(新)架子鼓基本乐理

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架子鼓经典基本功教程

架子鼓经典基本功教程架子鼓是一种非常受欢迎且有趣的乐器，学习架子鼓的基本功对于成为一个出色的鼓手至关重要。

在这篇文章中，我将介绍架子鼓的一些经典基本功教程，帮助学习者在发展自己的鼓技时掌握正确的技巧和练习方法。

1.握杆姿势：一个良好的握杆姿势是成为一名技术出色的鼓手的基础。

你应该将鼓槌握在手中，让指尖和鼓槌的尖端接触，然后用拇指和食指固定住鼓槌。

保持松散的手腕和手臂，这样可以让鼓槌在打击时更自由地移动。

2.单手打鼓：单手打鼓是学习架子鼓的关键，它包括使用单手交替敲击鼓面。

开始时，你可以逐渐增加击打的速度，并确保每只手都能保持均匀的力度。

练习时要注意动作的准确性和手部的放松，这样可以降低肌肉疲劳和受伤的风险。

3.双手打鼓：学会用两只手同时敲击鼓面对于发展架子鼓技巧非常重要。

练习时可以使用简单的打击模式，如RLRL或LRLR，并逐渐增加节奏的复杂性和速度。

确保每只手都保持均衡的力度和准确的击打。

4.踩踏键踏板：架子鼓的踏板是用来控制踏板鼓的，学会使用踏版是成为一个全面的鼓手的关键。

开始时，你可以练习单脚踩踏，然后逐渐过渡到双脚踩踏。

保持均匀的踩踏力度，并注意脚踝和脚部的放松。

5.乐曲和节奏：了解如何读乐谱和掌握不同的节奏模式对于成为一个出色的鼓手至关重要。

你可以通过练习不同的节奏练习和演奏乐曲来提高自己的节奏感和乐感。

6.身体配合：除了手腕和手臂的灵活运动，身体的其他部分也可以帮助你发挥更好的鼓技。

尝试通过身体的摆动、头部的转动和身体的前倾来组合你的鼓技，发挥更多的能量和表演性。

7.良好的节奏感：作为一名出色的鼓手，保持良好的节奏感是非常重要的。

你可以通过练习与音乐一起演奏、听取不同的曲风和真实演出来提高自己的节奏感。

8.自由发挥和即兴创作：学会自由发挥和即兴创作对于发展自己的个人风格和技巧非常重要。

练习即兴创作和玩耍，尝试不同的鼓技和节奏组合，培养自己的创造力和表演能力。

这些是架子鼓基本功的一些经典教程，希望能对学习者提供帮助。

架子鼓摇滚节奏基本节奏型

架子鼓摇滚节奏基本节奏型
初学爵士鼓的朋友往往对自己所学过的基本节奏掌握的比较熟练，但如果要根据这些基本结构再进行一下演变，创造出一些主体不变，而支体不同的新型的结构时，就感到力不从心，不知从何下手。

下面就举几个常用的例子，介绍一下如何去演变和发展这些架子鼓节奏型，以开拓架子鼓学习者的思路。

(1) 架子鼓摇滚节奏：
从上面的架子鼓节奏可以看出，摇滚的节奏为4/4拍，它的突出特点是重拍音都在二拍和四拍上，在处理传统音乐作品上，一般的概念4/4拍应为强、弱、次强、弱，但流行音乐和通俗歌曲的伴奏在处理上正好与之相反，把重音放在二拍和四拍上，由于二拍和四拍上的两个重咅从听觉上给人的印象极深，所以，只要这两个关键音的位置不变，在其它位置上变换一些音型结构是不会影响这个架子鼓节奏的主要动态的，听觉效果依然是原来的摇滚风格比如：
以上两种架子鼓摇滚节奏在速度上和重拍音上与原型没有任何差
异，也就是说主体结构没有变化，但第一种节奏由于低音大鼓的变化而使整体结构更富于动感。

而第二种节奏由于手击踩镲和低音大鼓同时发生变化，因而使人感到此节奏不但有滚动向前的感觉，而且在表现上还流露着一种内在的激情。

架子鼓基本的演奏技法

架子鼓基本的演奏技法一架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即f谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓ⅰ在第四间，耳鼓ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写下在鞍斑一间和上有一间。

代莱五锣架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即f谱表，每条线代表一个锣，低音大鼓在第一线，军鼓在第三线，一嗵锣在*上面，也就是第五线，二嗵锣在第四线，三嗵锣在第二线，，摔钗写下在第五线划一个x，缠釵写下在上有一间划出一个x，用一个o把x圈起来。

