浅谈诗歌的情感美
感受诗歌的美
感受诗歌的美诗歌是一种极富艺术与感性的文学形式，它以充满节奏感和美感的语言，将世界万象凝结为精妙的文字画面，引发读者内心深处的感人共鸣。
当我们沉浸于诗歌的世界中，我们能够感受到一种独特的美，那种美令人心旷神怡，让我们远离现实的琐碎与压力，与诗歌的情感共鸣相融合。
诗歌所传递的美，是一种独特而微妙的形式美。
诗歌以其特有的母韵、押韵和节奏，在受限的字数和格式内，创造出丰富多样的表达。
诗歌像一幅美丽的画卷，用细腻的笔触勾勒出花草树木、山水风云，以及人们内心深处的感受。
它的美不需要华丽的修辞，而是通过简洁的文字和奇妙的意境，把最深沉的情感传递给读者。
诗歌的美也是一种情感的美。
通过抒发作者的内心感受和对世界的观察，诗歌将情感凝聚成文字，使读者能够领悟到作者的喜怒哀乐，与作者一同感受到那份真挚而纯粹的情感。
诗歌的美正是来自于这份情感共鸣，它不仅让我们更好地理解他人的情感体验，也使我们在诗歌中找到了表达自己情感的方式。
此外，诗歌的美还体现在它的深度与思考上。
作为一种文学形式，诗歌不仅要传达情感，还需要蕴含着丰富的思想和哲理。
诗人通过凝练的语言，表达对生命、自然、人性等诸多领域的思考和体悟。
这种深度的思考与意蕴，使诗歌成为一座智慧的殿堂，读者在领悟其美的同时，也得到了一次精神的洗礼。
最后，诗歌的美在于它的启迪与鼓励。
诗人以自己对生活的独特感悟，呈现出一种关于美好、希望和宽容的理念，激励着读者去积极面对生活的挑战。
面对人生道路上的困惑和迷茫时，读一首美丽的诗歌，就像是在沉闷的天空中找到了一丝阳光，而这份阳光将激励我们勇往直前，追求更美好的生活。
感受诗歌的美就仿佛是和一位心心相印的朋友相聚，它给予我们启示，鼓舞我们勇往直前。
诗歌的美穿越时空，唤起我们内心的深层共鸣，犹如一颗流星划过夜空，点亮了我们寻找美好的旅途。
让我们在纷繁的尘世间找到一方宁静的净土，倾听心灵的声音，感受诗歌的美。
诗经古代诗歌中的情感之美
诗经古代诗歌中的情感之美古代诗歌是中华文化的瑰宝，其中的情感之美令人陶醉。
在古代诗歌中，诗经是最早的一部诗歌总集，收录了多位诗人的佳作，如《关雎》、《蒹葭》、《桃夭》等等。
这些诗歌中的情感描写具有深厚的思想内涵和艺术魅力。
一、“思而不发，犹有所之；言而不行，犹有所存”这是《韩诗外传》中提到的名言，也是古代诗歌中情感表达的核心。
古人认为，思想和言语都是表达情感的方式，但是思想和言语都不足以完全表达情感的深度和广度。
古代诗歌以情感宣泄为目的，通过词句、韵律、抒情手法等多种手段，营造出一种具有强烈感染力的情感氛围。
二、情感的多样性古代诗歌中情感的表现形式十分丰富多样。
有的诗歌表现出对爱情的憧憬和向往，如《关雎》中“陟彼南山，言采其蕨；未见君子，憔悴提短裾”之类的词句，透露着对爱情的渴望和追求。
有的诗歌表现出对社会现实的不满和反抗，如《蒹葭》中“谁谓草木无情，予云栋梁有恒”，表达了诗人对社会不平等、不公正的不满之情。
有的诗歌表现出对生命的感悟和思考，如《桃夭》中“桃之夭夭，灼灼其华；之子于归，宜其室家”，通过对桃花美丽而短暂的生命现象的观察，表达了对生命短暂的感叹和对家庭、生活的向往。
三、情感与文化的关系古代诗歌中情感的表达和文化的传承密切相关。
古代诗歌中对爱情、友谊、家庭、社会等情感的表达，反映了当时的人文思想以及文化的特征。
例如，诗经中描写的女性形象大多温柔、柔美，反映了当时崇尚女性柔美特征的文化背景。
同时，古代诗歌也促进了当时文化的传承和发展，为后来文学、艺术的创作和发展提供了重要的源头资源。
四、结语在古代诗歌中，情感是一种高度纯粹的表达方式，通过对情感的深入描绘和艺术化处理，不仅表达了人类内心最深处的思想和情感，也积淀和传承了中华文化的精神内涵。
我们需要像古人一样，保持开放的心态，欣赏古代诗歌中的情感之美，从中汲取思想和艺术的营养，促进我们内心的成长和精神的升华。
浅谈诗歌中感情及意境关系
浅谈诗歌中感情及意境关系诗歌偏重于抒情言志，情绪和感情是诗歌的基础。
不论是律诗，古体诗还是现代新诗，字里行间都有一股浓浓的感情流淌其间，并且这浓烈的情感都是借助于一定的意象组合即意境承载的。
也就是说，作者流露出的感情与他所营造的意境是一个不可分割的有机整体。
要体会诗歌的感情，领悟诗歌的所言之志，就要分析诗歌中的意境。
那么，在诗歌的鉴赏中，我们怎样处理诗歌的感情和意境之间的关系呢？（1）抓住形象、体味意蕴、深化感情。
诗歌的抒情性比较强，通过一系列形象的意象组合，来表达作者的内心情感。
例如，清・王士桢《题秋江独钓图》：“一蓑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。
一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
”这首短诗中，全是意象的有机组合，诗人在此虽然没有直抒胸臆，但字里行间却流露出淡淡的孤寂之情。
一个渔人，一件蓑衣，一顶斗篷，一叶轻舟，一枝钓竿。
渔人一面唱歌，一面迎着秋风小酌，这些意象的有机组合，创设了一个萧瑟、孤寂、冷清、凄凉的境界。
作者的心境在这意象的组合中蕴含着，令人深思，令人玩味。
马致远《天净沙・秋思》也是意象有机组合的典型作品。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”短短的二十八个字，就描绘了一幅清丽、淡雅、明净的画面。
这面画，既是生活的，也是艺术的。
透过诗人所创设的意境，那一份淡淡的哀愁油然而生。
特别是“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”似是独白，又非独白，只有深入体会文中的言外之意，才能深入作者的内心世界，触摸到作者的心弦，与之产生共鸣。
