工业革命时期的艺术设计
平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动
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1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期,在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格: 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主,一 方面比较大众化,另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
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(左)19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 (右)在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下,库明 设计出来的美术字体系列
1881年,美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》,其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体,是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计,1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式,在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中,平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成, 然后再进行刻印,制作成本相对比较高,速度缓慢。 19世纪后半期,书刊中的摄影插图越来越多,影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日,德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分,丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心,美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报,采用钢笔插图,具有时 代感,是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
世界现代设计简史_上篇、中篇
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二、艺术与手工艺运动的主要内容
艺术与手工艺运动主要集中在室内、首饰、家 具、陶瓷、纺织品、壁纸、书籍装帧和其他生 活用品的设计方面。
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搁板餐桌,菲利普·韦布
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扶手椅,菲利 艺术与手工艺运动的影响、贡献和 局限
第一节: 艺术与手工艺运动兴起的背景
一、 产品设计面临的困境 ●设计与制造分离 ●社会上层享用精美的手工艺品 ●平民使用廉价、粗劣的工艺品 二、设计立场的转变 ●特弗雷德·森培尔 ●约翰·拉斯金
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博览会的成功召开,为此后欧美众国的国际展览奠定了组织结 构基础,更为现代设计的发展揭开了历史序幕,成为划分新、 旧两个设计时代的分水岭。
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1. 展馆
首届万国博览会的展馆通体透明, 宽敞明亮,被誉为“水晶宫”。 “水晶宫”是工业革命时期的建筑 代表,它本身就是一件巨大的工业 革命成果的展示品。
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第二节: 艺术与手工艺运动的发展
一、艺术与手工艺运动的兴起 19世纪中后期,以拉斯金和威廉·莫里斯为代表的传统派,不 满当时机械化产品的粗糙、简陋,本着真正的工艺产品应该既 实用又美观的设计思想,企图恢复中世纪传统作坊的手工产品 标准。 1. 拉斐尔前派兄弟会 2. 莫里斯公司 3. 其他行会组织
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双圣灵报喜图,达德沃斯万 圣教堂,伯恩-琼斯
圣女领报,格洛斯特郡万圣教 堂,彩绘玻璃,威廉·莫里斯 和布朗等
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第三节: 艺术与手工艺运动的影响、贡献和局限
世界现代设计简史PPT——上篇、中篇
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分离派大楼,奥布里奇
670型躺椅, 霍夫曼
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吻,克里姆特
第三节: 德意志工业同盟
一、 德意志工业同盟
1. 成立 1907年10月6日,德意志工业同盟在慕尼黑宣告成立,标志着 德国现代主义运动的发轫。该组织由艺术家、建筑师、商人 及社会公众人士共同组成。其目的为:连接工业化和设计之 间的断裂,找寻出一种更严谨的形式,更具有功能性和实用 性的设计语言来取代“青年风格”的自然主义形式。
目录
下篇 现代设计的成熟时期(1945年—21 世纪初)
第一章 战后工业设计的发展与美国的现代 设计 第二章 德国战后的现代设计 第三章 英国的现代设计 第四章 日本的现代设计 第五章 意大利的现代设计 第六章 斯堪的纳维亚的现代设计 第七章 波普设计 第八章 后现代主义设计
上篇 现代设计的启蒙时期 (工业革命—20世纪初)
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第四节: 芝加哥学派与弗兰克·赖特的设计实践
一、 芝加哥学派的诞生 1. 诞生 1871年,一场毁灭性的的大火使芝加哥的大部分房屋遭遇 损毁。当地政府为了更好、更快地重建灾后城市,从全国 各地招募了大批建筑师参与城市的中心、住宅和街道的设 计工作。这批负责灾后重建工作的建筑师,被人们称为 “芝加哥学派”。
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Tropon巧克力工厂 招贴,凡·德·维 尔德,1898
第三节: 德国的“青年风格”
