中学美术教学目标
初中美术学期教案计划
初中美术学期教案计划一、教学目标：培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美素养和创造力。
二、教学内容：1. 美术基本技能训练：线条、形状、色彩、构图等。
2. 美术欣赏与评述：欣赏中外名画，学习美术史知识，提高学生的审美能力。
3. 手工制作：学习剪纸、泥塑、陶艺等基本技法，培养学生的动手能力。
4. 摄影摄像：学习摄影摄像的基本技巧，培养学生观察和表现生活的能力。
三、教学安排：1. 每周两节美术课，每节课45分钟。
2. 课程设置：分别为绘画、雕塑、设计、摄影四个模块，每个模块6课时。
3. 教学方法：采用讲授、示范、实践、欣赏相结合的方法。
四、教学评价：1. 学生美术作品评价：以学生在课堂上的作品为主，结合学生的创作思路和表现能力进行评价。
2. 学生美术知识评价：通过问卷、讨论等形式，检验学生对美术知识的掌握程度。
3. 学生审美素养评价：通过观察学生的日常行为和作品，评价学生的审美能力。
五、教学措施：1. 激发学生的学习兴趣，培养学生的创新精神，鼓励学生自由表达。
2. 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中获得成功。
3. 开展校内外美术活动，拓宽学生的艺术视野，提高学生的综合素质。
4. 加强与家长的沟通，共同关注学生的美术学习，为学生的成长创造良好的家庭环境。
六、教学展望：通过本学期的美术教学，使学生在绘画、雕塑、设计、摄影等方面取得一定的成绩，提高学生的审美素养和创造力。
同时，培养学生的团队协作能力和自信心，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
七、教学反思：在教学过程中，不断反思自己的教学方法，关注学生的需求，调整教学内容，提高教学质量。
同时，积极参加教研活动，学习先进的教育理念和教学方法，为学生的美术学习提供更好的指导。
八、教学计划：第一周：美术基本技能训练——线条、形状第二周：美术基本技能训练——色彩、构图第三周：美术欣赏与评述——中外名画欣赏第四周：手工制作——剪纸技法学习第五周：手工制作——泥塑技法学习第六周：摄影摄像——摄影基本技巧第七周：摄影摄像——摄像基本技巧第八周：综合实践——美术作品创作第九周：美术知识讲座——美术史知识第十周：美术作品展览与评价第十一周：总结与反思通过以上教学计划，使学生在美术学习中获得全面的发展，提高学生的审美素养和创造力。
初中美术教学目标教案
初中美术教学目标教案课程名称：初中美术年级：八年级教学课时：2课时教学目标：1. 知识与技能目标：让学生了解和掌握各种绘画技巧，如素描、水彩画、油画等，以及雕塑、设计等艺术形式的基本知识。
培养学生运用美术语言表达自己的观点和情感的能力，提高学生的审美素养。
2. 过程与方法目标：通过观察、分析、实践等方法，培养学生独立思考和合作交流的能力。
引导学生运用美术知识和技巧，解决实际问题，培养学生的创新意识和实践能力。
3. 情感态度与价值观目标：培养学生对美术的兴趣和爱好，使学生在欣赏美、创造美的过程中，体验到美术带来的快乐和成就感。
增强学生的民族自信心和自豪感，培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感。
教学重点：1. 各种绘画技巧的运用和美术语言的表达。
2. 培养学生独立思考和合作交流的能力。
3. 引导学生运用美术知识和技巧，解决实际问题。
教学难点：1. 绘画技巧的掌握和运用。
2. 美术语言的表达和创造。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师通过展示优秀美术作品，引导学生关注美术作品的形式、色彩、线条等方面，激发学生的学习兴趣。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解各种绘画技巧，如素描、水彩画、油画等，以及雕塑、设计等艺术形式的基本知识。
2. 学生跟随教师实践，掌握绘画技巧。
三、课堂练习（10分钟）学生根据所学知识，自主选择绘画主题，进行绘画实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结与评价（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师进行总结性评价。
第二课时：一、复习导入（5分钟）教师通过提问方式，复习上节课所讲内容，检查学生掌握情况。
二、深入学习（15分钟）1. 教师引导学生运用美术知识和技巧，解决实际问题，如设计一款实用的文具。
2. 学生分组讨论，提出设计方案，进行实践。
三、课堂练习（10分钟）学生根据小组讨论的设计方案，进行绘画实践。
教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结与评价（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师进行总结性评价。
美术教学目标
美术教学目标美术教学是一门富有创造性和启发性的学科，其目标不仅在于传授学生绘画技巧和艺术知识，更在于培养学生的审美能力、创造力、想象力以及对艺术的热爱和欣赏。
首先，美术教学的一个重要目标是培养学生的审美能力。
审美能力是指人们对美的感知、欣赏和评价的能力。
在美术教学中，通过让学生欣赏各种优秀的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等，引导他们观察作品的色彩、线条、形状、构图等元素，理解作品所表达的情感和思想，从而提高他们对美的敏感度和判断力。
学生能够学会分辨美与丑、优与劣，形成自己独特的审美观点，并能够在日常生活中发现美、感受美，提升生活的品质和情趣。
其次，创造力的培养也是美术教学的关键目标之一。
创造力是推动社会进步和个人发展的重要力量。
在美术课堂上，鼓励学生自由地表达自己的想法和情感，不拘泥于传统的表现形式和规则。
给予他们足够的空间和材料，让他们尝试用不同的材料、工具和技法进行创作，激发他们的创新思维和灵感。
通过这样的过程，学生能够学会从不同的角度思考问题，提出独特的解决方案，培养出勇于创新和敢于突破的精神。
