浅谈民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴
民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔的探析
民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔的探析摘要：现当代，中国的声乐发展呈现出百家争鸣的景象。
随着国家的经济发展，人们对艺术的追求也上了一个新的台阶，中国传统的民族艺术受到了更多的重视。
在中国传统文化中，地方戏曲与民歌一直有着极高的艺术价值，尤其是戏曲文化，作为现代艺术传承与发展的先驱，在民族声乐的发展中有了多元化的元素。
很多保留下来的戏曲艺术作品，在与多元化元素进行融合的同时，将民族声乐发展推向了新的高度。
地方戏曲中的唱腔和咬字等方面，使得民族声乐艺术具有更大的艺术价值。
我国现代民族声乐艺术，也逐渐发展为多元化、传统与现代艺术相结合的艺术体系。
本文就民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔展开探讨。
关键词：现代民族声乐；演唱；戏曲唱腔引言现代民族声乐的演唱技巧不仅借鉴西方的美声唱法技巧，更是依托于我国传统的民间音乐，从戏曲中获得大量的启发，使民族声乐在新时期下不断前行。
借鉴的过程中，现代民族声乐未能看清未来发展的趋势，在表现力方面缺少独有的特点，不能展现极强的民族性，映射出民族声乐中存在的诸多问题，必须将其与传统文化进行深入的结合，通过对戏曲的借鉴与应用来将其中的民族情怀做到继承，丰富其表现力，彰显浓厚的民族性也释放出独有的艺术潜能，在众多艺术形式中绽放饱含时代与民族气息的光彩。
1民族声乐与戏曲之间的联系对于民族声乐来说，从出现到发展、成熟，一直受到传统戏曲的影响，也可以说，传统戏曲是民族声乐中的一个重要元素。
在发展中两者能够相互影响、相互依存，共同繁荣。
民族声乐教学中学习和借鉴戏曲元素，能够增强民族声乐教学的趣味性，调动学生的学习积极性，还能够增强学生的学习技巧训练热情。
要深入学习民族声乐，除了演唱水平和技巧，还需要具备良好的文化素养。
教师在进行教学的时候，会涉及很多专业性的戏曲知识，通过创造性的融入戏曲元素，能够提升学习人员的综合素质，提升音乐素养。
就当前情况来看，民族声乐教学能够提升学生的演唱水准，还能够培养学生的民族自豪感与文化认同感。
浅析民族声乐借鉴戏曲唱法的训练方法
浅析民族声乐借鉴戏曲唱法的训练方法民族声乐是中国音乐文化中非常重要的一部分，它不仅承载着民族的情感和精神，更是中国传统音乐中的一种珍贵艺术形式。
在民族声乐的表演中，戏曲唱法的借鉴是非常常见的，这种借鉴不仅可以丰富民族声乐的表现方式，还可以为声乐的训练提供有益的指导。
本文将浅析民族声乐借鉴戏曲唱法的训练方法，希望能够对相关领域的学习者有所帮助。
一、民族声乐和戏曲唱法的关系民族声乐是指各民族的传统音乐中使用人声演唱的音乐形式。
它包括了广泛的内容，如山歌、童谣、民歌、工、农、兵等等。
而戏曲唱法则是中国传统戏曲演唱中的一种特殊的喉腔发声技巧，包括了很多的转音、发声、吐字等要领。
戏曲唱法的特点是咬字清晰、音色圆润、发声连绵、表现力丰富。
民族声乐借鉴戏曲唱法的方式是非常自然的，这种借鉴不仅可以提高民族声乐的表现力和感染力，还可以帮助学习者更好地掌握声音的发出和操控技巧。
