我是歌手 节目的视觉包装设计 张鸶鸶
浅谈综艺节目中的LOGO设计
效果好，观众会觉得节目制作得很用心，在 众多的综艺节目中更可能脱颖而出。C4D 的 出现把宏大场景制作的门槛降低，让更多设 计师可以更便捷地制作合成场景。爱奇艺的 综艺《国风少年团》也应用了 C4D 进行制作， 质感非常强。《我是大侦探》《火星情报局》等 也是三维化处理，，综艺 LOGO 三维化是未 来的趋势。
加便捷 在节目《这就是灌篮》中，LOGO 设计就
是以 C4D 软件为主，细节的表现非常到位， C4D 可以通过建模，模拟完整的场景，直接 渲染出完整的使用场景。一般的修改，只需 要稍微改参数即可，已经是设计宏大复杂场 景中常用的软件，在影视上也被广泛使用。 在 浙 江 卫视 最 新一 季《王 牌 对 王 牌》中 的 主 标题也是用的 C4D 进行处理。由于细节足，
CULTURE AND DESI GN
陈业添，黄迅
（广东工业大学，广东 广州 510090）
摘 要：现代社会，看综艺节目已经成为一种休闲的方式，火爆的综艺节目甚至可以成为讨论的话题。综艺节目的 LOGO 设计，体现了
一档综艺节目的目标人群，格调，内容。一个好的综艺节目 LOGO，能最短时间传递出该节目的信息，吸引到它的目标人群，是综艺节
1 综艺节目 LOGO 设 计的 技法 与原理
1.1 二维设计的 LOGO 1.1.1 设Байду номын сангаас方向: 符合目标人群与节目 主题
从传播学角度解析音乐类真人秀节目《我是歌手》
２ ５—
打 造这个 节 目并 不 容 易 ， 因为 要 求 现 场 以
演唱会的形式 ， 并且要求 多机位 、 多视角 、 快剪
辑 将 不 同场 景 、 同一 时 间歌 手 的实 时 动 态 同时
非常享受现场的音乐效果 ， 他们有 的会疯狂地 站起来挥手呐喊， 有 的静静地闭上眼睛感受音
乐， 有 的跟 着 歌 手 低 声 浅 唱 ， 有 的 则 是 感 动 流 泪 。 电视 镜 头 里 的 观 众 带 动 了 电视 机 前 的 观
呈现给观众 ， 让观众有身临现场的亲切感和迫
切 感 。极 致 化音乐 的呈现 ， 是节 目的创 新 之处 。
众， 就这样 ， 同一时刻、 不 同空间的观众 都在随
的节 目。
重新在《 我是 歌手 》 的舞 台上 演绎 歌 曲， 以深 厚、 纯 熟 的 歌 唱 功底 再 加 上 演 唱会 的表 演 形 式
带 动 现场 气 氛 ， 让 听众 随 着 歌 声 为之 动 容 或 摇 ห้องสมุดไป่ตู้
摆身姿。可 以说 ， 《 我 是 歌 手》 是继《 超 级 女
引进《 我是歌手》 需要考评其可行性 ， 毕竟
从同类节 目中脱颖而 出， 并制作 出更好 的音乐
（ 二） 节 目的制作——极致化呈现音乐
［ 收 稿 日期 ］ ２ ０ １ ３ — １ ２ — １ ７ 【 作者简介 ］ 朱芸芝 （ １ ９ ８ ８ 一） ， 女， 湖南 常德人 ， 湖南 大众传媒 职业技 术学 院电广传媒 系教 师。研究方 向 ： 电 视 传媒。
得益 于节 目的创新融合 ； 在受众方 面 ， 得益于大众文 化与精英 文化 相得益 彰 ； 在 传播方 式方 面 ， 得益 于名
儿童综艺娱乐类栏目包装设计分析
儿童综艺娱乐类栏目包装设计分析随着社会的发展和经济的进步，儿童综艺娱乐类栏目在各大电视台中的推广越来越多，成为家长和孩子们追捧的节目。
而在儿童综艺娱乐类栏目中，栏目包装设计是非常重要的环节。
一部好的栏目，除了内容充实外，还需要一个美观的外观设计来吸引观众的目光和增强观看的体验感。
栏目包装是指一个节目的外在形象，包括开场动画、标志、片头、字体、配乐、画面等方面。
在儿童综艺娱乐类栏目包装设计中，因为观众对象是孩子，设计师应该注重色彩的搭配、画面的明快简洁和形象的可爱生动等方面。
以下是对儿童综艺娱乐类栏目包装设计的分析。
1. 色彩设计在儿童综艺娱乐类栏目中，设计师应从孩子的角度出发，选择能够吸引他们目光的色彩。
比如，基本颜色应该以红色、黄色、蓝色为主要搭配，这些颜色都是孩子喜欢的颜色。
同时，还应该注意颜色的饱和度和亮度，使画面更加鲜明明亮。
例如，卡通形象往往选择鲜艳的颜色，既能吸引孩子们的眼球，也能让孩子们对节目内容产生浓厚的兴趣。
2. 字体设计在儿童综艺娱乐类栏目包装的字体设计中，应该尽量选择更具有可读性和亲和力的字体。
在字体颜色上也要注意与画面颜色相协调。
最好避免选用过于花俏的字体，简单明了的字体能让孩子更加轻松愉悦的接受信息。
在字号方面，应该保证足够的大小，以免孩子们不易辨识。
3. 卡通形象在儿童综艺娱乐类栏目包装中，卡通形象是非常重要的。
比如《快乐大本营》的韩庚、毛晓彤、李小璐等卡通模型形象的使用，让孩子们能够快速地知道这部节目的主持人和特色。
设计师应该设计出逗趣可爱、富有亲和力的卡通形象，以此来吸引孩子们的眼球和产生好奇心。
4. 画面设计儿童综艺娱乐类栏目包装的画面设计可以采用比较简单的手绘风格，使画面清晰、明朗。
画面中可以加入像流光溢彩、闪烁星星等特效，让画面更富魔幻感和趣味性。
