山水画临摹
传统山水画的临摹方法
传统山水画的临摹方法
传统山水画的临摹一般可以分为以下几个步骤：
1.观察素材：首先需要对素材进行全面细致的观察，包括色调、线条、形状、构图、纹理等方面，掌握其整体和细节，尤其是传统山水画中常用的表现手法，如淡墨、干笔、皴法等。
2.研究构图：将素材进行拆解，把握画面的结构和平衡点，划分出主要的构图和组合元素，掌握传统山水画的构图规律和画面呼应，如前后远近、高低起伏、水勾地挂等。
3.素描笔触：根据观察和研究的基础，用铅笔或其他绘画材料进行素描，包括勾线、捕捉轮廓、薄线构建、阴影处理等等，以建立整体形象。
4.涂色：在素描的基础上，再加上颜料进行涂色，传统山水画一般采用淡墨、水墨、彩墨等材料，常用的是渐变的色块、清晰明亮的颜色和颜色的混合运用。
5.润色：彩墨画的点、线、面要求的精细度很高，所以画完后还要进行润色，把色调、线条、形状、构图、纹理进行调整，以达到画的优美之境。
以上是传统山水画临摹的基本步骤，每一步都需要认真细致地进行。
只有这样，才能够绘制出优美的传统山水画。
传统山水画临摹步骤
传统山水画临摹步骤一、准备工作。
1.1 挑选合适的临摹范本。
这就好比盖房子得选好图纸，选范本可是个关键事儿。
得找那些经典的、艺术水准高的传统山水画作品。
比如说像古代名家的真迹或者质量上乘的复刻版，这样才能学到真本事。
1.2 准备绘画工具。
二、观察分析。
2.1 整体把握画面构图。
先得从远处看这幅画，瞧瞧它的整体布局。
是那种疏密得当、错落有致的感觉，还是有独特的意境营造。
比如说有的画山水相依，给人一种宁静致远的氛围；有的则是奇峰罗列，显得气势磅礴。
2.2 研究笔墨技法。
再凑近了仔细看，瞧瞧画家是怎么用笔用墨的。
是中锋用笔，线条刚劲有力；还是侧锋、偏锋结合，让画面更有变化。
墨色的浓淡干湿也得琢磨清楚，有时候浓墨重彩能表现出厚重感，淡墨轻描又能营造出悠远的意境。
2.3 体会意境表达。
一幅好的山水画，不光是画得好看，还得有灵魂，也就是意境。
得去感受画家想要表达的情感，是那种寄情山水的悠然自得，还是对大好河山的赞美之情。
三、临摹实践。
3.1 打草稿。
就像盖房子先搭架子一样，画画也得先有个大致的轮廓。
用铅笔轻轻地在宣纸上画出山水的位置、形状，注意比例和构图要和范本尽量一致。
3.2 笔墨练习。
开始正式动笔啦，先从简单的地方练起，比如画石头，练习用不同的笔法表现石头的质感。
墨色的运用也得慢慢琢磨，该浓的地方浓，该淡的地方淡，可别胡来。
3.3 调整完善。
画完了初稿，得回过头来仔细检查检查。
看看哪里画得不好，线条是不是流畅，墨色是不是和谐。
就像裁缝做衣服，得反复修改，直到自己满意为止。
最后再题上款，盖上印章，一幅临摹作品就大功告成啦。
传统山水画临摹得一步一个脚印，耐着性子慢慢来。
只要肯下功夫，多练多琢磨，相信大家都能画出有模有样的山水画。
浅析中国山水画的初始之临摹
现方法及表现能力 ， 二要体会其 内在 的精神 ， 细心探究其 精髓 。在方法和观念上要相互依托 、 相辅相成， 临摹过程
本身 是观念 形成 的前 期准 备 和物质 积 累 ， 观念 的形 成 又 而 作用 在方 式方法 上 ， 理 性 上 我 们 可 以作 这 样 的 分析 ， 在 但 是 临摹 说 的 彻底 一 些 ， 是 走 近 历 史 ， 近 前 人 ， 近 大 就 走 走 师 ， 灿烂 辉 煌 的 中 国 画传 统 ， 近 真 正 意 义 的 绘 画 。 走近 走
手 ， 规矩 不能 成方 圆是 有道 理 的 。我 的经 验 是 ： 无 要泛 看 、 泛 学 ， 不要 泛 临 。“ 临天 下 百 家 ” 但 遍 的方 法 不可 取 ， 往往
易于贻误 自己。临摹之涉猎泛广 ， 难免有深究不深、 不甚 了了和粗率而为 ， 最后落得个不识 “ 山面 目” 庐 。齐白石
二 、 养临 摹兴趣 培
人、 大师 ， 目的在于运用， 我们 的学习中， 其 在 还要牢牢地 记住宋人刘道醇在 《 圣朝 画评》 中的一句话 “ 师学舍短” ，
也就 是 指 临 摹 学 习 ， 须 有所 选 择 ， 必 去短 取 长 ， 也 要持 但
“ 偏听则暗、 兼听则明” 之意。临摹学 习， 还是要从规矩入
中图分类号 ：６ ２ Ｇ ４ 文献标志码 ： Ａ 文章编号 ：０ ８—６ １ （ ０ ０ ０ １０ ７ ４ ２ １ ） ９—０９ ０ ０ ７— ２
画 山水画 ， 临摹是 最 基 本 的手 段 ， 是 掌握 中 国画 基 也 本要 质 的最 有效 方法 ， 学 习 传 统 笔 墨 的 造 型语 言时 ， 在 把 它转 化为 自己的创作 语汇 。但 要达 到 这个 目的 ， 不是 简 并 单 的临摹 ， 而要 到笔 墨 的本 质 中去 深 入 研究 ， 求 笔 墨 的 探
山水画临摹中如何“读画”
山水画临摹中如何“读画”作者：刘红伟来源：《美术界》 2016年第9期文/ 刘红伟【摘要】经典作品的临摹是我们学习传统山水画的基本途径和方法，在临摹的过程中很好地“读画”能给我们的临摹工作带来事半功倍的效果，本文从笔者在临摹中获得的一点点心得做一论述，关于怎样“读画”和大家做一个探讨与交流。