架子鼓并并无紧固的音高，通常由演奏者根据乐曲的须要回去调定挑选。

五锣：底鼓，军鼓，高音桶锣，中音桶锣，低音桶锣。

分别在的边线为：第*间，第三线，第四间，第三间，第*间。

三镲：吊镲，节奏镲叮叮镲，踩镲。

踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

备注：在这里为大家了解的记谱法就是*常用，也比较新颖的记谱法，四川音乐学院架子鼓表演系用的鼓谱教材就是这种格式的谱子。

二架子鼓的基本演奏方法1小鼓箭奏法:小鼓也表示军鼓,就是西洋并无阳入打击乐器中*主要的一件乐器，就是架子鼓中的一件。

小鼓的弹奏姿势，也就是架子鼓的弹奏姿势。

在架子鼓弹奏中，因脚须要同时踩大鼓和摔钗，所以使用坐姿弹奏。

弹奏时必须姿势端正，胸、肩、大臂等上半身肢体自然收紧。

尼瓦时，双臂上自然伸展放在鼓面上，双手挥槌，右手拇指第二关节和食指二三关节挥鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然按住，中指、无名指、小指手心伸展，与槌柄维持一定的间隙以掌控鼓槌。

左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。

其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。

在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。

鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。

击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。

初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。

架子鼓鼓谱知识点汇总

架子鼓谱知识点汇总架子鼓是一种非常受欢迎的乐器，广泛应用于各种音乐类型中。

学习架子鼓需要掌握一些基本的知识点，本文将对一些重要的架子鼓谱知识点进行汇总。

1. 架子鼓的基本构造架子鼓由多个部分组成，包括底鼓、军鼓、定音鼓、踩镲、踩鼓踏板等。

了解每个部分的名称和功能对于学习架子鼓谱是非常重要的。

2. 谱面的基本元素架子鼓谱面是一种特殊的记谱方法，用来表示击打不同鼓面的位置和力度。

谱面上的基本元素包括音符、符尾、符头、符杆、符尾延音线等。

•音符：用来表示击鼓的音符，可以是实心圆圈、空心圆圈或者其他形状。

•符尾：音符后面的一条线，表示音符的持续时间。

•符头：音符上方的一条横线，用来表示击鼓的位置。

•符杆：连接符头和符尾的一条竖线，表示击鼓的力度。

•符尾延音线：在符尾上添加一条竖线，表示音符的延音。

3. 基本节拍的分析学习架子鼓谱需要掌握基本的节拍和拍子，常见的有2/4拍、4/4拍、3/4拍等。

对于每个节拍，需要了解强拍和弱拍的区别，并且能够准确地击打每个拍子。

4. 架子鼓的基本技巧学习架子鼓还需要掌握一些基本的技巧，包括单击、滚动、连击等。

单击是最基本的技巧，用手或者鼓槌击打鼓面。

滚动是指连续击打同一个鼓面，产生连续的音符。

连击是指同时击打多个鼓面，可以用手或者不同的鼓槌进行。

5. 架子鼓谱的阅读和演奏阅读架子鼓谱需要逐个符号地解读，理解每个符号的含义和作用。

然后根据谱面上的指示，逐个击打相应的鼓面。

在演奏过程中，需要注意节奏的准确性和力度的控制。

6. 谱面的扩展技巧除了基本的谱面元素，还有一些扩展的技巧可以在谱面上表示。

比如重音符号可以表示击鼓时的重音，颤音线可以表示鼓面震动的效果等。

了解这些扩展技巧可以让演奏更加生动和有趣。

7. 架子鼓的常见节奏模式学习架子鼓还需要掌握一些常见的节奏模式，比如摇滚、爵士、拉丁等。

每种节奏模式有不同的击鼓方式和节拍规律，掌握这些模式可以更好地演奏不同类型的音乐。

8. 架子鼓的练习方法学习架子鼓需要进行反复的练习，通过不断地练习可以提高手眼协调能力和节奏感。

架子鼓乐理升系降系符号

架子鼓乐理升系降系符号案例一：音乐符号名称：升（#）、降（b）、重升（×）、重降（bb）、（⌒）、连音符（。

）、附点（∠）、渐强（||）、双纵线（||：）、（：||）、小节反复记号∮、变音记号、中弱（mp）、中强（mf）、ppp、pp、mp、p依次增强f、mf、ff、fff依次减弱。