德国的新艺术运动被称为“青年风 格”,这个名称源于 1896 年由艺术 评论家尤利斯·迈尔·格拉斐在慕 尼黑创办的周刊《青年》。慕尼黑 也是德国新艺术运动最蓬勃发展的
地区。
德国《青年》杂志封 面,奥托·埃克曼
工业革命对18世纪至19世纪上半叶的设计影响
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工业革命对18世纪至19世纪上半叶的设计影响从1750年至第一次世界大战爆发,这一时期是现代工业设计的酝酿和探索阶段.设计的历史始于人类最早制造的石器,但是就现代工业设计而言,其最大的推动力是工业革命所带来的批量生产于批量消费,因而它的源头在这种现象开始冲击人们日常生活的时代--18世纪.在18世纪,建筑师充当这设计师的角色,引导着设计的发展,进入了手工艺人的传统领地.18世纪前所未有的广大市场使"时尚","趣味"等成了设计演变中的关键因素,另一方面,商品生产中的劳动分工也促使了设计的专业化,推动了设计的发展.18世纪末至19世纪初,机器成了工业中的新成员,许多技术性的工作由大量未受过传统手工艺训练的工人来承担,这就使得在机械化的工业中,产品的设计与生产进一步分开.18世纪的设计风格是非常矛盾的.由于受到建筑风格的影响,复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动,这期间比较流行的是新古典和浪漫主义.新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式.1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行.新古典追求古典风格和简洁,典雅,节制的品质以及"高贵的纯朴和壮穆的宏伟".在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往.新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国,德国则是以希腊式样较多.浪漫主义(Romanticism)是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映.浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术.浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品.浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调.18世纪的设计师们在处理产品的功能与设计的关系上是暧昧的.他们一方面对产品的坚固性和实用性很关心,另一方面又对装饰有浓厚的兴趣.这既是为了用装饰来体现设计者和生产者的水平,以提高产品的身价,也是为了满足当时人们对于装饰的要求.18世纪是一个追求理性的时代,设计师们生产了多种多样的仪器用于不同的目的,其中一些还是相当复杂的.在许多方面,18世纪影响英国设计的因素与欧洲大陆有所不同.这是一个设计图集兴盛的时代,许多主要的艺术家为形形色色的物品提供了设计.但是,主要的差别在于大陆的绝对王权从未在英国建立起来,商业自由的经济价值观和私有财产进一步发展,并受到议会保护.这说明了为什么大多数与这一阶段设计和产品密切相关的有名人物并不是艺术家或设计师,而是诸如切普代尔(Thomas Chippendale),魏德伍德(Josiah Wedgwood)和保尔顿(Matthew Bowlton)这样的企业家和发明家,他们率先在艺术与工业之间架起了桥梁.18世纪家具设计和制造以切普代尔为代表,其最重要的一个方面是劳动的不断专业化,这推进了在生产前进产品规划的思想,使设计,绘图员成了家具公司的雇员.18世纪的陶瓷工业与家具行业有很大的不同,其组织化程度要先进得多.以魏德伍德为代表,他有意识地将生产分为两个部分以适应不同的市场的需要.一部分是为上流阶层生产的极富艺术性的装饰产品,另一部分是大量生产的实用品.魏德伍德采用了不同的营销技术,并精心组织生产不同的风格产品以适应不同的市场.对魏德伍德来说,设计是一种自觉的手段,通过设计所具有的"趣味价值"使不同的产品能适应不同的市场口味.他的产品是与新古典相联系的.新古典不只是影响设计风格,它也寓意着一次意味深长的理性变化,是与正在兴起的理性主义思潮齐头并进,即设计依赖于一系列的原理,规则和方法.这样设计就不再是某种捉摸不定的东西了.魏德伍德的设计师率先推出了权威的茶壶形式,简洁而实用.在发展蒸气机,并使之适应于制造产业方面的一位中心人物就是保尔顿,他也是英国小五金商业化的重要人物.保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味.保尔顿和魏德伍德的工厂有几个预示着未来设计发展的特点,两者相比较,基本的差别在于它们批量生产的类型不同.保尔顿的工厂是为趣味变换很快的时尚生产的装饰品,而魏德伍德所生产的产品则必须将美学形式与实用形式和耐久的要求相协调.这两类有着不同设计含义的消费品范畴将随着工业化的发展而扩大.另外两个重要的特点是两家共有的.首先尽管美学价值是重要的.但它从属于商业上的考虑,支配产品的准则是"它们能否销出".第二,两者的设计都是主要源于厂外与生产过程无关的艺术家,建筑师以及包含图案,花纹的出版物.在大多数情况下,设计被应用到了生产过程之中,而不是来自生产过程.在这两家工厂特定的适中规模和基本生产单元的情况下,这种设计与生产的割裂可能被克服.但随着生产厂家在规模,复杂性和专业化等方面的发展,设计与生产之间的脱节就会变得越来越严重.从1750年起,一些新型的设计出现了,它们从传统的形式中解脱出来,在设计中强调简洁,合理的形式.这一点充分体现于一些科学研究用的仪器之中.1755年又伦敦著名仪器制造师约翰多伦德(John Dollond)研制成德天文尺是用来测量太阳直径及恒星间距的,其设计简洁,明确,真实地反映了仪器地材料,结构和用途.所有零件都直接而坦率地表现出来,抛弃了任何形式的装饰,预示着将来功能主义设计的出现.。
第三节 现代设计意识的萌芽英国工艺美术
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2. 拉斯金设计思想的进步性与局限性有哪些?
进步性:1.师承自然
2.使用传统的自然材料
3.忠实于材料本身的特点 局限性:1.反对机械批量生产,只看到表层的负面影响 2.主张向后看,回到中世纪的手工艺劳动
3. 威廉莫里斯的设计思想可以概括为哪几点?
设计思想
首次提出“艺术与技术的结合”
提出艺术设计应该服务于大众
纺织品的设计
瓷砖的设计
墙纸的设计
2.威廉·莫里斯 Willian Morris
平面设计特点
以花鸟、植物为装饰题材 格调清新、自然 构图以对称、连续的方式 强调简洁舒适为主 功能与美的统一 理论:主张退回手工业方式生 产 实践:主张生产方式的舒适化 理论:反对工业大生产 实践:适合批量生产 理论:提倡大众平民化 实践:晚年设计精致、昂贵
设计是集体智慧的结晶并非个人行为
4. 工艺美术运动有哪些鲜明特点?