再者，想象力的发展在美术教学中不可或缺。
想象是艺术创作的源泉，能够让学生超越现实的束缚，进入一个充满无限可能的世界。
教师可以通过设置一些富有想象力的主题和情境，引导学生展开联想和幻想。
例如，让学生描绘未来的城市、神秘的外太空或者奇幻的生物。
在这个过程中，学生的想象力得到锻炼和拓展，他们能够创造出属于自己的独特艺术形象和故事。
美术教学还应当注重培养学生的观察能力。
观察是艺术创作的基础，只有通过仔细观察事物的细节和特征，才能准确地描绘和表现。
引导学生观察周围的自然景观、人物形象、社会现象等，培养他们敏锐的观察力和捕捉细节的能力。
让学生学会用心去感受事物的形态、色彩和质感，从而在绘画中能够更加生动、真实地展现所观察到的对象。
另外，提高学生的手工制作能力也是美术教学的目标之一。
手工制作包括剪纸、折纸、陶艺、刺绣等多种形式，能够锻炼学生的动手能力和协调能力。
中学美术大单元教学设计案例
中学美术大单元教学设计案例教学设计案例：中学美术大单元教学设计一、教学目标：1. 通过本次大单元的学习，学生能够理解和掌握美术的基本概念和元素。
2. 培养学生的艺术表达能力，提升他们的审美能力和创造力。
3. 知晓不同艺术形式和流派的特点，了解不同文化背景下的艺术表现方式。
二、教学内容：本次大单元以“自然与人文”为主题。
包括以下内容：1. 自然题材：山水画、花鸟画等。
2. 人文题材：人物肖像画、历史题材画等。
3. 不同艺术形式的表现：素描、水彩、油画等。
三、教学步骤：1. 导入：通过展示不同艺术形式的作品，让学生了解到美术无处不在，培养他们对美术的兴趣。
2. 知识讲解：介绍自然题材和人文题材的特点，讲解不同艺术形式的基本知识。
3. 示范演示：老师进行山水画和人物肖像画的示范，让学生了解具体的绘画过程。
4. 练习和实践：学生根据示范进行实践，绘制自然题材和人文题材的作品。
老师进行指导和点评。
5. 分享和展示：学生互相展示自己的作品，交流心得和感受，欣赏他人的创作。
6. 总结和评价：回顾整个大单元的学习内容，学生进行自我评价和反思，老师进行总结和点评。
四、教学方法：1. 讲授法：通过讲解和示范，让学生掌握基本的美术知识和技巧。
2. 练习与实践：让学生亲身实践，通过反复练习提高绘画技巧和艺术表达能力。
3. 合作学习：学生在实践环节中进行交流和合作，互相学习和借鉴，提高绘画水平。
五、评价方式：1. 学生作品评价：根据绘画作品的准确性、形象感知、用色运用等方面进行评价。
2. 学生自评和互评：学生进行自我评价，提出改进和进步的建议；学生互相评价，提供具体建议和鼓励。
六、教学资源：1. 老师准备的艺术作品展示材料。
2. 教室内的绘画工具和材料。
3. 其他相关艺术书籍或教辅资料。
七、教学环节：1. 导入环节：5分钟。
2. 知识讲解环节：15分钟。
3. 示范演示环节：20分钟。
4. 练习和实践环节：60分钟。
5. 分享和展示环节：20分钟。
美术教案初中
美术教案初中一、教学目标：1. 让学生了解版画的定义、分类和制作方法，提高学生的审美素养。
2. 培养学生动手操作能力，提高学生创新意识和团队协作精神。
3. 引导学生关注生活中的美术，提高学生发现美、表现美的能力。
二、教学内容：1. 版画的定义、分类和制作方法。
2. 版画创作的基本技巧。
3. 生活中的版画应用。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握版画的基本制作方法和技巧。
2. 教学难点：如何引导学生创新设计和制作出具有个性的版画作品。
四、教学过程：1. 导入：教师通过展示版画作品，引导学生了解版画的定义、分类和制作方法。
2. 讲解：教师讲解版画制作的基本技巧，如刻、印、擦等，并示范制作过程。
3. 实践：学生分组进行版画制作，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 创作：学生根据主题自主设计版画作品，教师引导学生发挥创新意识。
5. 展示：学生将完成的版画作品进行展示，互相评价、交流。
6. 总结：教师对本次课程进行总结，强调版画制作的重要性和技巧。
五、教学评价：1. 学生版画作品的创意、技巧和完成度。
2. 学生在制作过程中的参与度、合作意识和团队协作能力。
3. 学生对版画制作知识的掌握程度和审美素养的提升。
六、教学资源：1. 版画作品示例。
2. 版画制作材料和工具。
3. 相关美术理论知识资料。
七、教学建议：1. 注重培养学生动手操作能力，鼓励学生大胆尝试和创新。
2. 引导学生关注生活中的版画应用，提高学生发现美、表现美的能力。
3. 注重团队协作，培养学生的合作意识和沟通能力。
4. 教师应具有较强的示范能力和引导能力，及时解答学生疑问。
5. 定期组织学生进行作品展示和评价，提高学生的审美素养。
通过本节课的学习，使学生了解版画的定义、分类和制作方法，培养学生动手操作能力和创新意识，提高学生的审美素养和团队协作精神。
同时，引导学生关注生活中的美术，发现美、表现美，为学生的美术素养提升奠定基础。
初中教案美术生专业
教案名称：初中美术生专业教学计划一、教学目标通过本教学计划，使学生掌握美术基本知识和技能，培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的综合素质，为高中美术学习和艺术发展打下坚实基础。
二、教学内容1. 美术基本理论：包括美术史、美术鉴赏、美术批评等方面的知识。
2. 绘画技能：包括素描、色彩、速写等方面的技能。
3. 雕塑技能：包括泥塑、石雕、木雕等方面的技能。
4. 设计基础：包括平面设计、立体设计、装饰设计等方面的知识。
5. 创作实践：包括个人创作、集体创作等方面的实践。
三、教学安排1. 课时：每周2课时，每课时45分钟。
2. 教学方式：采用讲授、示范、实践、讨论等方式进行教学。
3. 教学过程：（1）第一阶段：美术基本理论（4周）介绍美术史、美术鉴赏、美术批评等方面的知识，使学生了解美术的发展脉络和基本概念。
（2）第二阶段：绘画技能（6周）教授素描、色彩、速写等方面的技能，培养学生的绘画表现能力。
（3）第三阶段：雕塑技能（4周）教授泥塑、石雕、木雕等方面的技能，培养学生的立体造型能力。
（4）第四阶段：设计基础（4周）介绍平面设计、立体设计、装饰设计等方面的知识，培养学生的设计思维和创造力。
