第二单元梨园风采第三课时教案
八年级音乐梨园风采教案
八年级音乐梨园风采教案教案标题：八年级音乐梨园风采教案教案目标：1. 了解中国传统戏曲艺术梨园戏，并认识其特点和发展历程。
2. 学习梨园戏中的基本唱腔和表演技巧。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
4. 增强学生对中国传统文化的了解和兴趣。
教学准备：1. 多媒体设备、音乐播放器。
2. 梨园戏相关的音乐、视频、图片资料。
3. 学生乐器（如二胡、古筝等）。
教学过程：引入：1. 利用多媒体设备播放一段梨园戏的表演视频，激发学生对梨园戏的兴趣。
2. 引导学生讨论他们对梨园戏的第一印象以及对其感兴趣的方面。
探究：1. 向学生介绍梨园戏的起源、发展历程和特点，通过图片和文字资料进行讲解。
2. 播放一段梨园戏的音乐，引导学生聆听并描述他们所感受到的音乐元素（如旋律、节奏、音色等）。
3. 引导学生分析梨园戏中的唱腔特点，比如使用的音域、音调变化等。
4. 引导学生讨论梨园戏中的表演技巧，如面部表情、手势、舞台动作等。
实践：1. 分发学生乐器，如二胡、古筝等，让学生尝试演奏梨园戏中的经典曲目，如《霸王别姬》等。
2. 分组让学生模拟梨园戏表演，其中包括唱腔和表演动作。
学生可以自行选择梨园戏的片段进行表演。
3. 学生表演结束后，进行同伴评价和教师点评，鼓励学生互相学习和改进。
总结：1. 总结梨园戏的特点和表演技巧，让学生进行回顾和总结。
2. 鼓励学生分享他们在学习梨园戏过程中的体会和收获。
3. 引导学生思考梨园戏在当代社会中的意义和价值。
拓展：1. 邀请专业梨园戏演员或音乐家来学校进行讲座或表演，让学生亲身感受梨园戏的魅力。
2. 组织学生参观梨园戏演出或戏曲艺术展览，加深对梨园戏的理解和欣赏。
评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，给予适当的鼓励和肯定。
2. 评估学生在表演中的唱腔准确性和表演技巧的运用情况。
3. 收集学生的学习笔记和反馈意见，了解他们对本课程的理解和感受。
教案扩展：1. 将梨园戏与其他国家的戏曲艺术进行比较，让学生了解不同文化中的戏曲表演形式。
江苏省盐城市中兴实验学校九年级音乐下册：第二单元梨园风采教案(2份打包)教案1000字
-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。
学生活动：
-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。
-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。
-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出新课：通过多媒体展示京剧的精彩片段，引出京剧的基本知识，激发学生的学习兴趣。
-讲解知识点：详细讲解京剧的起源、发展、主要流派、代表剧目等基本知识。
-组织课堂活动：设计小组讨论、角色扮演等活动，让学生在实践中掌握京剧的基本知识。
-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。
教学内容与学生已有知识的联系如下：
1.学生已经了解了一些中国戏曲的基本知识，如昆曲、越剧等，但对于京剧的了解相对较少。通过本节课的学习，学生可以对中国京剧有一个全面的了解。
2.学生已经学习了音乐的基础知识，如音阶、节奏、旋律等。在本节课中，学生可以运用这些知识来分析京剧的唱腔和音乐特点。
3.学生已经学习了一些表演技巧，如舞蹈、朗诵等。在本节课中，学生可以借鉴这些技巧来学习京剧的表演和化妆。
五、教学评价
教学资源
1.软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、教学课件。
2.课程平台：学校音乐课程平台，提供京剧相关教学视频和资料。
3.信息化资源：互联网上的京剧知识网站、京剧唱段音频资料。
4.教学手段：小组合作学习、示范表演、多媒体教学、互动讨论。
教学实施过程
1.课前自主探索
教师活动：
-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。
教学方法/手段/资源：
初中音乐教案梨园风采
初中音乐教案梨园风采年级：初中一年级课时：2课时教材：《音乐课程标准》实验教科书教学目标：1. 让学生了解我国戏曲艺术的历史和特点，感受地方戏曲的独特魅力。
2. 培养学生对地方戏曲的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
3. 通过欣赏、学唱、表演等环节，提高学生的音乐审美能力和创造力。
教学内容：1. 戏曲艺术的历史和特点2. 地方戏曲的代表品种3. 戏曲表演的基本技巧教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段地方戏曲选段，引导学生思考：这是哪种戏曲？你对其有什么了解？2. 学生分享自己的了解和感受，教师总结。
二、戏曲艺术的历史和特点（15分钟）1. 教师讲解戏曲艺术的历史发展，重点介绍地方戏曲的形成和特点。
2. 学生通过教材和教师的讲解，了解戏曲艺术的发展脉络。
三、地方戏曲的代表品种（20分钟）1. 教师介绍几种地方戏曲的代表品种，如京剧、越剧、黄梅戏等。
