谭盾代表作《西北组曲》演奏：中国广播民族乐团
中国音乐史与名作欣赏 课件-第二十九讲
1980 至1983 年间，从创作上看, 出现了一批优秀 的大型体裁作品和中小型作品，如二胡叙事曲《 新婚别》《蓝花花叙事曲》、二胡协奏曲《长城 随想》、二胡与乐队《红梅随想曲》、二胡独奏 《陕北抒怀》、《一枝花》、《江南春色》、《 满江红》、《影》、《枫桥夜泊》、《音诗》、 《追思》等。
• 80 年代后期至今, 二胡音乐的创作更呈现出多元 化的特点。
1、改编的民族管弦乐作品
• 建国后，由于演出的需要，音乐家把许多优秀的器乐独 奏曲、各地方乐种中的合奏曲、以及外国的优秀通俗的 乐曲改编成了这种“新型乐队”的合奏曲。
• 彭修文改编的如《瑶族舞曲》《步步高》《彩云追月》 《花好月圆》《月儿高》《乱云飞》《二泉映月》等。 此外，他还改编了多首外国音乐作品，如贝多芬的《雅 典的废墟》、穆索尔斯基的《图画展览会》、德彪西的 《云》、斯特拉文斯基的《火鸟》等；有的是根据各国 流行的民间乐曲改编而成的，如《霍拉舞曲》、《美丽 的梭罗河》、《达姆，达姆》、《伐木歌》等。
• 90 年代以来，一批年轻作曲家受西方音乐思潮的影响， 在运用当代作曲技术创作民族管弦乐曲方面进行了有益 的尝试。如何训田的《达勃河随想曲》、谭盾的《西北 组曲》、瞿小松的《神曲》（为民族吹管乐而作）、郭 文景的《滇西土风》、唐建平的《后土》等。
思考与拓展：不同视角下的“女子 女子十二乐坊”在京隆重 推出，众多媒体将其称之为“新民乐”。 “女子十二乐坊”，给人们的视觉带来了 强烈的冲击。面对这一音乐现象, 业内人士 敏感、迅速地作出了强烈的反应。有人认 为“她们是民乐功臣”；有人认为“只能 作为民乐的补充”；有人认为它“填补了 市场的空白”；有人认为它是“高雅民乐 的通俗化”……或褒或贬，莫衷一是。对 此现象，你能谈谈你的看法吗？
谭盾早期作品的技法与风格研究
谭盾早期作品的技法与风格研究作者：朱丽蓓来源：《黄河之声》2019年第04期摘要：谭盾是中国当代“新潮”音乐家的典型代表，它的作品表现形式多种多样，尤以“自然之声”和空白留意的表现手段，其手段表现带有浓厚的中国文化特色，但是审美作为一种主观的存在也备受争议。
关键词：谭盾;作品技法;音乐风格谭盾作为当代音乐家中的重要人物之一，作品审美引发众多争议，有人认为谭盾演奏的音乐融合了自然与音响，带有杂乱的新潮体验。
也有人认为他的作品带有混杂的音乐和现场情绪化的人声收录，是无序章法的噪音集合。
本文就谭盾早期的作品进行简单的分析，主要选取时间在2010年之前，以对现代音乐的发展起到些许启示作用。
一、典型作品的分析（一）《乐队剧场》《乐队剧场》的表现音乐为陶埙，乐队人声进行合奏，音乐先由一阵缭乱的音开始，接入一阵悠远绵长的旋律，带有远古代的苍凉感觉。
这部作品的亮点在于仅用一个RE音贯穿全曲，发声状况多种多样，具有独特的美感和韵律效果。
歌唱演员配以英文版的古诗翻译句子，具有强烈的断句同感，全体演奏人员的情绪化宣泄喊叫也为曲子增加了人声的厚度，在人们的情绪宣泄之最高点时戛然而止，用流水的声音进行结尾，带有清新脱俗之感。
（二）《鬼戏》《鬼戏》是谭盾2006年的演出作品，在演出时结合了绚丽的舞台效果，进行文学戏剧的演示，是一部综合性的艺术作品。
创作者坚持对生活痕迹的模仿和借鉴，加入了演员撩水、梦游者漫游等内容，在声响中加入了鹅卵石磕碰的声音和纸张的抖动细簌感觉。
这些音乐可以使观众进行人鬼相通的联想感觉，在曲调的选择上把巴赫的作品和中国的民谣进行并列对位，宣示着世界范围下的音乐共通沟通能力。
（三）《地图》同样是多媒体感官的音乐作品，《地图》是将少数民族的乐器如芦笙、唢呐等进行融合，带有明显的采风气息，谭盾在进行创作意图的讲述中坦言“希望能够用现代高科技的手法融合那些让我不能忘记的好音乐”，因而，《地图》立足于湘西的文化背景，在进行音乐演奏的同时进行影像资料的放映，被人们咋舌的场景有哭嫁、民间戏耍等内容，现代交响乐与各种记录美景相融合，构成了一幅幅少主民族采风写真。
沪教版(初中二年级)八年级音乐上册：《下甘雨》
大鼓，乐器名。打击乐器的一种，又作太 鼓。即在中空的木制圆筒上张皮，以供打击的 乐器。