（2）领会内涵，避实就虚，“填补”空白。
在诗歌中，特别要领会词句中的内容，即要弄清词句的所指和能指。
中国文字（汉字）的特点，就是音、形、义的统一，并随着历史文化的积淀，衍生了许多特殊的用法，例如引申，假设，转注，比喻等意义的产生，还有一些必须要联系语境来理解。
总之，汉语的复杂性，构成了他的丰富性，因此在欣赏诗歌时，要深刻领会诗中的内涵，切忌就形论形，就像论象。
中国诗歌的美
中国诗歌的美
中国诗歌有着悠久的历史，源远流长，表达了丰富的情感、深邃的思想和独特的审美体验。
其美主要体现在以下几个方面：
1.意境深远：中国古典诗歌注重意境的表达，通过简练的语言、丰富的意象，创造出深邃而富有层次感的艺术空间。
诗人常常通过自然景色、人物描写，或者抽象的意象，表达情感和思想，给人以思考和想象的空间。
2.音韵之美：中国古典诗歌注重音韵的运用，追求平仄押韵的和谐。
这种音韵之美通过韵律和韵脚的运用，使诗歌在口头传承中更易记诵，也为诗歌赋予了一种独特的韵律美。
3.情感真挚：中国诗歌表达情感真挚而深沉。
古代诗人通过对爱情、人生、时事等方面的思考，将个人的感悟与普世的情感相结合，使诗歌具有深刻的共鸣力。
例如，唐代诗人杜牧的《秋夕》、苏轼的《江城子》等作品都表达了对生活、时光流转的真挚感慨。
4.典故和文化内涵：中国诗歌常常借用典故，援引历史文化的内涵，使作品充满文学和历史的深度。
这样的表达方式不仅传承了中华文化的精髓，也赋予了诗歌更为丰富的内涵。
5.形式的多样性：中国诗歌在形式上具有多样性，包括律诗、绝句、词等，每种形式都有其独特的韵律和结构。
这样的多样性为诗人提供了更为灵活的表达手段，使诗歌在形式上更具创新性。
总的来说，中国诗歌以其深沉的意境、优美的音韵、真挚的情感、文化的渗透等方面的特点，展现了独特而丰富的美感。
从古典到现代，中国诗歌一直是文学艺术的瑰宝，对中华文化的传承和表达做出了重要的贡献。
美在深情——古典诗词中的情感美
［ 关键词 ］ 情感美； 友情； 亲情； 爱情； 教育
中图分 类号 ： ９ ． Ｈｌ４ １ 文献标识 码 ： Ａ 文章编号 ：６ ２—８ １ （０ ０）２— １０－ ２ １７ ６０ ２１ １ ０６ ０
往越 来越少 ， 友 ， 别是 知心 朋友越 来 越少 。而 自私 、 朋 特 自
对外汉语专业师资培养特别是对韩汉语的师资培养在国内尚属首例由此带来的问题是可供借鉴的还缺乏先例优势与困难并存机遇与挑战同在进一步挖掘自身潜力努力使专业特色更加突出鲜明在优势空间内大有作为是对韩汉语专业建设和努力的方向
语文学刊
２１ 第１ ０ ０车 ２期
美 在 深 情
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古典诗词 中的情感 美
。 陈 红 萍
（ 潢川幼儿 师范学校 ， 河南 信 阳 ４ ５ ５ ） ６ １０
［ 摘 要 ］ 诗词是抒情的艺术， 诗篇中那浓浓的“ 诗情” 是诗词之所以为诗词的重要特征， 亦是诗词能打动
读者的基础， 诗词之 美， 美在 深情 。作为读者 ， 只有被诗情“ 感动” 才能真正体 会到 作品 中的情感之 美、 ， 诗词之 美。 因此 引导学生走进诗人的情感世界 ， 体悟诗词 中的情感之 美， 从而对学生进行情感教 育 ， 这是 中职语 文教 师在 古典 诗词教学 中的重要任务。
是人生一大幸事 ， 但有相聚就有离别。临别赋诗 ， 歌颁发谊 ，
道声尊重 ， 达无 限的离情 别绪 就成 了友情 诗 中的主要 内 表
容 。如 大 家熟 悉 的 《 城 曲 》 渭 ： 渭城 朝 雨 渑轻 尘 ， 舍 青 青柳 色新 。 客
劝君 更进 一 杯 酒 。 出阳 关 无故 人 。 西
在古典诗词 中， 写情名篇 多不 胜数 ， 最值得我 们关 注是
浅谈中国古典诗词的情感美
浅谈中国古典诗词的情感美中国古典诗词中的情感美是古典诗词内涵美的一项重要内容。
这种情感美主要包括五种情感：即深沉的爱国情、浓烈的思乡情、执着的男女情、美好的朋友情和温馨的骨肉情。
中国古典诗词中所蕴含的这种崇高伟大的情感美，对于我们今天建设幸福、繁荣、稳定的和谐社会，具有十分重要的现实意义。
什么是情感？《现代汉语词典》说：“情感是对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。
”只要是正常的人，他就一定有情感。
只要有情感，他就要通过各种不同的方式予以表达。
中国古典诗歌就是古代人们抒发情感的一个最为有效的工具。
诗歌的本质是抒情的。
陆机在他的《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”。
我们在阅读中国古典诗歌时，往往能够感到真挚情感给我们带来的审美愉悦和震憾人心的力量。
这种真挚的情感，主要表现在以下几个方面。
一、深沉的爱国情中华民族是一个伟大的民族，是一个对人类文明有着重大贡献的民族。
为了祖国的统一、民族的独立，在中华民族几千年的历史上，孕育了一大批热爱祖国的仁人志士，也涌现出了一大批优秀的爱国诗人。
他们诗中所表现出来的深沉的爱国精神，是华夏历史上动人心魄的精神文明之花。
他们留下来的无数诗篇，形成了我国古典诗歌源远流长的爱国主义传统。
如明代杨继盛所作就义诗“浩气还太虚，丹心照千古。
生平未报国，留作忠魂补。
”这是诗人面对死亡高唱的充满凛然浩气的爱国壮歌。
前二句极力渲染浩然正气，意在说明“天地有正气”。
杨继盛本来就是个刚直不阿、胸怀浩然正气的人，仕进后更以忠直敢谏著称。
他力主抗击北方鞑靼人的侵入，因弹劾大将军仇鸾误国被贬狄道县典吏。
仇鸾伏诛后，诗人复官，于嘉靖三十二年（1553）弹劾奸相严嵩十大罪状，被严嵩迫害入狱。