另外，在画面设计上要注意不要出现过于复杂的元素，以免孩子们无法理解。
总之，在儿童综艺娱乐类栏目包装设计中，需要结合孩子们的喜好、认知能力和心理特点，力求将文字与画面的整体效果以孩子友好的方式展现出来。
栏目包装案例
栏目包装案例在当今的媒体环境中，栏目包装作为一种重要的传播手段，已经成为各大媒体平台吸引观众注意力的重要方式。
下面我们将通过几个案例来分析栏目包装的设计和实施，以期为广大创作者提供一些启发和借鉴。
案例一，《奇葩说》。
《奇葩说》是一档以“说唱”为主题的综艺节目，其栏目包装设计非常独特。
首先，该节目的logo设计简洁大方，字体线条流畅，与节目主题相符合。
其次，在节目开场片头中，使用了大量的视觉特效，将“说唱”元素与节目形式巧妙结合，给观众留下深刻印象。
此外，该节目还通过明星嘉宾的邀请和节目规则的设置，实现了栏目包装与内容的高度一致，使得观众在观看过程中能够深入体验到节目所要传达的核心理念。
案例二，《中国好声音》。
《中国好声音》作为一档音乐选秀节目，其栏目包装设计非常成功。
首先，该节目在logo设计上采用了音符和麦克风的图形元素，直观地表达了节目的主题。
其次，在节目的视觉包装上，采用了大量的舞台灯光和舞美效果，将选手的表演与舞台场景完美融合，为观众营造了一种身临其境的感觉。
此外，该节目还通过导师的设置和评审机制的设计，实现了栏目包装与内容的有机结合，使得观众在观看过程中能够真正感受到音乐的魅力和选手的实力。
案例三，《极限挑战》。
《极限挑战》是一档以挑战为主题的真人秀节目，其栏目包装设计非常引人注目。
首先，该节目的logo设计简洁明了，采用了醒目的红色和黑色作为主色调，突出了节目的紧张和刺激感。
其次，在节目的视觉包装上，采用了大量的特技摄影和运动摄像机拍摄，将挑战者的奋斗与节目形式完美结合，给观众带来了一种刺激的视觉体验。
此外，该节目还通过挑战任务的设置和嘉宾阵容的安排，实现了栏目包装与内容的密切契合，使得观众在观看过程中能够身临其境地感受到挑战的刺激和乐趣。
通过以上几个案例的分析，我们可以看到，成功的栏目包装设计需要从logo设计、视觉包装、内容设置等多个方面进行综合考虑，以确保栏目包装与内容的高度一致，给观众留下深刻印象。
《我是歌手分析》课件
摇滚歌手
这类歌手以摇滚音乐为主，具有激情、狂野的风格。他们 在比赛中通常能够吸引对音乐节奏和氛围有较高要求的观 众。
独立歌手
这类歌手通常具有独特的音乐风格和创作理念，不受商业 化的限制。他们在比赛中通常能够吸引对音乐创新和个性 化有较高要求的观众。
节目历史与背景
总结词
阐述《我是歌手》节目的起源、发展历程和背景信息。
详细描述
《我是歌手》节目起源于韩国MBC电视台的《我是歌手》，2013年湖南卫视购买版权并制作了首季节目，之后 该节目便成为了湖南卫视的招牌真人秀之一。每一季都有不同的参赛歌手和不同的赛制，但都秉承着“专业、真 实、感人的音乐竞演”的原则。
节目内容
01
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主题多样
歌曲主题多样，涵盖流行 、摇滚、民谣等多种风格 ，满足不同观众的口味。
情感共鸣
许多歌曲情感真挚，触动 观众内心，引发情感共鸣 。
技巧与表现力
参赛者不仅展示了高超的 演唱技巧，还展现了出色 的舞台表现力。
节目特色
专业评审团
节目邀请了业内知名音乐 人组成专业评审团，为参 赛者提供专业的评价和建 议。
和建议。
社交媒体反馈
观众可以通过社交媒体平台向 节目组反馈意见和建议，如微
博、微信等。
邮件反馈
节目组可以通过邮件方式接收 观众的反馈意见和建议。
调查反馈
节目组可以通过调查问卷等方 式收集观众的反馈意见和建议 ，了解观众的需求和期望。
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节目未来展望
节目创新点
引入虚拟现实技术
通过虚拟现实技术，观众可以身临其境地感受现场氛围，增强观 看体验。
楚门的音乐世界,《我是歌手》里的设计与真实｜封面故事
楚门的音乐世界，《我是歌手》里的设计与真实｜封面故事'在《我是歌手》的幕后，有哪些设计与真实？如何通过设计游戏规则，把人带到了一种你自己并不自知的状态，而那个状态又是属于你的' 1 一过下午两点，雨就下得有点大，歌手们该出发了。
6个小时之后，《我是歌手》第四季总决赛直播就要开始。
从各地赶来的粉丝团正欢呼簇拥着自己支持的歌手上车。
在演播大厅门口，黄璜遇到了刚刚抵达的徐佳莹和团队。
一项新任务落在了他身上，直播必须万无一失，他要做最后的准备。
对徐佳莹说过一句“加油”之后，他们便匆匆道别。
“原本我想跟以前每期那样，去她住的酒店接她，但实在没有时间。
我想当面告诉她，总决赛不带她是不得已。
她认生，我不想让她觉得一位队友在关键时刻抛弃了她。
”黄璜是《我是歌手》编剧组的一员，这个小组一共12人，在总编剧带领下，一人负责一位歌手的编剧工作。
他的创作对象是徐佳莹。
3个月前，从徐佳莹在黄花机场落地那一刻直到歌王之战，黄璜全程相伴，并肩走完了这个赛季。