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定音鼓是打击乐器的一种。由鼓面和鼓桶，以 及鼓槌组成。定音鼓是管乐队或交响乐队中的基石。 鼓面原来用动物皮革制作，50年代发明了塑胶鼓面。 鼓桶原来用铜制作，现在通常使用比较轻的合成纤 维材料。
革胡:一种音量较大、音域较宽的低音拉弦乐 器。五十年代上海音乐学院杨雨森(1926~1980)在 二胡的基础上吸取其他拉弦乐器的特点创制而成， 故此称为革胡。以后又经过不断改进，如今已成为 具有丰富表现力的低音拉弦乐器。
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一、主题1中的呼喊声描绘了什么场呐、革胡、定音鼓、 大鼓的音色吗？它们对烘托音乐形象有什么作 用？
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唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，也是 中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯人发明， 唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥 形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜 制的喇叭口(称作碗)，所以俗称喇叭。在台湾 民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为"八音"。
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谢谢
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谢 谢！
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三 个 法 五 幅 文 人 画 有 5 个 特 和 屈 辱 感 他 前 往 瑞 典 发 送 的 发 送 到 法 国 俄 国 个 儿 而 后 七 日 后 教 屠 夫 汉 文 条 件 虽 然 公 司 的 营 业 日 的 分 公 司 问 题 与 入 口 化 工 集 团 具 体 如 何 退 还 退 伙 公 司 股 份 的 七 月 五 日 合 同 公 司 软 腭 为 人 体 热 饭 围 绕 捍 卫 条 约 人 体 也 日 夜 人 因 为 沿 途 统 一 欧 哟 与 体 育 体 育 人 体 也 有 体 育 课 接 过 槐 金 金 葵 花 进 口 货 更 好 的 回 答 让 他 觉 得 他 于 一 九 一 九 到 海 地 工 人 华 人 特 他 太 太 和 任 何 人 提 及 然 而 他 二 句 土 语 竟 如 同 人 体 二 条 儿 童 却 如 同 去 幼 儿 园 为 特 区 哦 他 [ 去 推 敲 人 提 起 瑞 特 辟 哦 却 人 推 入 桃 花 片 热 体 哦 聘 请 人 体 期 间 提 起 人 体 哦 聘 请 热 键 提 起 如 哦 行 业 我 日 夜 [ 区 近 日 哦 电 话 费 计 亏 损 的
谭盾琵琶协奏曲
谭盾琵琶协奏曲（实用版）目录1.谭盾琵琶协奏曲的概述2.琵琶的历史和特点3.谭盾及其音乐创作4.琵琶协奏曲的创作背景和过程5.琵琶协奏曲的艺术价值和影响正文【谭盾琵琶协奏曲的概述】谭盾琵琶协奏曲，是指由著名作曲家谭盾创作的一部以琵琶为主奏乐器的协奏曲。
该作品结合了传统琵琶演奏技巧与现代音乐元素，充分展示了琵琶这一古老乐器的魅力，同时也突显了谭盾在音乐创作上的独特风格。
【琵琶的历史和特点】琵琶，源于古代西域，距今已有两千多年的历史。
作为中国民族乐器的代表之一，琵琶以其丰富的音色、独特的演奏技巧以及深厚的文化底蕴，备受人们的喜爱。
琵琶的音色悠扬、韵味丰富，既能演奏激越、奔放的旋律，也能表现柔美、抒情的情感。
这使得琵琶在音乐舞台上具有广泛的应用和影响力。
【谭盾及其音乐创作】谭盾，中国当代著名作曲家、指挥家，其音乐创作领域广泛，作品涵盖交响乐、室内乐、歌剧、电影音乐等。
谭盾的音乐风格独树一帜，他善于将中国传统音乐元素与现代音乐技法相结合，创作出富有中国特色的音乐作品。
在国际音乐舞台上，谭盾以其卓越的音乐才华和独特的创作理念，赢得了广泛的赞誉和关注。