1、升记号（#）：升高基本音级半音。

2、降记号（b）：降低基本音级半音。

3、重升记号（×）：升高基本音级一个全音。

4、重降记号（bb）：降低基本音级一个全音。

5、还原记号（ヰ）：还原已经升高或降低的音。

案列二：简谱中的还原记号写为（♮），升记号写为（#），降记号写为（b）。

变音符号具体如下：（1）升记号（#），表示将基本音级升高半音；（2）降记号（b），表示将基本音级降低半音；（3）重升记号（×），表示将基本音级升高两个半音（一个全音）；（4）重降记号（bb），表示将基本音级降低两个半音（一个全音）；（5）还原记号（♮），表示将已经升高或降低的音还原。

扩展资料乐谱中常见的记号1、变音记号：包括升号、降号、还原号、重升号、重降号。

2、延长记号（1）写在音符的上方或下方，表示延长音符时值，延长的长度没有固定的长度，一般可弹作原音符时值两倍左右。

（2）写在小节线上方，表示两小节之间要做片刻停顿，然后再继续进行。

（3）写在复纵线上，表示乐曲段落结束。

3、省略记号（1）反复记号，如果从头反复也可以不写前面的复纵线加小圆点。

（2）带不同结尾的反复记号，第一遍演奏第一结尾，第二遍跳过第一结尾直接演奏第二结尾。

（3）如果出现⊕这个记号表示反复以后要跳过其中的段落。

4、演奏法记号（1）连线，表示音符要演奏得连贯，也表示分句。

（2）保持音记号，表示保持充分的时值，可以加强一些。

（3）琶音记号，由下往上快速演奏。

5、力度记号（1）固定力度记号，由弱到强排列：ppp<pp<p<mp<mf<f<ff<fff。

架子鼓的学习要点详细介绍

架子鼓的学习要点详细介绍架子鼓作为一种打击乐器，涉及许多打击乐器，种类较多，操纵难度较高，是现代流行音乐演奏的重要部分。

越来越多的孩子开始投身学习架子鼓的道路，那么初学者学习架子鼓有什么要点呢?下面就是小编为大家整理的架子鼓学习要点，希望对大家有所帮助!架子鼓学习要点基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好，Solo的困难度就更高了。

一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，T om-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。

不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。

如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，美国鼓手协会N.A.R.D.(NationalAssociation of RudimentalDrummers)所发表基础打击的26式练习，就是必学的基本打击课程。

进一步要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际打击艺术协会于2000年所发表(Percussive Arts Society International DrumRudiments)基础打击40式的练习，就是非练不可的绝技啰。

要能够随心所欲用在过门的话，肯定要花不少的时间在小鼓基础练习。

记得20多年前学鼓的时候，陈老师在打击板上基础单双击打点练习(光教右手开始的练习，左手开始的练习还没教)就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。

想到当时心中抱怨连连，如今却心存感激，因为最初级的打击基础都建立在那个时候。

所以基础打点练习是学习爵士鼓及打击乐器入门的阶梯，我们不可能一步登天，必定是要按部就班一层一层的往上走，基础稳固了在往后的学习路途上会更平顺、更能发挥一位鼓手在打击上千变万化的技巧与空间。

有志学习或正在学习爵士鼓的朋友们!勤练基础打点练习必定能使你的鼓艺更上一层楼。

架子鼓的省力要点当你掌握到正确的姿势便可开始练习长时间连续击鼓时的动作了。

慢慢地提起手腕，手指不要松开，前臂不要提起。

架子鼓乐理知识

架子鼓乐理知识架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用，你知道架子鼓的基本乐理知识吗?店铺就为大家介绍架子鼓的基本乐理知识，仅供参考。

架子鼓乐理知识一、不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。

误区：新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。

正确的方法：无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。

都需要在节拍器的配合下练习。

培养按照节拍演奏的良好习惯。

注意：如何找到一个合适的练习速度。

当你作一个练习时，能够击打30分钟而不感到疲劳，这就是你的最大极限速度。

如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳，就降低速度练习，直到找到这个极限速度。

持续一周之后，你会发现：你的极限速度提高了。

鼓手，不是体力劳动者。

只有业余的鼓手，才会在一场演唱会之后手臂痉挛。

2.力度不等于力量。

有些初学者，与乐队合奏时，观众基本上听不到其他乐器的声音。

鼓本身的质量有一定因素，主要原因还在于鼓手本身。

抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。

持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。

持续下去，你会脱离“噪音鼓手”3.初学者需要达到的标准。

120拍32分音符单跳，120拍64分音符双跳，30分钟不疲劳。

按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。

3-5分钟后再打开。

基本能够合拍。

4.初学者需要记住的：鼓是乐器，不是噪音工具。

成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。

到目前为止，你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。

到目前为止，你没有思想，你无法正确的用鼓表达你的构思。

你是初学者。

你需要学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。

对中级鼓手：架子鼓乐理知识二、节奏型和华彩(solo)一个鼓手，在脱离了初学者的队伍之后，开始与乐队合作。

学打架子鼓（爵士鼓）基本功练习方法及基本技巧注意事项

学打架子鼓（爵士鼓）基本功练习方法及基本技巧注意事项学打架子鼓的基本功 1．双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。