1.强调手工艺发展,反对机械化生产 2.反对矫揉造作过分的装饰风格 3.提倡哥特哥特风格和其他中世纪风格,讲究简洁的装饰 与功能的重要性 4.主张设计的诚实,对材料上的原始使用目的 5.装饰上对自然、东方艺术的崇拜
手绘练习
贝尼尼——圣彼得大教堂的圣彼得宝座
变化莫测的自然光
强烈的雕塑感
大尺度华丽壁画
大量运用卷草和回旋叶做装饰
繁复中带有大气
洛可可
洛可可来源于法语rociille,是巴洛克风格与中国装饰趣味结合的、运用多个S线 组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术风格。
巴洛克和洛可可的区别
差别一: 巴洛克——以男性为中心,繁复中带有大气
※思考题
1. 18世纪的设计风格主要有哪些?
2. 拉斯金设计思想的进步性与局限性有哪些?
设计概论 工业革命
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工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。运动发生的背景是工业革命以后大批量生 产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够从 传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势,因此也被 称为设计改良运动。 但是,它采用的方式仍然是一个复旧运动,因此不但是退步的,同时也不可能成为现代
设计的启迪和开拓型运动。
威廉·莫里斯 及 其设计作品
威廉·莫里斯
1889
艾菲尔铁塔
埃菲尔铁塔是现代巴黎的标志,是一座于1889年建成位于法国 巴黎战神广场上的露空结构铁塔,高320米。埃菲尔铁塔得名 于它的设计师桥梁工程师居斯塔夫埃菲尔。铁塔设计离奇独特, 是世界建筑史上的技术杰作,因而成为法国和巴黎的一个重要 景点和突出标志。 埃菲尔铁塔分为三层,从塔座到塔顶共有 1711级阶梯,分别在离地面57米、115米和276米处建有平台。 据说,该塔共用去钢铁7000吨,12000个金属部件,250万只铆 钉而相连起。1889年5月15日,为给世界博览会开幕式剪彩, 铁塔的设计师居斯塔夫?埃菲尔亲手将法国国旗升上铁塔的 300米高空,由此,人们为了纪念他对法国和巴黎的这一贡献, 特别还在塔下为他塑造了一座半身铜像。
东方文化 的影响
新艺术运动主张从自然 中获取图案和纹理。
地铁入设计
新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格;强调自然 中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源 于自然形态。在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格 泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。虽然新艺术运动在各国 间有很大区别,但在追求装饰,探索新风格尚是一致的。 它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段,一直持续到1910年前后,逐步 被现代主义运动和装饰艺术运动取代,是传统设计与现代设计间一个承上 启下的重要阶段。
设计 设计史-手工业-工业时代
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工业时代
工业革命 称产业革命 工厂革命 产业革命、工厂革命 第一次工业革命(近年来一些学者认为这四个概念之间 产业革命 工厂革命,或者概称为第一次工业革命 第一次工业革命 有很明显的区别),指资本主义工业化的早期历程,即资本主义生产完成了从工场手工业向 机器大工业过渡的阶段。工业革命是以机器取代人力,以大规模工厂化生产取代个体工场手 工生产的一场生产与科技革命。由于机器的发明及运用成为了这个时代的标志,因此历史学 家称这个时代为“机器时代 机器时代”(the Age of Machines)。 机器时代
手工业时代
浪漫主义建筑 浪漫主义在艺术上强调个性,提倡自然主 义,主张用中世纪的艺术风格与学院派的 古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上 表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。 英国是浪漫主义的发源地,最著名的建筑 作品是英国议会大厦、伦敦的圣吉尔斯教 堂、曼彻斯特市政厅。 英国议会大厦
圣吉尔斯教堂
比如贫民窟的出现,城市生活水平的急避恶化,童工、女工的困苦生活,疾病的蔓延等等。
在工业化的残酷现实面前,知识分子们感到无能为力,他们憧憬着中世纪的浪漫,或者幻想 憧憬着中世纪的浪漫, 憧憬着中世纪的浪漫 中世纪的浪漫情调,因此,企望通过艺术与设计来逃避现实。 中世纪的浪漫情调
工业时代
工艺美术运动(Arts & Crafts Movement) 工艺美术运动 起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动,其产生受艺术评论家约翰 拉斯金 约翰·拉斯金 约翰 拉斯金、建筑师A. W. Pugin等人的影响,参考了中世纪的行会制度。运动的时间大约从1859年至1910年。得 名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会(Arts and Crafts Exhibition Society)。