在长期监禁后，于嘉靖三十四年（1555）被杀害。
这首诗最难能可贵的是，他并不认为就义便是报国的尽头，临刑前他想到的是“生平未报国，留作忠魂补”。
即活着未能斩除佞臣、尽到报效国家的责任，死后要继续用自己的忠魂实现报国之志。
诗歌中的美与哲理
诗歌中的美与哲理诗歌是一种独特的文学形式，它以抒发情感、反映生活、表达思想为主要目的。
在广大读者和诗人的心中，诗歌常常被赋予了深邃的美与哲理。
诗歌中的美与哲理，不仅体现在其内容和意境中，更体现在其形式和语言上。
在本文中，我将探讨诗歌中的美与哲理，并剖析其内涵与外延。
一、诗歌的美在于意境的营造诗歌以塑造独特的意境为核心，通过灵动的语言和精确的描述，使读者在诗歌中感受到独特的美。
比如，在唐代诗人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，诗人利用秋夜的意象，以及“凉”、“篱门”等细节，创造了深沉幽寂的意境，令读者在阅读时仿佛回到秋夜的宁静与祥和之中。
这种意境的营造不仅使得诗歌具有美的色彩，更能够引发读者内心深处的情感共鸣。
二、诗歌的美在于语言的表达诗歌中的语言是精练而具有美感的，它通过充满节奏感的韵律和丰富多样的修辞手法，使文本充满诗意与音乐性。
通过音韵、对仗、押韵等手法的巧妙运用，诗人能够在有限的词汇和句法结构中打造出丰富多彩的语言效果。
如宋代词人辛弃疾在《青玉案·元夕》中运用了对偶、对仗等手法，以及夸张、夸张对比等修辞手法，使得整首词在辞章的层层递进下，呈现出强烈的美感和浓郁的叙事韵味。
三、诗歌的哲理在于情感的抒发诗歌是诗人情感的外化和升华，它将人们的生活体验、思考和感悟化为文字，达到对于人生、社会以及自我价值等问题的深入思考与表达。
通过对于情感的抒发，诗歌不仅使读者感受到其中所蕴含的温暖和力量，更引发了人们对于生活意义和哲理的思考。
例如，北宋文人苏轼在《水调歌头·明月几时有》中唱出了人生短暂的无常和对美的追求，引起了人们对于生命意义和存在价值的思考。
四、诗歌的哲理在于思想的抒发诗歌以其独立的思想性闻名于世，它通过诗人对社会、人性、自然等方面的思考，传达了丰富的哲学思想。
诗歌往往以简洁的语言，抒发了深刻而隽永的思想观点，使得读者在阅读时能够领略到其中蕴含的哲学智慧。
例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》表面上描绘了登高远望的景象，实际上却寓意了人生的矛盾和追求，表达了人们对于人生境遇和命运的深沉思考。
古诗之美品味古代诗人的独特情感表达
古诗之美品味古代诗人的独特情感表达古诗之美：品味古代诗人的独特情感表达古代诗歌作为中国文学的瑰宝，承载着丰富的情感和深厚的文化底蕴。
在这些古诗中，我们可以感受到诗人们独特的情感表达方式，深入体验他们内心深处的情感世界。
本文将就古代诗人的情感表达进行品味和解析，带领读者探索古诗之美。
一、古诗的音韵之美古诗通过卓越的音韵美感，使诗歌如音乐般动人。
比如李白在《静夜思》中婉转地写道：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这首诗以“明月光”和“地上霜”的对仗、以及“望”与“思”的谐音，给人以凄美而清新的感受。
通过古人独特的音韵把控，使得诗歌更具韵律感，引发读者的思考和共鸣。
二、古诗的意境之美古代诗人在表达情感的同时，常常以典故、景物等手法营造出独特的意境，使诗歌更加富有想象力和艺术感染力。
比如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这首诗以雄伟壮丽的自然景观营造了一种豁达、激荡的意境，给人以深深的震撼。
古诗之美正是来源于这种将情绪和景物巧妙地融合在一起的独特手法。
三、古诗的情感之美古诗是古代诗人情感的抒发和诉说，其中蕴含着丰富而复杂的情感体验。
古代诗人通过形象的描写、深刻的比喻和意象，在有限的文字里表达无限的情感。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
”杜甫用寥寥几句，表达了自己对边塞战争的思念之情，以及对故乡的眷恋之情，给人以沉思和共鸣。
四、古诗的生活之美古诗以其对社会生活的观察和描绘，展现出了丰富的人情百态和生活场景。
比如白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
”这首诗深情地展现了草木凋零与重生之间的生命力，道出了人生的无常和坚韧不拔的精神。
古代诗人通过对日常生活的观察与抒发，使古诗不仅具有审美上的欣赏，更与人们的生活息息相关。
五、古诗的文化之美古诗作为中国文化的重要组成部分，融入了丰富的文化内涵和风俗习惯。
在古代诗词中体会美的感受
在古代诗词中体会美的感受【摘要】古代诗词作为中华文化传统的瑰宝，蕴含着丰富的美感和精神内涵。
本文将从咏物、山水、抒情、咏史等多个角度探讨古代诗词中的美的体验。
咏物诗描绘出自然界万物的美好和神奇，山水诗借助优美的文字描绘出大自然的壮丽景色，抒情诗通过细腻动人的情感，展现出人类内心最深层的感受，而咏史诗则为后人留下了珍贵的历史记忆。
诗人的情感表达更是古代诗词中的精髓所在，通过他们的笔墨，读者可以感受到那种婉约、含蓄的美感。
古代诗词美的体现不仅在于文字的优美精湛，更在于其所传达的永恒价值和情感共鸣。
古代诗词的永恒魅力正是源于它对生活、情感、历史的深刻表达，激发人们对美的向往和追求。
【关键词】引言：古代诗词的魅力正文：咏物诗中的美、山水诗中的美、抒情诗中的美、咏史诗中的美、诗人的情感表达结论：古代诗词美的体现、古代诗词的永恒魅力1. 引言1.1 古代诗词的魅力古代诗词作为中华文化的瑰宝，承载着历史的沉淀和文学的精华，展现出独特的韵味和美感。