【关键词】山水画；临摹；读画山水画临摹中如何“读画”一、山水画临摹与“读画”的关系“临摹”是一种模写的方法，是我们学习传统山水画最常用的手段和途径，在我们学习山水画的过程中会从传统的山水名作临摹着手，从山水画的笔法墨法、皴法、构图、绘画精神等学起、研究起，从而达到学习传统文化的精髓、汲取艺术养分的目的，临摹是我们学画的开始，从临摹入手来学习中国画已经成为被普遍认可的学习方式。
中国画在几千年的发展过程中已经形成了极其丰富的文化与人文内涵，积累了丰富的经验和规律性的手法，在古人的作品中凝结着先人对于绘画的理解与智慧。
对古人的优秀作品的临摹和学习就是继承我们的国画传统，延续与传承中国画传统的过程，是每个画家钻研绘画艺术的必经之路。
临摹山水画能体会到其中蕴含的独特的传统艺术语言、独特的艺术表现方式，有助于修身养性，陶冶情操，有助于我们深入体会、理解山水画的精神。
要想在山水画临摹的过程中有所收获，对临本有一个准确、深刻而全面的把握，使得我们的临摹工作达到事半功倍的效果，那么，在我们临摹之前的“读画”就显得尤为重要。
所谓“读画”就是对临摹的仔细揣摩、品读，对临本有一个全面而深刻的认识与领悟，“读画”是研读、解读、分析地读。
二、如何“读画”（一）读临本的画面意境清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，意境理论的提出与发展使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，一是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。
意境不是画家主观凭空臆造的，它是画家阅历生活的经验反映，是画家审美过程中产生的一种感情，一种对美的理解和认识，是复杂的审美活动。
山水画的临摹写生与创作
艺术大观Art Panorama88山水画的临摹写生与创作王法亮（吉林建筑大学，吉林 长春 130000）摘要：本文主要谈了学习中国山水画的阶段与创作方法，点明了临摹、写生与创作是学习中国山水画的重要环节。
关键词：山水画；临摹；写生；创作意境一、临摹是学习中国山水画的必走之路临摹是我们学习好中国山水画的必走之路，也是走向成功的必经之路，临摹是最为有效的方法，只有掌握了传统经典山水画的技法，才能更深一层次的理解中国山水画的内在。
在临摹中国山水画作品之前，我们要对画家生平等一系列资料进行大体的了解，然后要以一种认真且耐心的态度投入到作品的精神世界中去，用眼睛、用手、心灵去感悟、理解，也去感受他们在创作这幅作品时的心境是怎样的，还有笔墨、造型之间是如何经营与处理的。
在这里我们要学习前辈们所流传下来的成就，那就是他们的作品。
谈到临摹的作品，我们要适当选择每个时期最具有代表性且最为杰出的名家名作，这样才能在临摹中学习到传统的精髓。
有很多名家之作可以临摹研究，如巨然的《层岩丛树》、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，李唐的《万壑松风图》、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋》、沈周的《庐山高图》等。
二、写生是山水画创作的本源对景写生、抒情造境是学习中国山水画的第二个阶段，也是山水画创作的本源。
第一阶段的临摹已经对山水画的笔墨表现有了初步的了解与掌握，写生则是锻炼与培养我们在大自然中对景对物的观察能力，同时又能把观察到的结合造型与笔墨作于画面之中。
‘师造化’最直接的途径就是到自然山水中去，面对自然感受体验客观存在。
把大自然中看到的景物写到画面上是需要我们不断地去经营去组织的，画面的构图和虚实变化，以及对笔墨处理也都要经过个人深思熟虑、反复推敲。
在大自然中写生是一种对未知世界的探索过程，俯察品类之盛，一切思绪都在高度敏感之中，无论你在画面中是在勾、皴、擦、点、染都是你当时对大自然的真实感受，对笔墨的真实理解，这一刻可能不是准确的、完美的，但却是宝贵的、有价值的，也许在以后的作品创作中会受到当时某一情景或画面的启发而成为作品中的一大亮点。
学习山水画起步阶段临摹的几点问题——兴趣临摹范本方法
歧途 的。二要 “ 由近及远 ”根据 自己的喜爱 、 ， 先学 近代某一家的 作品。 自己喜爱则 易有兴趣 ， 时代相 近则易接受。如果能从师学
习， 有老师 当面指点就更好 了。在笔 墨技 法上 ， 到一 些门径以 摸
应对中国历代名家山水 画作一番认真的研究 ，研究他们 的艺术
道路 ， 研究他们 的独到贡献 ， 吸收一切可能吸收 的好 的东西 。不 然心里没底 ， 底气不足 。不知道古人 的短长 ， 怎么谈超越古人 、 扬 长避 短？好 比说 ， 我们要通过古代 山水 画的封锁 线 ， 却不知道历
由简 到繁 ， 序渐进 ， 循 先临一些 构图简单 的 ， 有了经验 后再 临复 杂的。对 临时也可将一幅画分解开来 ， 专画某一部分 ， 先 如树 、 山 石 ， 峰峦 等 ， 或 然后合为全幅 。在临本选择上 ： 一要 “ 先工后写 ” ，