现代设计史
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第一章一、工业时期的设计⏹工业革命是现代工艺设计产生的最直接原因,为现代工业设计的发展开辟了全方位的社会历史条件。
⏹工业革命之前的人类设计主要分为设计的萌芽阶段和冶炼技术出现后的手工艺设计阶段工业革命对现代设计的影响⏹工业革命导致设计与制作、销售完全分离,成为一门独立的行业。
⏹工业革命为设计提供了经济、技术条件。
随着经济的发展和消费方式的变化,设计日益成为提高产品和企业竞争力的有效手段,成为企业发展的重要保障。
⏹工业革命所产生的先进生产方式对产品设计提出了新的要求,传统类型的设计已不能满足新形势的需求。
设计者需要重新认识和把握新材料的性能和特征,使产品既有功能性,又符合大众的审美要求。
⏹工业革命带来了社会化大生产,其产品需要满足不同国家、地域和文化的要求,有更加明确的属性。
因此,产品设计在保障功能性要求的前提下,还应满足大众化的审美要求。
18世纪的商业设计1754年出版《绅士与家具指南》。
书中的家具插图包括了从古典式、洛克克式、中国式直到哥特式的各种风格。
保尔顿与小五金业保尔顿的设计方法是迎合市场的流行趣味。
他写道:“时尚与这些产品有极大关系,目前时尚的特点是采用流行的优雅装饰而不是擅自创造新的装饰。
”时尚性和价格便宜成了商业成功的信条。
新古典主义设计⏹法国的新古典式建筑和家具设计大致分为两个阶段,即大革命时期和帝国时期。
陶瓷设计——维奇伍德⏹他在将以家庭手工生产为基础、产品十分粗糙的陶业转变成大规模工厂化生产的巨大转变中,起着关键性的作用。
正如他墓碑上写的:“他将一个粗陋而不起眼的产业转变成了优美的艺术和国家商业的重要部分。
”艺术与手工艺运动英国艺术与手工艺运动的先驱●约翰·拉斯金–约翰·拉斯金强调艺术与设计的相关性,认为艺术由大艺术和小艺术共同组成,其中“大艺术”指绘画和雕塑,“小艺术”指建筑和工艺美术。
英国艺术与手工艺运动的代表人物威廉·莫里斯:将理论与实践加以结合的评论者,以威廉·莫里斯最为著名。
工业设计史
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在另一个领域—军火 ,美国制造体系也得到了极大发展,如军火商霍尔的简化型来复枪,柯尔特的“海军”型左轮手枪
标准化与合理化
1907年著名的德国建筑师和设计师贝伦斯被聘为AEC公司的艺术顾问,全面负责它各方面的设计工作。成了现代意义上的第一位工业设计师
第五章 设计改革
“水晶宫”国际工业博览会
成就。另一种柱式是爱奥尼克。帕提农神庙代表着古希腊多立克柱式的最高成就。它比例匀称、刚劲雄健而全然没有丝毫的笨拙。具有男性的阳刚之美。
爱奥尼克柱式比较秀美华丽、轻快,具有女性体态轻盈秀美的特征。
欧洲中世纪的设计:欧洲的封建时期被称为中世纪,成就是哥特式教堂(也叫高直式),
是以垂直向上的动势为其设计特点。广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。
它与博览会的组织者和评审者的设计家、理论家帕金的初衷相距甚远。他认为当时的设计只是将传统加以不负责任的揉和而缺乏创造,更缺乏设计的标准,他的理想是哥特式的设计精神和风格,认为设计应以自然的风格表现生活。他的产品设计不拒绝机械。
柯尔是帕金设计改革思想的拥护者。1849年他创办了《设计杂志》,成为宣传自己设计思想的工具。
而美国的代表人物是泰凡尼他擅长设计和制作玻璃制品,特别是玻璃花瓶。
西方现代设计史1 工艺美术运动、新艺术运动
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工业革命后到一战之间的设计运动:水晶宫博览会:1851年英国伦敦第一次世博会工艺美术运动:英拉斯金莫里斯红屋新艺术运动:法地铁风格比利时鞭线米拉公寓芝加哥学派:美国沙利文“形式追随功能”格拉斯哥学派:苏格兰麦金托什高直靠背椅维也纳分离派:奥地利分离派会馆德意志制造联盟:穆特修斯贝伦斯威尔德各国设计之父莫里斯:英国威尔德:比利时欧洲大陆的莫里斯贝伦斯:德国罗维:美国第一节工艺美术运动一、水晶宫博览会1851年,英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会,由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的,故称之为“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会在工业设计史上具有重要意义。
它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就,另一方面也暴露了工业设计中的各种问题,从反面刺激了设计的改革。
举办这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就,也是试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿。
约瑟夫•帕克斯顿爵士(Sir Joseph Paxton,1801-1865)设计了水晶宫展览大厅水晶宫:1851年在英国伦敦海德公园举行的世界上第一次国际工业博览会的会场,是园艺家帕克斯顿设计的,他采用装配温室的方法建成了庞大的“水晶宫”玻璃铁架结构。
在整座建筑中,只用了铁、木、玻璃三种材料,没有任何多余的装饰,完全体现了工业生产的机械特色。