（5）第五阶段：创作实践（4周）组织学生进行个人创作和集体创作，提高学生的实践能力和创新能力。
四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度、合作精神等。
2. 作品评价：对学生的绘画、雕塑、设计作品进行评价，考察学生的技能水平和创造力。
3. 理论知识考核：通过笔试等方式检验学生对美术基本理论的掌握程度。
五、教学资源1. 教材：选用适合初中生水平的美术教材。
2. 教具：画板、画纸、画笔、颜料、雕塑材料等。
3. 辅助材料：图片、视频、课件等。
六、教学建议1. 注重个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣和潜能。
2. 注重实践操作，培养学生的动手能力和创造力。
3. 引导学生关注生活中的美术现象，提高学生的审美素养。
初中美术教学计划 初中美术的教学计划和目标6篇
初中美术教学计划初中美术的教学计划和目标6篇初中美术教学计划篇一一、指导思想：以党的“十六大”精神为总的指导思想，进一步贯彻国家课程改革的重要精神，提高音乐美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的目的。
二、教学进度：（一）音乐学科：初一：期中授完初级中学音乐教科书第二册的1~3单元；期末授完第二册的4~6单元。
初二：期中授完初级中学音乐教科书第四册的1~3单元；期末授完第四册的4~6单元。
初三：期中授完初级中学音乐教科书第六册的1~3单元；期末授完第六册的4~6单元。
（二）、美术学科：初一：期中授完初级中学美术教科书第二册1——3单元；期末授完初级中学美术教科书第二册4——6单元；初二：期中授完初级中学美术教科书第四册1——3单元；期末授完初级中学美术教科书第四册4——6单元；初三：期中授完初级中学美术教科书第六册1——3单元；期末授完初级中学美术教科书第六册4——6单元；三、基本措施：通过培训、比较等活动，宣传新的音乐、美术课程标准，使教师能接受新的教育理念，自觉开展教育教学改革。
四、几项工作：1、配合县普教科，做好从元月至6月开展的湖北省第六届黄鹤美育节荆州市赛区活动，积极准备“三优一先进”（优秀文艺节目、音美优质课、优秀美术作品、先进单位、个人）的活动。
（具体要求看县普教科的通知）。
2、协助荆州市教研室做好荆州市教育学会中学音乐教育专业委员会，美术专业委员会的老会员重新登记和新会员发展及换届工作。
3、对美术教师进行一次新课程标准的培训。
4、组织音乐教师进行优质课的比较。
5、组织部分教师参加省、市组织的教研活动初中美术教学个人工作计划篇二一、教材分析：1.造型表现：初步了解形状、色彩、机制等艺术语言，学会使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看、画、做来表达自己所看到的、听到的、感受到的、想到的，从而激发丰富的想象力和创作欲望。
2.设计应用：学习对比与和谐、对称与平衡的组合原则，了解一些简单的设计与装饰，感受设计与其他艺术活动的区别。
2024年中学美术七年教学计划
2024年中学美术七年教学计划一、教学目标：1. 培养学生的审美观念和艺术表现能力；2. 培养学生的观察、表达和创造能力；3. 培养学生的批判性思维和问题解决能力；4. 培养学生的团队合作和交流能力；5. 培养学生的艺术素养和文化修养。
二、教学内容：1. 艺术基础知识教学：包括线条、形状、色彩、纹理等元素的认识和运用；2. 视觉艺术教学：包括静物、风景、人物等写生和创作；3. 艺术史教学：介绍中国和世界艺术史的经典作品和艺术风格；4. 设计与创作教学：包括平面设计、立体设计、环境设计等创作；5. 数字艺术教学：引入数字工具和软件，进行数字艺术的创作。
三、教学计划：第一学期：1. 单元一：线条与形状- 学习线条的基本分类和表现方法；- 学习形状的构成和变形技巧；- 进行线条和形状的创作和表现。
2. 单元二：色彩与纹理- 学习色彩的基本分类和调和规律；- 学习纹理的表现方法和运用技巧；- 进行色彩和纹理的创作和表现。
3. 单元三：静物写生- 学习静物的构图和光影处理；- 进行静物写生的观察和表达；- 进行静物创作和表现。
第二学期：1. 单元四：风景写生- 学习风景的构图和氛围表达；- 进行风景写生的观察和表达；- 进行风景创作和表现。
2. 单元五：人物写生- 学习人物比例和形态的把握；- 进行人物写生的观察和表达；- 进行人物创作和表现。
3. 单元六：中国古代艺术- 学习中国古代绘画和雕塑的经典作品；- 学习中国传统艺术的技法和审美观念；- 进行中国古代艺术的创作和表现。
第三学期：1. 单元七：西方美术史- 学习西方绘画和雕塑的经典作品；- 学习西方艺术的技法和艺术风格；- 进行西方艺术的创作和表现。
2. 单元八：设计与创意- 学习平面设计和立体设计的原理和方法；- 进行设计创意和作品实践；- 进行设计作品的展示和评价。
3. 单元九：数字艺术- 学习数字工具和软件的使用；- 进行数字艺术的创作和表现；- 进行数字艺术作品的展示和评价。
初中课标美术教案模板
初中课标美术教案模板一、教材分析本课教材来源于《初中美术课程标准》，旨在培养学生的审美能力、创造力和实践能力。
通过对本课内容的学习，学生可以了解和掌握（本节课的主要知识点），提高（能力、素质）等方面的技能。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能够（描述学生通过学习所要达到的具体目标）。
2. 过程与方法：学生通过（描述学生完成学习任务所采用的方法和过程）。
3. 情感、态度与价值观：学生能够（描述学生在学习过程中所培养的情感、态度和价值观）。
三、教学重点、难点1. 教学重点：学生能够掌握（本节课的主要知识点）。
2. 教学难点：学生能够解决（学生在学习过程中可能遇到的困难）。
四、教学方法1. 引导法：教师通过提问、启发等方式引导学生思考，激发学生的学习兴趣。
2. 示范法：教师通过实际操作，展示（技能、方法）的过程，帮助学生理解和掌握。
3. 讨论法：教师组织学生进行小组讨论，促进学生之间的交流与合作。
4. 评价法：教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和实践。