2. 学生欣赏这些戏曲的代表作品，感受其风格特点。
四、戏曲表演的基本技巧（15分钟）1. 教师讲解戏曲表演的基本技巧，如唱、做、念、打等。
2. 学生通过观看视频或现场演示，了解这些技巧的应用。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师提问：上一节课我们学习了什么内容？2. 学生回答，教师总结。
二、学唱地方戏曲（20分钟）1. 教师选择一段简单的地方戏曲选段，教学生学唱。
2. 学生跟唱，教师指导。
三、戏曲表演实践（20分钟）1. 教师组织学生进行戏曲表演，可以自由组合，也可以分组表演。
2. 学生展示自己的表演才华，教师点评。
四、总结与反思（15分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习收获。
2. 学生分享自己的感受和体验，教师给予鼓励和指导。
教学评价：1. 学生对戏曲艺术的历史和特点的了解程度。
2. 学生对地方戏曲的兴趣和热爱程度。
3. 学生在戏曲表演中的表现和创造力。
九下音乐梨园风采教学设计
九下音乐梨园风采教学设计一、教学目标1. 了解梨园艺术的特点和发展历史；2. 掌握梨园戏曲的表演技巧和演唱技巧；3. 培养学生对中国传统艺术的欣赏能力；4. 培养学生的团队合作意识和创造力。
二、教学重点1. 梨园戏曲的表演技巧；2. 梨园戏曲的演唱技巧。
三、教学内容1. 梨园艺术的特点和发展历史a. 介绍梨园艺术的起源和发展历史；b. 分析梨园艺术的特点和表演风格。
2. 梨园戏曲的表演技巧a. 学习并掌握梨园戏曲的基本动作与手势；b. 学习并掌握梨园戏曲的表情和肢体语言；c. 学习并掌握梨园戏曲的舞台动作与配合。
3. 梨园戏曲的演唱技巧a. 学习并掌握梨园戏曲的气息与嗓音的控制；b. 学习并掌握梨园戏曲的发声和声音的表现技巧；c. 学习并掌握梨园戏曲的唱腔和音乐表演技巧。
四、教学方法1. 演示教师通过示范表演梨园戏曲的基本动作、手势和演唱技巧。
2. 实践学生进行分组练习，互相观摩和指导。
3. 讨论学生集体讨论梨园戏曲的表演技巧和演唱技巧，提出改进意见。
4. 创作学生分组进行小剧场表演，并进行改编创作。
五、教学评估1. 观摩评估教师观摩学生们的演出，评估他们的表演水平和技巧。
2. 自我评估学生进行自我评价，反思自己在演出过程中的不足和提升空间。
六、教学资源1. 视频资源提供梨园戏曲的视频资源，供学生观摩学习。
2. 音频资源提供梨园戏曲的音频资源，供学生听觉辨析和模仿。
七、教学环节设计1. 引入环节通过播放梨园戏曲的视频，介绍梨园艺术的特点和发展历史。
2. 知识点讲解环节详细讲解梨园戏曲的表演技巧和演唱技巧，重点讲解基本动作、手势、表情、肢体语言、气息和嗓音的控制。
3. 分组实践环节学生分成小组，进行基本动作、手势、表情、肢体语言和发声表演的实践练习。
4. 集体讨论环节学生们展示自己的练习成果，并进行集体讨论和互动，分享彼此的经验和技巧。
5. 创作表演环节学生进行小剧场表演的创作和排练，展示他们在梨园戏曲中的创造力和团队合作意识。
梨园风采教案.docx
古城中学集体备课记载薄课目音乐上课时间教学目标：教学重点：教学难点：教学思路设计：教具准备：学法设计：课题所属第二单组梨园风采元八年级单元别课后记载时间课堂教学设计1.情感态度与价值观在两段唱腔的欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在京剧中的唱腔魅力，及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
2.过程与方法借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特点。
3.知识与技能（1）认识四大名旦（2）通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳，马连良这两位着名的京剧表演艺术家。
欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。
在两段唱腔的欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在京剧中的唱腔魅力，及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
多媒体课件自主合作探究主备人顾建梅个人调整意见教学过程设计：第一课时教学内容欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》教学过程一、情境创设歌曲《粉墨人生》导入二、新课教学1、欣赏《我正在城楼观山景》教师：今天，我们就一起走进我国的梨园风采——京剧，请同学们打开课本第 10 页，结合课本我们来了解京剧的诞生与发展。
京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。
京剧是中国的国粹，也是综合性很强的舞台表演艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、雕塑等多种类。
教师：了解京剧行当。
京剧可分为四大行当：生、旦、净、丑。
