服装设计经典作品赏析

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服装设计经典作品赏析59页PPT

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服装设计经典作品赏析
31、别人笑我太疯癫,我笑他人看不 穿。(名 言网) 32、我不想听失意者的哭泣,抱怨者 的牢骚 ,这是 羊群中 的瘟疫 ,我不 能被它 传染。 我要尽 量避免 绝望, 辛勤耕 耘,忍 受苦楚 。我一 试再试 ,争取 每天的 成功, 避免以 失败收 常在别 人停滞 不前时 ,我继 续拼搏 。
33、如果惧怕前面跌宕的山岩,生命 就永远 只能是 死水一 潭。 34、当你眼泪忍不住要流出来的时候 ,睁大 眼睛, 千万别 眨眼!你会看到 世界由 清晰变 模糊的 全过程 ,心会 在你泪 水落下 的那一 刻变得 清澈明 晰。盐 。注定 要融化 的,也 许是用 眼泪的 方式。
35、不要以为自己成功一次就可以了 ,也你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路,那么,任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远,吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应,言行相称。——韩非

第七届中国(常熟)休闲装设计精英大奖赛入围作品赏析(下)

第七届中国(常熟)休闲装设计精英大奖赛入围作品赏析(下)

第七届中国(常熟)休闲装设计精英大奖赛入围作品赏析(下)作者:来源:《纺织服装周刊》2015年第15期新秀绘东方“炫冉”,新生力量的升起,希望的迸发;“锐熠”,创意力量的突破,新秀力量的绽放,二者的结合成为本届大赛最鲜明的脚注。

历届大赛中都有新星脱颖而出,想必今年也不例外,这从初评的入围作品中就可见一斑。

在服装设计的大苗圃中,我们期待每一朵花的绽放。

作者:王海珍作品名:《印象·江南》设计阐述:本系列灵感来自江南的建筑与吴冠中的水墨画,通过结构感廓形,简约灰调以及面料肌理的运用,表达创意简约的东方美学概念。

作者:冯雪作品名:《黛》设计阐述:传统水墨画是中国文化之瑰宝。

本系列将水墨元素融入设计中,进行抽象表达。

在面料印染的基础上,结合传统刺绣让视觉效果更加丰富。

厚薄轻透面料搭配水墨图案的浓淡变化,令服装更具层次感。

作者:李鹏飞作品名:《ONCE》设计阐述:本系列灵感源自时间,时间如线,无限延长。

人的生命虽短暂易逝,但是在有限的生命里我们要发挥无限的可能。

设计把绳带结构添加在服装中,伸缩呈现不同的效果。

作者:于升欣作品名:《风雅建构》设计阐述:本系列以白墙黑瓦、高低错落的江南建筑为灵感创作,将建筑美学用服装艺术展现出来。

作者:李冠男作品名:《BORN》设计阐述:本系列灵感来源于1903年的皇后大道,借助中国服饰独有的廓形,与现代的工艺相结合,诠释出“民族的就是世界的”想法。

作者:向鑫作品名:《麻将态度》设计阐述:麻将作为一种民众娱乐休闲活动广泛流行,像是一种符号代表了金钱文化。

作者以调侃的方式抵制过于物质的生活来表明年轻的态度。

本系列设计将麻将牌和常用口语为元素,运用立体绗缝、文字变形、撞色拼接等手法,结合复合空气层、光泽漆皮、运动网眼面料突出符号特征。

作者:孔越作品名:《RE-ORIENTALIZING》设计阐述:东方,就像一只从未停止过对天空赞颂的展翅大鹏,始终以鲜明的态度憧憬着文明的进步。

服装大师经典作品分析

服装大师经典作品分析

独特的美感,豪华奢丽 的面料。采用高贵豪华 的面料,性感地表达女 性的身体。
• 选用高档的华丽、上 乘的面料表现出耀眼、 光彩夺目的华丽与高 雅女装 。 • 服装材料的对比也产 生一种美感

对称美
线条表现 成为这件衣服的最大亮点, 还有对称与结构上的对比成功突 出了女性的曲线美。
高雅、简洁、精美· 对称
服装大师经典作品分析
溢满怀旧情愫的斜裁剪裁技术
强调突出,韵律
有 疏 有 密 的 花 饰 也 突 现 着 女 人 的 魅 力
对 称 美 。
• 利用东方民族服装设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案令 人叫绝。更有图案的重复还有结构上的对称美深入其中。
波浪式的线条不仅增加几分了女性的柔美,更让人感觉 到一种韵律,与女性的柔美想呼应,交融,统一。
甜美中,带点火辣的感觉。 散发出了惊人的魅力
强调,对称
• 高贵豪华,突显了这 个女人的个性和品味。
结束
谢谢观Байду номын сангаас。
叠加
• 优雅、简单、追求高品质而 不炫耀,“看似简单,又包 含无限”
对称,强调
立体几何模式、不对称的重叠 创新剪裁,加上利落的线条, 呈现出很意识形态的美感。
具有线条流畅、款式 流行的迷人特点。
把浪荡、反叛时尚态度和 浪漫主义,运用到服装 系列中,与奢华高贵相 融合
对称
对称,图案的重复
浪漫,洋溢着新古典气息。
时尚潮流的展现,更是现代美 学的极致。简单·大方
对称
将稀奇古怪的款式设 计和对布料的理解, 与褶、绉、几何力形 巧妙地融为一体,创 造了突破传统而走向 时尚的新形象。
模仿生物,给人一种视觉错误。却也存在一种独 特的美感 • 对称