必须从笔 墨工整 的画迹 开始临 ， 山 、 的结 构 ， 把 石 材木 的穿插弄 清楚 ， 老老实实地学会各种笔法 、 墨法 ， 打下扎实 的基础。切不可 好高骛远 ， 一开 始就学写意 山水 ， 求所谓笔 墨情趣 ， 追 那会 误人
画 。 如果 有 几 十 幅 名 画烂 熟 于胸 中 ， 么进 行 创 作 时 就 能熟 练 地 那
史上有几员大将 ， 靠什么本事扼守要津 ， 哪能通得过？下面从 山
水 临摹阶段的几个 问题 出发 。
一
、
临摹 的 兴 趣
这 是 个 比较 主 要 的 问题 。很 多人 在 临 摹 一 段 时 间 以后 就 索
意临是临摹与创作 良好 的衔接 。创作乃 至创新是必须 建立 在对传统绘画经典深层 次的把握 与理解 的基础 之上的 ，通 过不 断地临摹 、 会 ， 能较好 地实施意 临 ， 到承接传统 ， 体 才 达 并恰 当地 过渡 、 演变 ， 最终 形成个人 的创 作风格。
浅谈山水画的临摹
一、临摹前的准备工作笔、墨、纸、砚是山水画临摹前需要准备的基本物品，所谓“磨刀不误砍柴工”，正是这个道理。
笔可分为软毫、硬毫、兼毫等。
墨就是中国古代书写和绘画用到的墨锭，现在多用墨汁。
宣纸可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。
砚根据材质可分为玉砚、银砚、铜砚、石砚、漆砚等，其中石砚是最普遍、最实用的一种砚。
二、山水画临本及技法1.山水画临本邵大箴在《李可染艺术的当代意义》一文中说：“对学习传统中国画的人来说，临摹是重要的，而且应该从临摹入手，因为只有通过临摹古人的经典作品，才能培养起对传统中国画独特美学品格和艺术语言的认识。
”初学者应该从较简单的山水画临本入手，可以从《溪山行旅图》《万壑松风图》《庐山高图》《东庄图》等作品开始临摹。
2.山水画的基本技法山水画的技法一般可分为勾、皴、擦、染、点几类。
勾，顾名思义就是用较细的毛笔把物体的总轮廓线用墨线表现出来，经过勾勒，事物可以明显看出大小、轮廓、远近等；皴指用淡干墨侧笔作画以显示山石纹理和阴阳面，皴法的表现形式多种多样；擦，用笔应干且碎，以中锋在画面中从上而下，让笔头能够散开并且体现出力度，还要显示出虚、松的笔法；染主要是用淡墨渲染所画的物体，一般的过程是用水把画面全部打湿，或者只把所画的物体打湿，趁着画面未干染淡墨，或者用淡墨渲染后再用清水进行相应的衔接；点的方法也比较多，如竖点、斜点、横点、圆点、尖点等。
三、山水画的临摹1.临准备好一切后就可以临摹了。
首先要品画、读画，看看这幅画的构图、意境。
临摹一般有对临、描摹、背临等方式。
2.练习程序临摹的第一个阶段需要先找一些相对简单的画稿进行临摹，可以参考《陆俨少课徒山水画稿》《中国美术学院临摹范本?明清山水扇面精选》《中国美术学院临摹范本?吴门画派扇面精选》等范本进行临摹。
初学者在临摹中可以对画面中的山石、树木、云、水进行逐一临摹，等逐渐熟练再开始一部分、一部分转移临摹。
第二个阶段就是画面的整体临摹阶段。
初学者可以将画面分割为几个部分，按照各部分的大小顺序进行临摹，在临摹过程中需要注意画面的整体布局，体会画面中的笔意、气韵、风格等表现。
山水画临摹目的与意义何在
山水画临摹目的与意义何在1.学习传统技法：山水画作为中国绘画的重要类型，有着悠久的历史和丰富的艺术积淀。
通过临摹传统山水画作品，可以学习到丰富的线条运用、构图布局、墨色运笔等具体技法。
这些技法是传统山水画的精髓，也是其他绘画风格中可以借鉴和运用的基础。
2.理解中国山水画的艺术特点：山水画是中国绘画中最具代表性的类型之一，它通过山水的象征性和抽象性表现了中国古人对大自然的独特理解和审美情趣。
临摹传统山水画作品可以帮助我们深入理解中国山水画的精神内涵和审美观念，领略其中蕴含的哲学意蕴和人文情怀。
3.培养观察力和绘画技能：临摹山水画需要仔细观察原作，捕捉到其中细微的线条和色彩变化，从而提高自己的观察力和绘画技能。
在临摹的过程中，还可以进一步研究构图组合、景深感的表现以及明暗对比等。
通过不断临摹，可以逐渐培养出绘画的审美眼光和独立构图能力。
4.增强对艺术价值的认识和体验：通过临摹优秀山水画作品，我们可以更加深入地体验艺术作品的美感和价值，并对艺术作品的构成原理和表达方式有更为深刻的认识。
对于想要成为艺术家或热爱艺术的人来说，临摹是一种特殊的与优秀作品对话和交流的方式。
5.塑造个人风格和创造力：临摹传统山水画可以使我们站在前辈大师的肩膀上，通过模仿他们的作品，我们可以从中汲取营养与灵感，然后在其基础上慢慢发展出独特的个人风格和创作观念。
临摹只是一个过程，最终的目标是培养出个性鲜明、风格独特的艺术家。
总之，山水画临摹既是一种学习传统技法和艺术素养的手段，也是一种对传统文化的研究和传承方式。
通过临摹，我们可以更好地欣赏、理解和创作山水画，不断提升自己的绘画水平和审美能力，同时也为我们的绘画之路打开了更加广阔的视野和创作空间。
山水画临摹教学刍议