1. 学习戏曲唱法的基本技巧要想借鉴戏曲唱法，首先需要了解戏曲唱法的基本技巧。
学习者可以通过观摩戏曲表演、听取戏曲大师的指导或者参加戏曲唱法的专业培训课程来掌握这些技巧。
戏曲唱法的基本技巧包括了发音、呼吸、咬字、吐字、音色的调节等等，这些技巧都是借鉴到民族声乐中的宝贵资源。
2. 融合戏曲唱法的要领到民族声乐的表演中学习者可以将学习到的戏曲唱法的要领融入到民族声乐的表演中。
在山歌演唱中，可以借鉴戏曲唱法的吐字技巧，让歌曲的演唱更加清晰、准确；在童谣演唱中，可以借鉴戏曲唱法的发声连绵技巧，让歌曲的表现更加连绵悠扬；在民歌演唱中，可以借鉴戏曲唱法的音色调节技巧，让歌曲的表现更加丰富多彩。
这样一来，民族声乐的表演就可以更好地融合戏曲唱法的要领，从而达到更高的艺术境界。
3. 重视声乐的技术训练声乐的技术训练是非常重要的，它可以帮助学习者更好地掌握发声的技巧，为声乐的表演打下坚实的基础。
在学习民族声乐借鉴戏曲唱法的过程中，学习者可以重视声乐的技术训练，包括了音阶练习、呼吸训练、发声练习、声音操控练习等等。
民族唱法借鉴京剧戏曲唱法的技巧浅析
民族唱法借鉴京剧戏曲唱法的技巧浅析京剧在发展过程中借鉴了多种戏曲艺术的曲调和表现手法，其唱腔具有独特的韵味，是一种极具民族文化特色的艺术门类。
民族唱法是一种符合我国自己的生活、文化习惯，结合各个地方優秀的民间音乐素材发展起来的一种歌唱艺术形式。
民族唱法若能巧妙地结合京剧戏曲唱法，将会在民族唱法领域发生极大变革。
现如今戏曲唱法元素的融合已经是中国乐曲创作的主流，京剧在民族唱法中的应用也给予我们很多启示，本研究旨在探索两种唱法相互借鉴的长处所在。
标签：民族唱法；京剧戏曲；唱法针对产生于人民之中的民族唱法来讲，不仅继承了民族声乐的优点、长处，也有着声情并茂、民族特色。
而民族唱法要想取得更理想的发展前景，除此之外，还应注重对其他唱法优点的多元化融合。
作为中国近代戏曲的代表，民族唱法若能够对京剧唱法做出恰当借鉴，一定会取得意想不到的发展成果，也会获得更多启示。
一、京剧唱腔与民族唱法的艺术特征（一）民族唱法目前我国的民族唱法在舞台上的表现形式丰富多样，主要的形式有民歌、戏曲以及现代歌剧等。
我国的戏曲剧种种类繁多，但主要都是将歌、舞、乐、技巧有机地结合在一起，通过“唱、念、做、打”这四个基本功以及“身、手、眼、法、步”这五法来塑造不同的人物角色。
民歌则起源于劳动，反应劳动人民的生活，体现劳动人民的情感，因此民歌起源于民间，可以分为劳动号子、山歌、小调、儿歌、民族歌舞曲等很多形式。
我国是一个多民族国家，独特的地理条件和风俗习惯决定了各个民族、各个地区拥有各具特色的民歌，这些民歌为民族唱法奠定了良好的基础。
曲艺是民族民间音乐中一种以说唱为主、演奏为辅的综合艺术表演形式，民族演唱和戏剧表演一样也是一种综合的舞台表演形式，因此对演唱者基本的演唱技巧要求很高。
（二）京剧戏曲唱法京剧又名皮黄，它的音乐素材有西皮和二黄两种基本腔调，素材有时也包括吹腔或柳子腔等一些地方性的小曲调。
京剧是我国的国剧，影响力较大，它的表演成熟、气势宏大和行当全面等特点使其成为中国近代戏曲的代表。
浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴
浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴
戏曲是中国传统文化的瑰宝，而现代民族声乐表演艺术则代表了现代艺术的发展方向。
