《花样年华》音乐赏析
花样年华演奏曲简介
花样年华演奏曲简介
《花样年华演奏曲》是一首扣人心弦的音乐作品，它融汇了浪漫的旋律与细腻
的情感，让人仿佛置身于美丽的花间。
这首曲子由著名作曲家创作，通过独特的音乐编排与精湛的演奏技巧，为听众带来了无尽的惊喜和感动。
曲子开头的旋律温柔而典雅，在柔和的音色中透露出淡淡的忧伤，仿佛在诉说
一个关于爱情的故事。
随着乐曲的进行，旋律逐渐升高，音符间的跃动仿佛在描绘着时间的推移和生命的变迁。
在高潮部分，音乐迸发出强烈的情感，琴弦的颤动唤起了心中的共鸣，让人激动不已。
整首曲子的编排十分细腻，交替运用了弦乐器与木管乐器的演奏，巧妙地展现
了音乐的层次感。
曲中还穿插了一系列华丽的装饰音和变奏，使音乐更加富有变化和层次感。
演奏者们在演绎这首曲子时，需要灵活掌握速度和力度的变化，以展现出曲子的多样性和复杂性。
《花样年华演奏曲》无疑是一首充满艺术魅力的作品，不仅展现了音乐的美妙，更表达了作曲家对生活和爱情的理解与情感。
通过细腻的旋律和精彩的演奏，这首曲子让人们感受到了音乐的力量和表达的深度。
它不仅是一首娱乐聆听的音乐作品，更是一幅引人思考的艺术画卷，值得人们反复欣赏与品味。
总之，无论是音乐爱好者还是普通听众，都会被《花样年华演奏曲》所打动。
它犹如一朵盛开的花朵，在音乐的绚烂中散发着迷人的芬芳，让人陶醉其中，流连忘返。
无论何时何地，这首曲子都能够给人心灵的宁静和美好的情感体验。
论王家卫对《花样年华》音乐的塑造
论王家卫对《花样年华》音乐的塑造
汪月波
【期刊名称】《浙江传媒学院学报》
【年(卷),期】2006(013)005
【摘要】王家卫是一位优秀的电影导演,他带给我们精致、雕琢的影像世界和风格性极强的音乐.文章通过对影片《花样年华》音乐使用的剖析,来说明他在电影创作过程中对音乐的独到见解.
【总页数】2页(P18-19)
【作者】汪月波
【作者单位】浙江传媒学院,电视艺术系,浙江,杭州,310018
【正文语种】中文
【中图分类】J617.6
【相关文献】
1.王家卫电影《花样年华》的音乐分析 [J], 杨媛媛
2.论王家卫《花样年华》的后现代音乐元素 [J], 郝俊杰
3.王家卫电影文学改编研究——以《花样年华》为例 [J], 来庆刚;王春杰;孙章煜;白娟娟(指导)
4.论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例 [J], 葛瑶
5.居住空间视角下的王家卫电影漂泊母题探析
——以《花样年华》为例 [J], 刘欣庭
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简析电影《花样年华》的音乐叙事技巧
简析电影《花样年华》的音乐叙事技巧刘晨【摘要】结合电影《花样年华》拍摄的时代背景,通过对电影中音乐叙事的分析,阐释导演王家卫在运用电影音乐时所持有的独到见解.【期刊名称】《湘南学院学报》【年(卷),期】2018(039)004【总页数】4页(P96-99)【关键词】《花样年华》;音乐拼贴;叙事节奏;重复变奏【作者】刘晨【作者单位】湖南师范大学文学院,湖南长沙 410006【正文语种】中文【中图分类】J617.6张叔平曾经解释，影片受时间所限，一个半小时没法容纳太多的东西。
所以旁白的语言可以成为另一个空间，成为另一个叙事空间[1]。
而在影片《花样年华》中，旁白的运用并不多见，音乐则是除旁白以外的另一个叙事空间，既可以作为意义丰富的叙事线索，也成了影片叙事的一种主要气氛烘托，确保了这部影片的协调性与整体性。
片中日本作曲家梅林茂原创的华尔兹乐曲，低沉舒缓的重复与变奏，衬托出了影片要表达的人与人、人与环境之间的多番纠缠；周璇的一曲《花样的年华》更是道出了一位青年女子对未来幸福生活的向往。
此曲的歌词与片中的故事情节交相呼应，曲调更是清幽淡雅、别有滋味，不时让人想起20世纪60年代的时代映像；Nat King Cole的三部作品也有序出现在影片的故事情节中，其中Quizas，Quizas，Quizas给整部影片的基调埋下了伏笔，无意中营造出幻想的思维空间，这也是片中巧用音乐叙事的妙笔之处。
一、《花样年华》的时代背景(一)影片的年代记忆《花样年华》拍摄于20世纪60年代的香港，影片中细雨朦胧的街道、古典素雅的留声机、古色古香的旗袍都是属于那个年代的记忆，而尤以张曼玉的旗袍为本片的一种时代情结。
影片开场就是一群穿着修身旗袍、身姿曼妙的女人们搓麻将的场景，并伴随着本片的主题音乐，此音乐由日本著名电影配乐家梅林茂作曲，源自日本导演铃木青顺的电影《梦二》[2]。
纵观整部影片，不难察觉影片中音乐的形式多样、风格迥异。
王家卫作为电影配乐的大师，擅长运用音乐来串联电影叙事，在《花样年华》里，从传统戏剧到20世纪50年代的电影歌曲，从上海时期的时代曲到香港菲律宾的拉丁风情，这些年代记忆深刻的曲目，正是导演运用于电影的独特之处。
浅析影视音乐的叙事功能——以《花样年华》为例
浅析影视音乐的叙事功能——以《花样年华》为例向芝谊（北京大学新闻与传播学院，北京 100871）【摘要】叙事学诞生于20世纪60年代的花都法国。
经过40余年的发展，叙事学的研究外延不断扩展。
法国文学评论家罗兰·巴特指出，叙述的媒介并不局限在语言，也可以是电影、绘画、雕塑、音乐等。
只要有信息的交流，就有叙述的存在。
影视音乐，能够助力情节的演进， 执行叙事的功能，从而使电影变得独特。
本文通过分析王家卫电影《花样年华》中的音乐叙事，旨在研究影视音乐是如何执行叙事功能，助推电影向前发展，使视听艺术达到和谐统一之境界，从而“使电影飞翔”的。
【关键词】叙事学；影视音乐；花样年华叙事学（Narratologie）诞生于20世纪60年代的花都法国，起初，其研究对象主要是文学作品，而在四十余年的发展后，叙事学的研究外延开始不断扩展。
正如法国文学评论家罗兰·巴特（Roland Barthes）所说的那样，叙述的媒介并不局限在语言，也可以是电影、绘画、雕塑、音乐等，而针对叙事学的研究也从单一的文学开始向电影、音乐、戏剧等作品演进，只要有信息的交流，就有叙述的存在。