掌握 的。但是 ， 我们 必 须 明 白学 习古 人 技 法程 式 只
是基础 ， 不是 目的 ， 而 有 “ 故 师古 之 心而 非 师古 人 之
三个 层面属 于形 而上 层 面 ， 他 们 的理 解必 须 借 助 对
相关 理论 知识 ， 过教 师 的引导启 发 ， 心体会 领悟 通 用 才 能得到 。 为 了实现 以上 临摹 的 目的 ， 临摹 必 须 是 分 阶段
通过 临摹才能 较快 较 好 的把 握 。这 样 ， 摹传 统 就 临 成为历来 山水 画学 习 的首 要课 程 ， 代 学 院教 育 也 现
接受 了这一传统 。
发端 以及作 者 的人 格 素养等 方面 的内容 。 （ ） 术层 面 ： 要指 作 品给 不 同观 者 的艺 术 五 艺 主
感 受 ， 作 品的艺 术风格 、 以及 艺术 价值 等等 。 其 中（ ） （ ） 一 、 二 两个 层 面 是 直 观 的 ， 于形 而 属 下层 面 ， 以直 接通 过 画 面把 握 ， （ ） 四） 五 ） 可 而 三 （ （
古 人创造 了大 量 的技 法 程式 ， 这些 技 法程 式 是 山水 画学 习的入 门基础 ， 学 习山水 画 的人所 必 须 是
法规矩 人手 ， 否则就无 法很 好地表 现造化 ， 又不能 但
为理法 规矩所 拘 ， 于他人 之法就 无创造 ， 而也就 拘 从
进行的 ， 每阶段有不同的临摹要求 ， 临摹的层次也不 样， 要经 历一个 从 表象 临摹到深 入临 摹的过 程 ， 这 个 过程共经 历三个 环 节 的重 要转换 。这 种转换 的艺 术层 次 由低 向高 ， 教育层 次 由简单 向复杂 ， 研究 它对 临摹 教学是 极 为重要 的 。 第一 层次 技法 临摹 此种 临摹 一般适 合 于初 学 者 ， 它要 求 忠 实 于对 象， 以准确 的模 仿 范本 为 宗 旨。要求 学 生 不 能过 多
山水画临摹的心得体会
山水画临摹的心得体会刚开始画山水画。
感觉总掌握不了毛笔。
慢慢地在老师的指导下，有了一定的进步。
想说下我对这几周的山水画学习的心得体会。
中国山水画这一高雅艺术形式的产生，成为独立的画科并形成鲜明的特色，从美术史研究的成果来看，至今已有1500年的历史，比西洋风景画的出现提早了千余年。
在这漫长的演进过程中，山水画能够得以持续地发展，应得力于历代画家倡导并躬行的“外师造化”(写生)与“传移模写”(临摹)这两个途径。
与这两种途径相似，山水画人才的培养亦有“写生——创作”和“临摹——创作”的两种方式。
唐代以前的山水画，没有形成独立的画科，山水景物仅为主题人物画的点缀与陪衬，东晋顾恺之《洛神赋》图卷上的山水景物即代表着这种绘画状况。
现存我国最早的隋代展子虔的《游春图》亦只有山石轮廓，树木造型简单，着青绿重色的山水画。
隋唐以后，山水画逐渐从人物画中脱离开来，画家们创造了各种适宜表现不同结构对象的笔墨语言和山水景物的组合形式，与此同时形成了山水画写生创作的理论与主张，这是艺术实践与表现技法发展一定阶段的规律性总结。
在一般情况下，常人游山观景只注意其形状、纹理即物理属性，而画家则看到美的形式与蕴含，或者是凭借景观媒介联想到笔墨形式和组合美的符号。
山水画的笔墨语言形式和象形符号，是画家在不同的山水景观中经观察、模写与艺术提炼亦即是写生与造化的结果，南北朝、隋唐五代，山水画家就已认识到创作与客观对象的关系。
近、现代山水画名家，也不乏写生探索的例子，尽管他们都有过“传移模写”(临摹)的实践经验。
钱松岩在华山写生时，发现古人的“荷叶皴”走了样，写生便根据了自己所观察到的石理纹路、水迹斑痕的对象。
傅抱石写生中综合了“乱柴”、“乱麻”二皴法，形成勾、点、擦、刷、泼墨、烘染等多种技法并用的灵活多变的独特技法——“抱石皴”，他在陕北高原的写生画稿，给人以身临其境的真实感。
黄宾虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理论之外不可”，“爱好溪山为写真，泼将水墨见精神”。
山水画临摹教案
山水画临摹教案教案标题：山水画临摹教案教案目标：1. 了解山水画的基本概念和特点。
2. 学习山水画的临摹技巧和方法。
3. 提高学生对艺术作品的观察和表达能力。
4. 培养学生对自然景观的欣赏和创造能力。
教学准备：1. 展示一些经典的山水画作品，如中国古代山水画家的作品或现代山水画家的作品。
2. 准备一些山水画的临摹素材，包括山、水、树木等元素。
3. 提供绘画工具和材料，如铅笔、纸张、颜料、画笔等。
教学过程：引入：1. 向学生介绍山水画的概念和特点，解释山水画在中国艺术中的重要地位。
2. 展示一些山水画作品，并与学生一起讨论作品中的元素和表达手法。
主体：3. 解释临摹的概念，说明临摹对于学习绘画的重要性。
4. 分发临摹素材，并指导学生如何选择合适的素材进行临摹。
5. 指导学生观察素材中的细节和构图，帮助他们理解山水画的表现手法。
6. 指导学生使用铅笔或淡墨勾勒出素材的基本形状和轮廓。
7. 引导学生运用适当的色彩或水墨技法进行上色或渲染，使画面更加生动。