服装设计经典作品赏析

服装设计经典作品赏析
Thank you for coming and listening,you can ask questions according to this section and this courseware can be downloaded
and edited freely
• 中国服装设计师协会在1993年成立,标志着一个行业的形成,也迎来 了时装设计师职业探索和群体形成时期。张肇达、刘洋、郭培等设计 师成了中国服装设计师协会最早的一批成员。
• 1996年,对于设计师郭培来说,意义非凡。一个专业设计师,在毕业 十年之后,举行了她的第一个个人专场。也就是说,从《走进1997》 发布那一天开始,郭培才算是一个真正意义上的服装设计师。
• “龙的故事”的发布延续了郭培华丽、复杂、夸张的设计风格,用现 代设计手法演绎的中国传统嫁衣让人眼前一亮
• 龙、凤、牡丹、长袍马 褂、各种刺绣和装饰堆 砌出的中国元素。
• 中国嫁衣 的制作本 身也是对 民族精神 、文化和 手工艺的 一种“可 持续”的 传承。
• 充满视觉感的色彩 ,用极致华丽完美 的绽放让每一位观 众印象深刻,在向 我们讲述一段奢华 传奇的爱情故事。
造过的美好。”
——郭培
中国晚会定制装第一人
• 连续十年为央视《春节联欢晚会》主持 人和重要演员制衣。
• 作为中国最早定制礼服设计师之一的郭 培,她的作品代表了女性梦想,也因此 成为国内一线女星最早接触的高级定制 服装设计师。
• 2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设 计圣火采集仪式上的服装、2009年春节 联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些 让人过目不忘的设计,都出自郭培之手 。
• 章子怡雅典奥运圣火 采集
• 宋祖英奥运闭幕式礼服

经典服装款式分析分析

经典服装款式分析分析

经典服装款式分析分析经典服装款式一直是服装设计师的宝贵财富,其特点是简洁、大方,适合不同人群,历经时光的考验后依旧受到人们的喜爱。

经典款式往往在细节处理上不断创新,交织出多元化的时尚元素,形成独特的设计风格,以下是一些经典的服装款式。

1. 白衬衫白衬衫一直是经典款式的代表,因其简洁、清爽的外观和低调、高雅的气质深受人们的喜爱。

白衬衫的款式丰富多样,有宽松的倒三角形款式,还有修身的收腰款式,穿着白衬衫不仅能展现出个人气质,还能与不同风格的服装进行搭配,既适合工作场合,也适合休闲娱乐。

2. 单宁牛仔裤牛仔裤一直是人们心目中的经典服装,它的设计在时光的影响下逐渐多样化,但单宁牛仔裤却一直是经典款式中不可或缺的一部分。

单宁牛仔裤设计简单,但是在细节处理上却不乏巧思,如铜扣牛仔裤的传统设计,裤腰带和裤脚的设计等,每一个细节处理设计都能让单宁牛仔裤更显经典之美。

3. 小黑裙小黑裙的传奇故事自20世纪20年代便已经开始,它源于法国品牌Chanel对女性服装的理解,是一个简单、优雅、永不过时的设计理念的结晶。

无论是晚礼服还是日常穿着,小黑裙都能展现出女性的优雅、干练和性感,是女性不可或缺的一款经典服装。

4. 翻领衬衫翻领衬衫设计不仅保留了经典服装的简洁、大方的特点,同时还在细节处理上不断创新,成为各大时尚品牌中的经典代表。

翻领衬衫的特点在于其修身的设计,通过不断的改进较好的表达了女性纤细窈窕的线条。

5. 皮衣皮衣曾经是代表叛逆潮流的服装,随着时代的发展,皮衣已经成为不可逾越的经典,其造型简约,体现出一种时尚、潇洒、坚韧和个性化的气质,其设计不断演化,逐渐变得简洁明了,同时以其独特的风格展示了个性、追求和自由的人格特点。

总之,经典服装款式是一种经典的设计理念和时尚元素,它们在细节处理方面的创新,使其、更显经典、更具时尚、更适合不同的人群,赢得了人们的喜爱。

国内外服装设计师作品赏析-15页文档资料

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国内外服装设计师作品赏析
立体裁剪欣赏 (右图)为意大利设计师阿玛尼ARMANI高 级女装 作品
Apprecnd
国内外服装设计师作品赏析
立体裁剪欣赏 (右图)为意大利设计师阿玛尼ARMANI高 级女装 作品
Appreciation Of Design On The Stand
国内外服装设计师作品赏析
Appreciation Of Design On The Stand
这里所选取的作品都是国内外著名的设计师 的典型作品,无论在技术手法运用得娴熟上, 外观造型的装饰上, 还是在展示艺术的效果上都臻于完 美,令人叹为观止。对这些作品进行剖析,
立体裁剪欣赏 既可使我们饱览艺术之巅的奇葩,又可窥视
其鬼斧神工的绝技。
(右图)A为p意p大re利c设ia计t师io阿n玛尼ARMANI高级
女装作品
Of Design On The Stand
国内外服装设计师作品赏析
这里所选取的作品都是国内外著名的设计师 的典型作品,无论在技术手法运用得娴熟上, 外观造型的装饰上, 还是在展示艺术的效果上都臻于完 美,令人叹为观止。对这些作品进行剖析, 既可使我们饱览艺术之巅的奇葩,又可窥视
国内外服装设计师作品赏析
(右图)为英国设计师约翰。加里亚诺GOHN
GALL立IANO体高级裁女剪装作欣品 赏
Appreciation Of Design On The Stand
国内外服装设计师作品赏析
立体裁剪欣赏 (右图)为意大利设计师阿玛尼ARMANI高 级女装 作品
Appreciation Of Design On The Stand
其鬼斧神立工体的绝裁技。剪欣赏
(右图)A为p意p大re利c设ia计t师io阿n玛尼ARMANI高级 女装作品Of Design On The Stand