电影学由于涉及到剧本、故事情节、人物设定等一系列构成元素，在理论及研究方法上一直受到文学理论，尤其是小说理论的影响。
而电影叙事学理论属于研究范畴的建立与发展，也一直深受文学叙事学的影响。
电影中的叙事学，通常以叙事电影为研究文本，主要探究这些电影是如何通过一系列视听语言的方式手段向观众传递信息，实现其叙事功能的。
在这个叙事过程中，存在着一对假定矛盾，即叙述者和接受者的矛盾。
叙述者要做的最重要的事，就是把接受者缝合在故事当中，让接受者能够通过故事、光影、表演、音乐、剪辑等一系列方式手段，能够顺利接受叙述者想要传达的电影信息，从而达到叙述者和接受者的交流效果。
一、叙事学与电影叙事学最早的关于“叙事学”研究，多集中于对文学作品的研究方面。
来自于亚里斯多德在其《诗学》中关于叙事学的古典论述。
分析音乐在影片《花样年华》中的作用
旧上海的情与爱—分析论述音乐在影片《花样年华》中的运用一部电影中，画面和声音是最富有表现力的两种艺术元素，在声音中，又属音乐最能配合电影的需要。
音乐在电影中的主要作用是渲染画面所呈现的环境氛围，同时还能抒发作者的感情和表现作品主题以及作者的思想。
今天，我们就《花样年华》这部影片中的音乐进行浅析。
《花样年华》的电影音乐，不但使影片带有浓重的怀旧气息，更使整部影片有了一种既浪漫，又暧昧的情调，散发出一种王家卫电影特有的唯美主义气息。
影片主题音乐《Yumeji’s Theme》是一首大提琴协奏曲，曲风在节奏大提琴乐手强而有力的拨弦下，显得强烈而又跳跃，渲染出影片强调的那种优雅的旋律。
乐曲的主旋律华丽而又复杂，就好像影片中男女主人公在古旧的街道，昏黄的路灯下，动人的对答。
主题音乐在影片中反复出现，它是周慕云与苏丽珍之间的感情交流的纽带，推动整个影片的发展。
例如周慕云与苏丽珍从2046房间离开，两人乘出租车一同回家时的情景；又例如苏丽珍一边喝水，一边看孙太太打麻将，然后将视线移向窗外，同一时间，周慕云在报社办公室也向窗外凝望，而实质是两人在心里默默地互相遥望。
主题音乐《Yumeji’s Theme》，随着男女主人公的相遇反复出现，象征了两人之间的试探与揣测——他们的爱情，是没有结果的。
影片中，周慕云与苏丽珍各自每天都有固定的生活习惯，这些都表现出一定的生活规律，所以主题音乐就会配合着画面，反复出现。
影片中令人最为印象深刻的另一处音乐就是美国的抒情爵士歌王Nat King Cole的《Quizas Quizas Quizas》（《也许，也许，也许》）。
这首歌曲表现的是在感情路上的男女，因为不能为自己的爱情进行选择，而陷入了一种无形的羁绊中。
影片中周慕云和苏丽珍正是如此，他们之间的感情，其实就是他们各自对于爱情的抉择,而两个人始终都欠对方一个答案。
《Quizas Quizas Quizas》就是也许的意思，暗指影片中两个人的爱情存在着不确定的因素。
简析挪用音乐在《花样年华》中的运用
简析挪用音乐在《花样年华》中的运用[摘要] 王家卫是20世纪90年代香港最有影响力的导演之一。
他独树一帜的电影语言被众多导演参考和效仿,并成为电影评论家和研究者关注的焦点。
电影《花样年华》是王家卫导演的代表作之一,影片除了独具特色的影像风格之外,诸多挪用音乐的成功运用也是造就其别样风格的关键因素。
本文试图在前人研究的基础上,对影片中大量挪用音乐的独到运用进行分析,旨在探讨王家卫电影音乐运用的方法,并对进一步理解、分析其电影起到一些借鉴作用。
[关键词] 《花样年华》;挪用音乐;运用?ネ跫椅朗?20世纪90年代香港最有影响力的导演之一。
他的电影以鲜明而一以贯之的个人风格成为“后现代艺术文化策略精美包装之下的现代主义价值取向”的艺术片的代名词。
[1]如今,“王家卫风格”几乎成了一个专有的电影名词。
他独树一帜的电影语言被众多导演参考和效仿,而他对电影音乐的独特把握和运用,也成为电影评论家和研究者关注的焦点。
?ザ耘灿靡衾值钠?爱是王家卫电影音乐的一个特点,在其作品《重庆森林》《堕落天使》《花样年华》等影片中都大量地使用了挪用音乐。
其中电影《花样年华》无疑是成功典范,影片除了独具特色的影像风格之外,诸多挪用音乐的成功运用也是造就其别样风格的关键因素。
?フ獠坑捌?共有24段音乐,其中有23段是挪用自已经发行过的唱片。
这些音乐风格多样,既有来自其他影片的主题音乐,又有曾经在香港红极一时的流行歌曲,同时还有民间戏曲音乐,香港著名电影音乐研究者罗展凤就曾将这部影片的音乐称作是“拼凑音乐符码”。
[2]然而,这些“拼凑”起来的挪用音乐却丝毫没有带给观众不协调和做作之感,而是体现出一种“拼凑”之美。
因此,有人称王家卫在《花样年华》中是一位奉行“拿来主义”的出色的“音乐编辑”。
[3]?ス赜凇痘ㄑ?年华》中的音乐已有一些学者对其进行分析,这些文章大都受到罗展凤女士的《花样年华的“拼凑音乐符码”》一文的影响,分别对影片音乐的叙事方式、风格及使用方法等方面进行探讨。
《花样年华》的主题音乐与叙事节奏
动 着 两 人 的 情 感 也 即 故 事 情 节 不 断 地 向前 发 展 。 在这 里 ， 有 意 设 计 的 音 乐 匠心 独 运 地 替 代 语 言 与 影 像 担 当 着 叙 事
的功 能 。 除 了这 种 顺 应 与 促 动 情 感 发 展 时 的 强 调 ， 主题 音 乐 还 可 以 将 原 本 割 裂 的 影 像 穿 插 缀 合 在 一 起 ，使 它 们 共 同服 务 于 情 感 发 展 的 需 要 。 如 苏 丽 珍 与 周 慕 云 为 了躲 避 流 言 飞 语 而 各 在 一 方 时 ， 电 影 通 过 主 题 音 乐 将 两 人 遥 相 观 望 的 情 景 画 面 连 缀 在 一 起 ：一 面 是 苏 丽 珍 边 喝 水 边 看 孙 太 太 打 麻 将 ，然 后 将 视 线 移 向 窗 外 ，透 露 出 无 奈 的 眼 神 ， 一面 是周幕 云 在办公 室里 无心 于工 作 ， 也 望 着 窗 口 发 呆， 实则 是两 人在心 里默 默地 互相 观 望与 牵挂 ， 并 在 自 由 与 伦 常 之 间犹 疑 挣 扎 。 需 要 补充 的是 ， 当周慕 云 离 开香 港 ， 离 开 苏 丽珍 ， 只 身 一 人 来 到 柬 埔 寨 的 吴 哥 窟 ，面 对 吴 哥 窟 墙 壁 上 的 小 孔 诉 说 心 中 的 密 秘 时 ，也 有 一 段 与 主 题 音 乐 极 为 相 似 的 乐 曲 —— — Ａ ｎ ｇ ｋ ｏ ｒ Ｗ ａ ｒ Ｔ ｈ ｅ ｍ ｅ ） ） 。 ｛ ｛ Ａ ｎ ｇ ｋ ｏ ｒ Ｗ ａ ｒ Ｔ ｈ ｅ ｍ ｅ 》 。 其 实 是 主题音 乐 的一个 变奏 曲， 以大提 琴 的拨弦 手 法 ， 搭 配 小 提琴 、 电吉他 组 成 ， 大提 琴 通 奏低 音 的 技 法 ， 延 续 了主 题 音 乐 的 巴 洛 克 风 格 ，而 类 似 心 跳 声 的 低 音 鼓 声 与 鸟 叫 声