其独特的表现形式和丰富的意蕴，吸引着人们对美的探求和追求。
古代诗词的魅力在于其深邃的内涵和细腻的表达，通过对自然、人生、情感等方面的描绘，传达出诗人对生活和世界的独特感悟。
古代诗词以其清新的语言和含蓄的情感，为当代人们提供了一扇窥探古人心灵世界的窗户，让人们感受到岁月沉淀下来的文学情怀和审美意趣。
古代诗词通过对情感和思想的表达，唤起人们内心深处的共鸣，引导人们对生活的细致体验和对美的敏感感知。
在当今快节奏的社会中，古代诗词的魅力依然是独一无二的，其在文学领域的地位和价值仍然不可替代，成为人们心灵栖息的港湾和寻觅美的源泉。
2. 正文2.1 咏物诗中的美咏物诗是古代诗词中的一种常见形式，通过描写生活中的日常物品或自然界的万物来表达诗人对美的感受。
在这些诗中，常常能够感受到诗人对细微之处的观察和对世界万物的赞美之情。
唐代诗人王维的《山居秋暝》中写道：“空山新雨后，天气晚来秋。
浅谈舒婷诗歌的情感世界和意象特征
浅谈舒婷诗歌的情感世界和意象特征舒婷是一位著名的女性诗人，她的诗歌风格独特，充满情感世界和意象特征。
她的诗歌语言清新简洁，富于感情色彩，深刻而真实地描绘了当代女性的内心体验，是中国现代女性文学的杰出代表之一。
首先，舒婷的诗歌充满了强烈的情感。
她的大部分作品都是从情感出发，抒发自己对生活、对世界、对爱情的感受。
她直接、真实地表达自己的情感，让读者能够深深地感受到她作品中所传达的情感力量。
比如，她的诗歌《漂亮的人》就是直接表达了现代女性对自己外貌的烦恼和感受，体现了现代女性在文化和社会等多个方面的自我认识和心理状态。
其次，舒婷的诗歌具有浓郁的意象特征。
她的作品中充满了大量的意象，这些意象是她对生活感受的表达，也是她的情感世界的体现。
比如，她的诗歌《荷塘月色》中，用荷叶等大量的形象描绘了荷塘夜景，充分表现了她对生活环境的感受和思考。
她还通过描写花卉、风景等自然景物，传达了她对着美好世界的向往和追求。
最后，舒婷的诗歌具有独特的女性意识和女性思考方式。
她的作品中充满了女性独特的视角、思维方式和情感回应，她塑造了众多具有女性特质的人物形象，在描写女性的世界、社会地位以及女性的情感世界等方面做出了重要贡献。
比如，她的诗歌《车站》中，通过描写两位女性的对话，传达了她对女性地位和自我认识的思考。
综上所述，舒婷的诗歌充满了情感世界和意象特征，通过她自己的独特视角和思考方式，传达了当代女性的内心体验和情感世界，对现代女性文学的发展做出了重要贡献。
舒婷的诗歌作品充满了情感与意象，她将自己对生活、对爱情、对世界的感受表达得淋漓尽致。
在情感方面，舒婷的诗歌以深刻的人情味道和纯真的感性情感而著称。
她的情感和思想观念脱离了过去，让人们看到了一个新的女性形象。
舒婷的情感以自我分析、自我情感的表达为主，虽然作品中涉及到爱情的情感，但更多的是反映了女性独特的情感状态和抉择。
诗歌中所述的情感是真实的、强烈的，都是基于她自己的经历和感受，造成认真、心碎、坚强等情感的表达。
诗歌品味感受诗歌的美和情感
诗歌品味感受诗歌的美和情感诗歌品味：感受诗歌的美和情感诗歌，是一种独特的表达方式，通过音乐的节奏和文字的组合，传递出丰富的情感和思想。
作为文学艺术的一种形式，诗歌具有深刻的意义和浪漫的韵味。
在我们日常生活中，如何品味诗歌并感受它的美和情感呢？本文将从多个维度为您详细解析。
一、诗歌的美：韵律与抒情融合的艺术诗歌的美在于它所独有的韵律和抒情的融合。
韵律是诗歌的灵魂，它能给诗歌增添生命力和节奏感。
当我们读诗时，感受到的是诗句中诗人对音乐的处理和节奏的律动。
这种律动，有时恢弘而庄严，有时轻盈而欢快，正是韵律的奇妙之处。
抒情是诗歌中表达情感的重要手段。
诗人以凝练的语言和独特的意象，将自己的情感酝酿成琅琅文字。
当我们读到那些描绘自然风景、表达爱情、倾诉心声的诗句时，内心也会被这种深情所触动，沉醉其中，感受到诗歌的美。
二、诗歌的情感：温暖心灵的慰藉与共鸣诗歌不仅仅是一种艺术形式，更是诗人情感的宣泄和寄托。
当我们读到那些流淌着无尽思绪的诗句时，似乎也能倾听到诗人内心的疾苦和渴望。
这种情感的传递和共鸣，使我们感受到了诗人的人生经历和内心世界。
诗歌的情感不仅带给我们心灵上的共鸣，更能给予我们情感上的慰藉。
在迷茫和孤独的时刻，诗歌的抚慰能给我们带来温暖和安慰。
那些描写友情、亲情和爱情的诗句，都能让我们感受到情感的真挚和美好。
三、如何品味诗歌：用心聆听内心的声音品味诗歌的过程，是一次从外在到内在的心境转变。
我们需要用心聆听内心的声音，去感受诗歌传递的美和情感。
以下是几种方法，帮助我们更好地品味诗歌。
首先，我们应该读懂诗歌的文字和意境。
在阅读诗歌时，不要急于一目十行，而是要仔细品读每一个字句，体会诗人的用心与意境。
这样我们才能真正理解并感受到诗歌的美。
其次，我们可以选择适合自己口味的诗歌进行阅读。
不同的人对于诗歌的品味可能有所偏好，所以更要选择适合自己口味的诗歌进行品读。
只有真正喜欢，才能更好地理解和感受其中的美和情感。
诗词的情感之美
诗词的情感之美
诗词的情感之美主要体现在以下几个方面：
1. 真挚的情感：诗词是最能表达人类情感的艺术形式之一。
优秀的诗词作品往往真挚感人，能够触动读者的内心深处，引起强烈的共鸣。
2. 含蓄蕴藉：诗词的魅力在于其含蓄蕴藉，言有尽而意无穷。
诗人通过精炼的语言和丰富的意象，使读者感受到诗人的情感和心境，同时也能激发读者的想象力和创造力。
3. 意境之美：诗词的意境往往美轮美奂，能够让读者在感官上得到愉悦，同时也能让读者感受到诗人的情感和心境。
比如，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，通过生动的描写，让读者感受到诗人对历史和英雄人物的敬仰和追思。