【琵琶协奏曲的创作背景和过程】谭盾琵琶协奏曲的创作源于一次偶然的机会。
1999 年，谭盾应邀为香港管弦乐团创作一部新的协奏曲。
在寻找创作灵感时，谭盾回想起了自己年轻时学习琵琶的经历，并决定以琵琶为主奏乐器，创作一部展现中国传统音乐魅力的协奏曲。
在创作过程中，谭盾深入研究了琵琶的历史、演奏技巧以及传统曲目，力求在作品中充分展现琵琶的特色。
经过一年的努力，谭盾完成了这部名为《琵琶协奏曲》的音乐作品。
【琵琶协奏曲的艺术价值和影响】谭盾琵琶协奏曲自首演以来，受到了广泛的关注和好评。
这部作品在艺术上的价值主要体现在以下几个方面：首先，作品成功地将传统琵琶演奏技巧与现代音乐元素相结合，为琵琶音乐的发展提供了新的可能；其次，作品通过富有表现力的音乐语言，展现了琵琶这一古老乐器的丰富内涵和独特魅力；最后，作品在国际音乐舞台上的演出，为世界观众呈现了中国传统音乐的魅力，促进了中西音乐文化的交流。
谭盾电影音乐中的民族意蕴研究——以《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例
谭盾电影音乐中的民族意蕴研究——以《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例谭盾，一个影视音乐的奇才。
他的音乐作品擅长融入各种元素，包括中国传统音乐和西方文化。
本文将以他的三部代表作，电影《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》为例，探讨其中的民族意蕴。
一、《卧虎藏龙》《卧虎藏龙》是一部讲述中国武侠故事的电影。
谭盾的音乐为这部电影增添了无数的艺术色彩，他的音乐被称为“震撼人心的声音画面，唯美典雅的华夏韻味”。
从整体来看，谭盾将中国传统音乐中的古琴、二胡等乐器用来描绘历史感。
同时，他的音乐融合了西方的交响乐，使得整个片子的音乐更具有沉稳和力量感。
在电影的经典场景中，谭盾的音乐也发挥了很大作用。
比如“下雨的夜晚”，情感哀婉的古琴声加上阴暗淋漓的画面，使得整个场景更加悲怆；“相见恨晚”，流水般的二胡声穿透了灵魂，情感直击观众。
从局部来说，谭盾的音乐也将中国标志性的音乐元素深入融入到了音乐之中。
比如非常经典的《卧虎藏龙》主题曲，用了一种充满东方气息的女声歌唱，让人们在观影的同时，能够清晰地感觉到中国的文化内涵。
二、《英雄》《英雄》是一部以中国古代传说为背景的电影，谭盾的音乐为这部电影大气磅礴的画面增加了不少的代入感。
在《英雄》中，谭盾巧妙地将传统的中国器乐，如古琴、丝竹乐器引入到交响乐的编排当中，混合出重奏、群体、哀婉的音效。
在电影的经典场景中，谭盾的音乐也发挥了很大作用。
例如，电影开头出现的带着清晰泼墨效果的动态画面，谭盾的音乐用悠扬跳跃的笛声表现出传说中的吕洞宾峰头授道的场景，将观众们带入到了一个神话的世界。
而大气磅礴的《无间道》的音乐也让人们感觉到了一个雄壮的中国古代。
三、《夜宴》《夜宴》是一部以明代寿康皇帝为背景的古装电影。
谭盾秉承一贯的创作理念，用音乐的语言生动诠释出焦点人物们的内在丰富情感世界。
在电影中，谭盾的音乐以奏鸣曲的形式出现，全曲剧情的音色延续贯穿。
其中，葫芦笙、二胡等中国传统器乐命运共振，具有深刻的意境感染力。
谭盾琵琶协奏曲
谭盾琵琶协奏曲引言概述：谭盾是中国著名的音乐家和作曲家，他以其卓越的音乐才华和创作能力闻名于世。
其中，谭盾的琵琶协奏曲是他的代表作之一。
本文将从五个大点来阐述谭盾琵琶协奏曲的特点和魅力。
正文内容：一、音乐风格1.1 中国传统音乐元素：谭盾的琵琶协奏曲融合了丰富的中国传统音乐元素，如古琴、二胡等。
这些音乐元素赋予了协奏曲独特的韵味和中国风格。
1.2 西方古典音乐影响：谭盾的音乐才华不仅局限于中国传统音乐，他还受到了西方古典音乐的深刻影响。
因此，在琵琶协奏曲中，我们可以听到西方古典音乐的痕迹，这使得作品更加丰富多样。
二、曲式结构2.1 协奏曲形式：谭盾的琵琶协奏曲采用了传统的协奏曲形式，即由独奏乐器与管弦乐队进行对话和交流。
这种结构使得音乐更加富有层次感和对比性。
2.2 主题的变奏：在协奏曲中，谭盾巧妙地运用了主题的变奏技巧，通过对主题进行改变和演绎，使得音乐更加丰富多变，给人以耳目一新的感觉。
2.3 乐章的划分：谭盾的琵琶协奏曲通常由多个乐章组成，每个乐章都有独特的音乐特点和情感表达。