《花样年华》的主题音乐与叙事节奏
《花样年华》的主题音乐与叙事节奏【摘要】《花样年华》是一部以爱情为主题的电影，其主题音乐和叙事节奏在整个影片中扮演着重要角色。
影片背景与主旋律共同营造了独特的氛围，音乐的角色与表现使得情感更加深刻。
节奏的变化与氛围营造增加了影片的张力，配乐与情感交织，使得观众更加投入。
叙事节奏与情节发展紧密相连，音乐与节奏共同为影片的成功添砖加瓦。
音乐与节奏的共同点在于它们都是情节发展不可或缺的一部分。
影片的成功之处在于音乐与节奏的恰到好处的运用，使得整个影片更具魅力。
音乐如何更好地服务叙事，则是影片制作中需要不断探索和完善的方向。
通过对主题音乐与叙事节奏的深入分析，可以更好地理解《花样年华》这部经典电影的魅力所在。
【关键词】引言: 《花样年华》，主题音乐，叙事节奏正文: 影片背景，主旋律，音乐角色，节奏变化，氛围营造，配乐，情感交织，叙事节奏，情节发展结论: 音乐，节奏，共同点，影片成功，音乐服务叙事1. 引言1.1 介绍《花样年华》《花样年华》是一部由王家卫执导于2000年上映的影片，被誉为亚洲电影的经典之作。
该片讲述了上个世纪六十年代香港一对情侣之间错综复杂的爱恨纠葛，以及他们在不同时间段的遗憾与思念。
这部影片融合了浪漫主义、现实主义和怀旧主义的元素，以独特的视角描绘了那个时代香港的风情和人情。
在《花样年华》中，主题音乐扮演了非常重要的角色，通过旋律的铺陈和节奏的变化，为观众营造出一种深沉而迷人的氛围。
叙事节奏则在影片中起着连接情节、推动故事发展的关键作用，让观众仿佛置身与角色一同感受情感的起伏和变化。
本文将深入探讨《花样年华》中主题音乐与叙事节奏的精妙之处，探寻其在影片中扮演的重要角色，以及如何更好地为叙事服务。
通过分析影片背景与主旋律、音乐的角色与表现、节奏的变化与氛围营造、配乐与情感交织，以及叙事节奏与情节发展等方面，来揭示音乐与节奏在影片中的共同点，以及影片取得成功的原因。
1.2 主题音乐的重要性主题音乐在电影《花样年华》中扮演着至关重要的角色。
王家卫电影《花样年华》的音乐分析
王家卫电影《花样年华》的音乐分析王家卫电影《花样年华》的音乐分析《花样年华》是香港著名导演王家卫的一部经典作品，以其独特的叙事方式和极具艺术感的视觉风格赢得了全球观众的喜爱。
影片中的音乐同样出色，为这部电影增添了更多的艺术内涵和情感深度。
在这篇分析中，我们将一起探讨《花样年华》中的音乐如何为电影营造出独特的氛围和情感。
首先，电影《花样年华》的音乐以多样性和中西合璧为特点。
这些音乐既有来自于其他电影的经典曲目，也有来自民间戏曲和流行歌曲。
这些音乐的选择不仅使电影具有时代感和地域色彩，而且也反映了主人公的情感变化。
例如，电影中使用了拉丁文情歌《Volare》和日本电影《用心棒》的主题音乐。
这些曲目的引入，不仅为电影注入了新的音乐元素，也让观众对主人公的情感有了更深入的理解。
当周慕云和苏丽珍在狭窄的楼梯上相遇时，《Volare》的旋律适时响起，营造出一种浪漫而神秘的氛围。
而《用心棒》的主题音乐则在电影的后半段出现，反映了主人公内心的决绝和勇气。
其次，音乐在电影《花样年华》中的另一个显著特点是它的形式和来源的多样性。
王家卫在电影中巧妙地运用了各种音乐形式，从流行音乐到古典乐，从西方音乐到东方音乐，展现出其极高的音乐品味和艺术造诣。
例如，在电影的高潮部分，王家卫运用了京剧唱段来表现主人公内心的复杂情感。
这种中西合璧的音乐形式让观众对主人公的内心世界有了更深刻的理解。
同时，这种独特的音乐选择也让观众对王家卫的电影风格有了更深的认识。
此外，电影中的音乐并不是简单的挪用，而是与电影情节紧密相连。
每一个音符、每一个旋律都与电影的画面、情节相得益彰，共同构建出电影的情感深度和艺术魅力。
例如，在电影的结尾处，当周慕云终于坦然面对自己的感情时，背景音乐《Quizas, Quizas, Quizas》的旋律缓缓响起。
这首歌曲的歌词大意是“或许，或许，或许”，表达了主人公内心的疑虑和不确定。
但正是这种疑虑和不确定，才让观众更深刻地感受到主人公情感的复杂和真挚。
论电影《花样年华》的独特艺术风格-2019年文档
论电影《花样年华》的独特艺术风格、通过色彩运用暗示主题色彩是电影《花样年华》的一个重要特点之一。
首先，王家卫在电影中大量运用色彩的铺陈。
本片的主色调是灰绿色与鲜红色，两种属于不同色系的颜色对比突出了内在差别。
色彩铺陈从某种角度说是利用大块的颜色及其形成的基调表现人物的内在情绪。
这种铺陈突出表现在两个方面。
一方面，影片的布景呈现出大色块，影响着整个电影的主旋律。
例如，在灯光的照耀下, 整个楼梯显现出不一样的昏黄色。
在这种大色块的影响之下，影片不可避免地带着一种似有若无的回忆感。
正是这种带回忆性质的画面使得整部作品都蒙上看似一层伤感的阴影。
而行走其间的男女主人公的内在情绪也随着颜色的缓慢变化逐渐流露。
观众在观影过程中会不自觉地将自己置身于影片所营造的环境之中,会电影所刻画的“那个时代”以及主人公的情感。
另一方面，影片中的人物造型也大多以同色系为主，重在颜色的铺陈而少纷繁复杂之感。
男女主人公、孙太太、男主角的同事，等等，一系列人物在出场过程中大多保持着始终如一的外在造型。
孙太太的造型中，浓墨重彩的装束以及鲜艳夸张的造型充分突出了那个年代中年妇女的基本特点。