生：老生、小生、武生等（男性角色）旦：老旦、青衣、花旦、武旦、刀马旦（女性角色）净：花脸、架子花脸、武花脸丑：文丑、武丑教师：京剧形成后，后人在继承前人的基础上进行大胆的革新，此后才人辈出，以四大名旦为主要代表人物。
同学们知道四大名旦是哪些人？学生：梅兰芳等。
教师：前后四大须生？教师：简介马连良及《空城计》。
《我正在城楼观山景》是京剧《空城计》中由诸葛亮演唱的一段叙述性很强的唱段，表现诸葛亮好像正在和司马懿坦然交谈的神情。
第二单元 梨园风采 (3)
四大名旦
包龙图
驸马爷
智取威虎山
《铡美案》与《智取威虎山》
• 伴奏不同，现代京剧在原有 传统伴奏乐器的基础上，加 入了管弦乐队，充分利用管 弦乐队的作用来渲染场景， 来增强戏剧效果。
黄梅戏
黄梅戏源于湖北省黄梅县的采 茶调 ，故得此名 。
黄梅戏的特点：
唱腔清新自然，音韵亲切易懂。
天仙配
小结
• 生：男性 分为老生、小 生、武生、娃娃 生
• 旦：女性 分为青衣、花旦、花衫、武旦、 彩旦、老旦。
• 净：性格豪放、威武、凶猛、剽悍的男性 需要画脸谱 丑：灵巧、机敏、幽默、狡猾的小人物。 一般在鼻梁上画上一块白。
京剧的伴奏乐器
• 京剧的伴奏乐器文场 : • 京胡、小三弦、月琴、唢呐、
笛子 • 武场: • 板鼓、锣、钹
八年级二梨单园元撷《英梨园撷英》
第二课时
唱脸谱
伴奏
京剧从表演形式上可分为四种：
• 唱（唱腔） • 念（念白） • 做（动作） • 打（武打）
唱腔
京剧的主要声腔有“西皮”及“二簧”。
• 西皮：表现喜悦、激动、刚直、高昂等情 绪。
• 二簧：表现回忆、沉思、怀念、感叹等 情绪。
京剧的行当:生、旦净、丑
• 京剧的唱腔 • 京剧的行当 • 京剧的伴奏乐器 • 京剧的表演形式 • 黄梅戏的特点
人教版八下音乐 2.4知识与实践 梨园风采 教案设计
音乐鉴赏《梨园风采》教学设计教学目标1、情感目标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产生兴趣增强对中国民族艺术的感情。
2、过程目标：通过学习和聆听，启发学生积极体验与感受京剧，提高学生鉴赏京剧的能力。
3、知识技能目标：概要的学习了解京剧的起源、脸谱、艺术手段、行当以及文武场等特点。
教学重难点京剧人物行当的学习、赏析。
一、导入世界三大古老戏剧：古希腊悲喜剧印度梵剧中国戏曲二、教授新课（一）、介绍中国的八大剧种京剧、昆曲、粤剧、豫剧、河北梆子、越剧、黄梅戏、川剧，其中京剧是最具代表性的。
（二）、介绍京剧的起源京剧在中国戏曲中形成与清代光绪帝年间的北京，故名“京剧”。
主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
从1790年开始四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京起算有200多年的历史。
它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。
但久居京城，融汇了各家之长，吸取了个剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。
（三）、介绍京剧中的脸谱京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。
由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。
播放《脸谱》视频，并提问学生在视频中出现的各色的脸谱分别代表什么性格的人物。
《四》、介绍京剧的唱腔西皮：旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
二黄：旋律平稳、节奏舒展，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。
（五）、介绍京剧的四大艺术手段唱——指唱腔技法，讲究字正腔圆念——念白，朗诵的技法做——指做功，是身段和表情技法打——武术或翻跌的动作（六）、介绍京剧的四大行当通过图片详细介绍生旦净丑四大行当，以及每个行当中的细化。
梨园风采二第3课时
导入
教师：上节课我们欣赏并学唱了黄梅戏、豫剧 选段，今天我们将再次感受多姿多彩的地方戏曲 。
欣赏《天上掉下个林妹妹》
②学生随琴学唱《天上掉下个林妹妹》。 ③学生思考：这一唱段采用了哪种演唱形式？ 你能分辨这一唱段中的行当吗？（贾宝玉和林黛 玉的对唱；其中贾宝玉演唱的旋律明快、节奏舒 展；林黛玉演唱的旋律委婉，装饰音居多。）
小结下课
本单元同学们学唱、欣赏了四个经典地方戏曲 唱段，体验了不同戏曲唱腔的韵味，感受了地方 戏曲的艺术魅力。中国的戏曲艺术博大精深，需 要我们传承下去，让中国的戏曲艺术发扬光大！
戏曲大展台
（2）教师总结。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三 种不同艺术形式综合而成。戏曲起源于古代的原 始歌舞，是一种历史悠久的舞台综合艺术形式， 它集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及 表演艺术为一体，全国约有三百六十个戏曲剧种 ，比较著名的戏曲种类分为京剧、越剧、豫剧、 黄梅戏、评剧、昆曲、粤剧、川剧、秦腔等。
欣赏《巧儿我自幼儿许配赵家》