戏曲演唱与表演是两种不同的表达方式，但二者有着相互借鉴的关系，互为艺术的补充和
丰富。
现代民族声乐表演艺术在戏曲演唱和表演方面有着诸多借鉴之处。
现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱的借鉴主要体现在技巧方面。
现代民族声乐表演艺
术注重运用声音的技巧和表现力，通过唱法等手段，使声音更具穿透力和感染力。
而戏曲
演唱也是需要通过声音来表达情感和塑造角色形象的，因此现代民族声乐表演艺术的声音
技巧对戏曲演唱的提升有着积极的影响。
通过现代声乐的呼吸控制和共鸣发声等技巧，戏
曲演唱可以更加准确地表达人物的情感和角色的内心世界。
现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱的借鉴还在于创新和更新观念上。
现代民族声乐表
演艺术对于声乐表演的观念有着独特的创新，注重情感的真实和表达的自由。
这对于戏曲
演唱来说也是非常有借鉴意义的，因为戏曲演唱传统固定的唱腔和表演形式较容易使演唱
者产生僵化的表演状态。
现代民族声乐表演艺术可以给予戏曲演唱新的观念和表现方式，
使演唱者更加自由地发挥个人特色和情感表达能力。
民族唱法在戏曲唱法中的借鉴
民族唱法在戏曲唱法中的借鉴1前言民族唱法是在我国传统唱法基础上发展起来的演唱方法，现在很多唱法当中都融合了民族唱法这一元素。
戏曲唱法是我国文化艺术的瑰宝，体现了中华民族特有的文化精神和人类情感、特有的思维方式、传统价值观念和审美理想。
声乐发声具有声情并茂，以情带声，情声结合的特点，戏曲唱法讲究字正腔圆，在戏曲唱法中融入民族唱法，能有效扩展戏曲唱法的宽度和深度，能够对传统戏曲唱法的传承、总结和戏曲唱法的发展有所贡献。
鉴于此，本文在分析了民族唱法的相关研究之后，论述了民族唱法的概念释义，民族唱法的基本要素等问题，并就民族唱法在戏曲唱法中的借鉴进行了深入挖掘，旨在更好地将民族唱法传承下去，同时也推进戏曲唱法多元化发展。
2民族唱法和戏曲唱法概述2.1民族唱法概述2.1.1民族唱法的定义黄学军在论文《民族唱法男高音歌唱技术的继承与借鉴》中对其定义做了阐述。
所谓民族唱法，顾名思义，就是指具有某民族特色或风格的演唱方法。
这里的民族指的是中华民族，这里所说的民族唱法就是指具有“中国风格”的一种演唱法。
民族唱法是在传统的声乐艺术的基础上，根据我国人民自身的审美习惯、语言的发音吐字，在广泛吸取戏曲唱腔、民歌自然唱法及西洋美声唱法的优点的基础上，创建的一种具有民族风格特色的唱法。
我国有 56个民族，民族不同，其民族习惯、民族语言就不相同，从而形成了丰富多彩的民歌。
民间歌曲源于人民之中，是我们民族的宝贵文化财富。
2.2.2民族唱法的基本要素李阳在其论文《论民族唱法中的基本要素》中阐述了民族唱法的基本要素包括呼吸、发声、共鸣、吐字和咬字。
民族唱法的演唱形式多种多样，演唱风格具有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。
（1）呼吸我国的民族唱法非常注重气息的运用,把握好气息可以说是理解民族唱法的基础。
在用气上有三条原则，即深、通、活。
“深”，就是指气要吸的深，民族唱法的深呼吸一般指腹式呼吸。
深要到适当处，一般是指腰腹、腰带处。