一方面她是男女主角最初关系即邻居关系建立的桥梁，另一方面她又是以道德卫士的形象出现在人们的视中。
影片中她充满暗示性地对女主角说年轻人应该懂得自爱,不应该过多在外应酬。
从这里可以看出外在的道德约束是男女主角之间不可逾越的束缚。
而此时，孙太太的造型较为夸张，造型中的整体色彩以鲜艳为主。
在她造型中的危险气息很大程度上来源于其外在的颜色铺陈。
其次，电影《花样年华》中大量运用明暗以及各种色彩的对比。
整体色调的明暗对比以及女主服饰色彩与周围颜色的对比对于暗示主题有很大的提示作用。
影片自身在明暗对比较多，暗示了整个影片的整体主题。
影片常常出现较长的黑暗过渡或者明暗定格，这在无形中放慢了影片的整体速度而给予观众更多思考的空间。
例如，在男女主角在不同的地方听着收音机中周璇演唱的《花样年华》，而这一歌曲却是女主角的丈夫送给女主角的生日礼物。
科研课题论文：33237 《花样年华》的主题音乐与叙事节奏
音乐论文《花样年华》的主题音乐与叙事节奏自音画结合的有声电影诞生之日起，音乐便日益成为电影叙事不或缺的重要元素。
除了渲染、烘托与纯艺术的享受之外，电影音乐常常在情节的构建、节奏的调整与主题的深化等方面发挥着重要的叙事功能。
有意淡化故事情节，追求艺术化表达的王家卫更重视借助音乐来完成商业社会中人们所普遍期待的连贯完备的整体叙事。
试以《花样年华》为例，看王家卫如何借助音乐缀合电影中离散的情节，调节叙事的节奏，化合画面的形象，实现编导、作品与受众的审美互动。
一《花样年华》描述的是上个世纪六十年代，从上海来的有夫之妇苏丽珍和有妇之夫周慕云同时租用香港一栋小楼的房间而成为邻居，一次次擦肩而过，两个寂寞的人之间不经意地产生了微妙的情感，其间又发现各自的配偶早已成为一对婚外恋的主角，两个渴望靠近的灵魂不断靠拢，但又设法回避，最终化为无缘的伤痛。
情节虽然简单，但王家卫不遵行传统以尖锐的冲突与明朗的线索来结构电影的方法。
在后现代主义者们看来，“线性时间被看作是令人生厌的技术的、理性的、科学的和深层的。
由于现代性十分重视时间，这就从某种角度上剥夺了人类生存的快乐。
”[1]所以王家卫的电影“打破了传统的线性叙事结构和按日常生活时间展现的物理空间，把过去和未来、记忆和幻想、现实和神话按影片表现意念的需要随意剪贴转换，形成了滚滚涌动的意识流式的碎片情节”[2]。
《花样年华》虽然没有刻意打乱时间顺序，但它的画面跳荡、语言简约、感情微妙、意念含蓄，共同导致剧情的淡化，很容易让观众产生零乱而无所适从的感觉。
所以它在追求诗意表达的同时，还得在零碎小事的铺陈中设计出一条能够牵引故事流动的隐性线索。
这条线索就是电影的主题音乐，取材于日本导演铃木清顺的电影，由配乐家梅林茂作曲的《Yumeji’s Theme》。
这是一首大提琴协奏曲，以g小调为主调，采用多旋律复调法，在保持连续的同时注重力量速度的变化与情感的起伏，在华丽而复杂的主旋律下，伴随着3/4拍的圆舞曲节奏，使整个曲子既低沉、哀婉、优雅而又具有强烈的律动感。
论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例
159SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例葛 瑶摘 要：音乐的美体现在生活中的各个方面。
随着电影的不断发展，音乐在影视作品中起到了很重要的角色。
电影配乐将画面与声音结合起来刺激观众的视觉和听觉，可以使观看者很容易进入剧情，带动观众的情愫。
在此篇文章中我将以电影《花样年华》为例进行分析电影音乐之美，选取影片中几个主要旋律来做分析。
关键词：电影配乐；音乐美学；艺术表现中图分类号：J617.6 文献标识码：A作者简介：葛瑶（1997-），女，河南大学音乐学院在读硕士研究生。
一、电影配乐的音乐美还记得很早以前活跃在电影舞台的一位天才—卓别林，可以说他的表演艺术和音乐艺术是水乳交融的。
在自己的读书时代，美术与音乐老师总会在他们的课堂上以卓别林的系列影片为题材，讲述相对应课程的专业分析。
卓别林的电影虽为喜剧片，却往往能在观众看后引起很大的反思与感想，能够产生这样的效果，与音乐的巧妙设计离不开联系。
由此可见，音乐的渲染力可以使观众更好地进入剧情，带给他们更多的情愫。
香港的王家卫是香港具有代表性的一位导演，他的电影有他自己独特的风格，画面的色彩以及音乐的配搭使电影的画面感与听觉结合更别有一番风味。
所谓生活中处处存在美，电影配乐拥有自己的美学。
在王家卫的电影中经常使用“非原创音乐”，这些音乐出自不同的地方，既有耳熟能详的流行音乐，也有中国传统戏剧的片段，有时也会出现摇滚和民谣。
有时他也会借用其他电影的配乐来安插在自己的电影中，从而来渲染自己电影风格的情节，同种音乐可以在不同的电影中发挥其各自的特点，这也正是他自己的魅力所在。
并不是说影视作品中的音乐一定要用原创的。
有时，对一些古典音乐、流行音乐、民族音乐的合理应用，同样也可以起到为影视作品添姿增彩。
的确，音乐与电影的搭配具有一种天然的缘分，他们可以非常自然的融合在一起，这也正是音乐和影视艺术是所有艺术门类中最具相似性的。
《花样年华》的主题音乐与叙事节奏
《花样年华》的主题音乐与叙事节奏【摘要】《花样年华》的主题音乐与叙事节奏在影片中扮演着重要角色。
音乐不仅仅是为了背景衬托，更是情感的表达方式。
叙事节奏则通过精准的操控让观众更好地理解剧情发展。
音乐与节奏的结合，使得影片更具冲击力和感染力。
节奏对叙事的影响是不可忽视的，它起到了引导观众情绪的作用。
通过音乐与节奏的共鸣，观众更加沉浸在故事中，共同感受着剧情的起伏和情感的深刻。
音乐与节奏共同构建了《花样年华》的情感氛围，让观众在观影过程中得到更丰富的体验，让影片更加深入人心。
【关键词】《花样年华》，主题音乐，叙事节奏，情感氛围，音乐与节奏的结合，节奏对叙事的影响，音乐与节奏的共鸣，剧情理解，精准操控。
1. 引言1.1 背景介绍《花样年华》是一部由刘镇伟执导，张国荣、梁朝伟、张曼玉主演的经典电影。
该片于2000年上映，讲述了两位相爱但却无法在一起的男女之间的纠缠与心痛。
影片所采用的唯美叙事手法以及深情动人的主题音乐，使得观众在观影过程中仿佛身临其境，感同身受。
