕的大庭院，形成几个大大小小的封闭空间，建筑物一进比一进封闭，室内地坪越往后越高，天花越往后越低，体内部空间越来越阴暗矮小，造成威严神秘的气氛；·埃及阿蒙神庙形制：7、金字塔剖面示意：8、建筑材料：·主要利用土坯、芦苇和纸草，后来有了砖和石料；·古埃及第一座使用石头的金字塔是萨卡拉的昭赛尔金字塔；9、新巴比伦城·空中花园：古代西亚的杰出建筑，建于公元前7—前6世纪，位于新巴比伦内城，尼布甲尼撒二世为取悦其王妃所建，是一座阶梯式的花园，被描述成看花木盛装的小山。
外国著名建筑两座各种分析维也纳分离派展览馆珊纳特赛罗市政中心
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细节探究：
金色的圆顶，由一片片金 色的月桂叶组成，
白色四方形的会馆外墙浅 浮雕花饰壁，
立面饰有猫头鹰与女妖美 杜沙的头像，
三角楣上刻着分离派运动 的主张-「每个时期都有它 自己的艺术，艺术有它的 自由」。
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流线分析：
设计方面,其重视功能的思想、几 何形式与有机形式相结合的造型和装 饰设计, 表现出与欧美各国的新艺术运 动相一致的时代特征而又独具特色。 但其反对新艺术 运动对花形图案的过 度使用，更强调运用 几何形状，特别 是正方形和矩形。
时间：1949～1952 地点：珊纳特赛罗在当时社 会背景下，一些地方出现古 希腊和意大利复兴时的城市 管理模式，对于这一点阿尔 托认为非常理想化。他的政 治观点是反独裁和反标准化。 早在20世纪20年代，阿尔 托就梦想着在于韦斯屈莱建 造一座宏伟的有纪念意义的 政府建筑。他的目标是再现 能够表现城市价值的标志， 这与功能主义的实用性形成 鲜明对比，是对理性主义的 否定。在1944年阿韦斯塔 市政厅和1949年珊纳特赛 罗市政厅设计中阿尔托就表 达了他在地方政府所在地建 立标志性建筑代替市政厅的 设想。
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主要建造技术手段：
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追求自然形态的抽 象表现，简洁与几 何的造型，造成纯 粹简单的几何表现， 建筑革新在于形式 的选择，技术上的 传统方法和传统组 织的关系并未改变， 这是表面的改革， 它扩充了折衷主义 的文化，而没有试 图触动其基本思想 的藩篱
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芬兰的瑰宝
阿瓦尔·阿尔托 Alvar Aalto
1989~1976
阿尔瓦·阿尔托（Alvar
Aalto）1921年毕业于赫尔辛
基工业专科学校建筑学专业。
分离派展览馆
分离派展览馆
武昕
【期刊名称】《建筑创作》
【年(卷),期】2009(000)006
【摘要】奥尔布里希（J．M．Olbrich）为分离派设计建造的展览馆是维也纳分离派的标志．它为当时进步的艺术家提供了展览场所。
建筑基部工谨方正，表面光滑整洁．半球形穹窿镶嵌着金银丝．整座建筑既显出理性主义手法．也兼顾了新艺术运动风格化的装饰图案。
这个展览馆是几何形状的集会。
入口结合了多种艺术形式：绘画、浮雕．建筑艺术及实用艺术。
【总页数】1页(P120)
【作者】武昕
【作者单位】(Missing)
【正文语种】中文
【相关文献】
1.我只愿融化在销魂的情欲中——论维也纳分离派画家克林姆 [J], 王彧浓
2.维也纳分离派与风格派比较研究 [J], 熊莎;喻德荣
3.维也纳分离派代表人物奥托·瓦格纳作品探析 [J], 刘瑾
4.实用主义的胜利——以维也纳分离派为例看19世纪欧洲工艺美术 [J], 陈曦
5.绘画平面化中的装饰性——以维也纳分离派为例 [J], 朱可
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创新精神和乐观精神的象征——分离派展 览馆