8. 鼓励学生在临摹的过程中加入自己的创意和想法，使作品更具个性。
总结：9. 让学生展示自己的临摹作品，并进行互相欣赏和评价。
10. 引导学生回顾整个临摹过程，总结所学到的技巧和经验。
11. 强调艺术创作的重要性，并鼓励学生在日常生活中多观察自然景观，以提升自己的艺术表达能力。
教学延伸：1. 鼓励学生尝试临摹不同风格和时期的山水画作品，拓宽他们的艺术视野。
2. 组织户外写生活动，让学生亲身感受自然景观，并进行实地绘画创作。
3. 鼓励学生参加绘画比赛或艺术展览，展示自己的创作成果。
评估方式：1. 观察学生在临摹过程中的参与度和专注度。
2. 评价学生临摹作品的准确性和艺术表达能力。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们对教学内容和方法的理解和反应。
教案撰写的过程中，我尽力为您提供了一个基本的教案框架，但具体的教学内容和方法还需要根据教育阶段和学生的实际情况进行调整和完善。
山水画临摹范本
山水画临摹范本1.2o14年中国美院山水画考级内容初级一级90分钟四尺六开33*45cm临摹一棵树。
了解山水画的工具、材料、性能、学习夹叶树的基本画法。
能画一至两种点叶树，能掌握大致的形，尽量中锋用笔。
（自带临摹范本）。
二级90分钟四尺六开33*45cm临摹两棵树。
点叶树与夹叶树的画法。
能画一至两种夹叶树，用笔中锋稳定，掌握夹叶树的大致规则。
（自带临摹范本）。
三级120分钟四尺六开33*45cm临摹两棵以上的（点叶树、夹叶树）和一组小石头。
两棵和两棵以上的树组合，前后关系基本合理。
用笔中锋（自带临摹范本）。
中级四级120分钟四尺六开33*45cm临摹一组树，有简单的配景。
必须三棵以上。
要求几棵树组成的构图相对完整，有笔意（自带临摹范本）。
五级120分钟四尺六开33*45cm临摹一组石块。
了解几种山石常用的画法。
（勾、皴、点、染）。
要求用笔有一定的丰富性，比如有斧劈皴的侧锋用笔，披麻皴的中锋用笔等。
（自带临摹范本）。
六级150分钟四尺六开33*45cm临摹一组树石小景。
除了树木以外，了解云水的几种基本画法。
能在树石小景中运用一至两种云水的画法，笔墨有一定的基础。
（自带临摹范本）。
高级七级150分钟四尺六开33*45cm临摹一幅山水小景。
构图完整，有一定的笔墨技法基础。
有一定的山水画基础，笔墨运用比较自如，设色比较透明，树木山石结构画法基本正确。
（自带临摹范本）。
八级150分钟四尺六开33*45cm命题山水创作。
根据命题，运用所学的知识，合理布局，自由想象，有层次感。
重点突出，构图、笔墨有一定的表现力，注重作品意境的表现。
九级180分钟四尺六开33*45cm命题山水创作。
能综合所学的知识，完成一幅完整的山水画，构图完整，层次分明，意境幽远。
要求构图完整，主题突出，立意高雅，笔墨或设色都运用合理，自然生动。
2.学山水画怎样起步山水画的学习应该包括三个重要步骤，缺一不可。
那就是学习传统、对景写生和精心创作。
山水画临摹范本
山水画临摹范本山水画是一种中国传统绘画的类型之一，它以山水为主题，以风景为背景。
山水画具有独特的艺术魅力和丰富的意境，被称为中国画的瑰宝之一。
下面是一篇山水画临摹范本，希望对你有所帮助。
这幅山水画以中国传统的墨色为基调，采用线描和洗染的手法，从实景走向意境，以表现大自然的宏伟和壮丽。
画面中央是一座高山，山峰险峻，峡谷深幽，犹如一条巨龙盘踞在大地之上。
山脚下有茂密的森林，树木繁茂，树叶纷飞，给人一种蓬勃和生机的感觉。
在山的对面有一片平原，平原上有一条弯曲的小溪，小溪水清澈见底，流淌不息。
远处是一座诗意的村庄，烟雨缭绕，给人一种宁静和宜人的感觉。
这幅山水画以墨色为主，运用线条勾勒出山脉和树木的形状，线条流畅而有力。
山脉的曲线流动着，给人一种起伏和跌宕的感觉。
树木的线条也很有生机，有的笔触轻盈，有的笔触重厚，给人一种立体感。
画家还运用洗染的技法，将山脉和树木的形状渲染出来，增加了画面的层次感。
同时，画家将墨色渐变，从深黑到浅灰，再到明亮的白色，给人一种距离感和透明感。
整个画面透露出浓厚的中国山水画的气息。
通过临摹这幅山水画，我深深感受到了中国山水画的魅力和艺术内涵。
山水画以自然为题材，以诗意和意境为主导，力求表现山水的壮丽、宏伟和恢弘之美。
山脉的奔腾、溪流的流淌、村庄的宁静，这些都是山水画所要表达的情感和意境。
同时，山水画也强调笔墨的变化和技法的运用，通过线条、洗染、渐变等手法，来创造出山水的形状和色彩。
这些都需要画家对自然的观察和理解，以及对笔墨技法的熟练掌握。
综上所述，山水画临摹范本是一件很有价值的练习。
它不仅可以让我们更好地理解和欣赏山水画的艺术魅力，还可以提高我们的绘画能力和艺术修养。
通过临摹范本，我们可以学习和借鉴大师的技法和创作思路，来提升自己的绘画水平，创造出更加优秀的作品。
希望大家能够参考这个临摹范本，去探索和发展自己的艺术潜能。
山水画临摹时的不足之处
山水画临摹时的不足之处
山水画临摹时的不足之处可能包括以下几个方面:
1. 技法上的不足:山水画的构图、线条、色彩等技法都需要一定的功底和经验,如果临摹者的技法不够熟练,就难以表现出原作的精神和风格。
2. 意境上的不足:山水画的意境往往是作者通过对自然景色的感悟和对生命的思考而形成的,如果临摹者没有深入理解和感受,就难以真正表达出原作的情感和意境。
3. 个人风格上的不足:每个画家都有自己的风格和风貌,如果临摹者只是简单地模仿,而没有加入自己的艺术感受和表现方式,就难以形成自己的独特风格。
4. 素材上的不足:有些山水画的原作可能已经丢失或无法取得,临摹者只能通过照片或其他形式的复刻来进行临摹,这样就难以准确地还原原作的细节和特色。
总之,山水画临摹需要全面考虑画作的各个方面,不仅要技法娴熟,还需要深入理解和感受原作的情感和意境,才能达到真正的临摹效果。
山水画临摹教学研究与实践
山水画临摹教学研究与实践作者：黎小彬刘钻王晓东来源：《美与时代·中》2023年第11期摘要：中国山水画教学具有完整的教学体系，且山水画的教育一直都遵循简单、实用以及高效的原则。
山水画临摹是高校山水画教学中极其重要的教学方法之一，然而在快节奏、多元化的教学背景下，黑龙江省高校的山水画临摹教学课程设计与实施存在很多需要改善的地方。
基于此，在黑龙江省高校山水画临摹教学课程的研究与实践过程中，教育者要认清课程的内在责任及需要完成的教学任务。
同时，教育者要结合黑龙江省地域性的教学实践和山水画理论，逐步去完成山水画临摹课程的教学任务。
关键词：山水画临摹；教学研究；教学实践；高校基金项目：本文系黑龙江省教育科学“十四五”规划2023年度重点课题“黑龙江高等学校山水画教学体系研究与实践”（GJB1423149）研究成果。
山水画的临摹教学是学生学习山水画的重要基础。
对于山水画临摹学习的认识程度，直接关乎学生对于今后山水画学习是否迈得出脚及能否有更广阔的发展空间。
黑龙江省高校的美术专业中，山水画课程的教学不仅仅是向学生传授山水画的基本技法，也是引导学生增进对黑龙江省地域性山水画创作内在的理论知识的认识。
我国当前提出了文化自信及继承和发扬中国传统文化的理念，并将文化建设摆在重要位置。
因此，黑龙江省高校的山水画临摹教学方式的改善是推动中国山水画艺术与其内在文化传承的重要力量。
一、山水画临摹教学的研究（一）山水画临摹教学的重要性从古至今，临摹都是学习艺术最有效的方法之一。
在高校的山水画教学中，临摹也是必不可少的教学环节之一，其与写生、创作共同形成“三位一体”的教学方法，山水画临摹教学在山水画的整个学习过程中具有重要的作用。
山水画临摹教学的优点很多，学生通过临摹可以学习掌握各个朝代的各个画家优秀的笔墨技法与风格特点，也是直接获取并掌握山水画的表现技巧、山水画构图以及审美造型规律的有效途径。
这对于学生接下来的写生和创作的学习有着重要作用，是初学者获得成功的捷径。
山水画临摹中，很容易出现的几种问题
山水画临摹中，很容易出现的几种问题对于初学者来说，临摹容易出现一些问题，对新手来说具有共性。
下面分别列举这些问题：1、作画顺序不对导致构图失利。
初学者往往画好画面的上半部分，却把下面要用的空间占用了，安排不下原作的景物。
这一方面是起草不严造成的，另一方面是顺序不对的问题。
正确的顺序是先画前景，然后中景再而远景，这样就会主动些，免得该画的景物画不上。
2 、墨色与笔法的问题。
用墨太浓或者太淡，画上一笔就蘸一次墨，看一笔画一笔，没有整体理解笔意，笔法和墨色都不连贯。
解决的办法是仔细分析临本的墨色和蘸墨用笔的顺序角度及变化，把握画面气息，而不是只着眼局部的某一个笔划。
虽然某一个笔划是需要看明白，但是不要脱开前后左右的笔意。
解决的办法是下笔前可以在其他纸面上试验几次，一连串勾出相关的数笔实验一下，调好墨色的干湿浓淡再下笔。
3、画面线条的的粗细掌握不准。
这是一个很普遍而又难以很快解决的现象。
由于现在使用的临本都是印刷品，画面都很小，所以对于初学者来说正确估计出原作的笔法有所难度。
初学者一般很容易就把笔划线条画得很细、气弱、没有精神。
解决的办法：其一，是训练分析能力，充分估计笔触在画面中的粗细程度。
其二，是借助放大镜来分析笔法，逐渐建立起分析观察的能力。
放大镜倍数不要太大，约五、六倍或多点就差不多了，倍数太大会使画面失真，离原作效果甚远，达不到学习的要求。
4 配景的大小及用笔问题。
往往由于配景中景物的大小画不合适，使得原来辛辛苦苦画好的画面被破坏掉，这是很常见的事情。
譬如大的山川结构都完成了，最后在中景部分画了一叶扁舟，意愿是画的小船，但看起来就像一艘轮船的大小，不伦不类很奇怪，破坏了画面。
还有，亭台楼阁的画法，普遍的问题都是偏大或者偏小。
用线也会很细、很工整，不协调。
还有配景大了，境界就小了，这是肯定的。
当然，配景也不能画得太小，用线也不能太细太工整，这都是比例问题。
关于比例要牢记古人的山水口诀：丈山、尺树、寸马、分人，这是行之有效的尺度参考。
临摹马骀山水画的方法
临摹马骀山水画的方法马骀的山水画那可是相当有韵味的。
咱先来说说材料方面。