电影时装赏析

电影时装赏析

电影时装赏析电影时装一直是影视作品中不可或缺的一部分,它不仅能够为观众呈现出不同时代、不同背景的服饰风格,更能够通过服装的设计、搭配和演员的表演来展现人物的性格、社会地位和情感状态。

在许多经典电影中,时装成为了影片中不可或缺的一部分,它们不仅令人印象深刻,更成为了时尚的经典。

本文将通过对几部经典电影中时装的赏析,来探讨电影时装在影片中的重要作用。

首先,让我们来看一部经典的爱情电影《红磨坊》,这部电影讲述了一个浪漫的爱情故事,影片中的时装设计也是极具特色。

在这部电影中,女主角Satine的服装设计十分抢眼,她身穿的华丽舞台服装,配上绚丽的头饰和珠宝,展现出了她的高贵和优雅。

而男主角Christian的服装则更加注重细节和剪裁,他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。

影片中的服装设计不仅为观众呈现了19世纪末巴黎的时尚风格,更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。

另一部经典的电影《了不起的盖茨比》也是一部时装赏析的好材料。

这部电影改编自美国作家菲茨杰拉德的同名小说,讲述了上世纪20年代美国的繁荣与沉沦。

影片中的服装设计十分精致,女主角Daisy的服装设计尤为抢眼,她身穿的晚礼服和头饰都展现出了她的高贵和优雅。

而男主角盖茨比的服装则更加注重细节和品质,他的西装和领带都展现出了他的成熟和稳重。

影片中的服装设计不仅为观众呈现了20世纪20年代美国的时尚风格,更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。

除了爱情片,动作片中的时装设计也是一大看点。

比如《007系列》中的男主角詹姆斯·邦德,他的西装、领带和手表都展现出了他的成熟和稳重。

而女主角则更加注重性感和魅力,她们的服装设计不仅为观众呈现了不同时代的时尚风格,更通过服装的设计和搭配来展现出了不同角色的性格和社会地位。

在许多经典电影中,时装设计成为了影片中不可或缺的一部分,它们不仅令人印象深刻,更成为了时尚的经典。

通过对几部经典电影中时装的赏析,我们不难发现,时装设计在电影中的重要作用。

服装作品赏析

服装作品赏析

这套束着带子的裙装, 闪着亮光的上衣,还有 阔腿裤,褶皱的运用使 得整身服装立体有层次, 轮廓很突出,但又不会 显得很魁梧或棱角分明, 腰部两侧的珠宝装饰充 分发挥了收腰修身的作 用,更体现华丽。同时 低胸深V领更显性感,裙 子的长短位置恰到好处。 优雅性感又不失华丽。--- Louis Vuitton2009 Liv Tyler
该作品把部落风格的图 案和面料运用在整体造型 上,呈现部落风格席卷T 台的效果。大热的部落风 格,鲜艳对称的印花图案, 飘逸的雪纺面料。用适当 的单品和宽松的款式在T 台上带来独特的混搭造型。 让人有种狂放不羁的感觉 ----- Just Cavalli
该套服装在九十年代 的“崇尚极简”风中 以制服的形式打造了 一套简洁的连身裙, 夸张的反驳领和腰带 的设计,简洁、冷静 设计风格成为了该服 装的主流,但又不失 典雅和时髦。---Miuccia
该作品采用水洗效 应将浓烈的红色和黑色 软化成柔和的水彩效果, 加上Dior最著名的经典 元素:翻领夹克加上宽 大的束腰的鳄鱼纹皮带, 和大红的百褶大裙,多 了一份庄重优雅的感觉。 -----Dior
戴着羽毛制成的头饰, 涂着夸张红唇走秀的模 特就像是从Gruau的插 画中走出来的一样。宽 大的束腰的鳄鱼纹皮带, 装饰短裙夹克加上窄小 的铅笔裙,和新元素以 宽大的裙摆里面搭配合 身的塑身紧身衣产生对 比,让我们享受了的强 烈的视觉效果。让人们 重新回忆起法国式的那 些掐着细腰烟视媚行的 女人形象 ----Dior
玩偶发型和夸张的妆容, 都没有办法将目光的焦点 从这华丽的服装上转移开, 轻柔的纱质雪纺面料,营 造出犹抱琵琶半遮面的效 果,若隐若现,犹如海洋 般神秘感十足。面料上的 银色落叶图案更是为轻薄 面料增加了质感与层次感, 使得轻薄的面料薄而不飘, 十分到位。 -----John Galliano