《花样年华》的背景设定在上世纪六十年代的香港，这是一个梦幻而又复杂的年代，同时也是一段充满着苦涩和无奈的感情缱绻。
影片的主题音乐通过婉转悠扬的旋律和深情款款的歌词，将电影中的爱恨情仇表达得淋漓尽致。
叙事节奏的运用更是让整个故事情节跌宕起伏，在紧张与悲伤之间不断切换，让观众如痴如醉。
通过对《花样年华》主题音乐与叙事节奏的分析，我们可以更好地理解电影中人物的内心世界和情感交织。
音乐与节奏的巧妙结合，为电影注入了生命力与深度，使得观众在情感追随的过程中得到共鸣。
这部电影所传达的情感氛围正是音乐与节奏共同构建而成的，而叙事节奏的精准操控更是让观众更深刻地理解了剧情的内涵和深意。
《花样年华》以其独特的音乐节奏和叙事方式，为观众呈现了一幅充满着激情、错综复杂而又令人心碎的画面。
2. 正文2.1 主题音乐的作用主题音乐在电影《花样年华》中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是背景音乐，更是情感的传达者和剧情的推动力量。
花样年华
花样年华
2000年电影《花样年华》发行的原声带专辑
目录
01 创作背景
02 专辑鉴赏
基本信息
《花样年华》是爱情电影《花样年华》的原声带专辑，由王家卫、梅林茂、迈克尔·加拉索担任制作人，于 2000年11月1日通过滚石唱片发行。
2000年，该专辑获得华语音乐传媒大奖“最佳电影音乐” 。
创作背景
创作背景
专辑鉴赏
专辑鉴赏
电影《花样年华》中贯穿全片的主题音乐由小提琴演奏，具有异国风味。猛一听这段旋律，会感觉非常突出。 所谓的突出是指第一次出现时，给人一种意想不到的感觉，听众会把所有的注意力都集中在音乐上，再转回来， 发现画面中人物的动作已经很自然地转变为配合音乐节奏的慢动作了。接下来仿佛是音乐“强迫”人们去品味这 样的声画效果，听众会随着音乐进入一种悠缓抒情、富于感情而又带点儿慵懒的情调中。这一情调可以使有心人 立刻感受到整部电影所营造的那份无法释解的缠绕着许多无形挑衅的欲望，以及充盈在心头的诉说不清的温情。 就是这样的一段旋律，在影片中多次出现，把它所负载的这种无法说清的、覆盖整个影片的情调突出强调了出来。 这段旋律在影片中以原形的状态出现了9次，总在男女主人公相遇的时候出现。
《花样年华》音乐赏析
《花样年华》音乐赏析花样年华》音乐赏析电影《花样年华》是导演王家卫的又一力作。
其主要是运用主题音乐、插曲两种音乐形式。
《花样年华》用讲故事的方式，叙述了苏丽珍和周慕云的情感经历，故事处理得含蓄、委婉，注重心灵的交流，欲望如花朵般静静开放，美丽得令人沉醉。
一个有妇之夫与一个有夫之妇，他们在同一天搬到相邻的住宅单独居住，他们的配偶都不安于室，以至于他们经常独守空室，两人从各种痕迹推敲自己的妻子及丈夫怎样发展一段婚外情。
而他们自己也是这样发展起来的，因为在此之前，他们一直只在楼梯间擦身而过，视线偶尔触碰，因为陌生，彼此的态度是拘谨的，在他们知道自己的丈夫和妻子可能已发展成为情侣之后，不经意间，他们却都爱上了对方，然而两人都有强烈的道德感极力抑压自己的感情不欲越轨，即使后来时过境迁，仍然渴望有对方的消息。
但是，毕竟过去的一切将不复存在……其主题音乐在影片中先后重复回响9次。
音乐在这里不再是独立的摆设，而是铺设电影氛围、勾勒电影年代的有力武器。
主题音乐Yumeji s Theme 源自铃木清顺的电影音乐《梦二》，由梅林茂作曲。
三拍子主题音乐每次响起都是一个情节发展阶段的标志：第一次，初搬入住，慕云和丽珍在房东们的麻将桌上相遇；第二次，两人已经较熟悉，彼此的伴侣却总不在家，两人分别在楼梯口和面摊出现，平行蒙太奇剪切，生活依然无甚交集；第三次，两人觉察到伴侣的反常并且猜出原因，依然是在楼梯和面摊出现，却开始擦肩而过，彼此招呼中心照不宣；第四次，两人已说清了解了自己伴侣的问题，两个寂寞的人在忧郁的音乐中悲伤对峙；第五次，慕云和丽珍关系越来越近，两人都在工作中逃避思考；第六次，丽珍和慕云一起研究武侠小说；第七次，与第一次场景相同，为了躲避流言的两人各自对窗不语；第八次，慕云不再隐瞒，丽珍的哭泣；第九次，片末，属于那个时代的一切都不存在了。
主题音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。
花样年华音乐赏析片段
花样年华音乐赏析片段《花样年华》是一部由著名导演王家卫执导的电影，于2000年上映。
这部电影以其独特的叙事风格和精美的视觉呈现赢得了广泛的赞誉。
而电影中的音乐也是其不可或缺的一部分，为整个故事增添了许多魅力和情感。
在本文中，我们将对《花样年华》中的音乐进行赏析，探究其与故事情节的关联以及音乐本身所蕴含的意义。
首先，我们不得不提到电影中的主题曲《Yumeji's Theme》。
这首曲子是由日本音乐家久石让创作的，其悠扬的旋律和充满情感的表达让人难以忘怀。
在电影中，这首曲子经常伴随着主人公的内心独白和情感抒发，为观众呈现了一种深沉而又细腻的情感体验。
这首曲子的音乐元素主要以钢琴和提琴为主，旋律优美动人，令人回味无穷。
而在电影中，这首曲子不仅是一种音乐的表达方式，更是对主人公内心世界的一种呈现，它将观众带入了一个充满情感和思索的境界。
除了主题曲，《花样年华》的配乐也是其一大亮点。
电影中的配乐采用了大量的爵士乐元素，这种音乐风格既符合了故事背景，又为整个故事增添了许多独特的韵味。
在电影中，爵士乐常常伴随着主人公的行动和情感变化，为故事情节增添了许多戏剧性和情感张力。
而在配乐中，爵士乐的即兴演奏和复杂的和声结构也为电影增添了一种独特的魅力，让观众在欣赏电影的同时也能享受到音乐的美妙。
除了爵士乐，电影中还穿插了许多经典的流行歌曲，这些歌曲既符合了故事背景，又为整个故事增添了一些时代气息。
在电影中，这些流行歌曲常常伴随着主人公的生活和情感经历，为故事情节增添了一些轻松和活泼的气氛。
这些歌曲的旋律优美，歌词含义深刻，为整个故事增添了许多情感和情绪的表达，让观众在欣赏电影的同时也能享受到音乐的美妙。
总的来说，电影《花样年华》中的音乐是其不可或缺的一部分，它为整个故事增添了许多魅力和情感。