按照赛制，总决赛第一轮明星帮帮唱环节结束，排名垫底的歌手将被淘汰，无缘第二轮歌王终极挑战。
徐佳莹的帮唱嘉宾是歌手林俊杰，外界盛传他将出现在下一季《我是歌手》的竞演之列。
开赛之前，我身边大部分关注这档节目的人认为首轮淘汰的会是徐佳莹。
即便如此，走到最后，依旧证明了她的实力和人气。
就连徐佳莹的团队内部人员，也半开玩笑半认真地问过黄璜：你告诉我第一轮走的不是我们那会是谁？“其实我也想过，毕竟大家热门的歌王人选就是那两三个，其他人比较平均。
像她的那种唱法，不太适合竞技。
但我对她现场发挥的稳定性很有信心。
”黄璜说，“如果只是站在一个编剧的角度，我并不太在意她有没有进入第二轮；但从个人情感来说，如果她没有进，我会非常遗憾难过。
”悬念一直留到第二轮，最后两位歌手一对一挑战时才揭晓。
二人唱罢，歌王总决赛所有竞演环节全部结束。
按照主持人何炅的说法，“我一秒钟都不想让你受煎熬。
《我是歌手》节目形态分析
】 ７ ’ 现 场拍 摄
视 节 目形 态在 当代 还 被赋 予 了新 的意 涵— — 是 电视 节 目设 计的 基 本 模式 。然而 形态 是 通过 类 型表 达 出来 ，一 个 好 的节 目形态 就 像
一Байду номын сангаас
３ ． 节 目历 史
《 我是 歌 手 》 是 中 国湖 南 卫视 从 韩 国Ｍ Ｂ ｃ 引进 ，在 韩 国 已经 播 出两 季 ：第 一季 是从 ２ ０ １ １ 年３ 月￣２ ０ １ ２ 年２ 月 ，邀 请韩 国 最具 实 力 的七 位歌 手 打擂 台，通 过观 众 直接 投 票方 式选 出第一 至 第七 ， 采 用末 尾淘 汰 制 ， 出局 的歌 手 由新 的歌 手顶 替 ，继 续进 行 比 赛 。 每 一 位 歌 手 现 场 演 唱 歌 曲 ，是 绝对 的好 嗓音 。 同 时每 一 位 歌 手
观 众 入 场 、倒 计 时
１ ’
现场拍摄
主 持 、候 场歌 手 、其 他 歌 手 和 演 唱 歌 手 ２ ’ 采 访
机住切换
第一位歌手唱歌 、穿插观众镜 头
第一 位 歌 手 陈述 第 一位 歌 手 继 续 唱 剩 余歌 手 的 比 赛
歌 手后 台交谈 观 众 投 票 、表 演 回 顾 公 布 名 次 、结 果
当下 电视 屏 幕 上 纷 纷 涌 现 的 娱 乐 节 目 、谈 话 节 目、 益 智 节 ４ 目 、真 人秀 节 目等 ， 无 不 昭 示这 是一 个 节 目形 态 迅 速 更 新 的 时 １ 代 。电视 节 目形 态新 概念 的确 立 已经本 质地 超 越 了 以往 电视节 目
１ ５
其 节 目形态 ：
１ ． 概 况
场 团观 众和 监 督评 价 团观 众 直接 投票 ，选 出每一 期第 一 至最 后 一
浅析《我是歌手》的电视栏目包装
浅析《我是歌手》的电视栏目包装作者：司姗姗张婧来源：《大观》2017年第08期摘要：电视包装又称为为“电视品牌形象设计与策划”，包括视觉的形象设计和品牌建设策略营销等方面，小到电视栏目品牌，大到电视频道品牌，甚至电视传媒集团的整体品，都是电视包装要解决的问题。
对于电视包装没有一个很死的界定，用一句容易理解的话来说，也就是给电视媒体“穿衣”。
关键词：栏目包装；我是歌手；推广策略；问题与发展一、《我是歌手》栏目包装的概述包装不仅仅是电视媒体自身发展的需要，也是电视栏目成熟发展的一个重要的标志。
电视栏目包装是指对栏目的片头片尾、片花、宣传栏字幕、下标名称和导视系统等的形象设计。
根据我国电视包装目前的制作机构运营情况和电视包装自身所呈现出来的形态，目前电视包装的现状大致有以下四点：（一）包装趋于多元化在栏目类型和风格多元化的今天，多元化的包装定位才能突显其自身特点，以其独特性吸引受众群体。
如“《我是歌手》中包括场景布置，话筒音响等硬件设施，总的费用将近一亿元人民币，这些数字价值，不仅是电视节目的一个宣传手段，也是节目的包装[1]。
”（二）包装趋于“简约而不简单”在电视包装中，去掉纷繁复杂的主题包装元素，突出简约的主题越来越成为业内人士的共识。
例如，在《我是歌手》片头包装中，“我是歌手”四个字横在数字七上，七代表七位歌手，简约明了。
以这样突出的logo、做为栏目主题，画面构图简约大气。
同时也“可以让节目显得轻松活泼，朝气蓬勃，富有时代感和时尚感[2]”。
二、《我是歌手》栏目包装推广策略现在，品牌包装已逐渐深入人心。
所以《我是歌手》在媒体包装推广上，与新浪、网易、搜狐、腾讯四大门户网站合作的同时也依旧与土豆网、优酷网、爱奇艺、乐视网等国内各大网站联合合作，并与国内各省主流平面媒体建立了系统媒体、网络媒体、传统媒体的三网融合的整合体系，共同推进了《我是歌手》的全面推广。
（一）品牌推广策略众所周知，湖南卫视有史以来是一个较为强势的媒体平台，而《我是歌手》又是湖南电视台包办，因此《我是歌手》在频道内部的推广上有得天独厚的优势。
真人秀节目中花字的视觉设计与创作
真人秀节目中花字的视觉设计与创作
□ 赵莹
技术与设计
摘要：本文主要探讨大型户外真人秀电视节目中花பைடு நூலகம்的包装设计，论述不同类型与功能花字的内容创作与视觉设计 的方法与要点。主要体现在花字的字体选择、字号大小、配色方案、画面构图、出入场动画与音效等方面的视觉设计。