“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声,是指向未来的一个标志,是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑,并采用了重复生产的标准预制单元构件。
水晶宫在现代设计的发展进程中占有重要地位。
二、英国工艺美术运动1、定义:在1880--1910年间,莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响,一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿,进行设计的革新,形成了一个设计革命的高潮,这就是所谓的“工艺美术运动”。
这个运动以英国为中心,波及了不少欧美国家,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
2、主要人物:A奥古斯特•帕金(Augustus W.N.Pugin,1812-1852)B约翰•拉斯金(John Ruskin,1819-1900)拉斯金的设计思想1)师承自然,从大自然中汲取营养,而不是盲目地抄袭旧有的样式。
艺术设计的发展历史
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艺术设计的发展历史艺术设计可以追溯到人类文明的早期。
从最早的洞穴壁画到现代的数字艺术,艺术设计与人类社会的发展密不可分。
本文将探讨艺术设计的发展历史,从古代到现代,追溯其演变和创新。
古代艺术设计主要以复制自然形象为主。
在古埃及文明中,人们使用石雕和壁画来装饰陵墓、寺庙和神殿。
这些作品表现了神话故事、宗教仪式和权力象征。
希腊罗马时期,雕塑被广泛运用在公共建筑和纪念碑上,展示了人体完美的比例和优雅的线条。
而东方艺术设计则强调形式的简洁和动态的表现。
中世纪是基督教艺术设计的巅峰时期。
教堂成为了当时最重要的艺术场所,艺术家们通过绘画、彩色玻璃和素描来表达宗教的神圣之美。
哥特式建筑风格的尖顶和尖拱门成为了这个时期的标志。
同时,阿拉伯世界的艺术设计也开始影响西方,带来了新的几何图案和装饰风格。
文艺复兴时期,艺术设计经历了一次重大的变革。
人们开始追求模仿古典艺术,尤其是古希腊和古罗马艺术。
达·芬奇和米开朗基罗等杰出艺术家提倡“人性主义”,并通过绘画和雕塑来表达人的情感和理性。
文艺复兴时期还见证了印刷术的发明,这使得艺术作品得以更广泛地传播和欣赏。
18世纪的启蒙时代为艺术设计的发展注入了新的思想。
人们提倡理性、知识和自由,这也反映在艺术作品中。
新的绘画风格和雕塑技巧在此时诞生,如巴洛克艺术和洛可可艺术。
同时,印刷技术的进步使艺术作品能够更广泛地传播和流通。
19世纪是现代艺术设计的起点。
工业革命为艺术设计师们提供了更多的材料和技术,他们开始探索新的表现形式。
印象派艺术家们追求瞬间的感觉和光线的变化,他们通过轻快的笔触和明亮的色彩来表达真实的观感。
随着摄影技术的兴起,艺术家们开始关注主观性和个性化的表达,逐渐形成了现代艺术的多样化发展。
20世纪是艺术设计史上最激动人心的时期之一。
各种新兴艺术运动和风格迭起,如立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。
而其中最具影响力的应该是包豪斯学派。
包豪斯学派提倡将艺术与工业相结合,推崇功能性和简约主义。
文艺复兴至工业革命的艺术设计史
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文艺复兴时期服饰
• 意大利式时期特点:内衣部分地从外衣缝隙处露出,与表 面华美的织锦布料形成对比,进一步衬托出美丽的布料。 男装普尔波安:工艺和服装结构三大显著特点:一绗缝, 用倒针法;二是前开;三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。 分体式女袍:外规似上下相连,腰部有接缝。 • 德意志式时期特点:切口服装、用裘皮作为衣领或服装缘 边的装饰方法切口服装也叫雇兵步兵风格,原意是用刀、 剑等乱砍、劈刺、割伤等,引伸为切口、裂缝、开衩,或 开缝于衣服上的装饰。 • 西班牙时期特点:追求极端的奇特造型和夸张的表现,缝 制技术高超。皱领的流行:闭口式轮状,敞口式立领,披 肩式。紧身胸衣:鲸须胸衣,布纳胸衣。撑裙:吊钟式箍 撑裙,环轮形箍撑裙袖子根据填料不同造型可分为:泡泡 袖,羊腿袖,悍妇袖
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• 二.绘画艺术 绘画艺术
• 巴洛克:1.立足于自由主义之上,激情奔放,雄伟豪迈, 巴洛克:1.立足于自由主义之上,激情奔放,雄伟豪迈, :1.立足于自由主义之上 • 2.构图、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深 构图、 2.构图 色彩豪壮华丽富变化、 线条极尽曲折,使人有极度夸张之感。 刻 、线条极尽曲折,使人有极度夸张之感。
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人物纹织毯
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文艺复兴时期家具工艺