4. 富有音乐感：诗词往往具有音乐美感，可以通过韵律、节奏和押韵等手段来增强其表现力和感染力。
比如，李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
”这首词通过优美的韵律和节奏，表达了诗人对海棠花的喜爱和珍惜。
总之，诗词的情感之美是诗词的魅力所在，也是人类对于美好情感的追求和表达。
通过阅读和理解诗词，我们可以更好地感受和理解人类的情感世界。
浅析舒婷诗歌的朦胧美及情感美
摘 要 ：舒婷是 ２ １ 世 纪中国杰出的女诗人 ，“ 朦胧”是她诗歌永远 的本 色，“ 爱情”是她诗歌永恒的主题。她是 一位 颇 有 天赋 的女诗人 ，她 用真诚的感情体验世界 ，然后 用心思考 ，进发 出创作的火花 ，使诗歌充 满了灵 气。她 的诗歌 塑造
了独立、 自由、平等的新型女性形 象，她们 充满 了专一、真挚、母性的美 ，为女性点 亮 了人 生的灯塔 ，给 文坛带来 了
开始走上诗坛 ， 舒婷理所 当然就成为 “ 朦胧诗派”的领军人物 。 朦 胧 的意 象
一
的，爱情 的领域非常狭小 ，他狭小到只能容下 能称作爱情 ，它只是感情 上的游 戏 。我认为这句话非常精彩 ，爱情必须是 “ 专一 ”的，它只是
单行道 ，否则就会 引起很多交通事故 。 这让我想起 蒲松林 《 聊斋志异 》中所 描写 的女子 ，虽然身 为鬼妖 ，与凡间男子相爱又不得不舍弃 ，有些甚至为了成全另 份感 睛而选择主动退出。她们不是凡人 ，但却能做 出这样 的
就像在雨 中呐喊却被雨声淹没 的无助 ， 想 急切地放声 呼唤却无 法表述 的内心挣扎 ，使我们能深切的感受到诗人的苦闷。
将心理活动刻画得如此细腻的还有《 无题 》 ： “ 我探出 阳台， 目送脉 走过繁花密枝的小路 ／ 等等 ！你要去很远 的地方 吗？俄
匆匆跑下 ，在你 面前停住／“ 你 怕吗？” “ 你弯身在我书桌上／ 看 见几 行蹩脚的诗俄 满脸通红地收起稿纸脉 又庄重又 亲切 地 向我祝福／“ 你在爱着”／ 我悄悄地叹了 口气／ 是 的，爱着／ 但我不 告诉 你他是谁 。 ”在 《 无题 》这 首诗 中 ，舒婷通过 动作 和不易 觉察的表情 ，表达了深沉的情 感 ，主人公的心理活动被表现的 淋漓尽致 ，呈现在读者眼前的是一位处于热恋 中典雅 、大方而 又矜持的女孩。
通过诗歌学习感受语言的美和抒发情感
通过诗歌学习感受语言的美和抒发情感诗歌是一种独特的文学形式，它通过简练、优美的语言和抒发情感的方式，让人们感受到了语言的美。
诗歌作为一种文学艺术形式，可以通过它的音韵、节奏和形象感染读者，使其产生共鸣，从而更深刻地理解人生和表达情感。
首先，诗歌的语言之美体现在其深邃的意境和优美的表达。
诗人运用丰富的修辞手法，通过精确的字眼、细腻的描写和独特的句式结构，将情感与自然、人生等主题巧妙地融合在一起。
例如，李白的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”这典型的五言绝句句子简明扼要，却通过明月光的形象和对故乡的思念，诠释了人们在夜深人静时的孤独与思乡之情，给人以深深的触动。
其次，诗歌作为情感的宣泄工具，能够帮助人们抒发内心的情感。
在现实生活中，人们常常被琐事所困扰，情绪起伏不定。
而诗歌则能封装情感，将其转化为艺术作品。
它为人们提供了一个表达自我、宣泄情绪的平台。
一个简短的诗句，可以承载一个人的欢乐、忧伤、痛苦或激情，使人们在艺术的世界里得到慰藉和满足。
当人们遇到人生的挫折和困难时，可以通过写诗的方式，抒发内心的郁闷和痛楚，使自己的情绪得到宣泄和净化。
此外，诗歌还具有提高语言能力和审美能力的作用。
通过欣赏和创作诗歌，可以提高人们对语言的敏感性和表达能力。
诗歌用字精准、语言简练，可以培养人们的语文表达能力，让我们更加注重词语的选择和句子的结构。
同时，诗歌也培养了人们对美的感知和鉴赏能力。
通过欣赏优秀的诗歌作品，人们能够感受到其中蕴含的美，培养自己的审美情趣。
总之，通过诗歌可以学习感受语言的美和抒发情感。
诗歌的美在于其深邃的意境和优美的表达，它通过精确的字眼、细腻的描写和独特的句式结构，使人们感受到语言的魅力。
此外，诗歌也是一种情感的宣泄工具，它能够帮助人们倾诉内心的情感，减轻心理的负担。
诗歌还能提高人们的语言能力和审美能力，培养人们对美的感知和鉴赏能力。
因此，在生活中我们要通过欣赏和创作诗歌，感受语言的美和抒发情感，享受诗歌带来的独特魅力。
现代诗歌的美与感悟
现代诗歌的美与感悟现代诗歌是一种表达作者内心情感和思想的文学形式。
它具有独特的美感和富有触动人心的感悟。
本文将从文字的意境、情感的表达以及读者的阅读体验几个方面来探讨现代诗歌的美与感悟。
一、现代诗歌的文字意境现代诗歌以简洁、生动的语言来塑造独特的意境。
诗人运用形象化的描写手法，通过对事物的微观观察和细腻表达，勾勒出一个个绚丽多彩的画面。
比如，诗人可以通过描绘自然景观、生活场景或者心灵感悟来呈现文字的意境。
这种意境不仅体现了诗人对世界的独特感悟，也激发了读者对美的追求和对生活的思考。
二、现代诗歌的情感表达现代诗歌以真实的情感打动读者。
诗人通过对内心感情的直接抒发，用简练而富有力量的语言表达出自己的感悟和情感。
这种情感表达直抵人心，让读者能够深入体会到诗人的内心世界。
无论是对爱情的歌颂、对忧伤的抒发还是对社会现实的思考，现代诗歌都能够以真实的情感触动人心，引发读者思考和共鸣。
三、读者的阅读体验现代诗歌给读者带来了独特的阅读体验。
与传统诗歌相比，现代诗歌常常采用自由的格式和多样的结构，使得诗歌的表达更具有灵活性和个性化。