踩锤要选择比较好的。

转动良好的踩锤。

不要太小的。

(1)每一下击打都要让锤头抬起。

不要压在鼓皮上起不来。

(2)发力：慢的是脚腕保持弹性。

大小腿发力。

快的是脚腕发力结合大小腿轻压。

2．基本的踩锤脚法在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后!预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。

(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。

每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。

下落时，大腿、小腿是自然下落。

不要用力，应该继续保持松弛状态。

脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏!完成踩棰击打鼓面的动作。

击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。

完成一次击打。

双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。

3．双击3、5、7连音。

例如，拿5连音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL手法是这样的：R代表右手，L代表左手。

每拍的第一个音加重。

这个练习是古典打击乐的经典练习。

对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。

是每天必练的练习。

单击是基本功训练里最重要的一环。

也是最常用的技巧之一。

训练步骤：1．做在鼓边，安静放松。

肩头到指尖的身体部分全部放松。

手心向上，平摊。

感受放松的感觉。

然后拿起鼓锤。

2．握锤姿势。

以前3个手指为主握住鼓锤。

所谓3个手指拿鸡蛋。

手面的两个手指起辅助控制的作用。

大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。

虎El要有空，不可以闭死。

3．发力：意念在棒尖。

棒尖划起弧线。

带动手指打开。

手指完全打开后带动手腕打开。

手腕完全打开后带动手臂运动。

个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。

架子鼓的基本学习方法

架子鼓的基本学习方法爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界，也可以表现出平静安详的情境，在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。

下面给大家分享一下关于架子鼓的基本演奏方法，希望大家喜欢。

【爵士鼓教程】握棒及基本演奏方法一、握棒方法影响着手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

在控制方面：主要是持棒的三种方式。

1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。

定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。

掌心向内。

以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。

左手以翻转力量打击。

此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。

3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。

玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

注意事项：不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

二、架子鼓的基本演奏方法(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。

小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。

在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。

演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。

击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。

左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。

架子鼓入门知识有具体什么

架子鼓入门知识有具体什么架子鼓又称爵士鼓，它形成于本世纪40年代，对于刚开始学习架子鼓的小伙伴来说，一些基本的知识是需要了解的。

下面就是小编为大家整理的架子鼓入门知识，希望对大家有所帮助!架子鼓入门知识大全架子鼓是用以演奏“摇滚”、“扭摆”及“爵士音乐”的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。

这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

1.架子鼓的组成架子鼓是由许多鼓和钗有机地组合而成，常见的有五头鼓、七头鼓和九头鼓。

下面以五头鼓为例加以说明;大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

2.架子鼓的记谱架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别别记在上加一间，踩钗写在下加一间。

架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。

3.演奏基本方法(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。

小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。

在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。

演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。

左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。

其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。

在训练中一定切记“击奏”二字，也就是说要弹击。

鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。

击鼓动作要完成于瞬间，而且有“弹性”和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。

初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。

架子鼓基础知识

一、单击类1．、单击轮鼓（The Single Stroke Roll）上面这条是单击轮鼓的基本谱例。

以下这条是这种手法的应用谱例插入一下,在这个网站里，它把速度分成铜，银，金，白金和钻石五级，具体级别从低到高分别是：44～56、58～70、72～84、86～98和100～112（对照一下大家都在哪个等级上。

其实这种分法好像不太合理啊，不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别）练习建议单击轮鼓是一种反弹（REBOUND，也有叫回槌的）的基本功。

要想正确地打出它，你必须学会放松，（这太重要了，我当初就是没有放松给练伤的，贻害无穷，吾即前车之鉴啊。

）宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。

当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。

每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。

如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳（看过食神的可以想想那个撒尿牛丸）。

要想让这球一直这么弹下去，你得轻轻的拍它。

如果你现在手头上又鼓棒，你可以轻轻握住鼓棒，让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它（譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上），那它也会反弹。