2017春夏伦敦时装周男装设计师作品赏析

2017春夏伦敦时装周男装设计师作品赏析

2017春夏伦敦时装周男装设计师作品赏析Feng Chen Wang王逢陈2017春夏系列王逢陈的设计语言一如既往干净。

衣服上一个个交织和膨起的节点象征着数字时代——人们彼此连接,使用戳击、滑动和双击的途径交流。

用色上还是王逢陈最标志性的色彩,像是让你想起医院和仿佛闻到消毒水气味的白色、冷峻的灰色和银色。

但这并不是全部,温暖的橘红色也有所应用。

Bobby Abley——在男装系列中加入了女装目前应做了6季系列的Bobby Abley一直走休闲风格,并且很喜欢使用迪士尼的卡通形象。

机场概念,Chanel在2016春夏系列玩过一次。

相比Chanel的“端着”,Bobby Abley的表现方式要更幽默一些。

颈枕还是颈枕,不过颜色艳丽;眼罩除了能挡光,还能变成头饰。

看衣服上的阿拉伯文字以及图案,你可能已经猜到灵感来自故事《阿拉丁神灯》里的阿拉丁、茉莉公主以及老虎乐雅。

Xander Zhou 周翔宇2017春夏系列--Grown-Ups整个系列的反叛和随性正是借鉴了1970年代在英国诞生的朋克文化,有点离经叛道,但并不邋遢。

裤腰部位宽大的裤子,垂坠感极强的长上衣,以及布满流苏的夹克,周翔宇在2017春夏系列中展现了他对主体“Grown-Ups(成人)”的理解。

他把他的理解用一些关键词标注出来,比如“性(sex)”、“就是现在(right now)”、“不眠不休(restless)”等。

Craig Green的2017春夏--来自圣马丁出身的天才设计师Craig Green应该是这几年时尚界窜红最快的男装设计师--研究生师从圣马丁的知名教授Louise Wilson;2013年秋冬发布第一个系列都得到广泛关注;虽为男装设计师,但实际上设计性别模糊,男女都可以穿。

此2017春夏系列是童子军的印度文化行军之旅。

这个系列中的许多细节都来自于童子军文化。

例如他们的制服、彩旗和露宿时搭建的帐篷。

廓形上,在延续上一季的版型和色彩走向的同时,他们参考了许多印度传统服饰的穿搭方法。

服装设计艺术技术的体现经典案例

服装设计艺术技术的体现经典案例

服装设计艺术技术的体现经典案例那咱就不得不提一下维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)这个设计大神啦。

就拿她的那些朋克风格的服装设计来说吧。

从艺术角度看,那简直是对传统审美的一次大冲击。

她的设计像是把叛逆、不羁的灵魂直接缝进了衣服里。

像她设计的那些破洞、撕裂元素的衣服,你乍一看可能觉得这就是一堆烂布,但仔细一瞧,就像是在看一幅充满故事的画。

那些看似随意的破洞,其实就像艺术里的留白,给人无限的遐想空间。

每个破洞的大小、位置,都像是精心安排的音符,组成了一曲朋克的狂想曲。

从技术方面来说,可一点也不含糊。

那些看似简单的撕裂效果,其实要精确地控制布料的强度、剪裁的方向和力度,才能做出既像是被暴力撕裂又不失美感的效果。

而且她在材质的混合搭配上也超厉害,皮革、金属、牛仔布等不同质感的材料在她的设计里就像和谐共处的小伙伴。

比如说她设计的一款朋克风连衣裙,上面用粗糙的金属链条和细腻的蕾丝搭配,这在技术上可不容易,既要保证链条的牢固,又不能让蕾丝被扯坏,还得让两者看起来就像是天生就该在一起似的,这可全靠高超的缝纫技术和对材料特性的深入了解。

还有就是亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)。

他的“犰狳鞋”就是一个超级经典的案例。

艺术上呢,这双鞋简直就是超现实的幻想之作。

它的造型就像是从科幻电影或者古老神话里跑出来的东西。

高高的鞋跟弯曲成奇特的形状,像犰狳的壳一样,穿上它就像脚踩在异世界的生物上。

这种设计完全打破了人们对鞋子传统形状的认知,简直就是在脚上创造了一个小型的艺术雕塑。

从技术上讲,要做出这样一双鞋可不容易啊。

它的鞋跟造型那么复杂,就需要特殊的模具制作技术。

而且为了保证穿着者能走路,还得精确计算重心和支撑点。

鞋子的材质既要能撑起这么奇特的形状,又要保证一定的柔韧性,这对材料的选择和加工技术是个巨大的挑战。

这双鞋就像是艺术和技术在一场疯狂派对上的完美结合,让全世界都为之惊叹。

服装设计作品案例

服装设计作品案例

服装设计作品案例
以下是一些著名的服装设计作品案例:
1. 亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)的“维多利亚女王”系列:这个系列以维多利亚女王时代为灵感,展现了麦昆独特的剪裁和细节设计。

其中最著名的作品是一件由羽毛和珠宝装饰的礼服,展现了麦昆对于奢华和精致的追求。

2. 瓦勒里·奥达斯(Valentino Garavani)的红色晚礼服:瓦勒里·奥达斯是著名的意大利时装设计师,他的红色晚礼服以其经典的剪裁和饰品设计而闻名。

这些红色晚礼服被许多名流和明星穿着在红毯上亮相。

3. 埃尔维尔·皮尔索(Elie Saab)的婚纱系列:埃尔维尔·皮尔索是黎巴嫩著名的时装设计师,他的婚纱系列以其华丽的剪裁和精美的细节设计而闻名。

这些婚纱经常出现在时尚杂志和红毯上,被许多新娘所追捧。

4. 卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)的香奈儿时装系列:卡尔·拉格斐是著名的德国时装设计师,他曾在香奈儿担任创意总监多年。

他的香奈儿时装系列以其经典的剪裁和别致的设计而闻名,成为了时尚界的标志。

5. 杰森·韦(Jason Wu)的美国第一夫人米歇尔·奥巴马的就职典礼礼服:杰森·韦是美国知名的时装设计师,他为美国第一夫人米歇尔·奥
巴马设计了她的就职典礼礼服。