五、教学过程1. 导入：教师通过（提问、展示图片、创设情境等方式）导入新课，激发学生的学习兴趣。
2. 基本知识与技能的学习：教师引导学生学习（本节课的主要知识点），并通过示范法、引导法等帮助学生理解和掌握。
3. 实践环节：教师布置（实践任务），学生独立或合作完成作品。
教师巡回指导，解答学生疑问，帮助学生解决实践过程中遇到的问题。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师对作品进行评价，鼓励学生的创新和实践。
5. 总结与拓展：教师对本节课的主要知识点进行总结，并提出拓展性的问题，激发学生的思考。
六、课后作业教师布置适量的课后作业，巩固学生对本节课知识点的掌握。
同时，鼓励学生进行拓展性学习，提高学生的审美能力和创造力。
七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，总结教学过程中的优点和不足，为下一节课的教学提供参考。
同时，关注学生的学习反馈，调整教学方法，提高教学质量。
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲
3.组织心理辅导活动，如美术创作分享会、心理讲座等，为学生提供心理支持。
十五、课外活动与竞赛
1.开展丰富多样的课外美术活动，如美术社团、工作坊等，激发学生兴趣，提高实践能力。
2.组织学生参加国内外美术竞赛，展示学生才华，提升学校美术教育的影响力。
十三、课程实施与监控
1.制定详细的课程实施计划，确保每一节课的教学目标明确、教学内容充实。
2.实施课程前，对教师进行备课检查，确保教案的科学性和实用性。
3.加强课堂教学过程的监控，通过听课、评课等方式，提高课堂教学质量。
十四、学生心理健康与辅导
1.关注学生在美术学习过程中的心理健康，及时发现并解决学生在创作过程中可能出现的心理问题。
-教师评价：教师从专业角度出发，给予学生合理、公正的评价。
2.定期收集学生对美术教学的反馈，了解学生的学习需求，及时调整教学策略。
八、家校合作与社区参与
1.加强与家长的沟通，定期向家长汇报学生在校的美术学习情况，争取家长的支持与配合。
2.鼓励家长参与学校组织的美术活动，共同关注学生的艺术成长。
3.与社区文化机构合作，利用社区资源开展美术教育，拓宽学生艺术学习空间。
2.美术技法：素描、水彩画、油画、版画、泥塑等。
3.美术欣赏：中国美术史、外国美术史、现代美术作品欣赏等。
4.美术创作：命题创作、自由创作、集体创作等。
三、教学安排
1.初一年级：注重美术基本概念和技法的学习，培养学生的美术素养和审美能力。
-学期1：色彩、线条、形状训练；简单静物素描。
-学期2：水彩画、版画技法；美术作品欣赏。
九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲
中学美术教学目标
XXXX中学美术教学目标（一）指导思想为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，结合我校的实际情况及美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
（二）教学目标1.认知目标从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美；了解中外各个时期的著名画家及其作品；了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2.理解目标学会分析一些优秀绘画作品的美术特点；能够说出一些具有代表性的美术作品；提升观察能力、分析能力和创造能力。
（三）具体实施措施1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲,吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人；2.充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术有效结合起来，使用多媒体课件授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。
也可以经常改变一些形式，从而使信息技术和美术学科合理的整合，以达到课堂教学的改革与创新相结合，真正提高学生的美术素养。
（四）教学内容进度1.高一一学年授完美术鉴赏；3.高二上学期授完美术基本知识透视和简单几何形体;下学期授完美术基本几何形体组合及简单静物；4.高三完成半身像和水粉教学任务。
（五）达成目标1.通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。
培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质；2.美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、学生思维能力以及非智力因素养成的培养。
要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术教学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。
初中教案什么是美术类教案
初中教案什么是美术类教案一、教学目标：1. 让学生了解线条的基本概念和表现形式，掌握线条的绘制技巧。
2. 培养学生对生活中线条的观察和审美能力，提高学生运用线条表现生活的能力。
3. 引导学生发现生活中的美好，培养学生的创新意识和团队协作精神。
二、教学重难点：1. 重点：线条的基本概念、表现形式和绘制技巧。
2. 难点：如何运用线条表现生活中的美好，培养学生的创新意识和团队协作精神。
三、教学准备：1. 教师准备相关线条的图片、案例等教学资源。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、画纸等。
四、教学过程：1. 导入新课：教师通过展示生活中常见的线条图片，引导学生关注生活中的线条，激发学生的学习兴趣。
2. 基本概念：教师讲解线条的基本概念，如直线、曲线、粗线、细线等，以及线条在生活中的应用。