要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。

任何超出这个限度的力道都是浪费，超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。

一定要足够放松，你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。

所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人，一年半载下来不知道会怎么样：）要想提高你的反弹技巧，可以试试下面的这个练习，老外称它作 "8 on a Hand."，就是左右手各打八下，我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。

通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。

当你慢速演奏时，手腕要放松，要甩开来，鼓棒也要满满地甩高，细细品味这时手腕肌肉的协调性。

但是随着打击速度的提高，鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。

乐器培训课件：架子鼓的入门培训(一)

乐器培训课件：架子鼓的入门培训(一)随着乐器教育的发展，架子鼓作为打击乐器的一种，备受青少年及成年人的喜爱。

在学习架子鼓之前，了解一些入门知识，可以帮助我们更好地掌握架子鼓演奏技巧，提高练习效率。

下面，本文将为你带来“乐器培训课件：架子鼓的入门培训”。

一、认识架子鼓架子鼓是由多个部件组成的打击乐器。

它包括鼓皮、鼓盆、鼓边、鼓架、脚踏、踩镲等。

鼓皮分为懒皮和手敲皮两种，懒皮通常用于低音鼓和大号鼓，手敲皮用于军鼓、小号鼓、钢鼓等。

二、学习架子鼓基础节拍在学习架子鼓之前，我们需要了解基础节拍和基本鼓点。

基础节拍指的是4/4拍子，常用的鼓点包括打鼓、重击、开镲等。

学习节拍和鼓点的过程中需要注意拍子的规律和强弱度的把握。

可以通过初学者教材或教学视频进行学习。

三、练习鼓棒的握法鼓棒是架子鼓演奏中不可或缺的组成部分。

鼓棒的握法对演奏效果具有重要影响。

常见的握法包括法国式和美国式。

法国式握法是将鼓棒置于手掌中心，手指分开握住，常用于轻音段；美国式握法是手指闭合握住鼓棒，适合于强奏、重击。

正确的握法可以减少练习中的手部疲劳，提高演奏技巧。

四、开发左右手分别演奏的能力架子鼓需要左右手并用，分别演奏不同的鼓点和节拍，因此需要训练左右手的协调能力。

可以通过练习基础节拍，学习两只手分别演奏不同的鼓点，并逐渐加入节奏的变化。

此外，练习定点练习可以有助于提高手部移动速度和准确度。

五、练习架子鼓的基本鼓点基本鼓点包括打击鼓面、击打鼓边、踏鼓踏板等。

在练习基本鼓点的过程中，需要注意力度、速度、稳定性三个方面。

先从低速开始，逐渐提高速度，在演奏过程中要注意手部协调，侧重力度掌握。

六、增强节奏感节奏感是架子鼓演奏的核心。

可以通过多听音乐，体验音乐节奏来增强自己的节奏感。

此外，在练习过程中可以通过口型发声、使用节拍器等方式增强自己的节奏感。

综上所述，作为一种极具挑战和乐趣的打击乐器，架子鼓需要我们耐心练习和不断尝试。

通过学习基础节拍、鼓棒握法、基本鼓点和增强节奏感等培训课件，可以帮助我们更好地掌握架子鼓演奏技巧，达到更高的演奏水平。

架子鼓乐理基础知识

架子鼓乐理基础知识架子鼓乐理基础知识这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！以下是店铺为大家整理分享的架子鼓乐理基础知识，欢迎阅读参考。

架子鼓乐理基础知识音符分好多种（四分，八分，十六分等等）那为他们叫这个名字呢？如果你知道他们的命名规则，你也就明白他们的关系了！首先他们的老大就是全音符，代表四拍，在线谱里是有一个空心的符头组成，简谱一般记录为X- - -那么下面我们开始分割，把全音符分成两份，那么就是两份两拍，也就得出二分音符！这里要注意两个词：两份，二分音符！继续在把全音符分成四份，那么就是每份一拍，也就得出四分音符！这里要注意两个词：四份，四分音符！继续在把全音符分成八分，那么就是每份半拍，也就得出八分音符！这里要注意两个词：八分，八分音符！以此类推----------十六分，三十二分，六十四分----------这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！然后，我们要介绍一下五种典型节奏型：所谓五种典型节奏型是指：前八分后十六，前十六后八分，附点，后附点，切分。