• 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利, 文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利 15世纪后半期的意大利, 随后很快风靡法、 德等国。 随后很快风靡法、英、德等国。 • 文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、 文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、 制作工艺和装饰手法的进步。 制作工艺和装饰手法的进步。
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文艺复兴时期染织工艺
• 以织锦较为出色,无论是制作工艺,还是图案设计都受到 以织锦较为出色,无论是制作工艺, 了东方艺术的影响。 了东方艺术的影响。 • 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、 种花卉图案等,手法写实。 种花卉图案等,手法写实。
国外设计发展历程
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国外设计发展历程全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:国外设计发展历程古希腊和古罗马时期是设计发展的开端,古希腊的建筑设计以神庙和剧场为核心,注重比例和对称美;而古罗马的雕塑艺术则以雄壮和细节处理为特点。
这两个古代文明的设计风格,为后世设计师提供了丰富的灵感和启示。
中世纪的欧洲设计,受到了宗教和贵族统治阶级的影响,建筑艺术呈现出教堂和城堡为主要形式,风格古朴、庄严。
文艺复兴时期的设计,则是对古希腊和古罗马时代的设计传统进行了再度启发和复兴,强调人文主义精神和个性表达。
18世纪的法国是设计发展的重要时期,路易十四时代的巴洛克风格和路易十六时代的洛可可风格,为后世的设计风格奠定了基础。
巴洛克风格的设计讲究奢华和典雅,洛可可风格则更加注重装饰和曲线之美。
19世纪的英国是设计发展的又一个重要时期,维多利亚时代的设计涵盖了建筑、家具、服装等诸多领域,呈现出浓厚的古典复古色彩。
工业革命的兴起也带来了现代主义设计的萌芽,注重功能性和实用性。
20世纪初的德国包豪斯设计学派,开创了现代工业设计的先河,注重简洁、实用和机械化。
随后,现代主义设计风格逐渐在全球范围内流行起来,摒弃了传统装饰元素,强调结构和功能。
二战后的美国,成为了设计发展的新的中心,以纽约为代表的现代设计中心,涌现出了许多知名设计师和品牌,如雷蒙德·洛和苹果公司。
现代主义设计不断演化,转变为后现代主义和未来主义设计,展现出更多的抽象和实验性。
21世纪的当代设计,面临着数字化和全球化的挑战和机遇。
随着科技的不断发展和人们生活方式的改变,设计也在不断地创新和变革。
虚拟现实、人工智能和可持续设计等新兴领域不断涌现,为设计带来了更多的可能性和发展空间。
国外设计发展历程呈现出了多样化和多元化的特点,各个历史时期都有着独特的设计风格和特点。
设计除了是艺术的一种表现形式,更是与时俱进的产物,不断与社会、科技和文化相互作用,推动着人类社会的进步和发展。
设计的未来将会更加多样化和开放,为人们创造出更加美好和便利的生活。
欧洲工业革命时期的艺术设计
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社会背景
欧洲直到18世纪为止,还是处在农业经济
时代,处在封建时代。
这种贵族中心的文化与政治,阻碍了资本
主义经济的发展。设计为贵族所享用,而不是
为民众所拥有。明显的阶级特征,矫饰的繁琐
装饰,巴洛克风格、洛可可风格交替的过程, 却在18世纪末社会日益产生的两极分化和咄咄 逼人的工业化进程中感到了新时代的来临。
英 国 的 谢 拉 顿 ( George Sheraton,1751—1806)是当 时新古典的家具大师。出版有 《家具制造师与包衬师图集》 和《家具辞典》,对工业革命 时期的家具设计作了总结与分 析
谢拉顿设计的椅子重点装饰放置于靠背之上,变化很多,但椅 腿却很少有曲线装饰,表现出单纯的结构感。
切普代尔与18世纪的家具业
外,还被发明家史蒂文森用来制成火车头,把运输 的速度和负载量提高了上千倍,又曾经被富尔顿安
装在船上,使水上运输的速度大增,纺织业、冶炼
业、机械制造业都大量采用蒸汽机为动力,世界的 面貌发生了巨大变化。
瓦特发明的蒸汽机 1769年
哈格里夫斯发明的纺纱机 1769年,以河水为动力的纺纱机
从生产技术方面来说,工业 革命使工厂制代替了手工作坊, 用机器代替了手工劳动; 从社会关系来说,工业革命 使依附于落后生产方式的自耕农 阶级消失了,工业资产阶级和工 业无产阶级形成和壮大起来,人 们的生活方式开始发生变化,生 活的中心开始移向城市,艺术设 计的发展在城市的发展中进入了 一个全新的领域,各行各业都意 识到设计能够带来的巨大机缘和 所担负的责任。
中 国 式 床
切普代尔的家具 有自己的一贯手法, 16把切普代尔生产的 椅子所有的靠背均不 同。但腿则都遵循一 种基本形式,前腿是 直的,后腿略为向外 弯曲,其中有5把支持 椅腿的木撑也是按同 样的方式布置的,其 余的变化也很小。这 些椅子中,人们可以 看到一种肯定的结构 逻辑的意识。
早期工业时期英国工艺美术运动的设计
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早期工业时期英国工艺美术运动的设计一篇早期工业时期英国工艺美术运动的设计早期工业时期的英国,随着工业革命的发展,工厂化生产和大规模机械化带来了严重的环境和社会问题。