• 1897年，奥地利首都维也纳一批具有探索精神的艺术家、建筑师和设 计师宣布退出主导艺术界的艺术家协会，成立先锋派组织“分离派”， 他们与传统美学分离，追求艺术的自由。分离派运动在绘画、建筑、 工艺设计、招贴画、插图艺术等诸多领域均有体现。维也纳分离派与 当时欧洲的“新艺术运动”同时并行，成为席卷欧洲的世纪末艺术家 审美潮流的一部分，也是19世纪末20世纪初欧洲艺术的高潮之一。然 而，1918年席卷全球的“西班牙流感”蔓延至维也纳，克里姆特、席 勒以及瓦格纳相继去世，维也纳分离派的辉煌也戛然而止。 • 时至2018，一百年以后的今天，世界多个艺术机构举办活动纪念这批 艺术大师，也重述分离派艺术的前卫探索精神。于此，艺讯网特别推 出系列专题：维也纳分离派——为艺术的自由而“分离”，回味分离 派的探索与创造，一览众多有特别意义的“自由”作品，缅怀敢为人 先的艺术大师们。
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克里姆特在今天享有广泛的知名度, 是他同时代人不理解的，他们认为 这件作品淫秽而可耻：对疾病、疯 狂、死亡的描绘、悲恸的瘦削人物 被批评成“疯狂而一成不变的图 像”；“病态场景”是“对高贵的 人类的无耻讽刺”；戈尔贡这样的 内容是“色情绘画”。当代的评论 已经完全不同，玛丽安· 比桑慈· 帕肯 认为这件作品有三处重要的创新： 二维的描绘与人物的纪念碑式的分 裂、线条的表现力和强烈的装饰性。 这件作品标志着克里姆特著名的 “黄金时期”的开始。在今天, 这种 纪念碑式的寓言已被被视为艺术家 艺术生涯的关键之作。
每个时代有它自己的艺术，艺术有它的自由” （Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit）
展览馆在其百年历史中被多次 改建和翻新。入口大厅最早于 1901年进行改造。1908年，拆 掉展览馆的入口上方分离派运 动的格言。建筑在二战期间遭 受炸弹破坏。在1963年翻修期 间, 重造了原来的装饰带, 并在 门厅上方建了二层。1985年至 1986年，分离派展览馆的圆屋 顶重新被镀金了，并且在著名 建筑师阿道夫•克里施尼茨 （Adolf Krischanitz）的指挥下， 把分离派展览馆重新装修，得 以焕然一新。
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中央入口大厅和主要展览 空间恢复到原来的比例, 展 览馆展览规划小组的办公 室也进行了改进。重修建 筑正面与圆顶开始于2017 年12月初。28英尺直径的 熟铁结构被拆除以修复和 加固支撑框架。专家们重 铺了2500片镀金叶子和311 个莓果并为其镀金。圆顶 在2018年5月中旬被放回原 处。负责的建筑师是阿道 夫•克里查尼茨，2018年夏 天完成翻修工程。
ห้องสมุดไป่ตู้
古斯塔夫· 克林姆特 《贝多芬横饰带》 （Beethovenfries）
这是最为人熟知的分离派风格的艺术 品。现在，该作品就陈列在分离派展 览馆地下一层的一间新建的房间里， 以供游客参观。该作品是1902年为维 也纳分离派视觉艺术家协会举办的第 十四次展览创作的。34米长的《贝多 芬横饰带》，主题以理查德· 瓦格纳对 贝多芬《第九交响曲》的诠释为基础， 跨越三面墙, 从左边的侧墙开始描绘了 人类追求幸福的连贯叙事。这件作品 成为分离派综合艺术的缩影。尽管众 多追随克里姆特的艺术家们对《贝多 芬横饰带》极尽赞美，但当时公众和 新闻界却持批评态度。
分离派展览馆
• 1897至1898年，奥布里希在市政局提供的土地上为视觉艺术家协会 （维也纳分离派视觉艺术家协会是世界上最古老的独立展览机构，由 艺术家领导，专门致力于当代艺术。）建造了分离派展览馆。展览馆 平面呈非常简单的几何形状，建筑本身占地面积约1,000 平方米，有 一个中央广场。奥布里希将这个方形广场开发成不同的十字组合构成 入口部分和展览馆翼楼的基础。这项计划亦为建筑的高度奠定了基 础, 从而影响了其整体外观形状。建筑外部表面平坦完整，厚重连续 的墙壁使建筑看起来像是由一系列坚实的立方体构建而成。奥布里希 使用这样精确的几何结构作为整体框架，用曲线和交叉元素带来生气。 奥布里希将大楼组织成一个“具有代表性的”入口区和一个“功能” 展览区。入口两侧是坚实的墙体, 上面有四个塔柱支撑着圆顶。展馆 是一个长方形大厅，有高大的中殿和两个较低的侧廊, 尽头是一个耳 堂。建筑几乎完全被帐篷般的玻璃屋顶覆盖, 沐浴在光线之下。