3. 表现形式：教师展示不同线条的表现形式，如素描、水彩、版画等，让学生了解线条的多样性和表现力。
4. 绘制技巧：教师示范线条的绘制技巧，如如何用铅笔画出流畅的线条、如何利用线条的粗细、浓淡表现物体等。
5. 实践练习：学生根据教师的要求，进行线条绘制练习，教师巡回指导，解答学生的问题。
6. 创作展示：学生将自己的线条作品展示给大家，分享创作心得，互相评价，教师给予肯定和指导。
7. 课堂小结：教师总结本节课的学习内容，强调线条在生活中的重要性和美感。
8. 课后作业：布置一道关于线条的绘画作业，让学生课后思考和练习。
五、教学反思：本节课通过讲解、示范、实践、展示等方式，让学生了解了线条的基本概念、表现形式和绘制技巧，提高了学生对生活中线条的观察和审美能力。
在教学过程中，要注意关注学生的个体差异，因材施教，充分调动学生的积极性和创造力。
同时，通过团队协作和互相评价，培养学生的团队意识和合作精神。
在今后的教学中，继续探索更多线条的表现形式，提高学生的绘画水平。
六、教学评价：1. 学生对线条的基本概念和绘制技巧的掌握程度。
2. 学生对生活中线条的观察和审美能力的发展。
初中美术教学计划2024年（三篇）
初中美术教学计划2024年一、指导思想：深入推进美术新课程标准的学习与实践，不断更新教学观念与理念。
积极运用先进的教学理论指导日常教学工作，以期在美术教学实践中实现新的突破与进步。
二、教学目标：本学期，本人负责初一年级美术教学任务。
结合学生心理特征和学习状况，本人将运用丰富多样的教学手段，将美术欣赏、绘画和工艺教学相结合，旨在拓宽学生美术视野，提升绘画技能，继承和发扬色彩和国画传统。
通过深入设计制作与手工技艺的学习，激发学生对美术的兴趣，扩大知识面，全面提高学生的审美鉴赏能力和实践操作能力。
在教学过程中，重视培养学生的观察力、记忆力、思维能力、想象力以及动手能力，鼓励学生独立、大胆、创造性地完成学习任务。
三、具体工作：1. 持续深化美术新课程标准和业务能力培训，巩固和更新教学观念与理念。
本学期，本人将持续提升业务能力，充分利用时间，不断学习、实践，查找自身不足，积极参与课堂教学研讨，加强案例研究，从而深入理解并实践新课程标准。
2. 课堂教学活动。
强化对新理念、新模式及新教学方法的研究。
在美术教学中，注重将“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承”的教学研究融入课堂。
结合实际情况，创造性地开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提升教学水平。
3. 针对中高年级学生心理逐渐成熟的特点，以及他们对知识深度探索的需求，课堂上将组织讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟、角色扮演等教学活动，以激发学生积极性，拓宽视野，增强学习兴趣和技能。
四、教材的特殊处理：1. 虽然新课程改革不鼓励教师板演，但适当的示范有助于课程学习。
2. 针对手工课程需要实物示范的问题，本人将准备相关实物，增强教学的直观性，提高教学质量。
3. 根据实际教学需求，对部分课题进行删减或增加内容，以适应学生的实际情况，凸显本校美术教学的特色。
4. 要求学生做好材料准备工作，包括课前布置、课时检查、课后整理，确保材料充足，不影响教学进程。
五、教学注意事项：1. 重视课堂纪律，防止意外发生。
美术初中课题教案
美术初中课题教案一、教学目标：1. 让学生了解风景写生的基本概念和技巧，培养学生的观察力和表现力。
2. 引导学生发现生活中的美，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生合作学习的能力，提高学生的团队意识。
二、教学内容：1. 风景写生的基本概念：风景写生是指以自然景观为题材进行的绘画创作。
2. 风景写生的技巧：构图、色彩、线条等方面的运用。
3. 风景写生的实践：学生分组进行风景写生，教师指导。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握风景写生的基本技巧，能够独立进行风景写生。
2. 教学难点：如何引导学生发现生活中的美，提高学生的审美情趣。
四、教学过程：1. 导入：教师通过展示一些著名的风景写生作品，引导学生进入课题。
2. 讲解：教师讲解风景写生的基本概念和技巧，让学生了解风景写生的特点和重要性。
3. 实践：学生分组进行风景写生，教师巡回指导。
在这个过程中，教师要注意引导学生发现生活中的美，提高学生的审美情趣。
4. 总结：教师对学生的作品进行评价，总结风景写生的技巧和注意事项。
五、教学评价：1. 学生作品的质量：构图、色彩、线条等方面的运用。
2. 学生对风景写生的认识：是否能够理解风景写生的概念和意义。
3. 学生的团队协作能力：在风景写生过程中，是否能够与他人合作，共同完成作品。
六、教学建议：1. 在实践环节，教师可以组织学生到户外进行风景写生，让学生亲身感受自然景观的美。
2. 在评价环节，教师要注意鼓励学生，培养学生的自信心。
3. 在教学过程中，教师要注意因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
通过本课题的教学，希望学生能够掌握风景写生的基本技巧，发现生活中的美，提高审美情趣，培养团队协作能力。
美术教师学期教学目标与计划例文(5篇)
美术教师学期教学目标与计划例文新的一学期又开始了,为在新学期更好地完成美术教育教学任务，特做计划如下：一、推行和实施素质教育，注重学生的全面发展。
通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。
二、加强学习，提高自身业务能力，努力提高理论水平与实践能力。
并且积极参加市、区组织的备课和听课等活动，取他人所长，补己之短，在比较中学习，在实践中提高。
三、学期教学目标：1、认真完成美术教学工作，做到按表上课，不落一节课。
注重课堂中学生的自主学习，培养学生的学习能力，调动学习的积极性。
争取把每节课的导课设计新颖、独特。
2、以听评课等教研活动为基础，备好、上好每一节课，积极提高教学艺术水平。
4、通过各种美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，营造浓厚的文化艺术氛围。