这种乐章的划分使得整个协奏曲更加有机和完整。
三、技巧运用3.1 独奏技巧：作为一名琵琶演奏家，谭盾在协奏曲中展现了其高超的琵琶演奏技巧。
他灵活运用琵琶的各种技巧，如指法、颤音等，使得琵琶的音色更加丰富多样。
3.2 和声处理：在协奏曲中，谭盾巧妙地处理了独奏乐器与管弦乐队之间的和声关系。
他通过和声的运用，使得音乐更加和谐，同时也凸显了琵琶独特的音色和音韵。
3.3 节奏感的把握：谭盾的琵琶协奏曲中充满了活力和节奏感。
他巧妙地运用了不同的节奏元素，如拍子变化、乐句的延长等，使得音乐更加生动有力。
四、情感表达4.1 深情款款：谭盾的琵琶协奏曲中融入了丰富的情感表达。
他通过琵琶的音色和演奏技巧，将自己的情感融入到音乐之中，使得作品充满了深情和温暖。
4.2 壮丽激昂：除了温情的表达，谭盾的琵琶协奏曲中也充满了壮丽和激昂的音乐画面。
沪教版音乐第二单元西部放歌 (1)
第二单元《西部放歌》年级八学科音乐备课人节次时间教学内容第二单元《西部放歌》（二）——欣赏管弦乐《兰花花》、《下甘雨》教学目标1、通过欣赏管弦作品《兰花花》和《下甘雨》使学生感受两部作品的不同风格和不同的表现方式，旨在让学生感受不同的音色和旋律线，了解标题音乐的相关知识。
2、通过欣赏，体验交响乐魅力，培养学生音乐鉴赏能力，让学生认识到民歌是不断发展的艺术形式，是富有生命力的音乐遗产，激发学生对民族音乐的热爱。
教学难点１．交响乐器组音色的听辨２．情绪的变化教学环节设计一、导入：——复习民歌《兰花花》1、师播放民歌《兰花花》并提问：播放的是哪地方的民歌？曲名是什么？歌曲的情绪怎样？生根据上节课所学知识回答问题，并说说歌曲的题材和主要故事情节，师将主要人物和主要事件板书在黑板上。
2、生看歌谱演唱歌曲，熟悉旋律。
3、师：《蓝花花》的故事也被世人传唱，改编成多种表现形式。
今天我们来欣赏管弦乐曲版的《蓝花花》。
二、新课学习（一）——欣赏管弦乐《兰花花》（一）作品简介：管弦乐《兰花花》选自鲍元恺的管弦乐组曲《炎黄风情》，24首管弦乐按地域的不同，分为《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲歌》《巴蜀山歌》《江南丝竹》《太行春秋》六个组曲，《兰花花》是《黄土悲歌》中的一首。
由上下句组成的单乐段民歌为原型，运用管弦乐队丰富的表现力，叙述了这个家喻户晓的悲剧的故事。
1991年首演，引起音乐界的广泛关注。
（二）复习交响乐的主要演奏乐器以前我们简单了解过交响乐队分成四个器乐组：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管。
活动目的1、通过提问民歌《兰花花》相关知识，不仅让学生复习巩固上节课知识，也根据相关内容导入本节新课——欣赏管弦乐《兰花花》。
2、作品简介和交响乐知识的复习都为下面的教学打好基础。
钢管组：小号、圆号、长号、低音号。
打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。
（三）、欣赏乐曲，并说出主要乐器及感受到的情绪。
谭盾最好听的十首歌曲
谭盾最好听的十首歌曲引言谭盾，中国当代最受欢迎的歌手之一。
他的音乐作品旋律动听，歌词深入人心，深受广大听众的喜爱。
在众多的歌曲中，以下是我个人认为谭盾最好听的十首歌曲。
1.《爱情转移》《爱情转移》是谭盾的代表作之一，也是他最受欢迎的歌曲之一。
歌曲以抒情的旋律和深情的歌词展现了爱情的变迁与转移，触动了很多人的内心。
2.《不将就》《不将就》是一首具有强烈个人主义色彩的歌曲，表达了谭盾对平庸生活的不满和追求真实的态度。
歌曲以强烈的节奏和深情的歌词展现了对逆境的不屈和追求自由的决心。
3.《爱情呼叫转移》《爱情呼叫转移》是谭盾的另一首情歌经典。
歌曲以悦耳动听的旋律和细腻的歌词展现了爱情的纠缠和无奈，引发听众对爱情的思考。
4.《糖果罐》《糖果罐》是一首充满童趣和想象力的歌曲。
歌曲以欢快的旋律和童真的歌词展现了对美好童年时光的怀念和对梦想的向往。
5.《木材弯曲》《木材弯曲》是一首颇具争议的歌曲。
歌曲以独特的音乐风格和强烈的歌词展现了对社会现象和人性的批判，引发了广大听众的思考和讨论。
6.《战争机器》《战争机器》是一首充满力量和激情的歌曲。