人们开始对机械化生产的匠人精神和手工艺术的流失感到担忧。
这一时期,英国工艺美术运动应运而生,旨在恢复并弘扬手工艺术的精神和美学价值。
英国工艺美术运动主张“艺术与生活的统一”,主张在工业化生产中融入艺术的美感。
他们认为,艺术不应只局限于画廊和博物馆,而应无处不在,成为人们日常生活的一部分。
因此,这个运动鼓励人们重视家居和生活中的细节,倡导每个人都能够享受到美的追求。
在设计中,英国工艺美术运动强调原创性和手工制作。
他们反对机械化和大规模生产,鼓励个体工艺师继承和发展传统的手工艺技巧。
设计师们以发掘和传承传统手工艺为己任,倡导人们重新认识和重视这些手工艺传统。
同时,他们也通过设计展现了对手工制品的赞美,鼓励人们购买手工艺品,支持手工艺师的生活和发展。
在材料选择上,英国工艺美术运动强调天然和质朴的材料。
他们推崇使用实木、铜、陶瓷等传统材料,并主张用天然材料制作的产品能够持久耐用,并且充满了温暖和自然之感。
这些设计注重细节和手工制作,追求平衡和谐的比例,体现了“艺术与生活的统一”的理念。
同时,英国工艺美术运动还注重装饰和图案设计。
他们鼓励设计师将艺术和美学价值融入到产品设计中,通过装饰和图案为产品赋予独特的魅力。
这些装饰通常以植物、动物和几何图形为主题,展现了自然和人类之间的联系和和谐。
总体来说,早期工业时期的英国工艺美术运动在设计中强调手工制作、原创性和细节的重要性。
他们追求通过艺术的美感和个体手工技艺来提升人们的生活品质。
这一运动对后来的现代设计产生了深远的影响,更好地将艺术融入了人们的日常生活当中。
早期工业时期的英国工艺美术运动是一场对工业化带来的机械冷漠和匠人精神流失的反思和回归。
它起源于19世纪末的英国,由一群艺术家、设计师和改革家发起,成为了一场全面的艺术革命。
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2、陆路交通工具设计
a自行车
1818年,德赖斯男爵,轮式木马; 1839年,麦克米伦,脚蹬; 1869年,穆尔,加装滚轴; 1879年,劳森设计出第一辆链条转动低座自行车,真正具有了现代形式; 1885年,斯塔利设计的“罗孚”自行车基本体现了现代自行车的全部概念。
b机动车
1769年,法国人NJ居纽制造了世界上第一辆蒸汽车驱动三轮汽车。 1804年,托威迪克设计制造了第一辆蒸汽汽车。 1879年,德国工程师卡尔·本茨首先试验成功台二冲程试验性发动机。 1985年,卡尔·本茨制成第一辆奔驰专利机动车。
具”。
他设计的家具无论在种类和数量上都极为庞大,最 具代表性的就是切普代尔式座椅。他取消了毛纺面料包覆 椅背的作法,改用木板透雕的靠背,既轻巧又美观,受到 家具界的极大推崇。
按照靠背的特点可分为三种:梯状背、薄板透雕靠背 、阿利斯靠背(采用中式风格或哥特式风格窗头花格式为
构图方式)。
恋人椅仿制品
普代尔
切普代尔(Thomas Chippendale,1718—1779)是 英国家具界最有成就的家具师,也是第一个以设计师的名 字而命名家具风格的家具师,从而打破了以来以君主而命 名家具的习惯。
切普代尔1718年生于约克郡的奥特勒,1729年到奥特 勒近郊的法伦霍尔学习木器制造,切普代尔在结束学徒生 涯之后搬到伦敦,并且成为一名独立的家具设计师。
切普代尔甚至推动了中国家具对欧洲的影响。自文 艺复兴开始,西方就不断地有艺术家出版与中国有关的建 筑、家具装饰等方面的书籍,切普代尔是其中一个重要代 表。
从切普代尔所做的设计和中国家具设计图的对比中, 可看到他对中国式的回纹、菱形纹、宝塔造型等都情有独 钟。人们索性称他的家具设计称为“切普代尔式的中国家
第三节 欧洲工业革命前后的艺术设计
工业革命是欧洲从农业手工业生产转变为机 器制造业和大机器生产的巨大转变过程。
这是由手工艺设计到现代工业设计的过渡时 期,它的发展过程充分体现了设计领域中酝酿、 探索、根本变革的艰难复杂的历程,体现了技术 和经济因素对于设计发展的推动作用和制约条件 的影响。
18世纪从英国开始的工业革命,改 变了生产力的基本条件,也改变了社 会的政治、经济和文化的面貌,从而 使设计进入了一个新的时代,一个围 绕着机器和机器生产,围绕着市场的 新时代。
该字体强调笔画的粗细变化,表达清晰稳重,受到欧洲各国出版业的青 睐。因为专注于古典风格的字体再造,因此也被称为“卡斯隆旧体”。 托玛斯·科特列尔(Thomas Cotterel):十二线皮卡体 罗伯特·桑涅(Robert Thorne) :肥胖体
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆旧体及改造
托玛斯·科特列尔: 十二线皮卡体。 十二线皮卡体笔画 粗壮,视觉传达距 离远,非常适合商 业推广。
十二线皮卡体
罗伯特·桑涅:肥胖体
罗伯特·桑涅:肥胖体。 字体的基础是罗马体,以增 加宽度和以粗壮的纵线达到 强烈的视觉效果,纵线笔画 的宽度与字体的高度比例关 系往往为1:2.5,有时甚至 成了1:2 。
“大西方号 ”
飞剪船,出现于19世纪中叶,船型瘦长,前端尖锐突出,航速快而吨
位不大。19世纪70年代以后,作为当时海上运输主要工具的帆船,被 新兴的蒸汽机船迅速取代。
“短衬衫号”
著名的“短衬衫号”于1869年下水。1870 年,该船到中国来运茶叶至英国,进行了