这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型，全是由一拍十六分音符变化而产生得来的！前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图）前十六后八分，前半拍是两个十六分音符，后半拍是一个八分音符，打击点在四个十六分打击点的1和2,3上（如图）附点——其实真正的解释是：音符后面所加的小圆点，叫做附点！附点的时值，就是是延长前一个音符时值的一半！我们所说的附点，还是指在完整的一拍内构成的节奏型，由一个八分音符和附点（一般叫做附点八分音符）还有一个十六分组成！打击点在四个十六分音符的1，4点上！（如图）还有同理的：后附点！由还有一个十六分和一个八分音符与附点组成！打击点在四个十六分音符的1，2点上！（如图）切分———先把前十六后八或前八后十六当中的两个连在一块的十六分切开，再分开！（这是名字的由来切啊切啊乱糟糟不用记）说白了就是两边十六分中间八分！同样，这也是指在完整的一拍内构成的节奏型，打击点在四个十六分音符的12和4的点上！（如图）音符之间的关系弄明白之后，我们要考虑的是怎么把音符之间的关系运用到鼓谱（鼓谱用的是五线谱）上，首先我们要考虑到的是节拍，什么是节拍？节拍：节拍是指强拍和弱拍的组合规律，有很多强弱不同的音符，在长度相同的时间内，按照一定次序反复出现，形成有规律的强弱变化，那么我们怎么去表达他们的强弱关系呢？很多人在的过程中，都听说过四二拍（2/4），四三拍（3/4），四四拍（4/4）等等，这些东西怎么命名的呢？咱们以四二拍为例：2/4拍，就叫四二拍，很多人以为四二拍和四分之二拍一样，这里告诉大家这是错误的！他和数学绝对没有关系！也绝对不能这么叫！（当然，自己私下里研究的时候怎么叫无所谓，但遇到懂行的这么说会让人笑话的，哈哈！）2/4拍的'意义是：以四分音符为一拍，每小节两拍。

架子鼓基本打法

架子鼓基本打法架子鼓是一种非常有趣的打击乐器，它的基本打法包括小鼓打法、低音大鼓踏奏法、踩镲和弹奏技巧。

以下将详细介绍这些基本打法。

一、小鼓打法小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。

在击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。

左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。

其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

击奏时，要保持正确的姿势，双臂自然弯曲，手腕放松，手指灵活。

击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。

初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。

在练习小鼓打法时，可以先从简单的节奏开始，逐渐增加难度。

可以练习不同的击鼓技巧，如单击、双击、滚奏等。

同时，还可以练习不同的音色，如高音、低音、边音等。

二、低音大鼓踏奏法低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板上，脚尖向上翘起。

在击奏时，要掌握好力度和节奏，保持稳定的踏击速度。

可以练习不同的踏击技巧，如单踏、双踏、滑踏等。

在练习低音大鼓踏奏法时，可以先从简单的节奏开始，逐渐增加难度。

可以练习不同的音色，如低音、中音、高音等。

同时，还可以练习不同的节奏型，如四分音符、八分音符、十六分音符等。

三、踩镲踩镲是架子鼓中的一种重要技巧，用于控制鼓点的音色和节奏。

在踩镲时，要用脚尖踩在镲片上，脚跟放在踏板上。

在击奏时，要掌握好力度和节奏，保持稳定的踩镲速度。

可以练习不同的踩镲技巧，如单踩、双踩、滑踩等。

在练习踩镲时，可以先从简单的节奏开始，逐渐增加难度。

可以练习不同的音色，如开镲、闭镲、边镲等。

同时，还可以练习不同的节奏型，如四分音符、八分音符、十六分音符等。

四、弹奏技巧弹奏是架子鼓中的一种重要技巧，用于演奏快速的节奏和复杂的音色。

架子鼓的基本乐理知识

架子鼓的基本乐理知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊那超酷的架子鼓呀！架子鼓啊，就像是一个充满活力的小宇宙！你想想，那一个个鼓、镲片啥的，可不就是这个小宇宙里的星星嘛。