“通”是指用气时保持腔体的通道疏通，保证音波的流通。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用戏曲演唱作为中国的传统艺术形式之一，源远流长且具有独特的特点。
戏曲演唱具有高度形式化的表现方式，结合了声乐、舞蹈和表演等多种艺术元素，且以中国民族声乐为基础。
本文将就戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用进行探讨。
一、戏曲演唱对于声乐表演的影响1. 声音技巧的借鉴戏曲演唱在声音技巧上具有独特的要求，例如喉音、颤音和浑厚的民族嗓音等。
这些声音技巧可以用于民族声乐的教学中，丰富学生的表演技能，使其能够更好地表现歌曲的情感和内涵。
2. 情感表达的借鉴戏曲演唱在情感表达上注重细腻和丰富，通过口技、表演以及多种声音技巧的运用，将角色的情感状态传达给观众。
对于民族声乐演唱教学，同样需要注重情感的表达，通过学习戏曲演唱的技巧，能够使学生更好地理解歌曲的情感内涵，并能够将其真实地传递给观众。
3. 舞台表演的借鉴戏曲演唱在舞台表演上有着丰富的经验和独特的艺术形式，其舞台意识、表演技巧以及形体训练等都对民族声乐演唱教学具有积极的借鉴意义。
例如，学习戏曲演唱的表演技巧，能够使学生更好地展现歌唱时的姿态和气质，从而达到更好的演唱效果。
二、运用戏曲演唱于声乐教学中的方法与实践1. 引入戏曲演唱元素在声乐教学中，可以引入戏曲演唱元素，如学习戏曲演唱的基本技巧、戏曲曲调等。
通过这种方式，能够使学生对声音的掌控和表演技巧有更深入的理解，且能够开拓视野，增加学生对中国传统文化的了解。
2. 独立开设戏曲演唱课程对于已经具备一定声乐基础的学生，可以独立开设戏曲演唱课程。
这样能够更加系统地学习和掌握戏曲演唱的技巧，且能够在实践中更好地理解和运用这些技巧。
3. 融合戏曲演唱和民族声乐在演唱中融合戏曲演唱和民族声乐，通过改编现代歌曲为戏曲曲调并加入戏曲演唱技巧、动作和表演等元素，既能保留原曲的韵味，又能够丰富和提升演唱效果。
这种方法能够增加学生学习民族声乐的兴趣和参与度，同时也能够提高学生的综合艺术素养。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用引言：戏曲演唱作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵，对于民族声乐演唱教学具有重要的借鉴意义。
本文将从戏曲演唱的特点、唱腔技巧、表演形式等方面进行探讨，阐述戏曲演唱对民族声乐演唱教学的借鉴，并分析其在实践中的运用。
一、戏曲演唱的特点1.音调与泰格：戏曲演唱以音调的优美和泰格的独特而著称。
音调指的是戏曲演唱中音高、音色和音质等方面的特点，而泰格则是指演唱中的节奏和韵律感。
这两者的结合使得戏曲演唱具有独特的音乐魅力和表演技巧。
2.音色变化与情感表达：戏曲演唱中，演唱者常常通过声音的变化来表达角色的情感。
戏曲演唱中使用的不同音色和音质，能够准确地表现出角色的性格和内心情感，丰富了角色形象的描绘。
3.咬字与合音：戏曲演唱注重咬字与合音的技巧。
咬字是指在演唱中清楚地发音，使得观众能够听到每个字的发音，而不是听到模糊不清的音节。
合音则是指多人同时演唱，通过合理的分工和配合，形成和谐的声音效果。
二、戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴1.培养学生的音感和节奏感：戏曲演唱的音调和泰格非常独特，对于学生的音感和节奏感的培养有很大的帮助。