纸呢，最好是选择那种有点厚度、纹理比较细腻的宣纸，这样墨汁上去的时候啊，就不会晕染得乱七八糟的。
毛笔可不能马虎，大中小号都得备着。
像画那种粗粗的树干啊，大号毛笔就派上用场了，小毛笔呢就用来勾勒那些细细的树枝还有精致的小细节。
墨汁也要讲究，别弄那种特别稀的，不然画出来的山就没那种厚重感了。
再聊聊观察这事儿。
你得把马骀的画仔细地看，就像看宝贝似的。
看看他画的山的轮廓，那线条可不是随随便便画的，有粗有细，有弯有直，组合起来就特别有美感。
还有山上的植被，是怎么分布的，浓淡是怎么处理的。
比如说他画远处的山，植被就会淡一些，给人一种雾蒙蒙的感觉，可美了。
临摹的时候啊，先从简单的地方开始。
比如说先画那些孤立的小石头，找找感觉。
画的时候要大胆下笔，别畏畏缩缩的。
要是画错了，也别慌，咱就当是一种新的尝试呗。
就像马骀他自己画画的时候，也不可能一笔都不错呀。
然后就是色彩方面啦。
马骀的山水画色彩搭配很妙的。
他不会用特别鲜艳刺眼的颜色，都是那种很淡雅又很和谐的。
咱在临摹的时候，要一点点地调色，可别一下子就把颜色弄得太重了。
比如说画天空的颜色，可能就是淡淡的蓝色加上一点点灰色，这样看起来就很有层次感。
还有啊，宝子们，临摹的时候要带着感情去画。
想象自己就站在马骀当时画画的那个地方，感受着他所看到的风景。
这样画出来的画啊，就不仅仅是一幅画，而是有灵魂的作品啦。
别把临摹当成一种机械的任务，要当成是和马骀的一场跨时空的对话。
总之呢，临摹马骀的山水画是一件很有趣的事情。
只要咱用心去做，慢慢摸索，肯定能临摹出有模有样的作品来的。
加油哦，。
中国山水画的临摹与自我画面建构
一
、Байду номын сангаас
临 摹 的作用 及 意义
对 后世 的影响是极 为深远 的。例 如宋代 范宽所创作 的《 溪 山行
旅 图》 ， 是一幅 以描绘 山石结构为主 的作 品， 整体 画面壮 美雄浑 ，
没有传 统 的图式就没有绘 画艺术。对 于 中国山水 画这样高
美术时空
ＡＦ ｛ Ｔ ＥＤＵＣＡＴｆ ｏＮ Ｒ Ｅ Ｓ Ｅ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
中国山水画 的临摹与 自我画 面建构
口罗艳龙
摘 要： 清代的董柴在其著 作《 养素居 画学钩 沉》 中说道 ： “ 初 学欲 知笔墨 ， 须临摹古人。 古人笔墨规矩 方 圆之至也。 ” 这说 明一位 初 学者想要 把握 笔墨的技 巧和规律 ， 必须先从 临摹 古人 的作品开始 ， 因此 临摹对 于 中国山水 画的 学习有 着重要 的作用。文章从 中国
１ ． 临 摹 的 作 用
画者 通过 临摹这 一过程 掌握 前人 的绘 画经 验 ， 从 而掌握 博
作为更深入 的临摹 ， 把握大 的画面 气氛是 关键 ， 其 次就是技法层
面 的训 练— — 墨法 、 笔 法。单从 一个破 墨技 法 的练 习便 可延伸
大精深 的 中国 山水 画特 点， 了解 其独特 的结构 、 造型、 笔 墨、 意境 以及 章法 ， 进而 明确 它的艺术表现 形式和表 现规律 ， 这 样才 能真
初 四僧之一石 涛的经典作 品， 泼墨 、 破墨、 误墨、 烂 墨的运用尤为 值得 学 习 ， 但要 临摹这 幅 作 品不是 掌握其 大体 形态 就够 了的。
年 的 精 华沉 淀 而成 的 ， 是 我 国绘 画历 史上 遗传 下来 的珍 贵 财
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
山水画临摹的重要性
【摘要】山水画自独立成科以来,已有一千多年的历史。
那么在学习山水画时临摹是技法的重要手段。
要掌握山水画的传统精神,临摹是必不可少的环节,临摹在山水画学习中起着举足轻重的作用。
那么大家就会有疑问，传统的山水明显和现代的山水明显格格不入，那为什么要临摹呢？跟现代山水创作语境又有什么联系呢？这是我们这篇文章要说明的问题。
这就要求我们在山水画临摹的同时不仅要深入地掌握传统的精华,又要在临摹时求新求变,逐步摆脱传统的束缚而获得新生。
此山水画临摹的难处所在,妙处所在。
【关键词】山水画；笔墨；临摹
贡布里希在艺术发展史中讲到，没有传统的图式就没有艺术。
而作为一门有着深厚传统根基的绘画艺术,中国画具有高度的程式化特征,其程式化符号是经过上千年的积淀而成，是民族历史遗传下来的珍贵财富。
在中国古代画家看来,学习中国画必须要对前人的技法程式和经典作品进行临摹,这是理所应当的。
南齐谢赫的“六法论”中就有一条为“传移模写”。
“传移模写”原指复制临摹古画,即把一张画“传移”到另一张上去(新画)“, 模写”乃学习传统中国画的方法之一。
在中国绘画中,各种程式符号是极为稳定的组成部分,在其历史传承中起着极为重要的作用,而临摹正是继承传统程式最好的途径。
一、临摹的重要性和必要性
1.临摹的作用
古代画家在长期的创作实践中，积累了丰富的的经验，为我们提供了宝贵的借鉴。
我们要通过有步骤地观察临摹，对遗产进行深入地分析研究，从而继承前人的优秀传统。
临摹的目的,就是要掌握传统的程式与法,并借以研究前人的种种经验,认知中国画的特殊