③新凤霞评剧“新派”艺术创始人，原名杨淑 敏，天津人。她6岁学京剧，12岁学评剧，14岁担 任主角。新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，“新 派”艺术在众多的评剧流派中独树一帜，成为评剧 革新的代表。她所塑造的一系列艺术形象为后人留 下了宝贵的艺术遗产，其表演的代表作品有《刘巧 儿》《花为媒》等。
欣赏《配赵家》选 段。
①这个唱段讲述了一个什么故事？（巧儿追 求婚姻自由的故事）
②你知道这个唱段选自哪部戏曲吗？是哪个 剧种？（选自《刘巧儿》，评剧）
欣赏《巧儿我自幼儿许配赵家》
（2）简介评剧艺术特点及表演艺术家新凤霞。 ①评剧源于冀东一带的莲花落，后吸收东北蹦 蹦、河北梆子、滦州影戏、乐亭大鼓、京剧等唱腔 和表演而形成。代表剧目有《秦香莲》《小女婿》 《刘巧儿》《小二黑结婚》等。 ②评剧的艺术特点其唱腔较为口语化，吐字清 楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息 浓厚。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民 生活，因此在城市和乡村都有大量观众。
人教版八年级下册音乐全册教案(教学设计)
教学 建议
教学 反思
第二单元
初中音乐人教版八年级下册 梨园风采
课时安排 3 课时
授课时间
第一课时 教学内容 欣赏京剧《海岛冰轮初转腾》、《我正在城楼观山景》
一、情感·态度·价值观 在两段唱腔的对比欣赏过程中，感受京剧艺术中不同行当在剧中的唱腔魅力，以
及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
教学目标
二、过程与方法 借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两
交流：老师手上的这件乐器叫什么名字？ 1. 初次完整聆听乐曲，并思考：乐曲让你感受到怎样的情绪
？交流：“哀郢”的含义是什么？ 2. 再次聆听乐曲，想一想：埙的音色有什么特点？更适合表现何 种意境？ 3. 结合乐谱完整聆听，思考：由埙吹奏的旋律有什么特点？乐曲 速度有什么特点？从乐曲中感受到了怎样的心情？
三、知识与技能
1. 初步了解古琴的相关知识。
2. 知道琴歌这一艺术形式。
3. 用连贯、流畅、饱满的声音表现出古曲的韵味和情感。
重点：对学生进行中华母语音乐文化的教育，要让学生不仅能够感受到我国古代音
教学 重、难点
乐 文化的价值，增强民族自豪感，而且能够总结出古代音乐的基本特征，总 结这 些基本特征不能要求面面俱到，但一定是学生对所听、所唱、所做的音 乐材料 的直接感想。
学生边听乐曲边模仿埙的吹奏姿势。 （三）欣赏《楚商》
交流：你们知道图片上的乐器叫什么名字吗？ 1. 初次聆听，体会这首作品的整体情绪。
交流：你能从乐队的演奏中分辨出编钟的音色吗？用自己的语 言来形容编钟的音色。
2. 再次聆听，请学生在听到编钟的声音时做敲击编钟的动作。 3.简介编钟知识：湖北随州曾侯乙墓出土的一套战国早期编钟 ， 共有 8 组 64 件，音域跨五个半八度，十二个半音齐备，是我国 迄今为止发现的数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一 套编钟。
人教版八年级下册音乐 第二单元 梨园风采 教学设计
第二单元梨园风采教学设计海岛冰轮初转腾学习目标：1、聆听《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采。
2、了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。
3、跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。
教学重点、难点：重点：欣赏京剧唱段《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。
难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。
教学过程：一、导入同学们，京剧是中国的国粹，在京剧的历史发展当中出现了很多的名家名作，大家都知道四大名旦吗？他们善于塑造什么样的人物形象？梅兰芳：雍容富丽。
荀慧生：俏丽清新。
程砚秋：深沉委婉。
尚小云：刚健洒脱。
学生分辨表演艺术家及他们善于塑造的人物形象。
学生思考回答。
二、了解京剧历史及京剧在世界文化史上的地位及京剧大师梅兰芳1、京剧的诞生及发展。
2、京剧在世界文化史上的地位。
3、认识了解京剧大师梅兰芳。
教师总结：京剧是中国的国粹，在它的形成和发展过程中，出现了很多的有成就的艺术家。
如京剧的四大须生、四大名旦及老生三杰，这些艺术家为京剧的发展做出了巨大的贡献。
尤其是京剧大师梅兰芳更是将中国京剧艺术引向世界的第一人。
学生课前预习京剧的相关知识。
学生分组回答。
学生答：京剧在中国戏曲中形成较晚，从1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京算起只有200多年的历史。
但它久居京城，融汇了各家之长，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。
世界上有三种古老的艺术，古希腊的悲喜剧；印度的梵剧；中国的戏曲。
在中国的戏曲当中京剧具有很强的代表性。