歌曲以激昂的旋律和深沉的歌词展现了对战争的思考和对和平的追求，成为许多人的心灵抚慰之曲。
7.《怒放的生命》《怒放的生命》是一首鼓舞人心的歌曲。
歌曲以动感的节奏和励志的歌词展现了对生命的热爱和积极向上的人生态度，激励了很多人勇敢面对困难。
8.《怀旧》《怀旧》是一首让人回忆往事的歌曲。
歌曲以宁静的旋律和温情的歌词展现了对过往美好时光的怀念和对人生经历的回忆，引发了许多听众的共鸣。
9.《夜空中最亮的星》《夜空中最亮的星》是一首温情动人的歌曲。
歌曲以简单优美的旋律和励志的歌词展现了对梦想的追逐和对希望的坚持，成为许多人心中的励志之歌。
10.《一生所爱》《一生所爱》是一首感人至深的歌曲。
歌曲以深情的旋律和真挚的歌词展现了对爱情的执着和对恋人的深情，成为许多人的情感寄托之曲。
结论谭盾最好听的十首歌曲展现了他作为一名歌手的音乐才华和对情感世界的独特理解。
含有中国民族元素的钢琴曲简介
含有中国民族元素的钢琴曲简介1、陈培勋的《平湖秋月》介绍：广东音乐是中国传统音乐中极富艺术特色的地方乐种,陈培勋作为一个有着深厚广东音乐素养的作曲家,他将广东民族器乐曲《平湖秋月》改编了钢琴曲,已经成为了广为流传的经典之作。
《平湖秋月》原是一首具有浓厚的广东音乐特色的民族器乐曲，相传为吕文成在游览西湖胜景“平湖秋月”后所创作。
乐曲描绘了月下的湖光水色，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，成为广东音乐中的名作。
后由陈培勋改编成钢琴曲，发挥了钢琴音色的长处，将波光粼粼、闪烁不定的景象表现得更加细致入微。
这首钢琴曲，富于广东音乐特色，乐观、诙谐，带着广东人的机敏，也有优美、歌唱性段落的对比。
是以地方色彩见长的民族风格，作曲家巧妙地找到了相应的和声和钢琴织体。
2 、汪立三的《蓝花花》汪立三于1953年改编的《兰花花》，是一首受到好评的钢琴曲。
《兰花花》原是陕北民歌，叙述一个农村的姑娘反抗封建压迫的故事。
钢琴曲以民歌为主题，不仅表现出兰花花的美丽，还容纳了惊慌、悲痛、反抗等等情绪。
在比较短小的结构内，形成了叙事性、戏剧性和悲剧性的对比，乐曲的主题音调是我们非常熟悉的；广板：这个主题立刻把我们带到陕北高原，那么辽远、那么迷人，也会想到兰花花是那么纯朴、美丽，故事就从此这儿开始了。
乐曲用变奏手法展开，通过织体的改变、和声的力量、节奏的推动，讲述了那令人激动的故事。
结尾深沉而又有遥远的感觉，仿佛暗示这是过去的故事。
3、储望华的《翻身的日子》《翻身的日子》原来是朱践耳创作的民族管弦乐曲。
储望华于1964年将它改编为钢琴曲。
乐曲表现了欢天喜地的情绪，具有强烈的民间色彩，也发挥了钢琴演奏技巧，所以很受广大听众欢迎，是在音乐会上可以经常听到的为数不多的中国钢琴曲之一。
谭盾的音乐作品风格分析
谭盾的音乐作品风格分析谭盾的生平简介谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。
1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。
他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。
被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。
1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。
1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。
2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。
此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。
2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。
2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。
事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。
谭盾的音乐风格特点谭盾曾在媒体中出言不逊：“艺术就是比胆量。