a、本学期，美术活动以班级为单位，以课堂为载体，搭建展示平台。
如班级艺术园等。
b、在任课班级展开人人争当小老师活动，期初鼓励学生选课选内容，提前报名，然后安排讲课，锻炼学生的综合能力。
5、通过课内教学活动和组织的课外兴趣小组活动，培养一批美术特长生，以点带面带动全体学生学好美术，从而全面提高美术素养与美术技能。
6、强化课堂纪律，良好的组织纪律是才会有良好的开端，因此本学期美术课堂首先要抓好课堂纪律，发挥美术特色，以美为标准，渗透到学生的语言、行为中。
四、配合学校、各科室以及在各项活动做好宣传、书写、美化等辅助工作，充分发挥美术教师自身特长，做到有求必应，尽自己所能做到更好。
美术教师学期教学目标与计划例文（二）作为____小学的一名美术教师，我觉得是一件非常开心且光荣的事情。
对于我们小学而言，在美术这一方面，其实是相比其他学校更为重视的。
学校注重学生多方面的发展，对于我们美术教师也是非常重视的。
新的一个学期来了，我也做出了一个新的计划，希望可以在接下来的时间里，好好的进行下去。
初中美术教学目标
初中美术教学目标
初中美术教学目标是指在初中阶段，通过美术教学的方式和手段，培养学生的艺术审美能力和创造能力，提高他们的美术素养和绘画技巧。
初中美术教学目标主要包括以下几个方面：
1. 培养学生的艺术欣赏和审美能力：通过美术教学，使学生能够欣赏和理解不同类型的艺术作品，学会运用艺术语言表达自己的情感和想法，培养学生对美的感受和判断能力。
2. 培养学生的绘画技巧和表现能力：通过美术教学，让学生掌握绘画的基本技巧和方法，了解不同材料和工具的使用，培养他们的绘画技能和表现能力。
同时，鼓励学生通过绘画表达自己的思想和情感，培养他们的创造能力和想象力。
3. 培养学生的观察和表达能力：通过美术教学，培养学生的观察力和细致入微的观察能力，让他们能够准确把握事物的形状、颜色、质地和结构等特征，培养他们的表达能力，能通过绘画作品准确地表达出自己的观察和感受。
4. 培养学生的合作和创造能力：通过美术教学，鼓励学生在绘画和设计中进行合作，培养他们的团队合作能力和集体观念，同时也鼓励学生进行创造性的实践，通过自主设计和创作，培养他们的创造能力和独立思考能力。
5. 培养学生的文化素养：通过美术教学，让学生了解和理解不同的绘画作品背后的文化内涵，培养他们对艺术的认知和理解能力，拓宽他们的文化视野。
通过以上目标的达成，可以培养学生的艺术兴趣，提高他们的艺术修养，同时也可以培养学生的创造力和想象力，提高他们的综合素质。
初中美术教学目标的实现需要教师在教学中采用多种教学方法和教学手段，注重培养学生的实践能力和创造能力，激发他们的艺术潜能和创造力，帮助他们全面发展。
初中美术教案教学标准
教案教学标准一、教学目标1. 知识与技能目标：通过本节课的学习，学生能够掌握美术基本知识和技能，如线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理。
2. 过程与方法目标：学生在创作过程中能够有意识地运用所学知识和技能，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。
3. 情感、态度和价值观目标：培养学生对美术的兴趣和热爱，提高审美素养，培养创新精神和团队协作能力。
二、教学内容1. 教学大纲：根据课程标准和学生实际情况，制定详细的教学大纲，明确每个教学环节的内容和目标。
2. 教学内容：包括美术基本知识、技能、创作方法、作品欣赏等，注重传统文化与现代艺术的结合。
3. 教学资源：充分利用教材、图片、视频、网络等资源，丰富教学内容，提高教学质量。
三、教学方法1. 讲授法：教师通过讲解、示范，引导学生掌握美术基本知识和技能。
2. 欣赏法：组织学生欣赏优秀作品，提高审美能力，激发创作灵感。
3. 小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养团队协作能力和批判性思维。
4. 练习法：学生通过实际操作，巩固所学知识和技能，发展个性化的表现能力。
5. 展示法：组织学生展示作品，提高自信心，培养评价和欣赏能力。
四、教学评价1. 过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与程度、合作意识、创新精神等。
2. 作品评价：评价学生的作品，注重审美、技巧、创意等多方面的表现。
3. 自我评价：引导学生进行自我评价，培养反思和总结能力。
4. 终结性评价：期末进行终结性评价，全面了解学生学习情况，为下一步教学提供依据。
五、教学保障1. 师资保障：教师应具备扎实的美术专业知识和丰富的教学经验，注重自身素质的提升。
2. 设施保障：学校应提供良好的教学设施，如画室、实验室、多媒体设备等。
3. 资源保障：教师应积极开发和整合教学资源，提高教学质量。
4. 管理保障：建立健全教学管理体制，确保教学秩序和教学质量。
六、教学改进1. 定期对学生进行满意度调查，了解教学效果，及时调整教学策略。
初中美术教学计划15篇
初中美术教学计划15篇初中美术教学计划1一、指导思想：进一步贯彻国家课程改革的重要精神，配合我市的素质教育理念，以党的“十六大”精神为总的指导思想，提高美术学科的教学质量，以达到全面提高中学生的艺术素质和人文素养的.目的。
二、教学目标：1．创新精神培养目标1）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。
理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。
（2）具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。
（3）逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。
具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。
能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
（4）初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