这种独特的表达方式使得读者在阅读时能够更加自由地解读和感受诗歌的意境和情感，增加了诗歌的趣味性和审美价值。
同时，现代诗歌还广泛融入了当代生活和思潮，与读者的现实生活产生更多共鸣，使得诗歌的阅读变得更加贴近人们的生活经验。
总之，现代诗歌以其独特的文字意境、真实的情感表达和丰富的阅读体验，展示了诗歌美的魅力和深远的感悟。
它不仅是一种纯艺术的表达，更是诗人与读者之间的心灵交流。
在瞬息万变的现代社会中，现代诗歌为人们提供了一种寻求内心平静和真实情感的方式，使得人们在感受美的同时也能够更加深入地思考人生的意义与价值。
浅谈戴望舒的诗歌情感
“乐园鸟”寂寞而执著的追寻----浅谈戴望舒的诗歌情感内容摘要摘要：初读戴望舒，觉得他太感伤太悒郁甚而颓废，较全面地了解和认识他后，才读懂了一点他感伤悒郁里的意味和蕴藉，读出了他苦闷忧伤里的一份执著。
戴望舒的执著情结一直是透露在他的诗歌里的，他的执著精神也一直贯穿于他对中国现代诗歌发展的摸索和探求。
本文将戴望舒后期的诗歌创作理解为一个历史强加的结果，这种理解乃是基于戴望舒始终是一位具有高度艺术自觉、不断寻求自我超越的诗人。
从“纯粹艺术论”到现实主义的强行植入，从“雨巷”中缠绵惆怅的历史“记忆”到“我用残损的手掌”题写的炽烈情怀，戴诗在思想性和艺术性的双重伸越中完成了与历史现实的本质性合作，最终在逼仄的人生境遇和广阔的文化想象之间确立了自己的位置。
关键词：戴望舒执著的追求忧郁苦闷人生的价值韵律美现代主义与现实主义融合一、苦闷忧伤的诗歌，蕴含执著情绪的思想情感戴望舒从二十年代便开始写诗。
那时的中国，军阀混战，生灵涂炭，社会像一潭污水，日甚一日地腐烂和发臭，甚至中产阶级知识分子都感到了生活的艰难和前途的渺茫。
然而，“在苦难和不幸底中间，望舒始终没有抛下的，就是写诗这件事情，这差不多是他灵魂底苏息，净化。
○1”他把写诗当作排遣苦闷的“杜康”。
他的成名作《雨巷》就是作于这一时期，当时他因积极从事革命宣传工作被孙传芳拘留，“四、一二”后又受到国民政府通辑，他不得不隐居杭州暂避江苏，在孤寂中咀嚼着“在这个时代做中国人的苦恼○2”，在这样的情况下，他的被称作“中国象征派的抒情诗的范例○3”――《雨巷》诞生了，为诗人赢得了“雨巷诗人”的雅誉。
（一）、最甜美的诗歌就是最忧伤的思想《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。
诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。
诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。
浅谈诗歌的情感美
一、诗 的 第 一 Nhomakorabea 素 是 情 感 。 情 即 无诗 无
情感 是诗歌创作 的动力 ， 也是诗歌 创作的核心 。 诗歌本质是抒情 的 ， 陆机说 ： 诗缘 “ 情 而绮靡 。 ”（《 赋 》） 羽认 为 ： 诗者 ， 文 严 “ 吟咏性情也 。 《 ”（ 沧浪诗话 》）“ 感人心者 ， 莫先乎情 ， 莫始于言 ， 莫切乎声 ， 深乎义 。 莫 诗者 ： 根情 ， 苗言 ， 声 ， 华 实义 。 自居 易《与 ”（ 元九书 》） 灵魂的净化 ， 思想 的升华 ， 以 “ ” 是 情 的投入作 为先决 条件的 。一位诗人 以真 情并在神圣灵感 下所创作的一切诗句 ， 当然是美 的 ， 也是能感 染读者 的心灵 的。或者说
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诗歌欣赏感受诗歌的美和情感表达
诗歌欣赏感受诗歌的美和情感表达诗歌欣赏：感受诗歌的美和情感表达诗歌是一种独特的文学形式，通过短小精练的语言，传达着深刻的情感和美的意境。
诗歌欣赏是一种艺术享受，通过阅读和理解诗歌，我们可以感受到诗歌带来的美和情感表达。
本文将围绕诗歌的美和情感表达展开讨论，探寻诗歌与读者之间的情感共鸣。
一、诗歌的美诗歌的美在于它的艺术性和独特性。
首先，诗歌经过精心的构思和筛选，使用富有节奏感和音韵美的语言，使诗歌具备了一种流畅优美的美感。
其次，诗歌往往通过意象和比喻来表达诗人对世界的独到观察和感悟，使诗歌具有了一种独特的艺术美。
最后，诗歌独特的结构和形式也是其美的一部分，诸如韵律、押韵、断句等元素都能够增加诗歌的美感。
诗歌的美与日常生活息息相关，它能够从日常琐事中提炼出美的意境，给读者带来艺术享受。
比如，王之涣的《登鹳雀楼》通过描绘壮丽的自然景色，表达了诗人豪情壮志的美感；杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》则通过描绘清凉的秋夜，表达了对逝去岁月的追思之美。
诗歌通过这种具体细腻的描写，让我们感受到了一种特殊的美。
二、情感的表达诗歌是诗人情感的载体，通过诗歌，诗人能够将内心深处的情感表达出来，与读者建立情感的共鸣。
诗歌的情感表达可以是爱情的甜蜜与忧伤，可以是对生活的热爱与感慨，可以是对人生的追问与思考。
爱情是诗歌中最常见的情感，可以是对恋人的撒娇与爱慕，也可以是对亲人的眷恋与思念。
例如，白居易的《长恨歌》通过描写杨贵妃和唐明皇的爱情悲剧，表达了对爱情的深情和怀念之情。
诗歌通过语言的力量，将爱情的美与伤痛展现得淋漓尽致。
此外，诗歌还可以表达对生活的热爱与感慨。
生活中的点点滴滴都可以成为诗歌的素材，比如鲁迅的《雨巷》通过描写一个破旧的小巷，表达了对生活的关注和对社会现实的呼喊。
诗歌的情感表达还可以是对人生的追问与思考。
诗人通过自己对人生的思考和体悟，实现了与读者的心灵沟通。
例如，北岛的《波兰来客》通过描写一个波兰来客对自己的身份和人生做出的反思，表达了对人生的深入思考和对人性的关怀。