京剧大师梅兰芳是梅派艺术的奠基人，梅兰芳被誉为伟大演员，美的化身，他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中见大方。
《梨园风采》教学设计
梨园风采教学设计一、设计背景中国传统的梨园戏剧艺术在文化遗产中占有重要地位，具有悠久的历史和独特的魅力。
随着时代的变迁，中国梨园戏剧艺术正逐渐被现代娱乐形式所替代，这导致了中国传统戏剧的衰退和传承面临的困境。
因此，为了弘扬中国传统梨园戏剧艺术，加强对学生的文化教育，本教学设计旨在通过梨园戏曲的学习与欣赏，激发学生的艺术兴趣，提高学生的文化素养。
二、教学目标1.了解梨园戏剧艺术的起源、发展和特点。
2.培养学生欣赏梨园戏剧的能力，提高审美水平。
3.通过学习梨园戏剧，激发学生的创造力和想象力。
4.培养学生的团队合作精神和表达能力。
5.加强学生对中国传统文化的认知和理解。
三、教学内容与方法1.教学内容：(1)中国梨园戏剧的起源与发展。
(2)梨园戏剧的基本表演形式和技巧。
(3)著名梨园戏剧作品的剧情与精彩片段展示。
(4)梨园戏曲的音乐与舞蹈表演。
(5)学生自行创作一段梨园戏剧小品，并进行表演。
2.教学方法：(1)讲解法：通过教师的讲解，介绍梨园戏剧的起源、发展和特点。
通过视频资料展示梨园戏剧的表演形式和技巧。
(2)欣赏法：通过欣赏著名梨园戏剧作品的剧情和精彩片段，培养学生的欣赏能力和美感。
(3)实践法：组织学生分组，选择一段梨园戏剧小品进行研究和创作。
学生可以自行编写剧本、设计舞台布景和服装等，并进行表演。
四、教学过程1.导入环节：通过问题导入，引发学生对梨园戏剧的兴趣。
如：“你们听说过梨园戏剧吗？”“你们知道梨园戏剧有哪些特点？”等等。
2.知识讲解：教师通过PPT展示的形式，讲解梨园戏剧的起源、发展和特点。
教师可配以图片或视频资料进行说明，引导学生更好地理解。
3.欣赏剧情与片段：教师组织学生欣赏一些著名的梨园戏剧作品的剧情和精彩片段，如《白蛇传》、《牡丹亭》等。
学生在欣赏过程中可以记录下他们的感受和思考。
第三课时 梨园风采1
第三课时梨园风采（一）教学目标：1、情感、态度、价值观：在两段唱腔的对你欣赏过程中，感受京剧艺术中的唱腔魅力，以及培养学生逐步喜爱京剧艺术的内心情感。
2、过程与方法：借助教材内容，结合课外资料，通过聆听、体验、思考的学习方式，初步了解两个经典唱段的艺术特色。
3、知识与技能：（1）认识四大名旦和四大须生。
（2）通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》这两个经典唱段，了解梅兰芳和马连良两位著名的京剧表演艺术家。
教学过程：一、情境创设：（在京剧曲牌伴奏的背景下展示梅兰芳塑造的不同舞台人物的图片）老师提问：优美的音乐精美的画面，相信同学们已经知道今天这节课要学习的内容是关于京剧的，那同学们是否知道在京剧两百多年的历史中有一位被誉为“京剧大师”的旦角艺术家？（梅兰芳）二、体验与交流：了解梅兰芳与马连良，欣赏经典唱段《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》。
1、教师简介梅兰芳。
2、欣赏《海岛冰轮初转腾》：（1）播放视频，思考：戏剧的名字和剧中人物的名字。
（2）聆听前半部分，思考：这段唱腔的特点，它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？（3）生随师模仿前两句唱腔。
（4）聆听唱段的后半部分，思考：这段唱腔有什么特点？它的节奏、速度是怎样的？表现了什么内容？（5）生随师模仿后半段唱腔。
（6）完整欣赏唱腔，说一说唱腔情绪。
（7）教师对唱腔的特点进行总结。
3、欣赏《我正在城楼观山景》唱段：（1）导语。
（2）完整聆听唱段，并思考：生角的嗓音有什么特点？这段唱腔有何特点？它的节奏、速度怎样？（3）跟老师模唱“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷”一句，注意咬字的准确性。
（4）师简介唱段内容。
（5）师简介马连良。
4、对比分析旦行与生行：行当人物用嗓音色表演旦行女性人物（杨贵妃）小嗓清亮甜美优美细腻生行男性人物（诸葛亮）大嗓高亢嘹亮潇洒大方三、总结与交流：京剧至今有两百多年的历史，它的声腔艺术丰富多彩，表演异彩纷呈，流派众多，欣赏着追随者更是不胜枚举，它展示了中国民族文化的精彩与芬芳，也是传承传统文化的极好平台。
第二单元《梨园风采》优秀教学设计
欣赏《海岛冰轮初转腾》：
1、听到了什么乐器伴奏？ 2、有何感受？ 3、知道主角是谁吗？
四大名旦
四大名旦的称谓是由沙大 风于1921年在天津《大风报 》创刊号上首次提出。以京 剧四大名旦最为知名，他们 指的是梅兰芳、程砚秋、尚 小云、荀慧生。图片中左起 程砚秋、尚小云、梅兰芳、 荀慧生。
梅兰芳
梅兰芳（1894年－1961年），著 名京剧艺术大师。清光绪二十年出 生于北京的一个梨园世家。他八岁 学艺，11岁登台。梅兰芳是近代杰 出的京昆旦行演员，“四大名旦” 之首，“梅派”艺术创始人；同时 也是享有国际盛誉的表演艺术大师 ，其表演被推为“世界三大表演体 系”之一。在西方人的眼中，梅兰 芳就是京剧的代名词，他的代表剧 目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》 等；昆曲有《游园惊梦》、《断桥 》等。所著论文编为《梅兰芳文集 》，演出剧目编为《梅兰芳演出剧 本选集》。在1918年，梅兰芳移居 上海，这是他戏剧炉火纯青的巅峰 时代。