关键词：花字；视觉设计；真人秀 DOI:10.19395/ki.1674-246x.2016.11.116
三、结语
花字的包装设计大量应用于真人秀节目中，增加了电 视节目的画面美观性，为观众带来更好的视觉感受和全新 的视觉体验。花字的兴起和广泛应用预示着我国的电视节 目包装进入了一个新的阶段，即开始注重电视节目的画面 美化包装。从字幕和特效等视觉设计入手，追求画面的精 致和细节完美将是我国电视包装设计未来的发展趋势。
3.图案设计 强调性花字多借助于卡通元素与符号图案来帮助渲 染明星的情绪变化，如箭头作指示、速度线作强调、黑线表 现尴尬，火焰字为情绪发怒、汗珠表示窘迫、感叹号惊讶、 问号的疑惑等。字体多选择艺术字体，字号变化较大，经常 为字号逐字变大排列。文字以清新明亮的单色填充并描 边，装饰图案元素则常用警戒色如黄与黑、红与黑这样明 度与纯度对比强烈的颜色一组搭配。花字入场多采用逐字 出字关键帧动画和大小关键帧动画，画面活泼富有跳跃 感。与镜头画面常常形成非均衡构图方式，帮助渲染不稳 定、不和谐、紧张刺激、动荡不安的氛围。 4.文字运用与装饰设计 解释性花字字体多选取 Q 版卡通字体或者比较可爱 的少儿字体，用粉、黄、蓝、绿色系的糖果色填充，并且配有 情绪泡泡，同时大量运用小的装饰图案做点缀，例如心形、 花朵、喜怒哀乐表情等卡通图案来展示明星心理，说明心 意。明星内心的喜悦、悲伤、疑惑、自责、失望等，都可以借 助情绪泡泡装饰的花字来进行抒发与营造。解释性花字多 采用淡入淡出的出入场动画，多漂浮于镜头中明星的周围 构图，与镜头画面形成点与面的对比与呼应。
栏目包装案例
栏目包装案例（原创版）目录1.栏目包装的定义和重要性2.成功的栏目包装案例分析3.栏目包装对节目质量和观众吸引力的影响4.如何进行有效的栏目包装正文一、栏目包装的定义和重要性栏目包装，顾名思义，是指对电视或网络栏目的视觉、音频和内容元素进行重新设计和优化的过程。
它旨在增强节目的品牌形象，提升观众体验，提高节目的吸引力和竞争力。
在当今媒体高度发达的时代，栏目包装对于各类节目来说显得尤为重要。
二、成功的栏目包装案例分析1.案例一：《中国新歌声》《中国新歌声》作为一档热门的歌唱比赛节目，其独特的舞台设计和灯光效果为观众带来了极具视觉冲击力的体验。
通过对选手和导师的包装，节目成功地塑造了各种不同的人物形象，使得观众对节目保持了高度的关注度。
2.案例二：《最强大脑》《最强大脑》是一档展示智力竞技的节目。
其精良的道具设计和科学感的舞台布置，使得观众仿佛置身于一个未来世界。
同时，节目还通过精心剪辑和后期制作，展示了选手们的才华和智慧，成功地吸引了观众的注意力。
三、栏目包装对节目质量和观众吸引力的影响成功的栏目包装不仅可以提升节目的品牌形象，还可以增强节目的内容吸引力，提高观众的观看体验。
相反，如果栏目包装过于平淡或与节目内容不符，可能会导致观众流失，影响节目的质量和口碑。
四、如何进行有效的栏目包装1.确定栏目的定位和目标受众，以便精准地进行包装设计。
2.注重细节，如舞台布置、灯光效果、音效处理等，以提高观众的视听体验。
3.深入挖掘节目内容，通过独特的视角和手法，对节目进行创新和优化。
4.结合后期制作，如剪辑、特效等，使节目呈现出最佳的效果。
总之，栏目包装是节目制作过程中不可或缺的一环。
我是歌手栏目策划书3篇
我是歌手栏目策划书3篇篇一《我是歌手》栏目策划书一、栏目名称《我是歌手》二、栏目宗旨为爱好唱歌的人提供一个展示自我的平台，同时也为观众带来一场音乐盛宴。
三、栏目定位1. 以音乐为主题，涵盖多种音乐风格。
2. 邀请知名歌手参与，保证节目质量。
3. 注重选手的个性和音乐表现力。
四、栏目特色1. 独特的赛制设置淘汰赛、晋级赛等环节，让选手在竞争中不断提升自己。
2. 专业的评委团队邀请音乐界知名人士担任评委，对选手的表现进行专业点评。
3. 观众互动通过短信投票、网络投票等方式，让观众参与到节目中来，增加互动性。
4. 幕后故事揭秘选手的成长经历、音乐故事，让观众更深入了解选手。
五、栏目流程1. 报名阶段选手通过网络、电话等方式报名，提交个人资料和演唱视频。
2. 初选阶段栏目组对报名选手进行筛选，选出部分选手进入初赛。
3. 初赛阶段选手进行现场演唱，评委打分，选出晋级选手。
4. 淘汰赛阶段晋级选手进行分组对抗，淘汰部分选手。
5. 晋级赛阶段剩余选手进行个人演唱，评委打分，选出最终进入决赛的选手。
6. 决赛阶段进入决赛的选手进行现场演唱，评委打分和观众投票，决出冠军。
六、宣传推广1. 在各大媒体平台发布栏目的宣传海报、视频等。
2. 邀请知名歌手参与宣传，增加栏目的知名度。
3. 开展线下宣传活动，如粉丝见面会、歌友会等。
七、广告招商1. 栏目冠名提供栏目总冠名权，获得栏目的独家广告权益。
2. 特约赞助设置特约赞助环节，获得栏目的部分广告权益。
3. 其他广告形式如插播广告、贴片广告等，根据具体情况进行协商。