这件礼服以其简约而优雅的设计而广受好评,成为了杰森·韦的代表作。

服装设计风格赏析

服装设计风格赏析

服装设计风格赏析该作品具有18世纪末田园风情服饰特点及爱德华时期服饰的线行特征,外形采用流畅的自然曲线,面料采用小格纹棉、印花丝绸、面纱等等,轻盈柔美,自然舒适。

面料上的花纹颜色并不艳丽,腰和裙尾的自然的植物花卉图案都给人们传递着田园风情的味道,露肩上装凸显了女性的性感。

下裙采用了抽褶工艺和对称的结构,使作品具有对称美和浮雕美。

小阳伞和帽子上下呼应,使视觉重心不至于下坠。

小阳伞和帽子上的花纹与衣服上的纹饰一致,及强调了田园风情,又使作品更具有整体感。

这是一件内衣外穿风格的作品,作品上衣部分被解构成活泼的内衣样式,装饰性的英文字母、自由女神像等图案的装饰显示了明显的波普风格。

运动鞋的颜色和上衣图案颜色,皮带颜色相呼应使作品不至于上下脱节。

由于上衣样式非常简单,故弄了披散的头发使整体不至于上轻下重,重心下坠。

皮带和色彩丰富的多圈腕饰,活跃了作品的气氛。

腕饰、披散的发型、运动鞋等服装部件都呈现给人们年轻、活跃的感觉。

看到这件作品,首先我想到了中世纪的骑士形象,设计师将现代女性束装于骑士盔甲结合,有穿越的时空的韵味。

被解构了的坚硬盔甲,精致的腕袖,串满流苏的面罩、薄沙型的鱼尾裙打破常规的结合在一起,给人一种全新的视觉体验,模特有点贞德圣女的味道。

女性服装中用如此大面积的铁质材料,很少见,总之我很少看到,因为设计师设计女性服装的时候一般着重体现女性的阴柔之美,而该作品的设计师将盔甲融合到其中,而且是一半的盔甲,另一半用腰带和裸露的手臂、薄纱代替。

反光的盔甲,虽让人感到些许冷酷。

但该作品体现出了女性的强硬、柔中带刚,将女性的柔美于强韧结合到了一起。

作品内层为优雅的礼服裙装,上身直接以羽毛材质做成五彩漂亮的羽衣,野性感十分强烈。

颈部围着大大的毛皮围巾,和羽毛相接的非常的巧妙。

穿着虽然很漂亮,但是模特的表情始终都很忧郁,当然,被囚禁在一个大鸟笼,谁也不会开心,这个作品有点深层上的含义,个人理解:作品可能告诫人类不应该从自然过度的掠去资源,过度的掠取,终将导致生态恶化,人类最终会作茧自缚,为环境所困。