程砚秋剧照
尚小云
尚小云(1900~1976) ，幼入科班学艺，14岁 时被评为"第一童伶"。 初习武生，后改正旦， 兼演刀马旦。他功底深 厚，嗓音宽亮，唱腔以 刚劲著称，世称"尚派" 。代表作有《二进宫》 、《祭塔》、《昭君出 塞》、《梁红玉》等， 塑造了一批巾帼英雄和 侠女烈妇。
尚小云剧照
荀慧生
京剧四大行当——生、旦、净、丑
生行
是扮演男性角色的一种行 当。其中包括老生、小生、 武生、红生、娃娃生等几个 门类。除去红生和勾脸的武 生以外，一般的生行都是素 脸的，行内术语叫作“俊扮 ”的，即扮相都是比较洁净 俊美的。
旦行
京剧的主要行当之 一，指戏曲中的女性 形象。 按扮演人物的 年龄、身份、性格及 其表演特点，又有比 较详细的分工，有正 旦(青衣)、花旦、刀 马旦、武旦、老旦、 彩旦等。
人教版八下音乐2.4知识与实践梨园风采教案
4.兴趣特点：八年级学生对新鲜事物充满好奇，喜欢尝试和挑战。在音乐课上，他们可能对流行音乐、现代舞蹈等更感兴趣。因此，教师在教学中应充分考虑学生的兴趣特点，通过引入有趣的元素、设计生动的教学活动等方式，激发学生对京剧艺术的兴趣。
学生活动：
-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。
-参与课堂活动：积极参与小组讨论、角色扮演、学习京剧基本动作等活动，体验京剧艺术的魅力。
-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。
教学方法/手段/资源：
-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解京剧的基本知识。
-实践活动法：设计实践活动，让学生在实践中掌握京剧艺术。
在教学资源准备方面，教师应充分考虑学生的需求和教学内容的特点，确保资源的丰富性和实用性。通过合理的资源配置和布置，为学生的学习提供良好的环境和条件，提高教学效果。
教学实施过程
1.课前自主探索
教师活动：
-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。
5.对京剧艺术的认知程度：由于受到现代文化的影响，部分学生可能对京剧艺术了解不多，甚至存在误解。因此，教师在教学中应注重纠正学生的认知偏差，通过展示京剧艺术的独特魅力，使学生逐渐认识和了解京剧，从而培养他们对传统艺术的热爱和尊重。
教学资源准备
1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料。教材包括人教版八年级下册音乐教材以及相关京剧知识的补充资料。教师在课前应检查教材的完整性和可读性，确保学生能够顺利地进行学习和实践。
人教版九年级音乐下册第二单元梨园风采——夫妻双双把家还教学设计
- （学生跟随老师分析，发表自己的看法）
4. 学唱《夫妻双双把家还》
- （老师分段示范唱腔，讲解音准、节奏、情感等）
- （学生跟随老师学唱，注意音准、节奏的准确性）
- （老师逐一纠正学生的发音、唱腔，提高学生的演唱水平）
- （学生反复练习，直至熟练掌握）
5. 学习京剧表演动作
- （老师示范剧中角色的表演动作，如手势、步伐、眼神等）
- （学生跟随老师学习，模仿表演动作）
- （老师逐一纠正学生的动作，提高学生的表演水平）
- （学生反复练习，直至熟练掌握）
6. 小组讨论
- （老师将学生分成小组，要求每组讨论以下问题：）
- 京剧中的角色行当如何体现人物性格？
8. 课堂小结
- （老师再次播放《夫妻双双把家还》选段，让学生感受京剧的魅力）
- （老师强调学生对京剧的尊重和传承，激发学生的民族自豪感）
- （学生跟随老师回顾本节课的学习内容，巩固所学知识）
教学资源拓展
1. 拓展资源
- 京剧经典剧目介绍：《霸王别姬》、《穆桂英挂帅》、《空城计》等，让学生了解京剧中的经典剧目及其特点。
- 京剧唱腔如何表达情感？
- 京剧表演动作对整部戏曲的作用是什么？
- （学生展开讨论，分享自己的观点）
7. 总结和反馈
- （老师总结本节课的学习内容，强调京剧艺术的魅力和重要性）
- （老师邀请学生分享自己的学习心得，对学生的表现给予肯定和鼓励）
- （老师布置课后作业：每人选择一部京剧曲目，分析其唱腔、表演动作和角色行当）
- 京剧表演艺术家介绍：梅兰芳、尚长荣、谭鑫培等，通过了解这些艺术家的生平和成就，加深学生对京剧艺术的理解。
人教版音乐八年级下册第二单元_《梨园风采》教学课件
教学目标
新课学习
拓展欣赏
课堂小结
简介
梅兰芳
“梅派”代表梅兰芳简介。梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，艺名 兰芳。生于北京的一个梨园世家。梅兰芳是近代杰出的京昆旦 行演员，“四大名旦”之首同时也是享有国际盛誉的表演艺术 大师，其表演被推为“世界三大表演体系”之一。代表作有 《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。京剧行当中梅兰芳最擅演的 是“旦”。京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、 性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为 “正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，因为正旦所扮演的角 色常穿青色的长衫而得名。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉， 以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。