（5）逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。
2．实践能力培养目标（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。
（3）能初步将习得的美术知识及技能运运用到社会生活实际之中，解决具体问题。
（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。
（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点：充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则（一）全面性原则（二）主体性原则（三）实践性原则（四）发展性原则（五）民主性原则（六）开放性原则五、教学内容进度：初一：期中授完初级中学美术教科书第一册1——8课；期末授完初级中学美术教科书第一册9——15课；初二：期中授完初级中学美术教科书第三册1——8课；期末授完初级中学美术教科书第三册4——15课初中美术教学计划2一、教学目标：1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
初中美术教学计划规划5篇
初中美术教学计划规划5篇初中美术教学计划规划篇1一、教学分析本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。
教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。
根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。
二、教学目标本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。
以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。
设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。
并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。
让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。
在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。
”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。
我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
初中美术课程标准 教学目标
初中美术课程标准教学目标初中美术课程标准教学目标的深度探讨在当今的教育体系中，初中美术课程以其独特的视角和艺术魅力，扮演着培养学生审美能力、创新思维和情感表达的重要角色。
根据《初中美术课程标准》，教学目标是课程设计的核心，它既是对学生学习成果的预期，也是教师教学活动的导向。
本文将深入探讨初中美术课程标准中的教学目标，从不同维度解析其重要性，并结合实例进行阐述。
首先，初中美术课程标准的教学目标强调基础技能的培养。
这是美术教育的基石，包括对色彩、线条、形状等基本元素的理解与运用，以及绘画、雕塑、设计等各类技法的学习。
例如，教学目标可能设定为“通过学习素描，学生能够掌握物体结构的基本表现方法，提高空间感知能力”。
这样的目标明确而具体，有助于引导学生逐步提升美术技能。
其次，审美教育是初中美术课程的重要组成部分。
教学目标应注重培养学生的审美鉴赏能力和艺术欣赏能力，如“理解并欣赏不同文化背景下艺术作品的美，形成多元化的审美观念”。
这不仅包括对艺术品的直观感受，还包括对艺术历史、文化背景的了解，从而提升学生的审美素养。
再者，创新思维的培养也是初中美术课程不可或缺的目标。
教学目标可以设定为“通过创作实践，激发学生的创新思维，鼓励他们尝试不同的创作手法和材料，培养解决问题的能力”。
例如，组织学生进行主题性创作活动，让他们在实践中思考、探索，培养他们的创新精神。
情感表达和人际交往能力的提升也是初中美术课程教学目标之一。
美术作品往往承载着艺术家的情感，通过创作，学生可以抒发内心世界，表达自我。
目标可以设定为“通过艺术创作，学生能够表达自己的情感，学会尊重和理解他人的观点，提高团队协作能力”。
在小组合作项目中，学生可以学习如何有效沟通，共同完成作品，提升人际交往能力。
最后，初中美术课程还关注跨学科知识的整合。
教学目标可以设定为“通过美术与其他学科的融合，如科学、历史、文学等，拓宽学生的知识视野，培养综合素养”。
例如，通过研究艺术与生态的关系，让学生理解环保的重要性，实现艺术教育与现实生活、社会价值的紧密联系。
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中学美术教学目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。
在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。
浅谈美术教学中的鼓励教学方法与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。
下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励审美个性，培养审美意识鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。
因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。
如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。
可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、鼓励自我体验，激发参与意识鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。