”在多元化背景和复杂的音乐创作道路上他以反常规的音乐理念与中国文化底蕴相结合创造出了一条独特风格之路。
民族交响乐《莫高风铃》创作技法探究
民族交响乐《莫高风铃》创作技法探究《莫高风铃》是一首富有浓厚民族特色的交响乐曲，由中国著名作曲家谭盾创作，于2007年完成，献给西北边疆的吉祥物莫高窟。
在《莫高风铃》这首作品中，谭盾运用了多种创作技法，使得乐曲既展现了浓郁的民族音乐特色，又突出了现代音乐的创新性。
谭盾在乐曲中巧妙地运用了民族乐器。
《莫高风铃》中包含了马头琴、板胡、二胡、大提琴、古箏、立琴等多种中国民族乐器的演奏。
这些乐器不仅丰富了乐曲的音色，也为乐曲注入了浓厚的民族特色。
谭盾在乐曲的编曲中运用了民族音调和民族节奏。
《莫高风铃》的主题旋律采用了具有明显民族音调的旋律，使得乐曲具有浓郁的中国音乐特色。
乐曲中还出现了一些具有浓郁节奏感的乐段，例如流动又富有力量感的鼓点部分，使得整个乐曲更加生动有力。
谭盾在创作《莫高风铃》时还运用了对位法和和声技巧。
在乐曲的组织结构中，不同乐器之间相互呼应、交织，形成对位的效果。
这种对位的处理技巧使得乐曲更加丰富多样，增加了乐曲的层次感和复杂性。
谭盾还巧妙地运用了和声技巧，通过乐曲中的和声变化，使得乐曲的情绪起伏有致，给人以无限的想象空间。
谭盾在《莫高风铃》的创作中充分发挥了交响乐团的合作能力。
作曲家巧妙地运用了不同乐器的组合和对话，使得乐团的演奏成为一种协调一致的整体。
乐曲中变化丰富的乐段和声部分别呼应、交织，展现了乐团丰富的表现力。
谭盾在创作《莫高风铃》这首民族交响乐中，运用了丰富的创作技法，使得乐曲充满了浓郁的民族特色。
通过对民族乐器、民族音调、对位法和和声技巧的运用，他成功地展现了中国音乐的独特魅力，并将其与现代交响乐相结合，创作出了一首具有独特风格的作品。
谭盾 琵琶协奏曲
谭盾琵琶协奏曲一、谭盾琵琶协奏曲的背景介绍1.1 谭盾的简介谭盾，中国著名作曲家、音乐家，出生于1957年。
他从小就对音乐产生了浓厚的兴趣，并决心将音乐作为自己的终身事业。
谭盾继承了中国传统音乐的血脉，同时又融入了西方古典音乐的元素，创作出了许多优秀的作品。
1.2 琵琶协奏曲的意义琵琶是中国传统乐器之一，具有独特的音色和表现力。
谭盾琵琶协奏曲是谭盾为琵琶独奏而创作的大型作品，通过这一曲目，谭盾展示了琵琶的多样化表现能力，并带领听众进一步了解和欣赏琵琶这一传统乐器。
二、谭盾琵琶协奏曲的乐曲结构2.1 前奏部分谭盾琵琶协奏曲的开始部分是一个引人入胜的前奏，通过琵琶的独奏展示了其独特的音色和技巧。
前奏部分在音乐上具有一定的张力和跌宕起伏，吸引听众的注意力，为后续的乐曲奠定了基础。
2.2 主题部分接下来是主题部分，谭盾巧妙地将琵琶与管弦乐队的演奏相结合，形成了独特的音乐韵律。
主题部分的旋律优美动听，琵琶的独奏与管弦乐的伴奏相得益彰，营造出一种美妙的音乐画面。
2.3 发展部分发展部分是整首曲目的核心部分，谭盾在这里展示了他丰富的创作才华和对音乐结构的独特把握。
琵琶在发展部分中展示了其丰富的技巧和表现力，与管弦乐队的合作更显出乐曲的丰富多样性。
2.4 尾声部分曲目的尾声部分是整首曲目的总结和收束，谭盾通过巧妙的编曲和演奏方式，使乐曲在尾声部分中达到高潮，并以宏大的音乐结构结束。
琵琶在尾声部分中再次展示其独特的音色和表现力，给听众留下深刻的印象。
三、谭盾琵琶协奏曲的艺术特点3.1 引入西方古典音乐元素谭盾在创作琵琶协奏曲时，不仅借鉴了中华民族音乐的优秀传统，还融入了西方古典音乐的元素。
这种融合使得琵琶协奏曲更具世界性，更容易被世界范围的听众欣赏和理解。
3.2 展示琵琶的多样化表现能力谭盾琵琶协奏曲通过琵琶的独奏和与管弦乐队的合作，展示了琵琶的多样化表现能力。
琵琶在乐曲中既有柔和悠扬的旋律，又有激情澎湃的高潮部分，使整个乐曲更加丰富和生动。
谭盾琵琶协奏曲
谭盾琵琶协奏曲简介谭盾琵琶协奏曲是中国著名作曲家谭盾创作的一部音乐作品，以琵琶为独奏乐器，与交响乐团共同演奏。
这部协奏曲结合了中国传统音乐元素和西方古典音乐的特点，展现了谭盾独特的创作风格和音乐才华。
谭盾简介谭盾，1964年出生于中国湖北省武汉市，是中国著名的作曲家、指挥家和音乐教育家。
他自幼学习钢琴，并于1985年考入中央音乐学院作曲系攻读硕士学位。