教学目标
新课学习
拓展欣赏
课堂小结
简介
京剧常识知多少
梨园是在（ 唐 ）朝设立的。 京剧是（ 清 ）代形成于（北京 ）的一个戏曲剧种。 其音乐基础是（ 汉 ）调和（ 徽 ）调，以（皮黄 ）腔为 主。 京剧的四大行当是（ 生 ）（ 旦 ）（ 净 ）（ 丑 ）。 四大名旦是（尚小云 ）（程砚秋）（梅兰芳）（苟慧生 ）。
教学目标
新课学习
拓展欣赏
课堂小结
简介
欣赏梅兰芳版本的《海岛冰轮初转 腾》，思考下面的两个问题： （1）梅兰芳先生表现的主人公是谁？
（2）在服饰、道具、动作方面有哪 些特点？（跟随视频学习旦角的常 用手势）
教学目标
新课学习
拓展欣赏
课堂小结
简介
（3）再听一次录音，说说 这段唱腔有什么特点？
（4）总结“梅派”风格， 可以用哪几个词来形容？
教学目标新课学习来自拓展欣赏课堂小结简介
祝贺你已经顺利完 成了本节课的学习！
教学目标
第二单元_《梨园风采》
第二单元梨园风采一、教学目标：1、通过对中国京剧艺术的学习，增进学生对京剧艺术的了解，进一步培养学生热爱民族音乐的感情。
2、能够有韵味地演唱京剧《儿行千里母担忧》，并通过学唱了解京剧的唱腔、板式、咬字；3、通过欣赏《海岛冰轮初转腾》《我正在城楼观山景》，了解京剧不同行当的不同演唱方法；4、通过欣赏昆曲《游园惊梦》，了解昆曲的艺术特点；5、通过欣赏《智斗》《打虎上山》，了解现代京剧与传统京剧在唱腔、伴奏等方面的不同，理解京剧音乐随时代进步不断发展的规律；二、教材分析：1、欣赏《海岛冰轮初转腾》主要情节：贵妃奉唐明皇之命，到百花亭侍宴。
杨玉环本就是宠妃，当然很自然地去了，心情很愉快。
唤一声“摆驾”，款款地迈出宫门了。
后边就是一段过门。
本唱段以高音起调，一腔三折，表现了一种欢悦的情绪。
贵妃抬头，看到晴朗的夜色中一轮明月，便自比嫦娥，足见其美与骄。
正好与后面的失意形成鲜明的对照：海岛冰轮初转腾，见玉兔（哇）玉兔又早东升，那冰轮离海岛，乾坤分外明。
皓月当空，恰便似（啊）嫦娥离月宫。
奴似嫦娥离月宫。
这段唱词仅仅用时三分钟左右，却有两个衬字（“哇”和“啊”），显然是南曲所遗留的特色。
其节奏不急不缓，恰如其分地表现了贵妃当时的愉快的心情，（从板式上讲，这一段属于“一眼板”，相当于２／４拍，中速，流畅明朗。
）加上衬字轻柔，又表现了女性的阴柔。
全剧伴奏主要用京胡（属于“文场”，所以没有用全副的“场面”。
）音色亮而有韧性，显得十分灵活。
京剧的共鸣对口型的要求很高，影响传统京剧旦角表演中声腔共鸣效果的“口型”是必须做在口腔中的（这种做法被后人戏称为“含奶嘴”。
）这段四平调当然也不例外。
贵妃朱唇轻启，字字圆润、饱满。
加上京剧特有的化妆、舞美（包括繁复的程式和龙套等等），显得华丽唯美。
2、欣赏《我正在城楼观山景》《我正在城楼观山景》选自京剧《空城计》。
诸葛亮端坐于城楼，见司马懿心存疑虑，不敢贸然进兵。
于是顺水推舟，主动说城内无兵，欢迎他进城。
【教案】《梨园风采》教案
《梨园风采》
——京剧
1、红色京剧脸谱代表忠贞，英勇的人物性格，主要代表人物——关羽。
2、蓝色京剧脸谱代表刚强，骁勇，刚直不阿的人物性格，主要代表人物——窦尔敦。
3、黑色京剧脸谱代表正直，无私，刚直不阿的人物形象，主要代表人物——包拯。
4、白色京剧脸谱代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象，主要代表人物——曹操。
司马懿
5、绿色京剧脸谱代表顽强，暴躁的人物形象，主要代表人物——武天虬。
6、黄色京剧脸谱代表枭勇，凶猛的人物形象，主要代表人物——宇文成都。
7、金色、银色京剧脸谱代表各种神怪形象，主要代表人物——孙悟空、杨戬, 二郎神。
8.紫色智勇刚义荆柯专诸。
梨园风采教案
梨园风采教案一、教学目标1.了解中国传统戏曲文化的发展历程和特点；2.掌握京剧、豫剧、黄梅戏、评剧等常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧；3.培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和表演能力；4.培养学生的团队协作精神和创新意识。
二、教学内容1.中国传统戏曲文化的发展历程和特点；2.常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧；3.戏曲表演的基本要素和技巧；4.戏曲表演的舞台布置和道具使用；5.戏曲表演的音乐和唱腔。
三、教学重点和难点1.掌握常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧；2.培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和表演能力；3.培养学生的团队协作精神和创新意识。