通过对音乐的赏析，我们不仅能够更深入地理解故事情节，还能够感受到音乐本身所蕴含的意义。
希望在未来的影视作品中，能够有更多这样优秀的音乐作品，为观众带来更多的美妙和感动。
花样年华音乐分析
《花样年华》的电影主题音乐《Yumeji’s Theme》，由日本著名电影配乐家梅林茂作曲，已经成为家喻户晓的电影名曲，随着影片中两位男女主人公，从相识，邂逅到离别，音乐主题反反复复出现，为整个影片确定了一个基调；中国戏曲《妆台报喜》(评弹)，《情探》(越剧)，《四郎探母》(京剧)，《红娘会张生》(粤戏)，《桑园寄子》(京剧)，不但紧扣影片主题，而且烘托出影片中国传统文化的特色；美国已故著名爵士乐歌手Nat King Cole的《Aquellos Qjos Verdes》（《那双绿色的眼睛》）、《Te Quiero Dijiste》（《说我爱你》）和《Quizas Quizas Quizas》（《也许，也许，也许》）三首歌曲，配合着影片中男女主人公之间的感情，带来了一种浓郁的爱欲的情调；为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱的一首《花样的年华》，以及潘迪华演唱的充满异国风情的《梭罗河畔》；出现在影片尾声的《Angkor Wat Theme》（《吴哥窟主题音乐》），由居于意大利威尼斯作曲家Michael Galasso创作，该曲将影片男女主人公之间伤感的爱情表现得淋漓尽致，与主题音乐《Yumeji’s Theme》相映成辉。
声画糅合 摄人心魄---浅析《花样年华》之声画结合
声画糅合摄人心魄----浅析《花样年华》之声画结合姓名：袁敏学号：10515190班级：戏剧影视文学四班声画糅合摄人心魄----浅析《花样年华》之声画结合声音与画面是一部电影必不可少的两大构成要素。
如若要成为一部称得上优秀的电影作品，声音与画面的完美融合便又成为其重要的判断标准之一。
所以，在电影艺术中，画面赋声音以形态，声音赋画面以质感，两者相辅相成。
接下里就以王家卫执导的《花样年华》为例浅析电影中声音与画面的相互结合。
一、音乐与画面的糅合有的音乐，不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂，像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动，只要这个音乐响起，我们就能感觉到我们的灵魂也随着这个音乐声出窍了。
而随着影片中音乐的一次次响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在。
《花样年华》中，王家卫在电影中放入了三首Nat King Cole的歌曲那磁性而沧桑的男声，在弦乐的铺陈中，如张曼玉华丽的旗袍般摇曳多姿，撩动人心最柔软的部分。
以《Quizas Quizas Quizas》为其中的代表，歌曲的旋律低回委婉，速度缓慢但流动感强。
怀旧的歌声，唱出时光流逝的感伤，在周慕云和苏丽珍的相遇时一再重复响起，画面里，狭窄的楼道，昏黄的路灯，两个人不断进进出出、上上下下，昏暗忧郁的画面配上低回的音乐，两人冷清的生活状态级孤单的心境便一览无余了。
听着主题音乐看着苏丽珍在昏暗狭长的楼道里缓慢行走的动作，我们不能不体会到她内心的寂寞与压抑。
看到周慕云默默离开宾馆房间的一系列动作，我们无不深深地感受到了他心中的痛苦与无奈。
诸如此类，导演用慢镜头的手段把电影画面和电影的主题音乐完美结合，增加了影片的抒情性和艺术感染力。
在平缓的节奏下，我们感受到了影片所要抒发的感情思想、感受到了二人由寂寞到相爱再到离去的爱情过程，到底是对是错，已经说不清楚了。
二、人声、音响与画面的糅合人声在电影中的体现即台词。
影片《花样年华》中的台词像一种格言，又像一首飘渺的诗，里面不乏幽默，文学味儿很足。
_花样年华_声音创意分析
［ 作者简介］ 甘凌，北京电影学院录音系研究生。 （ 北京 #"""%%）
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北京电影学院学报
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里，又一次一次地擦身而过。这段旋律是 情的感怀 —— —音乐的抒情和 %&’ 声画剪辑方式 回忆总是被灌注了无数的情，也正是 有了情才更易勾起人们的回忆。情的表达 在影片中占具了核心的位置。婚外情是很 尴尬、很痛苦的，是有负罪感的，而这里 是一对被抛弃的情人，他们心中有着伤 痛，有不乏传统的束缚，总在爱的情网中 挣扎。 影片的原创音乐被用了 ( 次。这段旋 律使用了提琴的重奏，这种配器的特色表 现出主题的低沉和深情。它是一段哀婉的 小调，大提琴孤独、哀伤地宣泄出男女主 人公从心灵的孤寂到相恋又不敢恋的情感 曲 折 。 除 旋 律 声 部 以 外 ， 低 音 )*++ 有 节 奏地拨弦，仿佛很有活力，但配上大提琴 的旋律和拉奏高音时的嘶哑的泛音，总给 人一种爱与无奈交织的情感体验。旋律线 在前四小节起伏不大，但在后一小节突然 一个大的波动给整个情绪添上色泽。可不 久又归于平静。象是隐喻那昙花一现的爱 情。整段音乐很流畅，带有回忆的淡淡哀 伤，象一条涓涓的溪流载过往事的碎片， 这些碎片便是通过影像来表现的，画面的 升格和片段的剪辑与音乐的配合 （ 现代 牵动两个人命运的绳索。终于当第四次出 现主题音乐时，两个人已被这段不愿发生 却又发生的爱情纠缠。他们控制住自己不 敢超越道德的框架。而音乐最后一次出现 时两人的感情到达了最高潮。可以说这条 音乐也成为他们感情的线索，也可以说是 他们爱情的象征。所以影片最后一个段落 里，当周幕云向洞里说着他的秘密时，原 创音乐被变奏后展现出来，揭示了他的内 心世界，给观众想象的空间，同时也寄托 了整部影片的情愫。 抒情是影片的主旨，所以每当情绪升 华时总会有音乐的存在。与苏在咖啡厅里 时，咖啡厅放着当年流行的拉丁风情的歌 曲，让人回到那个年代浪漫、温情的咖啡 厅文化。而随感情的进一步加深，背景音 乐就变成了抒情音乐展现感情的发展、纠 葛，充当了渲染感情色彩的角色。从上面 的叙述中，我们发现不论是出现了 ( 次的 原创音乐，还是出现了 , 次的拉丁情歌， 只 要 是 作 为 抒 情 的 工 具 —抒 —— 情 音 乐 来 处 理，它们多是采用这种 %&’ 的镜头语言来 配合的，导演一改以往 “ 慧尾”式的拍摄 手法，用上配合节奏速度的升格镜头，把 时空拉长与音乐的起伏有机地结合起来。 正是这种声画剪辑方式才给影片的镜头增 添了几分诗意。 万籁俱鸣—— —音响的抒情功能 感情是很玄虚的东西，但它却可以被 揉进物中。这里把情融进声音中去了。不 但抒情式的音乐有情，背景音响或背景音 乐也寄予了情的成份。周太太与陈先生提 出不愿继续偷偷摸摸地交往之后，在家里 浴室中哭泣的声音就是一种复杂心情的情 感渲泄。又如影片中数次设计的雨景里， 雨打在地上，也打在两人的心头， “ 滴滴