在他的创作中融入了丰富多样的音乐风格，包括中国传统音乐、民族音乐和西方古典音乐等。
谭盾以其独特的创新和卓越的才华成为了国际上备受瞩目的作曲家之一。
他的作品在国内外多次获得大奖，并受到众多演出团体和知名艺术家的邀请演出。
琵琶协奏曲谭盾琵琶协奏曲是谭盾创作的一部重要作品，也是他对中国传统音乐的探索和创新的体现。
这部协奏曲由三个乐章组成，每个乐章都具有独特的音乐表达和情感。
第一乐章：激昂而豪放第一乐章以激昂而豪放的气势开场，展现了琵琶独奏和交响乐团相互呼应的精彩对话。
这个乐章充满了力量感和激情，旋律优美且富有变化。
第二乐章：温柔而抒情第二乐章以温柔而抒情的方式呈现，让人们感受到深沉的内心世界。
琵琶独奏在柔美的旋律中展示其独特的表现力，并与交响乐团形成和谐共鸣。
第三乐章：欢快而活跃第三乐章以欢快而活跃的节奏展开，给人带来轻松愉快的感觉。
这个乐章充满了活力和节奏感，琵琶独奏与交响乐团相互呼应，展现出音乐的活力和生命力。
谭盾的创作风格谭盾的音乐创作风格独具特色，他善于将中国传统音乐元素与西方古典音乐进行融合，创造出独特而富有个性的音乐语言。
他的作品既保留了中国传统音乐的韵味和情感表达方式，又融入了现代音乐的技巧和形式。
谭盾在创作中注重对琵琶这一传统乐器的发扬光大，通过琵琶独奏展示其丰富多样的表现力。
他运用琵琶独特的演奏技巧和技术手法，使其在协奏曲中发挥出最大的艺术效果。
影响与评价谭盾琵琶协奏曲在首演后受到了广泛赞誉，并成为了中国当代音乐界的经典之作。
它不仅展示了谭盾丰富多样的创作风格和深厚的音乐功底，也为中国传统音乐在现代音乐中的发展做出了积极贡献。
保卫黄河(钢琴协奏曲《黄河》第四乐章)-花城版音乐鉴赏教案
保卫黄河（钢琴协奏曲《黄河》第四乐章）-花城版音乐鉴赏教案一、基本信息作品名称：《黄河》第四乐章作曲家：谭盾演出者：广东省交响乐团、指挥：朱丹阳、钢琴：郎朗时间长度：约12分钟曲调：婉转悠扬，表现出黄河的浩荡和壮美二、作品背景《黄河》是谭盾创作的一部乐曲组成的长篇交响组曲，共分为八个章节，第四章即是本次教学的重点，它由广东省交响乐团联合钢琴家郎朗演绎。
《黄河》是谭盾为表达对中国大河黄河的热爱和敬意而作的，期望通过音乐之美来表达中国大河的风采和魅力，在全世界范围内展现中华民族的声音。
三、音乐赏析1. 音乐结构《黄河》第四乐章采用了明亮、轻快的曲调，以快板为主要表现手法，而且乐曲韵律鲜明，节奏短促，富有动感。
整个乐曲的编组除了弦乐之外，还有木管、铜管、打击乐等乐器，企图通过各种乐器的配合，力求表现出丰富的音乐形象和气氛。
基本上可以将这首曲子分为三个部分：快速的主题音乐、缓慢的旋律以及结尾的高潮。
2. 音乐元素节奏本曲快板节奏紧凑，强调速度和节奏感，以黄河宽广澎湃的形象来抒发作曲家对黄河的赞美之情。
同时，由于该曲子中旋律和和弦的变化极大，使得乐曲的整体节奏和协调更加紧凑有力，听起来十分振奋。
色彩本曲音乐的色彩是非常亮丽的，明亮的钢琴音色和清新的各种乐器的演奏，使得人们不禁感到一阵阵的清新、高昂和振奋。
在乐曲的编排中，作曲家还通过巧妙的音乐表现手法展现出了明暗、虚实和阴晴等多种不同的音乐色彩，使人们能够充分感受到黄河的博大和壮美。
奏鸣本曲子在当时可以说是一首技术成份非常高的协奏曲，要求钢琴家要较强的演奏技巧，特别是琴键和指法的技巧要求极高。
同时，钢琴和乐团相互配合，通过奏鸣的色彩和强度的变化表现出大自然的壮阔和宏伟场面，如浪涛声、鸟语声、流水声等，使人们感受到这首曲子独特的艺术魅力和感染力。
3. 感受通过对本曲子的分析和赏析，我们不难发现，作曲家采用了多种音乐表现手法，通过快速的节奏、鲜明的音乐色彩和刚柔并济的乐曲编排，让人们感受到黄河的壮美和雄奇。
谭盾西安音乐会演绎千年丝路情怀
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谭盾西安音乐会演绎千年丝路情怀
作者：
来源：《小演奏家》2014年第12期
（本刊讯）日前，著名作曲家、指挥家谭盾与丝路沿线艺术家及西安交响乐团，在西安城墙南门瓮城内携手奏响《交响地图：新丝绸之路——长安》交响音乐会，来自伊朗、吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦、日本等国的六位丝路古乐音乐家，共同演绎了千年丝路情怀。
据介绍，该作品是由西安交响乐团委约谭盾创作的。