服装设计师作品赏析模板

服装设计师作品赏析模板

服装设计师作品赏析模板服装设计师作品赏析一、设计师简介在介绍服装设计师的作品赏析之前,首先需要对设计师本人进行简要的介绍。

本文将以中国著名服装设计师李明为例,对其作品进行赏析。

二、设计理念李明作为一位杰出的服装设计师,他的设计理念贯穿于他的每一件作品中。

他注重将传统文化与现代时尚相结合,通过服装设计表达自己对美的独特见解。

他的作品充满了创意、艺术和个性。

三、作品一:《春之舞》《春之舞》是李明在2019年春夏系列中的代表作品。

这件作品以春天为主题,通过鲜艳的色彩和轻盈的面料展现了春天的活力和美丽。

设计师运用了流线型的剪裁和细腻的刺绣,将花朵和蝴蝶的元素巧妙地融入服装中,给人一种如同置身花海中的感觉。

四、作品二:《黑白经典》《黑白经典》是李明在2018年秋冬系列中的代表作品。

这件作品以黑白为主色调,通过简约的线条和对比强烈的色彩,展现了现代都市中的优雅和时尚。

设计师运用了对称和不对称的设计手法,使服装更富有层次感和动感。

五、作品三:《东方之美》《东方之美》是李明在2020年春夏系列中的代表作品。

这件作品以东方文化为灵感,通过细腻的绣花和传统的剪裁,展现了东方女性的柔美和典雅。

设计师运用了丝绸和刺绣等传统材料,将传统与现代相结合,给人一种独特的视觉享受。

六、作品四:《未来时尚》《未来时尚》是李明在2021年春夏系列中的代表作品。

这件作品以科技与未来为主题,通过流线型的剪裁和金属质感的面料,展现了未来时尚的前卫和潮流。

设计师运用了3D打印技术和LED灯光装饰,使服装更具科技感和未来感。

七、总结通过对李明作品的赏析,我们可以看到他在设计中对于细节的精益求精和对于美的追求。

他的作品不仅仅是服装,更是一种艺术的表达。

他的设计理念和创意使他的作品独具魅力,赢得了广大消费者和时尚界的认可。

在服装设计师作品赏析模板中,我们可以根据具体的设计师和作品进行展开,详细描述设计师的风格、设计理念以及代表作品的特点。

通过对作品的赏析,读者可以更好地了解设计师的创意和艺术价值。

日本大师立裁作品赏析

日本大师立裁作品赏析

日本大师立裁作品赏析立裁一直以来都像一位神秘的女子,以一种高贵的姿态俯视着渴望征服它的设计师们。

对于广大的服装爱好者或者梦想者,立裁更是被视为最渴望的创作方式。

比起平面裁剪,立体裁剪不知为何,透着那么高级与时髦,彷佛学会立裁也就有了设计师的Feel。

被神话的立体裁剪,到底是否也如传说一样如此高深,今天跟金辰一起聊一聊吧。

我接触立裁从北服开始,教立裁的是一位很有派头的早年中日交换老师,所以每天都是坐无虚席。

比起平面的难以想象,立裁似乎是一种比较能展示才华的手艺。

但学习了第一天,大家就集体歇菜了,顿时觉得平面数据好单纯,这玩意果然跟想象不一样!手忙脚乱忙活一通,但做的像又不像,本来就很不自信了。

老师也是绝对不留情面的插刀能手,轻柔的说着,重新做吧。

纳尼??做了半天重做啊,都不知道哪儿错了。

在似懂非懂中,我的大学生活结束了。

带着对立裁的些许恐惧,我来到了日本文化服装学院,在这里,我终于算是解开了立裁的一半面纱吧,全部咱不敢说,毕竟服装设计是个长学长长,日日精进的手艺。

只能将我知道的与大家分享。

说了这么多,开始今天的内容吧,立体裁剪到底是什么?我们知道日本的服装教育素以严谨著称,从欧洲引进裁剪技术后,日本人通过不断的钻研与实践,对立裁形成了独特的见解,其技术与意大利/法国,不分伯仲。

将cauge或dyapiag这种用布料直接覆盖在人台或者人体上,通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法,制成预先构思好的服装造型,再将布片取下,进行平面修正,最终转换得到更加精确的纸样并制成服装,这种技术手法,定义为我们所熟识的“立体裁剪”。

很多日本品牌像Yohji Yamamoto、Comme des Garcons、 Sacai 等等,都在产品中着重体现利用层叠、悬垂、包缠等立裁手法实现创意,更出现像佐佐木、中道友子等不断在技术上创新的立体裁剪大师。

金辰以问答的形式,总结自己的经验以及采访的前辈观点,跟大家聊聊,学习立裁的趣事与专业人士对于立裁的认知。

国内外服装设计师作品赏析.pptx

国内外服装设计师作品赏析.pptx

• 13、志不立,天下无可成之事。20.8.820.8.809:39:0009:39:00August 8, 2020
• 14、Thank you very much for taking me with you on that splendid outing to London. It was the first time that I had seen the Tower or any of the other famous sights. If I'd gone alone, I couldn't have seen nearly as much, because I wouldn't have known my way about.
• 17、一个人如果不到最高峰,他就没有片刻的安宁,他也就不会感到生命的恬静和光荣。上午9时39分0秒上午9时39分09:39:0020.8.8
谢谢观看
国内外服装设计师作品赏析
Appreciation Of Design On The Stand
这里所选取的作品都是国内外著名的设计师 的典型作品,无论在技术手法运用得娴熟上, 外观造型的装饰上, 还是在展示艺术的效果上都臻于完 美,令人叹为观止。对这些作品进行剖析,
立体裁剪欣赏 既可使我们饱览艺术之巅的奇葩,又可窥视
(右立图)体为国裁内剪品牌欣“东赏北虎”礼服设计
Appreciation Of Design On The Stand
国内外服装设计师作品赏析
谢谢观赏
• 9、春去春又回,新桃换旧符。在那桃花盛开的地方,在这醉人芬芳的季节,愿你生活像春天一样阳光,心情像桃花一样美丽,日子像桃子一样甜蜜。20. 8.820.8.8Saturday, August 08, 2020

服装艺术设计作品赏析

服装艺术设计作品赏析

服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。

这件作品是以黑白
色为主基调,通过对比的方式展现出不同的风格和表达。

作品的上半部分
采用了黑色的质感面料,使用了简洁而大胆的线条和剪裁,展现出一种简
约而富有力量感的氛围;而下半部分则是由白色面料构成,采用了复古的
花纹和褶皱设计,传递出一种轻盈和浪漫的感觉。

整体作品既展示了黑与
白的对比,又展现了不同风格之间的对话和融合。

第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。

这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。

作品选用了银色的底色,以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节,整体呈现出一种未来主义的氛围。

同时,设计师在作品中融入了LED灯光元素,使服装在光线照射下产生变幻的效果,增加了作品的科技感和摩登感。

以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分,通过这些元素的巧妙运用,设计师成功地传达了不
同主题和情感,并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。

服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现,更是一种艺术创作和表达的方式,它将
艺术与时尚相结合,为人们带来了一种独特的审美体验。