底鼓就像是宇宙的核心，“咚”的一声，特别有力量，能把你的心都给震起来。

军鼓呢，那就是最调皮的那颗星，“哒哒哒”的，特别机灵。

还有那嗵鼓，高低不同的音，就像是不同大小的星星在闪耀。

镲片那就更有意思啦！踩镲“擦擦擦”，就像一群小精灵在欢快地跳舞。

吊镲呢，“哐”的一声，哇，那感觉就像是一道闪电划过夜空，特别震撼。

学架子鼓啊，就跟学走路似的，得一步一步来。

一开始，你可能会手忙脚乱，不知道该先敲哪个。

但别着急呀，慢慢练，就像小孩子学走路，总会越来越稳的。

等你能熟练地打出节奏了，那感觉，就好像你能掌控整个宇宙啦！你知道吗？打鼓的时候，你就像是个大将军，指挥着你的“乐器军队”。

每个音符都是你的小兵，你让它们去哪儿它们就去哪儿。

这多威风啊！而且啊，当你和其他小伙伴一起玩乐队的时候，那就更有意思啦。

大家一起配合，就像一个超级英雄团队，一起去拯救世界。

还有哦，架子鼓能让你释放压力。

心情不好的时候，就去狠狠地敲一通鼓，把那些烦恼都当成鼓皮，用力地敲下去，把它们都敲跑。

敲完之后，你会觉得哇，整个人都轻松了好多呢。

学架子鼓也得有耐心呀，不能三天打鱼两天晒网的。

就像盖房子，得一砖一瓦地慢慢盖。

每天都要练一会儿，哪怕就练个十几分钟也好。

这样积累起来，你的技术才能越来越好呀。

所以啊，朋友们，别犹豫啦！快来加入架子鼓的大家庭吧！让我们一起在这个充满活力的小宇宙里尽情玩耍，敲出属于我们自己的节奏，让全世界都跟着我们的节奏一起摇摆！这难道不是一件超级棒的事情吗？。

架子鼓谱说明

架子鼓谱说明
（注：本节内容为乐理知识重点）
一、音符和休止符
读谱
在学习架子鼓谱的认识之前，我希望你已经对音符和休止符掌握的很好了，这样认识鼓谱才是有意义的。

二、五线谱和谱号
第一：五线谱的认识
第二：鼓谱的认识
为什么要首先学习认识五线谱呢？我想这个不难理解，五线谱是用来记录鼓上各个元素所对应的位置以及表示符号的。

对于鼓手来讲，认识五线谱的五条线和六个间就好了。

五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。

五线谱的六个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间，第五间，第六间。

三、小节
四、拍号
以上来自《轻松自学架子鼓》（布莱克·尼利瑞克·马汀利）。

架子鼓三级乐理课教案及反思

架子鼓三级乐理课教案及反思教案标题：架子鼓三级乐理课教案及反思教案目标：1. 通过本节课的学习，学生将能够理解和运用架子鼓三级乐理的基本概念和技巧。

2. 培养学生对架子鼓乐理的兴趣和热情，提高他们的音乐素养和演奏水平。

教学重点：1. 架子鼓三级乐理的基本概念和技巧。

2. 学生对乐理的理解和应用能力的培养。

教学准备：1. 架子鼓乐理教材和教具。

2. 架子鼓和其他相关乐器。

3. 多媒体设备和投影仪。

教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍本节课的主题和目标，激发他们对架子鼓乐理的兴趣。

2. 通过播放一段架子鼓演奏视频或音频，引导学生对架子鼓的声音和韵律产生兴趣。

讲解（15分钟）：1. 介绍架子鼓三级乐理的基本概念，包括音符、节拍、节奏等。

2. 通过示范和解释，教授学生如何读谱和理解乐谱中的音符和符号。

3. 引导学生分析和理解一段简单的架子鼓乐谱，帮助他们掌握乐谱的基本结构和意义。

实践（25分钟）：1. 给学生分发乐谱，让他们按照指导进行实践演奏。

2. 指导学生正确使用架子鼓的鼓槌和踏板，掌握基本的击打技巧。

3. 组织学生进行小组合奏，让他们在合作中提高演奏技巧和协调能力。

总结（5分钟）：1. 回顾本节课所学的内容，强调乐理在架子鼓演奏中的重要性。

2. 鼓励学生继续学习和实践，提高自己的架子鼓乐理水平。

3. 提供下节课的预习内容和建议。

反思：本节课的教学效果较好，学生对架子鼓乐理表现出了浓厚的兴趣和积极性。

但也存在一些可以改进的地方，如教学时间安排不够充分，学生个别基础较薄弱等。

因此，下节课可以适当延长教学时间，增加一些巩固练习和个别辅导的环节，以满足不同学生的学习需求。

同时，可以引入更多的互动和实践活动，提高学生的参与度和学习效果。

架子鼓乐理1

架子鼓起源于美国，它是一套以鼓为主的组合性打击乐器，由一人演奏，始时专为爵士乐伴奏。

是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。

早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼"爵士，再来一个!"后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做"爵士乐"了。

爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，在中国，人们就按它的外型而习惯叫它"架子鼓"，架子鼓的演奏俗称"打架子鼓"。

基本构造架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

低音鼓低音大鼓 (Bass drum)单槌头用右脚演奏，双锤头左右脚交替演奏，有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。

是爵士鼓中主要的低频音色，用于突出律动和切口。

演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架，不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。