通过学习戏曲演唱，学生可以更加敏锐地听到音乐中的音高和节奏变化，提高音乐的感受力和表现力。
2.拓宽学生的音色变化和情感表达能力：戏曲演唱中，演唱者通过音色的变化来表达角色的情感。
这对于学生来说，可以拓宽他们的音色变化和情感表达能力。
通过学习戏曲演唱，学生可以更好地理解和表达音乐中的情感，从而增强音乐作品的表现力。
3.加强学生的咬字和合音技巧：戏曲演唱非常注重咬字和合音的技巧。
学生通过学习戏曲演唱，可以提高他们的咀嚼字句和合音的能力。
这对于民族声乐演唱来说，也是非常关键的技巧。
通过合理地咬字和合音，可以使演唱更加清晰和和谐。
三、戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的运用1.强化基本功训练：在民族声乐演唱教学中，可以引入一些戏曲演唱中的训练方法，例如对音高、音色和音质等方面进行专门的训练。
民族声乐演唱对戏曲唱腔技法的借鉴
音乐与舞蹈Music and dance119唱腔技法的借鉴，不仅有利于民族声乐的进步与发展，也为戏曲文化的弘扬和传播开辟了新的路径，有利于传统文化的不断创新和传承。
一、对润腔技法的借鉴对唱腔的美化、润色等称为润腔技法，它能给予听众更为独特的感官享受。
人们根据地域的不同进行了不同音调的划分，让戏曲整体呈现了多样文化面貌，因此，戏曲的地域特色较为鲜明。
戏曲的发展历史漫长，现今已经形成多种唱腔、曲调，润腔是一类唱腔技法，它能给戏曲整体增色，让戏曲演唱趋于完美。
在民族声乐中，借鉴润腔技法，能让民族声乐更富美感，彰显出独特魅力。
首先，借鉴戏曲润腔，民族声乐可实现对修饰音的添加，从而能充分表达作品情感，提升作品感染力。
其次，借鉴戏曲润腔，民族声乐能营造良好的情感抒发氛围，让作品更具生命力，让歌曲的整体美感得到提升，使其更受听众欢迎。
我国戏曲种类往往有南北方戏曲之分，两者存在较大的风格差异。
在北方戏曲中，典型的有豫剧及京剧，在创新民族声乐的过程中，我们对上述两者的唱腔也进行了借鉴。
以《新贵妃醉酒》为例，民族声乐便以其为素材进行了作品创造，以京腔为演唱方式，借鉴戏曲唱腔，以甩腔等唱法表现贵妃醉酒的妩媚迷离。
由此可见，借鉴戏曲唱腔，民族声乐不仅增加了曲调形式，还更具文化特色。
二、对戏曲唱腔的借鉴戏曲及民族声乐均立足于国内传统文化，因此两类文化艺术呈现互相渗透的关系。
民族声乐在对戏曲的借鉴方面，表现出自然而然的无意识状态。
民族声乐不仅民族文化底蕴深厚，也对西方音乐元素有所表现。
在民族声乐发展初期，很多民族声乐演唱者有一定的戏曲文化功底，因此，部分优秀艺术家会对戏曲唱腔进行灵活运用，使其在民族声乐中大放光彩，达成对戏曲唱腔的借鉴。
这表现了唱腔技法借鉴的有效性及可行性，其有利于民族声乐构成独特的演唱风格，能拓展其发展道路。
以《我的祖国》演唱为例，艺术家对戏曲唱腔进行了借鉴，利用拖腔技法，处理了“一条大河”内的“河”字唱法，结合山西梆子戏的特色，结合真假音，并重视口腔共鸣和胸腔共鸣相结合进行演唱。
浅析民族声乐借鉴戏曲唱法的训练方法
浅析民族声乐借鉴戏曲唱法的训练方法民族声乐是中国传统文化的重要组成部分，作为传统文化的载体之一，民族声乐承载着丰富的历史文化内涵和民族情感。
在演唱技巧方面，民族声乐在很大程度上受到了中国戏曲唱法的影响，尤其是在声音的表现和唱腔的运用上，可以借鉴戏曲唱法的一些训练方法，提高民族声乐的演唱水平。