在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。
在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
三、鼓励艺术表现，激发艺术创造现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。
”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。
因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。
在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。
所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。
作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。
因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。
让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。
例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。
上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。
有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。
课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。
结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
五年级美术教学计划一、指导思想以先进的学生观、教师观、教学观为指导，以不断提高提高美术教育教学质量为目标，以积极、稳步、有效地实施深化新课程改革为主线，以教学为中心，务实创新，落实规范，提高效率，扎实推进素质教育。
二、教材分析本册教材共有18个内容，其中“造型•表现”领域的学习内容8个，“设计•应用”领域的学习内容3个，“欣赏•评述”领域4个，“综合•探索”领域4个。
很明显，综合探索的内容多了，欣赏评述的内容也多了。
教材与教材之间关系也比较“密切”：《人民艺术家——齐白石》是欣赏课，因为齐白石的代表作中有很多是中国山水画和花鸟画，可以考虑和后面的《山水画》、《花鸟画》调整到一起，让学生先认识艺术大师，在欣赏中感受大师作品的美，分析大师创作的方法，再进行中国画的创作、实践，会对中国画有一个更加深刻、全面的认识。
《着衣母婴卧像》是欣赏英国现代雕塑家亨利•摩尔的雕塑作品，可以放在《雕塑之美》的后面，让学生对于雕塑作品知识有了一个大概的了解、学习了欣赏雕塑之美的方法之后，再来欣赏亨利•摩尔的雕塑作品，会更加有效……同时，考虑到学生准备材料的方便，将相关的学习内容进行一定的次序调整。
以上只是老师个人对于利用教材的思考和初步的调整、安排，在开学之后，将组织学生讨论，了解学生对教材的“兴趣指数”，在此基础上，再作出相应的调整。
在执行教学计划的过程中，根据学生的兴趣爱好，开发相关的课程，满足学生深入学习的愿望和要求，鼓励学生在课外通过不同的方法、途径开展相关的美术学习。
四、教学总目标学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
五、五年级美术学习内容标准【造型•表现】学习领域▲运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
教学活动建议○用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。
○学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。
○学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识以及结构比例知识。
○结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。
○学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践。
○学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
○初步学习计算机辅助绘画的方法。
评价建议○是否初步认识形、色、肌理和空间等在造型活动中的作用。
○能否尝试运用中国传统绘画的方法进行表现。
○能否在自己的作品中体现事物的比例关系。
○能否在造型活动中初步运用构图知识。
○能否用近大远小或平行透视的规律，初步表现空间关系。
○能否在造型活动中运用色彩的冷暖、对比与和谐的知识。
○能否运用所学过的美术知识大胆地表现周围的生活和环境。
○能否大胆地用图像和立体造型的方式表达个人的思想和情感。
【设计•应用】学习领域▲运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
教学活动建议○学习设计基础知识，为社区或村庄、学校、运动会、文娱活动以及节庆等设计制作标志。
○学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
○用软、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、废旧织物、废包装箱等媒材，进行玩偶、生活实用品、交通工具模型、兵器模型等的设计制作。
○与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。
○与同学合作，选择适宜的媒材，制作校园、社区或村庄局部的平面图或模型。
○用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。
○学习陶艺的制作方法。
评价建议○是否在设计活动中表现出创意。
○能否在作业中有意识地运用一些形式原理。
○是否具有有序的工作方法。
○能否利用媒材的特性进行简单的加工。