八、经费预算1. 场地租赁费用2. 选手酬劳及演出费用3. 评委费用4. 宣传推广费用5. 其他费用（如设备租赁、道具制作等）九、人员安排1. 制片人负责栏目的整体策划、组织和管理。
2. 导演组负责栏目的具体拍摄和制作。
3. 选手统筹组负责选手的招募、选拔和管理。
4. 评委组邀请音乐界知名人士担任评委。
5. 宣传推广组负责栏目的宣传推广工作。
《我是歌手》的SWOT分析
真人秀一般是指由普通人而非扮演者，按照节目设定的情境和规则展现的完整过程，以普通人的视角被记录并制作播出。
选秀节目也包含在其中，最先为百姓家喻户晓的当属2005年由湖南卫视推出的选秀节目《超级女声》，它在几个月的时间里掀起了一股收视狂潮，但在之后的几年时间里，大批的选秀节目如狂潮般席卷而来，不断地冲击着观众的眼球。
而由于后续推出的这类节目缺乏创新和突破，使得人们逐渐淡却了对它们的热情。
为了能够再次打造一个新的收视节目，湖南卫视购买了去年在韩国大热的真人秀节目《我是歌手》的运营版权，于2013年1月4日晚10点进行首播。
《我是歌手》是在浙江台《中国好声音》收视率的压力之下诞生的。
对于习惯了高收视率的湖南台来说，《我是歌手》算是一场漂亮的翻身仗。
据央视索福瑞全国网和城市网进行数据统计，节目首播当晚就获得了1.434的收视率，在第七期《我是歌手》播出之后，《我是歌手》以全国网收视率1.1，收视份额6.28的傲人成绩稳居同时段全国第一。
从这些数据来看，这个节目无疑为湖南卫视的娱乐节目注入了新的活力。
SWOT分析法是企业提升竞争力的重要分析法之一，本文以真人秀节目为背景，对《我是歌手》节目分别从该类节目内部的优势（Strength）、劣势(Weakness)和外部环境的威胁（Threats）、机会（Opportunity)四个方面的进行综合的概括和分析。
一、内部能力1、优势分析（Strength）（1）极大满足了受众的好奇心理。
相较于以往的草根型选秀不同的是，该节目邀请来参加的选手都是已经成名已久、在歌坛上拥有一定地位的明星。
从该创新节目模式进行亮点分析：歌手之间进行比赛，通过观众进行选择，最后一名的人将会被淘汰出局。
凭这些选手的歌唱实力，在以往的选秀节目中都拥有可以担当评审的资格，然而这次变成了他们之间的淘汰赛，普通民众的地位从接受明星“审判”转变为主动“审判”明星，激发了观众的参与性。
沙宝亮就曾向某报坦言自己曾因成绩不好而让父亲担心：“我爸爸说你都这个岁数了，何必还参加这种比赛，要是被PK 掉了挺尴尬的。
栏目包装案例
栏目包装案例
【实用版】
目录
1.栏目包装的概念和重要性
2.成功的栏目包装案例分析
3.栏目包装需要注意的方面
4.总结
正文
一、栏目包装的概念和重要性
栏目包装，顾名思义，是指对电视、广播等媒体中的栏目进行视觉和听觉上的特殊处理，以增强栏目的吸引力和辨识度。
在当今媒体竞争激烈的时代，栏目包装对于提升栏目品质，吸引观众关注具有重要意义。
二、成功的栏目包装案例分析
1.案例一：《中国新歌声》
《中国新歌声》的栏目包装非常成功，体现在以下几个方面：
（1）视觉设计：节目采用了独特的舞台设计，色彩搭配丰富，灯光效果震撼，使得整个舞台呈现出极具视觉冲击力的效果。
（2）动画效果：节目在选手表演过程中，适时加入动画效果，使得整个画面更加生动活泼，增强了观众的观看体验。
2.案例二：《国家宝藏》
《国家宝藏》的栏目包装同样值得称道：
（1）场景设计：节目以我国各大博物馆为背景，展示了丰富的历史文化底蕴，提升了节目的品质感。
（2）音乐效果：节目采用了极具特色的背景音乐，使得观众在欣赏节目的同时，也能感受到中国传统文化的魅力。
三、栏目包装需要注意的方面
1.符合栏目定位：栏目包装需要与栏目的内容、风格相一致，不能喧宾夺主，抢了栏目本身的风头。
2.注重观众体验：包装要考虑观众的接受程度，过于花哨、繁琐的设计可能会导致观众反感。
3.创新与传承：在设计中，既要注重创新，也要考虑到传统文化的传承，做到两者的平衡。
四、总结
总的来说，成功的栏目包装能够提升栏目的品质，吸引更多的观众。
中国梦之声《我们的歌》第二季广告招商方案—媒力·传媒
媒
郭一凡（唱作俱佳的音乐人）
2012年，参加东斱卫视《声动亚洲》获得亚洲区第四名幵获“亚洲乊星”及“人气乊星”两项殊荣 。
2013年，推出首张个人全创作EP《见习歌神》 。
2014年，签约胡彦斌自组公司太歌文化旗下，推出单曲《说走就走的旅行》、《大人摇篮曲》、《堂吉
媒 诃德》、《It's all about love》。
媒
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力
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媒 媒 媒 真人秀植入 “团建”丰富 场地设施 乐趣呈现
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媒 媒 媒 互动合作 音乐类/短视频APP顶级流量入口
力 媒
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力·传 力·传 力·传 力·传 第一季独家音乐互动平台 全民投票总数1.6亿 25首单曲投票数破百万 24万条歌曲热评