为此，谭盾特邀到不同国家在国际上享有盛誉的音乐家，共同打造这部以丝绸之路为创作理念的交响地图音乐盛宴。
城墙巍巍、旌旗猎猎，演出现场座无虚席，深远悠长的音乐频频引来观众的掌声。
谭盾表示，这部乐曲从威尼斯、罗马的古圣咏开始逐渐走到土耳其，声音又漫步到波斯、乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦等地，然后进入新疆、敦煌，最后回到丝绸之路的起点西安。
谭盾坦言：“我想把中国以及丝绸之路沿线古老的文化展现出来。
”。
【国乐飘香】雨果唱片《诗经五首.西北组曲》
【国乐飘香】雨果唱片《诗经五首.西北组曲》专辑中文名: 诗经五首.西北组曲歌手: 群星资源格式: APE版本: 雨果唱片HRP7255-2发行时间: 2007年02月09日地区: 大陆语言: 普通话专辑介绍：上世纪80年代在中国是个文艺复兴的年代，谭盾、叶小钢、瞿小松、陈怡、周龙、陈其纲等都是那时冒出来的新一辈作曲家，本片收录的金湘的民族交响组曲《诗经五首》和谭盾的《西北组曲》也是当时的作品。
《诗经五首》和《西北组曲》尽管一个取材自古文学经典，一个取材自民间曲调；使用的也全是中国乐器演奏，在音乐中也刻意追求一种中国韵味，但写作手法从和声到曲式，甚至声乐演唱者的发声却完全是西洋的。
这种中西合壁的音乐“好”与“不好”历来见仁见智，毕竟各自都有几百年传统的审美标准，要调和也不是一时三刻能体现出来。
“雨果”的功劳则是把这一调和过程忠实地呈现给我们并保留给下一代，专辑制作者请来了金湘、关乃忠、吴碧霞和华夏民族乐团联手演出，水准无须置疑。
华夏民族乐团诗经五首乐队，合唱，领唱交织，浑然一体，古今艺术神髓共雁。
西北组曲谭盾民族风格最为浓厚的作品，动态逼人，小心烧机，作品，乐团，指挥，领唱阵容难得一见的组合，录音制作颠峰状态。
诗经五首：民族交响组歌30：19作曲，指挥：金湘中国音乐学院合唱团领唱：周强，吴碧霞，罗帅，李荣新，韩婷西北组曲： 20:20作曲：谭盾指挥：关乃忠领奏：唢呐/陈威管子/吴跃猛专辑曲目:01. 天作选自(诗经周颂)(男高音，女高音独唱，混声合唱)男高音：周强女高音：吴碧霞02. 十亩之间选自(诗经魏风)(女高音领唱.女声合唱)女高音领唱：吴碧霞03. 采薇选自(诗经小雅)(男高音独唱.混声合唱)男中音：李蓉新04. 葛生选自(诗经唐风)(女中，高音独唱.混声合唱)女中音：韩婷女高音：罗帅05. 良耜选自(诗经周颂)(混声四部合唱)06. 老天爷下甘雨07. 闹洞房08. 想亲亲09. 石扳腰鼓。
谭盾《西北组曲》传统音乐素材运用分析
作者： 王锦
作者机构： 河南工程学院艺术设计学院,河南郑州451191
出版物刊名： 艺术科技
页码： 208-208页
年卷期： 2013年 第12期
主题词： 谭盾 西北组曲 传统音乐 音乐元素 运用分析
摘要：西北组曲的创作意旨在于以音乐对于中国西北地区的人文风土进行描写。
为了达成这项目的，作曲家除了在音乐标题方面进行提示外，更在创作素材上呈现出丰富的民间特色。
纵观全曲，谭盾的创作素材主要来自以下几个方面：民歌旋律的移植改编、传统鼓乐演奏手法、地方音乐特色元素再利用、民间风情的完美想象。
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谭盾代表作《西北组曲》 演奏：中国广播民族乐团
《西北组曲》谭盾曲演奏：中国广播民族乐团
《西北组曲》是作曲家谭盾1986年应台北市立国乐团指挥陈澄雄委约，全曲取材于西北音乐，以“信天游”的音调为源，高亢、挺拔而自信中亦渗透着久历风霜的怆然。
作者紧紧地捕捉住这种气质，以生动的音色、音响组合，刻画出那种明朗爽直而又深沉浑厚的人文风采。
音乐大气宽广，豪情无限。
作品分4个乐章，结构有如西方交响曲，音乐语言却是纯中国的。
从标题到旋律，朴素无华却坚实有力，音响效果十分激越，无论是地动山摇的大鼓还是穿越云霄的唢呐，都是内心情感的强力宣泄。
第一乐章：老天爷下甘雨
第二乐章：闹洞房第三乐章：想亲亲第四乐章：石板腰鼓推荐阅读《春节组曲》庆春节“巫师”谭盾的水与纸民族管弦乐《飞天》民族管弦乐欣赏《台湾追想曲》NAFA民族管弦乐合奏《将军令》顾冠仁编曲首届“华乐杯”中国民族器乐作品评论征文启事中国民族器乐的“车尔尼”——《华韵》民族音乐精品系列教材。