首次航行。该船结构为混合型,即铁质骨 架上包以榆木和柚木壳板,船体水线下包 有铜皮,两层贯通艏艉的甲板,其线型设 计优美,操纵性能非常好。短衬衫号全长 85.3米,船体长70.50米,垂线间长64.7, 宽10.9米,帆数34面,型深6.4米,吃水 6.1米,排水量963吨,船员28人,主桅高 达44.2米,帆面积达3000平方米,曾创下 每小时17.5海里(32千米)的最高航速。 1895年该船被卖给葡萄牙船主,改名为费 里拉号并使用到1922年,又转卖给一位美 国船长,作为训练船使用了一段时间。 1954年,此船进入格林威治一个特制的干 船坞中进行修复装配,工程于1957年完成, 从此即作为帆船时代的伟大纪念碑, 保 存至今并对外展览。
福布斯在《技术史》中提到工业革命的4项技术成就
(1) 用机器代 替了工具
(2) 引入新的原动 力,蒸汽机的 发明是工业革 命的核心标志
(3) 在所有可以使 用蒸汽机的地 方都使用了新 的动力,极大 地提高了劳动 生产力
(4) 工厂成为生产 组织的新形式
所有在工业革命中出现或得到发展的工 具或技术成果都与艺术设计相联系:
采用罗马体为 基础,采用方格为 设计的比例依据。 每个字体方格方格 分成64个基本方格 单位,每个方格单 位再分成36小格, 这样,一个印刷版 面 就 由 2304 个 小 格 组成。这是世界上 最早对字体和版面 进行科学试验的活 动。
帝王罗马体
帝王罗马体
波多尼现代体
卡斯隆旧体及改造
卡斯隆字体来自英国字体设计奠基人威廉·卡斯隆(Willian Caslon),因 为从事铸字行业,对18世纪字体风格的混乱落后不满,开始改造英文字体 。1725年,他根据17世纪末荷兰常用字进行改革,从而改造了自己的字体 ——卡斯隆体。
切普代尔的成名主要与他的1754年出版著作《绅士 和细木工导师》有关,这本书出版后影响甚广。它含了160 幅精细的雕版,描述了从古典式、洛可可式、中国式直到 哥特式的家具。
其中的中国式,主要表现在宝塔主题、精致的回纹等; 哥特式表现为拱形窗、小尖塔等。同时期的很多手工艺人
都以他的书为蓝本,为贵族、平民制作家具。
韦奇伍德
乔赛亚·韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。 世界上最精致的瓷器,品位的代名词。奇伍德陶瓷品质高贵,质地细腻, 风格简练,极富艺术性。优美雅致具有古典主义特征的设计,一直是韦奇 伍德陶器产品的风格。直到今日,许许多多精美的韦奇伍德产品依旧完美 诠释着这一品牌的传统内涵。
纯洁、光滑、洁白的细瓷,饰以精致的 金线或铂线,它的美在于它的简洁。
19世纪,摄影虽然只是影像记录与传达的技术,但对于平面设计的革新也 具有重大意义。工业革命改变了人们几百年来的生活方式,自然改变了人们对视 觉传达的需求。另外,纸本媒体的兴起和发展也给平面设计以新的要求,尤其是 平面广告的发展,给设计带来了新气象。19世纪对于平面设计来讲是最富改革和 创造的时代,由于设计行业分工越来越精细,使新的视觉传达的普及速度超过以 前任何时期。
1、新发明的工具需要造型 2、机器需要外观设计 3、城市发展要规划 4、建筑与工业厂房离不开设计 5、知识的传播联系着出版方式 6、商业的发展影响了信息传播
陶瓷工业
欧洲从15世纪开始产生陶瓷工业: 最早制陶是从西班牙开始,摩尔风格陶器; 意大利出现锡釉马略利卡陶器、荷兰的代尔夫特彩陶。
1750年,工业革命初期,英国的布思使用两次烧制法,产生了米色 陶瓷器和白釉蓝彩器。
柔嫩的叶子和花朵环绕着鲜红色的野草莓。
透明精致的白色骨质瓷与华丽 的金线组合在一起,为最雅致 的桌子提供简洁的装饰。
Wedgwood
交通工具的改进与发展
1、船舶制造
1811年,世界上第一座造船学校在朴茨茅斯造船厂成立; 18世纪中叶,法国开始建造铁甲船; 19世纪初蒸汽船舶有所发展,有英国的“皇后号”等; 1821年,建造了第一艘铁甲蒸汽船,“艾伦·曼比号”; 1838年,第一艘投入大西洋航线运输的蒸汽动力轮船“大西方号 ”, 早期的商用铁船,由法国建造;
承前启后的字体设计
18世纪,不少欧洲的君王对印刷的意义和重要性有深刻的 认识,因而促进了国家和民间的印刷业的发展,而印刷的发展 则促进了平面设计的发展。
一、法国的字体革新 帝王罗马体。1692年,路易十四登基之后,组织了皇家特别
委员会,对各种字体进行分析研究,最后以罗马体为基础,创 制了既适合印刷又美观大方的新罗马体——“帝王罗马体”。
社会背景
欧洲直到18世纪为止,还是处在农业经济时代,处 在封建时代。
这是贵族中心的文化与政治,阻隔了资本主义经济 的发展。设计为贵族所享用,而不是为民众所拥有。 明显的阶级特征,矫饰的繁琐装饰,巴洛克风格、洛 可可风格交替的过程,却在18世纪末社会日益产生的 两级分化和咄咄逼人的工业进化中感到了新时代的来 临。
家具领域
家具设计在工业革命时期是一个非常活跃的领域。 科学技术的发展使新材料和新工艺的研究比较深入, 传统的式样受到质疑。
英国谢拉顿是当时著名的家具设计 师,出版有《家具制造与包衬师图集》 和《家具辞典》,对工业革命时期的 家具设计作了总结与分析。
谢拉顿设计的椅子重点装饰放置在靠背之上,变化很多,但 椅腿却少有曲线装饰,表现出单纯的结构感。
工业革命时期欧美平面设计概况
现代平面设计的缘起
18世纪是平面设计承前启后的重要时期。在欧洲,从帝王到平民对书籍和 字体都有了一定的认识。法国和英国是当时欧洲平面设计的代表。真正导致现代 平面设计飞速发展的是工业革命。这场从英国开始的技术革命带来的不仅是社会 生产力和生产关系的变化,还影响了人们的审美观念。首先是意识形态的变化, 进而影响到了艺术与设计。在工业技术为主导的时代,与平面设计形式的相关因 素有很多,其中最重要是材料更新、印刷技术进步和信息本身的发展。