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花样年华》音乐赏析电影《花样年华》是导演王家卫的又一力作。
其主要是运用主题音乐、插曲两种音乐形式。
《花样年华》用讲故事的方式，叙述了苏丽珍和周慕云的情感经历，故事处理得含蓄、委婉，注重心灵的交流，欲望如花朵般静静开放，美丽得令人沉醉。
一个有妇之夫与一个有夫之妇，他们在同一天搬到相邻的住宅单独居住，他们的配偶都不安于室，以至于他们经常独守空室，两人从各种痕迹推敲自己的妻子及丈夫怎样发展一段婚外情。
而他们自己也是这样发展起来的，因为在此之前，他们一直只在楼梯间擦身而过，视线偶尔触碰，因为陌生，彼此的态度是拘谨的，在他们知道自己的丈夫和妻子可能已发展成为情侣之后，不经意间，他们却都爱上了对方，然而两人都有强烈的道德感极力抑压自己的感情不欲越轨，即使后来时过境迁，仍然渴望有对方的消息。
但是，毕竟过去的一切将不复存在……其主题音乐在影片中先后重复回响9次。
音乐在这里不再是独立的摆设，而是铺设电影氛围、勾勒电影年代的有力武器。
主题音乐Yumeji s Theme源自铃木清顺的电影音乐《梦二》，由梅林茂作曲。
三拍子主题音乐每次响起都是一个情节发展阶段的标志：第一次，初搬入住，慕云和丽珍在房东们的麻将桌上相遇；第二次，两人已经较熟悉，彼此的伴侣却总不在家，两人分别在楼梯口和面摊出现，平行蒙太奇剪切，生活依然无甚交集；第三次，两人觉察到伴侣的反常并且猜出原因，依然是在楼梯和面摊出现，却开始擦肩而过，彼此招呼中心照不宣；第四次，两人已说清了解了自己伴侣的问题，两个寂寞的人在忧郁的音乐中悲伤对峙；第五次，慕云和丽珍关系越来越近，两人都在工作中逃避思考；第六次，丽珍和慕云一起研究武侠小说；第七次，与第一次场景相同，为了躲避流言的两人各自对窗不语；第八次，慕云不再隐瞒，丽珍的哭泣；第九次，片末，属于那个时代的一切都不存在了。
主题音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。
Yumeji s Theme伴随着男女主角周慕云、苏丽珍的邂逅反复出现。
诱人的华尔兹和管弦乐的随处可见叫人难以不入迷，象征着一对跳舞中的男女在相互试探地舞蹈出的华丽舞步，舞蹈的节奏也是由男女主角的激情与因循规蹈矩守旧的文化与冲动的化身，也象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾。
主题音乐多次出现，烘托了主题，映衬人物心理。
在音乐中渗透着他们的暧昧和无奈，愉悦中渗透着他们的苦涩。
就像周慕云和苏丽珍在面摊上碰面时，相互对视的眼神，拨弄着心弦，丝丝地颤动。
除了三拍子主题音乐外，《花样年华》中还使用了其他的听觉语言，电影虽然没有一首原创音乐，但是在音乐的选取上也是大费周折。
王家卫在导演这部戏的时候曾经说过一句话：“音乐不仅是气氛营造的需要，也可以让人感受到某个时代。
”为了配合电影的年代，电影收录多段五六十年代的戏曲片段和多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱的一曲《花样年华》，由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的《梭罗河畔》以及黑人爵士歌手纳京•高的Quizas,Quizas,Quizas（《也许，也许，也许》），在当时都是最为流行的拉丁音乐，选取了一段酒吧音乐来演绎20世纪60年代香港这个殖民、繁华、东西交汇的都市文化底蕴和身处这个喧嚣的都市空间的人的孤独。
这些音乐通常都和慕云和丽珍之间的微妙关系有关，传达复杂的情绪，塑造暧昧模糊的氛围，是全片意境的助推器。
从上海移民香港的王家卫从小就是从收音机里建构对这个时代的印象。
借着这些音乐，王家卫不但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象，让受众思绪回到了60年代的老香港，充分融入电影的氛围。
音乐响起，那种无奈和悲伤的感觉油然生起。
此时的一切话语都是多余的。
影片中那部留声机不断播放着主题曲和周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，却恰如其分。
有些不能用言语表达的奇妙感情，用留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。
张曼玉穿着旗袍的婀娜身姿，那首Quizas，Quizas，Quizas（《也许，也许，也许》）适时响起，男女主人公为情所困、为爱所伤的情调很自然地被塑造出来，而与此同时，一种浪漫、感性与无奈的美感也被塑造出来。
“也许，也许，也许”，王家卫用这种方式回答观众心中的问题，他们会在一起么？也许，也许吧。
王家卫说“对于我来说，电影总是光影与声音，而音乐正是声音的一部分”。
在《花样年华》中的音乐，无论是这首Quizas，Quizas，Quizas，还是那首《花样年华》，这些音乐都承载着主人公的情绪。
音乐也使得这部电影变得与众不同。