·传
力 郑伟（音乐制作人）
力
力
媒 媒 媒 为谭晶、莫文蔚、陈慧琳、李泉、张靓颖、孙楠等多个歌手进行音乐制作。 曾不蔡依林的合作，曾担任百老汇口碑佳作《Q大道》2013年中国首演的音乐总监。 曾在威尼斯双年展中获得过重要奖项。
力 媒
宋阳（音乐制作人）
《即刻电音》音乐制作人 在《歌手》节目中为gai《沧海一声笑》编曲 在《中国新说唱》节目中为那吾克热、尤长靖《飘向北斱》编曲
“灵感座驾” 创意空间，一路保驾
音乐精神与媒介技术的对接——《我是歌手》的解读与阐释
补 ，观众 可以了解 歌手们为歌曲演唱精心准备的全过
程 。七位专业歌手 ，汇聚的不 同曲风 、歌唱方式 ，给 观众 “ 一场小 型演唱会 ”的感受 。舞 台上没有花 哨的
（ （ 我是歌 手》是对 韩国 ＭＢ Ｃ电视 台同名顶级 歌手竞赛 伴舞 ，也没有华丽复杂 的装扮 ，有 的只是歌手 的真挚
这是 观众 市场的趋势 。 ”在这个 舞 台上 ， “ 我 想用歌 声 打动你 ”真正实至名归 。这档时长 １ ０ ０分钟左右 的
娱乐界 的歌手那么多 ，为什 么偏偏邀请 这些歌手 参赛 ？答案在 于参赛者 的代表性 。单一的 曲风和表现 形式很快就 会令 观众厌烦 ，只有歌手们存在差异性 和
接连破十 ，而且参赛歌手 的不少竞演歌 曲也在各类音 所 吸引吗 ？其 实不然 。适 度 、不 露痕迹 的艺术加 工 ，
乐榜 上居高不下 ，大众对 于节 目的好 评远 多于质 疑。 往往是 真人秀的重要技巧 。生活剧吸引人之处在 于取 材真实生活 ，而又凝聚和凸显所有矛盾 ，最大化呈 现
真人秀节 目， 《 我是歌亏 三 》 亦是 如此 。 １ ． “ 诚意”演出 ：打造一场音乐盛宴
成分 ，但 选用 “ 名嘴”效果则更佳 ：一方面是对 自身
人才资源 、影响力 的充分利用 ，这些经纪人 能够按 照 节 目要求进行引导 、渲染 ，更重要 的在 于 “ 名嘴”们 本 就 相互 熟悉 且 其 关 系早 为 观众 所 知 ，在 节 目中 ，
、
走红原 因 歌手搭 配一个笑星 作 为经纪 人不同 ，中国版 （ （ 我是歌手》 由湖南卫视众
多 “ 名嘴”担任经纪人 。同样是给节 目加入娱乐搞笑
参与者 、悬念 、竞争 、比赛规则 、现场记 录和加
儿童综艺娱乐类栏目包装设计分析
儿童综艺娱乐类栏目包装设计分析【摘要】儿童综艺娱乐类栏目包装设计在各大电视台广受欢迎，其包装设计关乎节目主题和受众群体的吸引力。
本文首先分析了儿童综艺节目对儿童的吸引力，探讨了栏目包装设计在提升节目吸引力和认知度方面的重要性。
随后，文章对儿童综艺节目包装设计的要素进行了分析，包括色彩、图形和字体等设计元素。
接着，通过展示多个儿童综艺节目包装设计案例，展示了不同设计风格的魅力和效果。
文章研究了儿童综艺节目包装设计的未来趋势，预测了随着科技发展和观众需求的变化，设计将朝着更加多元化和创新化的方向发展。
综合以上，儿童综艺节目包装设计的重要性不可忽视，设计师应不断创新，满足儿童观众的需求和喜好。
【关键词】儿童综艺节目、包装设计、吸引力、要素分析、案例展示、趋势预测、娱乐类、栏目设计1. 引言1.1 引言儿童综艺节目在当今的娱乐市场中占据着重要的地位，其独特的魅力吸引着广大的小朋友和家长们。
随着儿童综艺节目的不断涌现和发展，栏目包装设计成为了一个至关重要的环节。
栏目包装设计不仅能够吸引观众的眼球，增加节目的观看率，还能够帮助节目树立品牌形象，提升内容的质感和专业度。
在这篇文章中，我们将从儿童综艺节目对儿童吸引力的分析入手，探讨栏目包装设计的重要性以及儿童综艺节目包装设计要素的分析。
我们还将通过展示一些成功的儿童综艺节目包装设计案例，来帮助读者更深入地了解这一领域。
我们将对未来儿童综艺节目包装设计的趋势进行预测，为行业发展提供一些参考意见。
通过本文的阐述和分析，我们希望能够为儿童综艺节目的制作人员和设计师们提供一些启发和帮助，共同探索出更加吸引人的儿童节目包装设计方向，为儿童观众带来更加丰富多彩的娱乐体验。
2. 正文2.1 综艺节目对儿童吸引力分析综艺节目在儿童观众中的吸引力是非常大的，这主要是因为儿童喜欢看有趣、有创意、有互动性的节目。
综艺节目通常会有各种游戏、挑战、表演和互动环节，这些都能吸引儿童的注意力，让他们在节目中感到快乐和兴奋。
视觉封面说唱设计理念
视觉封面说唱设计理念视觉封面设计是音乐专辑封面中的一部分，它承载着音乐作品的理念、风格和情感，能够给人带来强烈的视觉冲击和情绪共鸣。
在说唱音乐的封面设计中，理念是非常重要的，因为它能够以独特的方式表达出说唱音乐的核心思想和情感。
在设计说唱音乐封面时，首先要考虑的是与说唱音乐风格相符的视觉元素。
说唱音乐通常具有个性化、街头文化和反叛精神的特点，其封面设计应该能够传达这些特质。
可以使用街头艺术元素、涂鸦、涂鸦风格的文字等，来展现说唱音乐的独特魅力和风格。
其次，设计理念应该与音乐作品的主题相呼应。