四、教学方法1.讲授法：通过讲解戏曲文化的发展历程和特点，让学生了解戏曲的基本知识；2.示范法：通过老师的表演示范，让学生了解戏曲表演的基本要素和技巧；3.练习法：通过学生的练习和表演，让学生掌握戏曲表演的基本技巧和能力；4.合作学习法：通过小组合作学习和表演，培养学生的团队协作精神和创新意识。
五、教学过程第一课时：中国传统戏曲文化的发展历程和特点教学目标1.了解中国传统戏曲文化的发展历程和特点；2.掌握京剧、豫剧、黄梅戏、评剧等常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧。
1.中国传统戏曲文化的发展历程和特点；2.常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧。
教学方法1.讲授法：通过讲解戏曲文化的发展历程和特点，让学生了解戏曲的基本知识；2.示范法：通过老师的表演示范，让学生了解戏曲表演的基本要素和技巧。
教学步骤1.老师介绍中国传统戏曲文化的发展历程和特点；2.老师介绍常见戏曲剧种的基本知识和表演技巧；3.老师进行表演示范，让学生了解戏曲表演的基本要素和技巧。
第二课时：戏曲表演的基本要素和技巧教学目标1.掌握戏曲表演的基本要素和技巧；2.培养学生对戏曲艺术的欣赏能力和表演能力。
教学内容1.戏曲表演的基本要素和技巧；2.戏曲表演的舞台布置和道具使用。
教学方法1.示范法：通过老师的表演示范，让学生了解戏曲表演的基本要素和技巧；2.练习法：通过学生的练习和表演，让学生掌握戏曲表演的基本技巧和能力。
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第二单元梨园风采第三课时教案
一、教学内容：
欣赏《打虎上山》
二、教学目标：
1、通过本课学习，让学生了解我国京剧文化艺术中的行当和表演动作，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
三、教学重点：
通过欣赏《打虎上山》，了解现代京剧。
四、教学难点：
通过欣赏《打虎上山》，感受现代京剧与传统京剧的不同唱腔风格。
五、教学过程：
1、介绍三大戏种：
湖南花鼓戏《刘海砍樵》
黄梅戏《谁料黄榜中状元》
京剧《苏三起解》
2、介绍京剧
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。
它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。
”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。
作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄，就不对了。
所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
3、介绍京剧两大唱腔
A、西皮唱腔：
明朗活泼、流畅，善于表现喜悦、激动、高昂的情绪
B、二黄唱腔：
比较忧伤、庄重、抒情，善于表现悲凉、痛苦的感情
4、欣赏《打虎上山》，说说是哪类唱腔？
5、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
A、、“唱”
京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。
在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。
但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。
唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。
目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
B、“念”“做”
京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。
“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。
京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？
欣赏《买水念》视频
让学生感受剧中的念白、模仿。
C、“打”
“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
欣赏《三岔口》。
6、欣赏《打虎上山》视频，说说其中都以什么艺术特征来表现？
7、总结：
京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。
明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。
这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。
六、教学反思：
通过本课学习，让学生了解了我国京剧文化艺术中的行当和表演动作，培养了他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发了学生积极体验与感受，从而提高了学生鉴赏京剧的能力。