诗歌的美与情感的表达
诗歌的美与情感的表达在这个喧嚣的世界里，诗歌以其独特的魅力和深情的表达，吸引着众多人们的目光。
它以优美的语言、丰富的意象和真挚的情感，创造了一个艺术的殿堂，让人们在其中尽情领略美与情感的交融。
诗歌是一种以文字为媒介的艺术形式，它不仅通过语言来传递信息，更重要的是通过情感的表达来触动人心。
通过诗歌，人们可以将心中的喜怒哀乐、爱恨情仇都融入其中，让文字变得生动而富有感染力。
正是诗歌所独有的情感表达方式，让读者在阅读时不禁被其所感动，仿佛置身于其中，与诗歌中的情感相互交融。
在诗歌中，美的表达是不可或缺的元素。
诗歌以其丰富多样的意象，将美妙的图画展现在读者面前。
比如，诗人可以以纯净的溪水来形容爱情的美好，以绚丽的花朵来描绘春天的生机，以浩瀚的星空来寄托对未来的向往。
这些美丽而独特的形象，使得诗歌充满了魅力和视觉冲击力，让读者在阅读时能够感受到美的力量。
正是因为这些美丽的表达，诗歌才能让我们在繁忙的生活中寻找到内心的宁静与舒适。
除了美的表达，诗歌还承载了丰富的情感。
通过对情感的深入挖掘和细腻表达，诗人能够将复杂的情感状态转化为文字，使读者能够真实地感受到其中的喜怒哀乐。
诗歌在表达情感时，常常采用象征、隐喻等修辞手法，使得文字更加生动有力。
比如，诗人可以通过对暮色的描绘来表达对离别的伤感，通过对阳光的赞美来表达对生活的热爱。
这种情感的表达方式，不仅能够让读者有共鸣，更能够激发读者内心深处的情感。
诗歌的美与情感的表达既是一种艺术的追求，也是一种情感的寄托。
它不仅通过美的呈现来满足人们对美的追求，更能够通过情感的表达来抚慰人们内心的伤痛。
正是因为这种美与情感的交织，诗歌才能够在无数年轻的心中留下深深的印记，成为他们心灵的指南针。
在诗歌的世界中，美和情感是紧密相连的。
没有美的表达，情感无法得到充分的传达；没有情感的表达，美也将变得单薄而空洞。
因此，对于每一位诗人而言，保持对美和情感的敏感，是创作出优秀诗作的重要前提。
创造诗歌情感之美的具体方法
创造诗歌情感之美的具体方法诗歌情感之美啊，就像是一阵风，能吹进人的心坎里。
它不是干巴巴的文字堆砌，而是充满了温度、力量和感染力的奇妙组合。
比如说古诗里“但愿人长久，千里共婵娟”，这里面就有对亲人深深的思念之情，还带着一种美好的祝愿，这种情感就很美。
1. 从生活取材，注入真实情感咱写诗啊，可不能闭门造车。
得从生活里找灵感，说白了，生活里那些酸甜苦辣的事儿，就是写诗的好素材。
就像你看到早晨的阳光洒在小草上，露珠闪闪发光，心里觉得特别宁静美好，这时候把这种感觉写进诗里，那诗里就有了情感之美。
你想啊，如果没有这种真实的感受，写出来的东西就像没放盐的菜，没滋没味的。
而且呢，把自己的情感经历、喜怒哀乐都放进去，读者读的时候就容易产生共鸣。
2. 巧用意象来传达情感意象这个东西可重要了。
啥是意象呢？就是那些带有特殊意义的东西，像月亮常常代表思念，柳树代表离别。
比如说“月与灯依旧，不见去年人”，这里的月亮就是一个意象，它把那种对旧人的思念之情烘托得浓浓的。
我们写诗的时候，就可以巧妙地运用这些意象。
对了，不同的意象组合在一起，还能产生不一样的情感效果呢。
就像“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，这一串意象组合起来，就有一种孤寂、凄凉的美感。
3. 注重节奏韵律来带动情感诗歌的节奏韵律就像音乐一样。
节奏明快的时候，就像欢快的小曲，能传达出积极向上的情感；节奏缓慢的时候呢，就像低吟的悲歌，能表现出忧伤的情绪。
就拿古诗的格律来说，平仄相间、对仗工整，读起来朗朗上口，这韵律就能把情感很好地带动起来。
你要是写现代诗呢，虽然没有那么严格的格律要求，但是也要注意一些节奏上的变化。
比如说一些长短句的搭配，“我在这头，母亲在那头”，这种简洁又有节奏的句子，就把对母亲的思念之情很好地表达出来了。
4. 用细腻的描写丰富情感要想让诗歌的情感美起来，细腻的描写可不能少。
比如说描写一个人悲伤，不能就光说“他很悲伤”，这太干巴了。
你可以写“他的眼神像失去了星星的夜空，黯淡无光，嘴角微微下垂，仿佛有千斤重的哀愁压在上面，肩膀也不再挺直，而是微微蜷缩着，像是要把自己藏起来”。
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浅谈诗歌的情感美
诗歌是人类文学史上的智慧结晶，在我国文学史上更是占有重要的地位。
人类于劳动之余或之时，歌之舞之，产生了诗歌的语言形式，美韵无穷，也就成了人们千古以来不衰的文学创作形式了。
而“美韵无穷”就成了人们评价诗歌这一文学创作形式的主要语言了，这样就产生了“诗美”这一概念。
一、诗的第一要素是情感，无情即无诗
情感是诗歌创作的动力，也是诗歌创作的核心。
诗歌本质是抒情的，陆机说：“诗缘情而绮靡。
”（《文赋》）严羽认为：“诗者，吟咏性情也。
”（《沧浪诗话》）“感人心者，莫先乎情，莫始于言，莫切乎声，莫深乎义。
诗者：根情，苗言，华声，实义。
”（白居易《与元九书》）灵魂的净化，思想的升华，是以“情”的投入作为先决条件的。
一位诗人以真情并在神圣灵感下所创作的一切诗句，当然是美的，也是能感染读者的心灵的。
或者说是情感使诗洋溢着美。
我们读毛泽东的《沁园春长沙》时，无不为它那潇洒豪放的风格、气韵贯注的流动美所感染。
但我们必须承认实际上是因为这首诗里所写壮景、所抒豪情感染了我们，使我们感受到了诗美。
“看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。
”多美啊！再如普希金的《致大海》，也具有浓厚的抒情色彩。
