浅析节奏在音乐中的作用

浅析节奏在音乐中的作用
浅析节奏在音乐中的作用
摘要：节奏在音乐当中占有非常重要的地位，节奏是音乐之源、音乐的生命、音乐的色彩、音乐的血液，是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之间所发生的共振，节奏承担着音乐中模拟的重任，节奏是音乐的本质。

关键词：音乐；音乐要素；节奏世界是从什么时候开始有了音乐，在人类还没有产生语言的时候，人就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的想法和感情。

随着不断的发展，又逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这就是原始音乐的雏形。

音乐是人们抒发情感、表达思想、寄托感情的艺术，是人与人之间一种情感交流的手段，为什么音乐能表达人们的感情，能作为相互交流的手段?音乐中所包含的各种要素相互结合，组织进行，这就向我们传递了各种信息与情感。

这其中一个重要的要素就是——节奏。

音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。

由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如，节奏，和声，力度，速度，曲式，旋律等，这些形式要素就是音乐的表现手段。

音乐的最基本要素是节奏和旋律。

对于节奏的定义有很多，但总的老说节奏是指音乐运动中音的长
短和音的强弱，即音符与休止符在时值上有组织的序列。

如果说旋律是乐曲的基础，那么音乐的节奏就好比是音乐的骨架，离开了节奏，音乐就不称其为音乐了。

音乐中的各个要素缺一不可，有机地结合在一起才能形成完整的作品，节奏在音乐作品中更是起到了必不可少的关键作用。

一、节奏在音乐中的重要性原始社会，当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲击木器、石器以表达喜悦、欢乐之情，这便是最早乐器的雏形——打击乐器，很明显那时候如此简单的打击乐器也并没有旋律，有的只是简单的节奏，正是这些简单的节奏，在原始社会却能给人们带来无数的方便与欢乐，可见节奏是多么的重要。

原始社会，节奏在生活中起到了不可替代地重要作用，在这里我们就不做详细的探讨了，我只想就“节奏对于音乐的重要性”简单发表一下我个人的观点。

二、节奏——音乐之源
我们都知道，一首音乐作品是由很多音乐要素组成的，各种要素之间相互结合才能演奏出美妙的音乐。

那么哪一种要素更重要呢?实在是说不出来，每个要素都在其中发挥着不能替代的作用，但是有一点是可以肯定的，那就是所有的音乐要素都不可以独立存在，只除了节奏。

换一种说法，就是说一首音乐作品中可以没有旋律，可以没有和声，可以没有调式，甚至可以没有任何一种音乐要素，只要有了节奏，那就可以成为一首音乐作品，但是再反过来，如果一首音乐作品所有
的音乐要素都有，只是没有节奏，那么这算不上一首音乐作品，至少不是一首完整的音乐作品，当然我这里所指的节奏是广义上的，其所指的包括节奏、节奏型、节拍以及拍号。

事实证明确实是这样的，我们可以好好思考一下，大家见过没有节奏的音乐吗?换句话说，一首音乐作品如果没有节奏，就无法进行下去。

可是我们的生活中却随处可见不少优秀的打击乐作品，是只有节奏的而无其他任何的音乐要素，这些作品虽然无旋律，但却同样能向我们传递各种信息，同样能打动我们，产生情感的共鸣，我们能说他不是音乐吗? 因此，世界上的音乐可以没有旋律等其他任何音乐要素，但就是不能没有节奏。

节奏，音乐之源也。

三、节奏——音乐的生命我们生活中的节奏无处不在。

小雨淅沥的节奏，潺潺流水的节奏……最简单的，我们说话中蕴含节奏，走路的步伐当中蕴含节奏，舞蹈中蕴含节奏，古人写的诗更是蕴含了太多的节奏。

所有的艺术形式都离不开节奏，音乐也不例外。

节奏能使音乐更加有序、更加持久地进行下去。

有了节奏，音乐看上去就有秩序多了，节奏就像一个指挥家，有了节奏，音乐便瞬间灵动起来了。

首先，节奏使音乐有了长短，节奏指挥哪个音长一些，哪个音短一些，组织音乐有秩序、有条理的发展、变化、进行，并且使音符有长有短，变得好听。

其次，节奏使音乐有了休止，有进行、有休整，音乐才变得更美，更有活力。

节奏为音乐划分了小节，就像文章分了段落，方便我们整体把握音乐作品，指引演奏者和演唱者更好地理解诠释作品，也使音乐瞬间有了呼吸；最后，节奏让音乐有了拍号，给人以指引，这让演奏者和演唱者知道哪里应该强一些，哪里应该弱一些，使音乐瞬间有了强弱，就像脉搏跳动一样。