说唱音乐往往涵盖了丰富的主题，如社会问题、个人成长、爱情等，封面设计可以通过视觉元素、色彩搭配和排版来表达这些主题。
例如，如果音乐作品主题是反抗社会不公，可以选择像梅艳芳《反抗歌》中的红色背景、不规则的排版等来传达反叛精神；如果主题是回忆青春时光，可以选择鲜艳的色彩、年代感的装饰、复古的排版等来展现青春活力。
另外，说唱音乐封面设计还可以融入艺术与美学元素。
说唱音乐作为一种艺术形式，封面设计也可以通过艺术手法和美学思考，来达到更高的审美水平。
可以运用图形、线条、颜色等元素的组合，创造出有趣、有张力的设计效果；可以运用负空间和构图的原则，来营造出简洁、大气的视觉效果；可以运用色彩的对比和饱和度的调整，来塑造出独特的情绪氛围。
最后，说唱音乐封面设计还需要注重细节和整体的协调性。
设计师要考虑封面的可读性，保证文字和图像的清晰度和易读性；要选择合适的字体和排版方式，来增强封面的整体美感和品质感；要考虑封面的色彩搭配和质感，让整个封面看起来更加和谐和有质感。
总之，说唱音乐封面设计的理念应该能够传达说唱音乐的特点和核心思想，与音乐作品的主题相呼应，融入艺术与美学元素，并注重细节和整体的协调性。
通过精心设计的封面，能够打造出独特、有吸引力的视觉形象，吸引听众的注意力，同时也能够传达出说唱音乐的个性和情感，为音乐作品增添更多的魅力。
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C ontemporary TV
总第343期
CONTEMPORARY TV
电视节目制作单位不仅需要在节目内容上推陈出新，还要对节目的外在视觉表现形式和包装技法精益求精，力求内外兼具，赢得市场与口碑。
纵观大多数国内电视节目的视觉包装设计，往往追求视觉上的绚丽和CG特效带来的感官刺激，而缺乏整体包装的视觉策略和文化内涵。
作为国内顶级制作的电视节目，《我是歌手》华丽与完善的视觉包装设计成为了品牌营销的幕后推手。
综观《我是歌手》第四季的视觉包装，从节目开播前的Ｌogo 发布、概念宣传片造势，到节目录制时的灯光舞美，再到节目播出时的片头动画、主题海报等，总体设计制作精良，形式多样，虽难免存在让人诟病之处，但在国内目前的电视节目中仍居于领先位置。
一、
L ogo设计Logo是电视节目视觉包装的核心要素，在节目播出过程中反复出现，传递着节目的综合信息，因此在设计上其需具有高度的识别性、独特的视觉性和一定的内涵。
《我是歌手》第一、二季的Logo都是以金色的“7”字为主体，并辅以点状的纹理做装饰，象征参赛的7位歌手和音乐的7个音阶，设计简洁而又不失华丽，获得了观众的广泛认可。
第三、四季的Logo将数字“7”以玉石为底加上金色材质萦绕镶嵌而成，其“金镶玉”的设计理念，具有包含和融合之意，旨在体现节目追求开阔音乐视野、吸纳多样声音的主张，同时寓意“金玉良缘”—这是一次顶级唱将的音乐邂逅，也是跟观众的一段金玉良缘。
第三季的“金镶玉”Logo在立意和内涵上有了更进一步的挖掘，加之海报上浩瀚壮观的宇宙群山背景，颇有“歌坛巅峰，独孤求败”的意味。
但第四季的“金镶玉”Logo，从初露端倪到正版发布，就一直存在争议。
除了“7”字更加立体和角度的变化外，如啤酒瓶般的“碧玉”材质与厚重的“土豪金”的结合，使其庸俗之态立现，成为《我是歌手》第四季视觉设计上的一大败笔。
二、宣传片制作
如今电视节目的宣传片都达到了电影级别的制作水平，成为了创意与体验迸发，并代表着节目特征与品牌形象。
一部优秀的形象宣传片就是节目最好的广告，可以让观众产生期盼心理和强烈的观看欲望。
《我是歌手》的节目情怀通过震撼的画面和热血的文案表现出来。
“音乐不是目的，而是一种活着的状态。
请怀疑我、耻笑我、伤害我，我用背影向人生致意。
为什么要唱歌？为了我们不再害怕。
音乐无畏，我是歌手。
”随着总导演洪涛磁性嗓音的娓娓道来，《我是歌手》第四季概念宣传片《音乐无畏》驶入大众视野，广受好评。
黑白穿插的画面和夸张随性的书法字体形成高反差的视觉冲击，每一个镜头都在讲述着“音乐无畏”的励志故事。
除了节目开播前的概念宣传片，创作团队还为每一位首发歌手量身定制了约40秒的个人形象宣传片。
该片文案紧扣歌手的个人特质和过往经历，将个人亮点高度提炼，用夸张的字体书写在画面中。
例如对歌手信的介绍非常凝练—“我唱摇滚，但不愤怒；声嘶力竭，但很爱说笑话；我从来不用手机，但很擅长邮寄。
别来无恙，见信安好。
我的名字，叫‘信’。
”与此同时，片中的黑白感画面传递着每一位歌手功成名就之后的历练和沧桑，他们手中的金色乐器仿佛是开启个人音乐之门的权杖和点石成金的钥匙，弹奏着属于自己的华美乐章。
在每人轻声讲述之后又传来歌手充满力量的歌声，让人不禁对节目肃然起敬，充满期待。
三、片头动画设计
片头动画作为节目播出前的引子，总是和节目Logo 如影随形、相互映衬，成为观众正式观看节目前的一种仪式。
如今片头动画的宣传功能逐渐被弱化，而提示和观赏功能则被渐渐加强，成为节目内容与品格的直接反映。
《我是歌手》第三季的片头动画亮相之初，让人眼前一亮，虽然动画与Logo画风不搭，但制作精细，具有很强
《我是歌手》节目的视觉包装设计
◆张鸶鸶