诗人感情炽热而又深沉，从临别的忧郁、眷恋，到回忆时相对的沉静和郁郁不平；从追忆拿破仑、拜伦时的热烈、激昂，到最后一次告别时的悲壮、决绝，无不令人心潮澎湃，难以遏抑。
而这正是诗美之源：没有情感，就没有诗美。
但诗对情感是有要求的，不可滥情，不可伪情、矫情，否则就不是什么好诗，且伤诗于致命了。
归纳起来，我们可从三方面来谈诗对情感的要求：
其一是真挚性。
感情的真挚是诗美的基本素质，矫情或伪情是诗的致命伤，是诗美的大敌。
像古人的应酬、应时之作，就谈不上美韵无穷了。
有人写诗万篇，但妙篇“奇绝”，当是情真意切缺乏之故。
《春江花月夜》“孤篇横绝唐诗”不就因“海上升明月，天涯共此时”之情而千古流传吗？
其二是强烈性。
强烈性是指感情波动的幅度与力量，即覆盖面和作用的范围。
只有真挚而强烈的情感，才有打动人心的美学力量。
我们读李白的《蜀道难》。
诗人开篇即“噫吁唏，危乎高哉”一起，一平“蜀道之难，难于上青天！”一落“蚕丛及鱼凫，开国何茫然！”给读者以强烈情感冲击。
而在诗中，诗人创造性地继承了古代民歌中常见的复沓形式（又称反复），主旨句凡三见。
开头，中间，结尾各出现一次。
这样就形成了以主旨贯穿始终，内容层层深入的格局。
使人产生一叹之不足而再，再叹之不足而至于三的感受，让读者有无穷之叹。
难怪清代诗评家沈德潜曾评此
诗是“笔阵纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间”（《唐诗别裁》）。
再如其诗《将进酒》，诗人感情大起大落，发展变化极快：开篇“君不见”两个排比句，如天风海雨，气势壮阔；而从“人生得意”以下六句写欢，是为转悲为欢，耽于眼前朋友聚会的快事之中；酒宴开始又写愤激之情，“但愿长醉不复醒”，一抒心中长期郁积不平之气；而“主人”以下句则为狂放之情。
一句“与尔同销万古愁”，令人感慨万千，心潮起伏啊。
李白这首诗之所以为千古名篇，也证实了强烈性这一打动人心的美学力量。
其三是深刻性。
这是指感情的纵向体验程度，主要是从诗的情感与思想性关系角度来谈的。
在诗中，我们往往看到对祖国对民族对人民的爱的表达，这是一种高级的审美情感，也是诗的永恒感情。
滥情或滥感，粗疏浮泛，就缺乏诗的魅力了，这一点是大家有目共睹的，就不再赘述了。
情感是思想的生动体现，而思想美是诗的灵魂，是诗美的重要美学内涵。
没有思想美的诗作犹如天空中没有太阳和彩霞，没有月亮和星星，只剩下一片灰黑。
诗的思想美是和饱满强烈的感情交融在一起的，即情理交融。
没有诗情就没有思想美。
正如屈原的《离骚》，陆游的《书愤》《孤愤》等，其内含忧国忧民的浓郁之情，故恒久！
而诗的思想美还可附丽于新鲜的意象，使感情的愉悦、理智的启示与鲜明生动的艺术形象的欣赏结合起来，例如闻一多的《死水》，穆旦的《赞美》。
在《死水》中，诗人故意用“翡翠”“罗绮”“云霞”“绿酒”“珍珠”等美好的形象，来反衬铜绿、铁锈、油腻、白沫等丑恶的事物，目的是为了揭露旧中国表面下的繁华腐朽肮脏的本质。
诗人成功地运用了比喻、象征手法，虚实相映，创造出诗的意境美。
而这也旗帜鲜明地表明诗人的态度，诗人情感也从这鲜明而强烈的意象对比中，得到极大的张力。
穆旦的《赞美》，诗人在诗中塑造的是一农民形象，但诗人却结合山峦、河流、草原，联系村庄、鸡鸣、狗吠，表达出对哺育自己的土地的深切的爱，又用黑暗的茅屋、呻吟的风，表达自己为民族仍将面临耻辱的痛苦、徘徊。
这些正体现了诗的情理交融的美。
但诗的思想美，对感情的抒发也是有所制约的。
这主要表现在使真善美结合起来。
道德伦理标准使感情之醇化为感情之美。
诗的思想制约着对感情的提炼，而情感中最富有思想性的是与时代、与人民相通的感情。
这一点可在美国作家惠特曼的《啊，船长，我的船长哟》、俄国作家普希金的《致大海》中得到具体而生动的体现。
诗歌是想象和激情的语言，因此，在诗歌中，贯穿其间的往往就是“情感”这条看不见的线索。
诗人在诗歌中表达的极具感染力的美好的情感，就体现了诗歌中的情感美。
欣赏诗歌，就是欣赏诗歌蕴含的情感美。
欣赏的过程就是审美的过程，我们的审美能力自然也会得到提高。
二、把握旨趣，领会情感美
诗总是把人的精神世界坦露于人，即使是对客观生活的描写，也必须经过诗人主观情感的淘洗、酿造、升华，使之充满情感力量。
因此，鉴赏诗歌必须首先进入诗人的情感世界，把握诗人的抒情基调和情感旨趣。
１.知人论世，找准情感突破口。
欣赏任何一首诗歌，总要对它的作者和它所诞生的时代有一个初步的了解，否则，我们的欣赏就是盲目的，甚至是歪曲的。
要领会情感美，知人论世是第一步。
同时，从创作规律来看，诗人平时积淀的情感要受到某种契机的触发，才能演绎成章，把自己的情感倾泻在字里行间，这种契机就是情感突破口。
找准情感突破口也是把握诗歌旨趣、领会情感美的有效方法。
激发诗人写作灵感的情感突破口可以是一个人，也可以是一种事物、一次经历或一个念头。
艾青正是因为一次被捕、一场大雪，想到了身世凄凉的大堰河，从而引起了对她的怀念、追忆乃至歌颂，写下了《大堰河——我的保姆》。
鉴赏诗歌，找准了情感突破口，对诗歌主旨的把握就会更准确，对情感美的领悟就会更深刻。
２.避实就虚，咀嚼诗歌真味。
在诗歌创作中，诗人的主观情感，往往通过具体的生活图画和自然形象来展现，是以实写虚的过程；那么，阅读鉴赏时，我们就得用诗意的眼光避实就虚，慢慢咀嚼出诗歌的真味。
以实写虚，化抽象为形象，这是诗人创作的高超本领；避实就虚，反复咀嚼又是我们领会情感美的巧妙途径。
３.由表及里，品读形象寓意。
阅读和鉴赏诗歌时，我们要学会品读形象的寓意，由表及里，探测诗人物化的情绪，领会诗歌的旨趣。
由表及里，通过品读形象寓意去发掘情感内涵是领会情感美的重要渠道。
参考文献：
1、《毛泽东诗词集》中央文献出版社1996年版
2、《朱光潜美学论文集》湖南人民出版社1980年版。