是爵士鼓中最核心的部分。

踩镲 (Hi-hat)通常用左脚和右手演奏，有时左右手交替演奏。

演奏中有开镲和闭镲两种主要音色，闭镲时多用于打拍子和装饰律动，开镲时则用于渲染和切口。

在几乎所有风格中都很常用。

嗵鼓(Tom Drum)左右手交替演奏。

一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。

因为音高明显，在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

军鼓 (Snare drum)一般为左手演奏，在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏，有非常多的打击方式和打击位置，以边击和平击为主，有些鼓手用右手作为常用手。

在爵士鼓中作为最主要的中频音色，决定着整套鼓的风格，在演奏中有非常高的使用频率。

叠音镲/叮叮镲(Ride)通常用右手演奏，演奏中用于固定拍子和渲染气氛。

镲面音色清脆，镲帽音色明亮。

在爵士风格演奏中有非常重要的地位。

吊镲(Crash Cymbal)左右手交替演奏，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处，通常和低音鼓一起演奏。

架子鼓初学节奏打法详细教程

架子鼓初学节奏打法详细教程在学打架子鼓的时候要多听、多看、多模仿其它鼓手，架子鼓的初学者需要掌握正确的练习方法，才能更快的把握好练习技巧。

架子鼓初学节奏打法1、架子鼓初学节奏打法(1)、双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。

踩锤要选择比较好的。

转动良好的踩锤。

不要太小的。

①、每一下击打都要让锤头抬起。

不要压在鼓皮上起不来。

②、发力：慢的是脚腕保持弹性。

大小腿发力。

快的是脚腕发力结合大小腿轻压。

(2)、基本的踩锤脚法①、在使用单踩时，你的前脚掌应踏在踏板的中前部，而不要顶到头或是太靠后!②、预备动作时，脚跟应是“虚落下”的，踩棰头离开底鼓面20公分左右控好(很重要)，脚掌及大腿应该放松。

(不要学习那种始终提着脚跟的方法)。

③、每一次击打应该大腿、小腿带动脚跟、脚掌依次抬起，(脚跟离开踏板但脚掌不要离开踏板)，此时棰头离开鼓面至击打最高点(根据不同需要，可以调整离开的距离)。

下落时，大腿、小腿是自然下落。

不要用力，应该继续保持松弛状态。

脚腕发力，在脚跟落下的同时，用脚腕带动脚掌下踏!完成踩棰击打鼓面的动作。

击打完毕，棰头自然弹起，同时，脚跟落下，将棰头控制在离鼓面20公分处，不要晃动。

完成一次击打。

双踩时，左脚的方法和右脚是一样的。

(3)、双击3、5、7连音例如，拿5连音做示范：RRLLR RLLRR LLRRL LR—RLL手法是这样的：R代表右手，L代表左手。

每拍的第一个音加重。

这个练习是古典打击乐的经典练习。

对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。

是每天必练的练习。

单击是基本功训练里最重要的一环。

也是最常用的技巧之一。

训练步骤：(1)、做在鼓边，安静放松。

肩头到指尖的身体部分全部放松。

手心向上，平摊。

感受放松的感觉。

然后拿起鼓锤。

(2)、握锤姿势：以前3个手指为主握住鼓锤。

所谓3个手指拿鸡蛋。

手面的两个手指起辅助控制的作用。

大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。

虎El要有空，不可以闭死。

(3)、发力：意念在棒尖。

架子鼓的乐理知识

架子鼓的乐理知识架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，大家对架子鼓的乐理了解吗?下面就让店铺给大家介绍一下架子鼓的相关乐理知识吧!架子鼓的乐理知识(一)架子鼓通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum，又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-T om Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。

当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟，不管增设多少器件，都是由一人演奏。

鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。

爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。

架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。

手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。

在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态。

架子鼓的乐理知识(二)架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一间，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立镲分别记在上加二间和上加一线，踩镲写在下加一间和上加一间。

架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。

五线谱的五条线，从下往上依次叫做：第一线，第二线，第三线，第四线，第五线。

五线谱的四个间，从下往上依次叫做：第一间，第二间，第三间，第四间。

五鼓：底鼓，军鼓，高音桶鼓，中音桶鼓，低音桶鼓。

分别在的位置为：下加一间，第三线，第四间，第三间，第一间。

三镲：吊镲，节奏镲(叮叮镲)，踩镲。

踩镲有三种击打方式：用脚踩踩镲，手击闭合踩镲，手击开镲音。

小鼓击奏法小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。

小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。