时尚界的高级定制服装品牌及其代表作

时尚界的高级定制服装品牌及其代表作

时尚界的高级定制服装品牌及其代表作高级定制服装品牌在时尚界扮演着重要的角色,其代表作品更是引领着时尚潮流的发展。

本文将介绍几个知名的高级定制服装品牌及其代表作品,展示它们在时尚界的影响力和独特魅力。

第一部分:品牌介绍1. Chanel(香奈儿)Chanel作为世界顶级奢侈品牌,以其高贵、经典的风格闻名于世。

它的高级定制服装以独特的设计和精湛的工艺而著称。

代表性的作品包括“小黑裙”,它的简洁大方、经典不朽,被誉为时尚界的永恒经典。

2. Dior(迪奥)Dior是另一家享誉国际的高级定制服装品牌,其设计风格独具特色,融合了传统与现代元素。

Dior的代表作品之一是“New Look”系列,这个系列的衣服以紧身上装和底摆蓬松的裙子为特点,展现了女性的优雅和曲线美。

3. Valentino(华伦天奴)Valentino的高级定制服装充满浪漫与奢华的气息,以精细的剪裁和华丽的装饰而闻名。

品牌的代表作品包括“红色系列”,这是Valentino的标志性设计,将红色与优雅完美结合,传达出女性独立自信的魅力。

第二部分:代表作品赏析1. Chanel - 经典小黑裙经典小黑裙是Chanel的标志性设计之一,它体现了Chanel一贯的简约与经典风格。

这款服装以其无懈可击的剪裁和优雅的线条,使得每位身着者都能在任何场合展现自信和魅力。

不论是在晚宴上还是商务会议中,经典小黑裙都是女性不可或缺的时尚必备品。

2. Dior - New Look系列Dior的New Look系列将女性的柔美与婀娜多姿的曲线完美展现。

这个系列的衣服以其紧身上装和大摆裙子为特点,创造出了浪漫而优雅的视觉效果。

这个系列的设计不仅仅是对服装的追求,更是对女性美的一种赞美和表达。

3. Valentino - 红色系列Valentino的红色系列展现了女性的独立自信和优雅魅力。

这个系列以红色作为主题色,运用丰富的面料和华丽的装饰,打造出一系列精致的服装。

红色在这个系列中象征着激情和力量,体现了现代女性的自主和突破传统的勇气。

服装设计作品:《幻影》

服装设计作品:《幻影》

更 加 贴近 人 文 环境 。黑 与 自在色 彩 上 的 叉 寸 比 ,加之 太 空棉 塑 造的 立 体廓 形 ,、 L 上 该 系列 充 斥肴 抽 象性 的 视觉 冲 击效 果 。
秘 主 义 。 同 时 运 用 层 叠 、 恳 垂 、 包 缠 、 打 褶 的 设 计 手 法 ,用 以 表 现 在 微 风 Ⅱ 欠 拂 下 ,树 影 的 干 变 万 化 。 任 该 系 列 中 ,通 过 黑 白 二 极 色 的 对 比 ,将 佼 空 的 浩 瀚 及 夜 幕 下 的 生 物 进 行 联 系 与 阐 迹 ,夜 空 与 树 影 好 比 宇 宙 卡 n 人 类 ,使 得 该 系 列 作 品
服 装 设 计 作 品 : 《幻 影 设 计 者 :周 凤 瑶 指 导 老 师 :黎 蓉
( 武 汉纺 织 大 在 盛夏 的 夜 幕 中妥 娑 的树 影 。 服 装采 用 充满 王 见 代 感与 立 体 感 的太 空棉 ,体圳 出夜 幕 下事 物 的 神

埃及服饰设计赏析

埃及服饰设计赏析
古埃及lion cloth
身着三件套式缠腰布的法老
• 《木乃伊》剧 照(巫师、法 老王后的造型)
袈缧丝丽群穿着图
• 披肩装束和裙子的结 合,与早期的束腰外 衣相比,呈现出复杂 的皱褶。如连衣裙式 的束腰外衣,它与胸 口外露的、单纯性感 的连衣裙相比,显得 更加优美、高贵、典 雅妖娆。
第十九王朝王后涅珀图的肖像。
服饰流行赏析
第一讲 埃及服饰设计赏析 主讲:杨渝坪
需掌握知识点:
• • • • • • 1.相关背景知识介绍 2.Lion cloth(缠腰布) 3. 女性装束 4.化妆、假发 5.首饰 技能点:根据古埃及服装特征收集分析现 代服装设计作品运用的案例。
• 以约翰· 加里阿诺以埃 及为主题的服装设计 发布会为引入,介绍 埃及服装特征,介绍 埃及男装、女装、化 妆、假发及首饰等华 丽的埃及服饰元素在 现代服装中的运用。
图特卡蒙黄金面具佩戴经过包裹的 假胡须造型
头饰下的真发可露可掩。这是阿门尼蒙勒特将军 (新埃及,第十八世王朝,公元前1555-前1337年)
埃及艳后》中佩戴假发的伊丽莎白泰勒
画了眼妆的图特卡蒙复原图
珠宝
a埃及墓出土的各类用黄金和宝石制作的项链、手链、脚链
加里阿诺设计的太阳和公羊角的头饰
埃及出土的宝石镶嵌的圣甲虫护身 符
ห้องสมุดไป่ตู้
加里阿诺设计的宝石镶嵌的圣甲虫护身符
图特卡蒙墓出土的古埃及鹰神希洛项圈,法老本人也被视为 希洛的化身
图特卡蒙佩戴的眼镜蛇和鹰神之冠
蓝莲花和圣甲虫及希洛之眼混合的 饰物
周大福用象形文字和永恒图案做的 项链坠