本质。
对于博大精深的中国山水画的学习来说, 临摹无疑是掌握其独特的笔墨、造型、结构、章法及意境等艺术形式规律的最佳捷径。
在山水画学习中，临摹可以使学生对历代优秀作品留下极其深刻的印象，可以培养学生较高的审美眼光。
在具体学习中，对那些优秀作品的皴、擦、点、染等技法的掌握，必须通过有计划地临摹，方能将观察所得的深刻领悟重现于笔下。
2.山水画临摹的方法与步棸
临摹有多种方法，那么首先我们应该在临摹的时候选择好的范本。
山水画内容丰富、画法多变、画派林立、画家众多。
历代大师的作品都值得我们学习，但是并不是所有的都适合我们，要选择适合自己的或者有目的性的选择自己要学习的东西，这样可以减少不必要走的弯路而且会更有效率。
所以要相对地缩小临摹范围，才能最大限度地做到精微深入。
选择好了好的临本，还需要有正确的临摹方法，那就是临摹之前要先读画。
“读”是研读、解读、分析的读。
我们要分析画面中树木、山石的用笔、用墨的方法，弄清作品的构图章法，同时也要适当了解绘画作者的一些背景资料这些都能
对临摹产生帮助，提升临摹时对作品的深度理解，从而提高临摹质量。
在我们临摹的时候有对临、背临和意临。
对临是临摹中最常见、应用最广的山水画学习入门的基本方式。
就是对着范本一点一点的临摹。
背临是学生经过对临,对范本画面的谋篇布局、笔墨技巧和用水用色等方面有了一定程度的理解和把握,不看范本,仅仅凭借
记忆或临摹印象, 背画出原范本的风格、技法与结构特征。
意临难度较大,是指用心领会原作精神,在具体笔墨形迹上不必过于拘泥,是一种内摹仿的外化。
意临是一种潜在创造,它无疑会使自己从一般临摹中将所获得的知识技巧得到进一步的应用,并伴有一种潜在创造意念的新的尝试。
可见意临不仅仅是一般的技巧的掌握, 更是步入写生创作的必由之路。
临摹也是一个艰苦的长期的学习过程。
在临摹中我们要学习古人的笔墨，但决不能忽略学习古人的思想。
临摹古人作品的目的决不是为了抄袭前人，而是为了了解、研究前人，吸取他们绘画的精髓，为自己的创作积累经验。
正如李可染先生所说：“要用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来”这一进一出正是研习传统和跳出传统的关键。
在临摹过程中，应注重整体水平的提高，不能今天这样画，明天又那样画，东学一家，西学一家，对哪家哪派都一知半解，没能形成自己的风格。
二、山水画的临摹
1.临摹的目的
山水画的临摹是一种研究性、创造性的临摹，不仅要掌握基本技
能及其独具特色的表现方法，更重要的是深究其理，深入挖掘和体验其精神内涵的。
在临摹过程中，目的一定要明确，首先要清楚明白你所选择的临本在临摹过程你学到了对自己艺术发展那些有用
的东西。
要通过临摹系统掌握绘画技法、艺术思想、创作的方法。
把学习前人的绘画经验、技法融汇变通，运用自如，为写生、创作打下良好的基础。
我们临摹山水画的目的并不是说学会画古人的山水、学会画古人的笔墨、学会画古人的构图形式。
我们之所以要临摹要学古人的东向西是为了领会各种流派、各家作品的不同技法，取各家之长，为己所用。
用在自己的创作中，为自己的创作打基础，不可顾此失彼，只有在依赖别人的稿子时，才能画出画来，一离开别人稿子就无从下笔，不知所措。
为了临摹而临摹，这样临摹就变的毫无意义了。
我们应该应该多临习好画，多剖析经典作品，通过临摹来掌握山水画的基本技法、了解山水画的各个门类，熟悉前人的风格、流派、师承及成就，了解画史、画论，继承我国民族绘画的优秀传统，然后开创新的绘画面貌。
2.山水画临摹的意义
临摹作为学习山水画的一种独特方法, 已经用了千年之久, 并
于实践中证明具有无穷的生命力, 是东方艺术区别西方绘画又一
个个性特征。
无疑，临摹是创作的前提和基础，我们在临摹时要避免由于盲目崇拜，使临摹束缚了自己的想象和创作的潜能，不能死临，这样就本末倒置了。
在当今山水画的新发展中, 临摹也带来了
颇多争议, 甚至被认为是阻碍了中国山水画的创新与发展。
所以我们既要继承传统，临摹山水画又要在传统的基础上加入自己对于绘画语言新的认识和理解，从而推陈出新创作出新的绘画风格语言，找到自己的方向。
总之，临摹是山水画学习过程中必不可少的学习途径，我们借鉴运用传统技法，目的还是在于表现自己对现实的感受，反映“时代精神”，创作出有自我个性的作品来，因为技法的产生毕竟是认识对象和表现对象的结果。
这里只是粗略地介绍了在山水画临摹过程中点滴地感悟和一些肤浅的体会，在读画、临摹的同时，还要注重深入生活，观察自然，这是山水画教学的根本。
我们要始终明白山水画的临摹是山水画传承与发展的一种特殊方法，为了让我们更深刻的认识传统学习传统从而为更好创新发扬。
【参考文献】
[1]陈传席.中国山水画史[m].天津:天津人民美术出版社，2001.
[2]郭风雷.山水画临摹教学的几点体会[j].大众文艺，2010，5:159
[3]李可染.可染画论[m].上海：上海书画出版社，2005年版，第18页
[4]郭风雷. 谈山水画的临摹[j]. 艺林漫笔，2010，3:28-29。