片中还穿插了部分戏曲片段，所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧著名老生谭鑫培的代表作《四郎探母》及《桑园寄子》的细腻唱腔自成一格；粤剧《西厢记》、越剧《情深》和评弹《妆台报喜》均是描写两情相悦却又旁敲侧击的男女情事。
音乐，无疑在王家卫的电影中占据着非常重要的地位。
婉转优雅的背景音乐几乎响彻了整部影片，每次音乐的响起，总能紧紧抓住受众的情感，让受众在欣赏王家卫视觉上的盛宴时，心灵上同样在感受着影片不断变化的基调。
片中音乐和它的台词一样，都是构成电影的重要部分。
虽然背景音乐只是一段，可每次它的响起总是那么恰如其分，即使影片的结尾，它的再次响起仍然让观众觉得它别有一番味道。
电影以梁朝伟的独白开始，张曼玉的独白结束，首尾呼应完整地重叙了电影故事。
用忧伤的音乐描述了一个爱情受个人束缚而意难平的故事，一面是日本cult片导演铃木清顺的Yumejis Theme主题音乐，弦乐二部对持交缠，一面是《梦二》几首主曲，诱人华尔兹、弦乐的整体处理叫人着迷。
张曼玉在长巷徘徊，背景音乐中Nat king cole 的Quizas，Quizas，Quizas，声声“也许、也许、也许”令人动容。
配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。
音乐让电影整个气氛更加暧昧而热烈。
影视音乐为人们的生活增添了缤纷的色彩。
影视音乐既诞生于作品本身，又为作品的存在和发展提供了动力。
具备强大感染力的影视作品必然离不开音乐的作用发挥。
相信未来的影视音乐将会呈现更精彩的效果。
《花样年华》的电影音乐，不但使影片带有浓重的怀旧气息，更使整部影片有了一种既浪漫，又暧昧的情调，散发出一种王家卫电影特有的唯美主义气息。
中国戏曲，爵士乐，巴洛克弦乐等等音乐风格，华丽地展现在影片当中，使人感觉整部影片像是上个世纪上半叶东西方流行音乐藏品的展示厅。
这种展示，不是毫无目的地胡乱摆设，其核心的部分就是以巴洛克音乐为代表的繁复美学。
在这一美学核心的影响下，中国戏曲，爵士乐，巴洛克弦乐等等音乐风格，有机地结合在一起，迸发出惊艳的艺术火花。
音乐上的繁复，给《花样年华》增添了一种深厚的文化底蕴，同样，在艺术造诣上也上升了一个高度，也使得整个影片鲜活立体，富有深度。
《花样年华》的电影主题音乐《Yumeji’s Theme》，由日本著名电影配乐家梅林茂作曲，已经成为家喻户晓的电影名曲，随着影片中两位男女主人公，从相识，邂逅到离别，音乐主题反反复复出现，为整个影片确定了一个基调；中国戏曲《妆台报喜》(评弹)，《情探》(越剧)，《四郎探母》(京剧)，《红娘会张生》(粤戏)，《桑园寄子》(京剧)，不但紧扣影片主题，而且烘托出影片中国传统文化的特色；美国已故著名爵士乐歌手Nat King Cole的《Aquellos Qjos Verdes》（《那双绿色的眼睛》）、《Te Quiero Dijiste》（《说我爱你》）和《Quizas Quizas Quizas》（《也许，也许，也许》）三首歌曲，配合着影片中男女主人公之间的感情，带来了一种浓郁的爱欲的情调；为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲，包括“金嗓子”周璇在电影《长相思》里演唱的一首《花样的年华》，以及潘迪华演唱的充满异国风情的《梭罗河畔》；出现在影片尾声的《Angkor Wat Theme》（《吴哥窟主题音乐》），由居于意大利威尼斯作曲家Michael Galasso创作，该曲将影片男女主人公之间伤感的爱情表现得淋漓尽致，与主题音乐《Yumeji’s Theme》相映成辉。
《花样年华》的电影音乐，大部分都不是原创作品，而是选用了名家的名曲。
这些乐曲和影片的节奏很合拍，不但体现了时代感，而且恰到好处地为影片的故事主题服务。
单单从这些乐曲本身，我们还不能够很全面地发觉《花样年华》电影音乐的魅力，这就需要我们结合影片来谈谈。
二、关于电影主题音乐《Yumeji’s Theme》（《于美丽主题音乐》）（一）主题音乐《Yumeji’s Theme》的背景及结构分析电影《花样年华》的主题音乐《Yumeji’s Theme》取材自日本著名导演铃木清顺的电影《梦二》，由日本著名电影配乐家梅林茂作曲。
梅林茂在亚洲电影配乐领域享有盛名，有人评价他的电影音乐真正达到了音乐与电影合一的境界，有着震撼人心的感染力。
影片主题音乐《Yumeji’s Theme》是一首大提琴协奏曲，以g小调为主调，作曲手法采用了多旋律，复音音法的复调法，乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素，比较强调曲子的情感起伏，很看重力度、速度的变化，带有典型的巴洛克音乐风格。
3/4拍的圆舞曲节奏，在节奏大提琴乐手强而有力的拨弦下，显得强烈而又跳跃，具有律动感，渲染出影片强调的那种优雅的调子。
乐曲的主旋律华丽而又复杂，有相当多的装饰音和模进音型，在迂回的主奏大提琴演奏下，显得婉转动听，与节奏大提琴，交相呼应，宛如影片中男女主人公在斑驳的街道，老旧的路灯下，动人的对答，格外惹人心动。
（二）结合电影情节，看主题音乐《Yumeji’s Theme》《Yumeji’s Theme》在节奏韵律上，与《花样年华》的影像都很合拍。
巴洛克音乐的优雅，恰到好处地为《花样年华》制造了一个氛围。
影片中，优雅美丽的苏丽珍所穿的旗袍多达十几套，当她提着保温壶，经过斑驳的街道，向云吞摊走去时，配合着乐曲《Yumeji’s Theme》的节奏，苏丽珍的旗袍的裙摆，摇摆得饶有韵味，给人一种翩翩起舞的感觉。
当周慕云与苏丽珍在街角相遇，彼此互相点头示意，两个人的脚步，扣着音乐的拍点，将影片特有的优雅表现得淋漓尽致。
结合影片的镜头语言，充分地表现了周慕云与苏丽珍之间的情感互动关系。
主题音乐《Yumeji’s Theme》配合着影像，不但着重突出男女主人公之间跌宕起伏的伤感爱情，而且将影片60年代的怀旧感呈现出来。
影片中，周慕云与苏丽珍分别之际，苏丽珍舍不得周慕云离开，站在老旧的街道，靠在周慕云的肩上抽泣，乐曲《Yumeji’s Theme》的加入，使整个情景显得非常伤感。