绘制古埃及服装简要图,包括绘制丘尼克束腰 外衣、袈缧丝丽裙、缠腰布(lion cloth)轮廓 图。 把古埃及设计元素中常用的具有象征意味的圣 甲虫、蓝莲花、象形文字、希洛之眼、神像等 用来设计服饰配件、面料图案、首饰(任选一 项)可分组练习。 收集现代服饰设计作品或影视作品中的具有埃 及元素或埃及服饰的设计案例对此进行简要分 析概括。
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• 钟情于中国传统文化,善于挖掘中国传统 手工艺并与西方文化做自然结合。
• 作品大气,奢华唯美,传统与时尚融汇 。
• 刺绣是郭培的顶级手艺,大气的凤凰涅槃 和袖珍雕花都精致已极。郭培认为,好的 设计师首先是一个会拿针的人,玫瑰坊的 设计师,都必须先进车间缝纫。
十年磨一剑
• 1986年郭培毕业于北京二轻工业学校服装设计专业,此后,郭培先后 担任北京市童装三厂设计师,北京天马服装公司首席设计师,北京米 兰诺时装有限公司首席设计师。
• 在设计上从来都是“ 多、更多、多到不能 再多”,刺绣和装饰 做到最复杂,裙摆做 到最大最长,细节做 到最华丽,所有这一 切,都是为“美”在 服务。
• 用手工制作的5000朵宫花设计 的嫁衣礼服,恢复了这种将近 失传的手工技艺...
• 郭培为昆曲《怜香伴》 设计了数百套服装
• “龙的故事”的发布延续了郭培华丽、复杂、夸张的设计风格,用现 代设计手法演绎的中国传统嫁衣让人眼前一亮
• 龙、凤、牡丹、长袍马 褂、各种刺绣和装饰堆 砌出的中国元素。
• 中国嫁衣 的制作本 身也是对 民族精神 、文化和 手工艺的 一种“可 持续”的 传承。
• 充满视觉感的色彩 ,用极致华丽完美 的绽放让每一位观 众印象深刻,在向 我们讲述一段奢华 传奇的爱情故事。
• 中国服装设计师协会在1993年成立,标志着一个行业的形成,也迎来 了时装设计师职业探索和群体形成时期。张肇达、刘洋、郭培等设计 师成了中国服装设计师协会最早的一批成员。
• 1996年,对于设计师郭培来说,意义非凡。一个专业设计师,在毕业 十年之后,举行了她的第一个个人专场。也就是说,从《走进1997》 发布那一天开始,郭培才算是一个真正意义上的服装设计师。
• 个人作品
• 一千零二夜的繁花美梦
• 美国名模卡门 戴尔奥利菲 斯用她60年的职业生涯, 在T台上演绎了半个多世 纪的不老传说。从15岁为 《VOGUE》杂志拍摄封面 至今,卡门曾6次登上这一 全球最著名时尚杂志的封 面。拥有78年磨砺而成的 优雅气质 。
十年磨一剑
“龙的故事”系列
• 章子怡雅典奥运圣火 采集
• 宋祖英奥运闭幕式礼服
• 为范冰冰设计青花瓷礼服
• 源自于我一直以来对中国古典瓷器的 喜爱,它清丽、简约、精致又不失华 贵,涵盖了更为悠远的中华古韵。整 身礼服蓝白相映,犹如一只会行走的 宋朝青花瓷瓶。周身镶以钻饰,则尽 显现代华贵,修身拖尾的独特剪裁彰 显出东方女子的端庄大气和独有媚态 。
• 十年的沉淀,十年的摸索,个 人专场的发布,给郭培带来了 无限的风光:被日本《朝日新 闻》评为"中国五佳设计师"之 一;澳大利亚著名记录片女导 演萨丽·英格顿筹拍一部中国 时装业现状及发展的记录片, 名为"毛氏中山装",选择郭培 作为中国年轻设计师的代表, 以其工作生活为主要内容进行 拍摄;郭培的作品春节联欢晚会,国际著名影星章子怡的一首《天女散花》惊艳全 场
郭培与奥运
“玉脂白”系列效果图及成衣。
• 北京奥运会颁奖礼 服,尤其在衣领部 位增加了特别的修 饰,采用了填心扣 ,目前这种工艺在 国内已经基本失传 了,而最后定稿时 ,只在白色礼服的 嘉宾引导员礼服中 和托盘手礼服两款 中保留了填心扣。
• 如今的郭培,每天的大部分 时间是在公司接待厅中度过 的。宽敞、富丽堂皇的大厅 里,一侧墙以精美的高级订 制服装做装饰,其中既有刺 绣精美的中式礼服,也有缀 满水晶、宝石的西式礼服长 裙。在这个大厅中,郭培与 预约的客人交流,倾听她对 于订制服装的想法,等交流 结束时,得到客人认可的设 计稿也完成了。
• 高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位,它是为客人的 特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品,体现了专业设 计师非凡的创造力,是 唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。
• 她说—— 高级定制却意味着整个世界都由你来掌握,让设计师在广 阔的空间里自由发挥,创造出更多特立独行的作品。
“我热爱高级时装,因为她是 一种生命的停驻。她不像成衣 那样简单地流行,再迅速地被 遗忘。我希望我的高级时装成 为馆藏级的精品,殿堂级的珍 宝,成为传世杰作。因为真正 的高级时装能够历久弥新,经 得起考验。多少年后,她的存 在就是时光的回眸。到那个时 候,她能再现逝去的辉煌和残 留的光彩,能重新演绎我曾经 拥有过的幸福,以及我曾经创
造过的美好。”
——郭培
中国晚会定制装第一人
• 连续十年为央视《春节联欢晚会》主持 人和重要演员制衣。
• 作为中国最早定制礼服设计师之一的郭 培,她的作品代表了女性梦想,也因此 成为国内一线女星最早接触的高级定制 服装设计师。
• 2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设 计圣火采集仪式上的服装、2009年春节 联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些 让人过目不忘的设计,都出自郭培之手 。
服装设计赏析5 ——郭培与玫瑰坊的梦幻定制王国
设计师
• 郭培
• 中国第一代服装设计师,也是中国最 早的高级定制服装设计师。
• 1997年创办了北京玫瑰坊时装有限 责任公司,并任总经理、总设计师。 从此走出了一条有别于中国大多数设 计师的“郭培之路”,也就是“设计 师”加“管理者”加“高级定制”。
设计风格
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