DOI:10.16531/ki.1000-8977.2016.11.027
CONTEMPORARY TV
2016年第11期
的艺术气息，令人惊艳。
可惜播出不久便被指抄袭西班牙著名设计公司Dvein于2011年给电影《EVA》做的片头设计，该片头曾获得2012年澳大利亚特技动画节奖。
而令人遗憾的是，《我是歌手》第四季的片头动画被动画行业内人士指出，其形式与创意抄袭阿根廷布宜诺斯艾利斯的影视娱乐创意工作室Lumbre 2015年的品牌宣传片。
虽然其将Lumbre宣传片中的木材换成了金属，并增加了开场的钻石和与Logo呼应的翠玉材质，并转换了视角，将开场与结束画面做了嫁接，但品牌Logo均从画面中心显现，有如琴键的结构设计与核心创意与原片并无二致。
作为国内娱乐节目的代表，《我是歌手》连续两季片头动画如此设计制作，是有意炒作还是纯属巧合？为什么在天价制作预算之下我们还是难以制作出精良的原创动画？这不得不引人深思。
四、海报设计
海报是一种传递信息的媒介，是大众化的宣传工具。
海报设计需要调动最为典型的文字、图形、色彩等符号元素以形成强烈的视觉效果，从而使传播画面具有强大的号召力和艺术感染力，在设计上应力求准确地传达宣传信息，并形成独特的艺术设计风格。
《我是歌手》第三季开播前投放的概念海报设计，使用若隐若现的歌手剪影加上“我是谁”的文字悬念，引发了观众对歌手名单的大猜想，吊足了大众胃口，节目后期又制作了聆听版、武侠版、Duang版、养生版等系列海报，创作团队可谓绞尽脑汁。
第四季为配合节目不同阶段的宣发工作，海报设计团队制作了种类更为繁多、视觉风格更加多元的宣传海报，让节目的视觉体验变得生动有趣。
本季的海报有主视觉海报、首发选手亮相海报、倒计时海报、主题海报、选手宣传海报、漫画海报、动态海报等等。
其中大部分海报运用了歌手极具张力的表演照片、闪耀的舞台背景和夸张的字体，整体效果华丽炫目且商业味十足，其中也不乏一些佼佼者。
“音乐无谓”主题海报的设计延续了歌手个人形象宣传片中黑白金三色搭配的风格，干净的白色画面上以斑驳的墨迹和节目英文名“I am a singer”为背景，用歌手的巨幅黑白照占据画面主体作中景，将金色的“音乐无谓”等重要文字信息作前景，整体设计大气、层次分明，具有强烈的视觉冲击力，同时不失沉稳与内敛。
为迎合年轻观众群的审美，在第四季的踢馆赛上首次发布了美式漫画风格的歌手形象海报，参赛选手瞬间化身为美国漫画人物，显得亲切可爱。
五、舞美设计
舞台视觉效果是电视节目的重要内容和形式，善用舞美设计能够取得较好的观赏效果，使舞台表演具有故事性、情节性和戏剧性。
当下科技的高速发展使传统固
定的布景舞台被淘汰，数字媒体技术在舞美设计中占据主导地位，而LED和灯光对舞台效果的渲染则成为了舞美设计的重中之重。
《我是歌手》的舞台一直追求简单华美、不喧宾夺主的诉求，坚持“轻舞美，重灯光”的原则。
在只能容纳500名观众的录影棚里，舞美师摒弃了陈杂的视觉元素，利用中心圆形镜面舞台和灯光阵型营造出唯美梦幻的视觉效果，创造了一个能让歌手专注于演唱的环境，让舞台聚焦歌者本身，带给观众极致震撼的视听感受。
除了保留前三季“纯色灯光营造意境、双色灯光渲染氛围”的做法，第四季的灯光设计在细节上也下足了功夫，力图达到整体气氛上更为契合、更为细腻的统一。
歌手出场环节的“光之门”是《我是歌手》舞美设计的一大亮点，在每一季中均获得了出色的演绎。
第三季由16台光束灯在歌手面前交错成X形的虚拟大门。
第四季中圆形灯架上的22盏大光束灯和12盏小光束灯交织成一大一小两个冰棱形的立体光门，待歌手即将跨过的一刹那，冰棱形灯光呈双螺旋形朝外发射，一开一合掀起高潮。
此外，在舞台的正后方，由36组帕灯阵列成5个同心圆的大光圈，当歌手径直走向舞台中央时，5个大光圈里的180台橘色暖光灯同时亮起，热闹非凡。
歌手演唱时，顶棚和舞台后方的所有灯光亮起，配合演绎曲目的节奏起伏，形成蓝、绿、紫等各色光束组，变换多种图案和光效，与此同时，斑驳的灯光不时扫过观众席，制造出行云流水般的灵动效果。
当歌手演绎到达高潮时，灯光会与音乐一起冲向顶峰，大有巅峰决战的酣畅淋漓之感。
除了数百盏灯光轮番“作战”外，第四季在圆形舞台的两侧还各安装了8根旋转水晶柱，每根都由3个长方体从大到小串联而成，在舞台进行不同节奏的演绎时，16根水晶柱旋转起舞，时而星光闪耀，时而若隐若现，为舞台平添了几分华丽与复古的色彩，营造出了音乐殿堂般的厚重感。
除了上诉内容以外，《我是歌手》第四季的视觉包装设计还包括网页设计、各类视频剪辑、各种场景设计、道具设计和植入广告设计等等，其名目繁杂，数量众多，可谓是一项庞大的视觉工程。
通过《我是歌手》反观当前国内电视节目的视觉设计，其投入越来越大手笔，视觉表现也越来越多元。
视觉设计已经渗透到节目包装的方方面面，形成了一套完整的品牌推广组合拳，在节目营销中起着不容小觑的作用。
但值得我们反思的是，视觉设计各要素在对节目内涵与外在形式上的表现方面，其统一性和创造性有待提高，而提高视觉包装的整体性、原创性和艺术性将成为电视节目视觉设计未来的发展趋势。
（作者单位：成都大学美术与影视学院/责编：丁磊）。