最重要的一点，节奏是一首音乐作品中最能体现作者个性气质与情感的，从一首作品中的主要节奏就能看出作者的内心情感世界，可以说节奏决定着整个作品的个性与感情基调。

综上所述，正是节奏赋予了音乐以生命以情感。

四、节奏——音乐的色彩节奏是生命的韵律，日月的更替、四季的变换、潮水的涨落、心脏的跳动，无不在节奏的统领之中，只有死亡与节奏无缘。

音乐是活泼的生命显现，音乐美依赖着展示生命活力的节奏。

节奏使音乐既有变化又有统一。

音乐家将生命中富于变化的动与静、急与缓、强与弱，进行美化并融入旋律，增强旋律的生命之流。

音乐节奏牵动着听众的身心，使人身心得到愉悦，潜移默化的影响人们。

节奏赋予音乐巨大的魅力和鲜明的色彩。

不同的节奏所带给人们的感觉是不同的，例如，圆舞曲的节奏是优雅而带旋律转动的，人们听了就想随节奏而动；摇篮曲的节奏是把圆舞曲的节奏加以变化，成为轻轻摇动摇篮的节奏，曲子就显得甜蜜、安详、温馨了：进行曲的节奏就给人一种稳定、庄严、规矩的感觉，听者肃穆庄严，如行进般有
动力。

所有的音乐作品都是这样，都有自己的节奏特征，而同一首作品中的节奏又是在不停的变化的，就是这些节奏特征轻易的触动人们的心弦，快乐地、悲伤地、甜美地、怪异地，给人以鲜明的色彩。

可是如果改变了节奏，即使其他的音乐要素都不变化，音乐的色彩及情感也会马上变得不同。

这便是节奏的美妙之处及魅力所在。

五、节奏——音乐的血液节奏，各种长短相同或相异的时间单位有组织的进行序列，其中包括了强弱的因素在内。

音乐中的节奏主要体现在旋律之中，但多声部织体的疏密、和声及配器音色的变换、以致调性布局、曲体结构等都有节奏的表现，都对音乐的形式美和情感表现方面起着极其重要的不可缺少的作用。

如此看来，节奏就像身体的血液一样，融会贯通，血脉相连。

这足以说明，节奏在音乐当中的重要地位。

六、节奏——情感的共振音乐的物质媒介是声音，而声音是看不见的，通过其他方法所激发的情绪或情感其性质可能是明晰的，但强度却是很微弱的，而众所周知，音乐具有沁人心脾的力量，能够使人情不自禁、如痴如醉。

到底是什么力量使音乐具有如此强大的效果呢?美学认为，这种力量就是音乐的节奏——准确地说，是音乐的节奏和人的身体或身体的某一部分之问所发生的共振。

音乐中任何一个乐音就都是振动，只是这些乐音的振动周期或频率与人的心跳、呼吸及身体的其他部分所固有的振动周期或频率相差很
大，因此，单个乐音无法与人的心跳、呼吸或身体的其他部分发生共振，但是，一旦一个乐音与其他声音形成强弱交替的节奏时，这个节奏的周期或频率就与人的心跳、呼吸或身体的其他部分所固有的振动周期或频率相接近甚至是相同
的了，这就很容易与l火的心跳、呼吸或身体的其他某一部分发生共振，从而使心跳有力，使呼吸加深，人的情绪或情感迅速发生变化。

这样看来，正是节奏赋予了音乐巨大的魅力，是音乐中的节奏与人身体的一部分发生了共振，我们才会体会到音乐的美妙之处，才能领会到音乐的真谛。

正如奥地利著名音乐美学家汉斯立克所认为的：“音乐的原始要素是和谐的声音，它的本质是节奏。

”所以从音乐美学看来，正是由于节奏具有强大的、自然的、不可阻挡的增强情绪或情感的力量，音乐才不能没有节奏的。

七、节奏——声音的模拟音乐的节奏可以模拟人类
在各种活动中表现出来的动作节奏特征和自然界生物的各
种状态。

例如古琴曲《流水》中，用欢快、跳跃的节奏模拟水流跳跃着从高山幽谷中奔流而出的场面，又用相对自由平均的节奏(滚拂)模拟潺潺流水奔腾不息、连绵不断的声音。

绛州鼓乐《滚核桃》，运用多种复杂变幻节奏型模拟核桃丰收晾晒核桃的劳动场景。

乐曲运用密集的滚奏模拟核桃滚落的声音，运用由少到多，由慢到快的节奏模拟晾晒核桃的声音，让人联想到晾晒核桃的劳动场景。

舒伯特的歌曲《魔王》，
钢琴伴奏以急促、强烈的三连音节奏模仿了马蹄的声音，让人联想到一幅马蹄疾驰的画面。

在这些声音及情景的模拟方面，没有比节奏更合适的了，运用各种节奏型模拟不同的声音，使听者获得不一样的感受，这是节奏在音乐作品中不可替代的一个作用。

总之，节奏在音乐当中占有非常重要的地位，其功能无可替代。

正是有了节奏，音乐才充满魅力，给人以美的享受，心的感悟。