下面将从声音的表现、唱腔的运用以及训练方法三个方面对民族声乐借鉴戏曲唱法的训练方法进行浅析。
一、声音的表现在声音的表现上，戏曲唱法注重韵律感和情感表达，而民族声乐也同样需要通过声音来表现曲调的韵律和歌曲所要表达的情感。
为了提高声音的表现力，可以借鉴戏曲唱法中的“韵味”和“吐字”训练方法。
“韵味”是指唱腔中的音韵感和音响美感，是声音表现力的重要组成部分。
通过模仿戏曲唱腔中的音韵感和音响美感，民族声乐演唱者可以提高自己的声音表现力，使唱腔更富有韵味。
“吐字”是指清晰地发音，使每个字的发音都能被听清楚。
戏曲唱法中的吐字训练方法可以帮助民族声乐演唱者清晰地表达歌词内容，并且让听众更好地理解。
借鉴戏曲唱法的吐字训练方法对于提高民族声乐的声音表现力具有重要意义。
二、唱腔的运用在唱腔的运用上，戏曲唱法的独特唱腔风格对民族声乐的发展也产生了深远的影响。
戏曲唱法的唱腔注重音乐性和戏剧性的结合，这对于民族声乐的唱腔运用也具有启发意义。
戏曲唱法中对于音乐节奏的处理非常细致，这对民族声乐演唱者来说是一个很好的参考。
在对音乐节奏的处理上，戏曲唱法的训练方法可以帮助民族声乐演唱者更加准确地把握音乐的节奏和韵律，使唱腔更富有动感和魅力。
戏曲唱法在唱腔的变化和转折上也有独特的处理方法，这为民族声乐演唱者提供了很好的借鉴。
通过借鉴戏曲唱法的唱腔变化和转折处理方法，民族声乐演唱者可以使唱腔更加富有层次感和变化性，提高歌曲的表现力和感染力。
三、训练方法在戏曲唱法的训练方法上，可以通过模仿戏曲唱腔的练习和参与戏曲唱腔的训练课程，来提高民族声乐演唱者的唱腔技巧和表现力。
浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴
浅谈现代民族声乐表演艺术对戏曲演唱与表演的借鉴1. 引言1.1 现代民族声乐表演艺术的兴起现代民族声乐表演艺术的兴起源自对传统文化的重新审视和发展，它融合了民族传统音乐元素和现代流行音乐的特点，形成了独特的艺术表现形式。
随着社会的不断发展和文化交流的加深，现代民族声乐表演艺术在国内外得到了越来越多的关注和认可。
现代民族声乐表演艺术的兴起与文化自信、文化传承密不可分。
传统的民族声乐表演形式多以传统戏曲、民歌、器乐等形式为主，而现代民族声乐表演艺术则在保留传统元素的基础上，引入了多元的表现手法和音乐风格，使之更贴近当代观众的审美需求。
现代民族声乐表演艺术的兴起也受益于多种文化艺术的交流与融合。
随着全球化进程的加快，不同地区、不同民族的音乐文化在碰撞中相互吸收、借鉴，形成了新的音乐形式和风格。
现代民族声乐表演艺术正是在这样的背景下得以迅速崛起，为传统文化注入了新的活力和时代感。
现代民族声乐表演艺术的兴起不仅是对传统文化的传承和发展，也是一种对当代审美需求的回应和表达。
它的出现丰富了我们的文化生活，也为传统文化注入了新的活力和时代感，为中国民族音乐文化的传承与创新注入了新的动力。
1.2 戏曲演唱与表演的传统与发展戏曲演唱与表演是中国传统文化的重要组成部分，已有数千年的历史。
戏曲演唱可以追溯到古代的歌舞表演，经过演变和发展，逐渐形成了独特的艺术形式。
在戏曲演唱中，演员通过唱、念、做、打等多种表现手段，结合精湛的表演技巧和丰富的表演经验，展现出丰富多彩、生动传神的角色形象。
戏曲表演则是戏曲演唱的重要组成部分，它包括动作、表情、身段等多种表演元素。
在戏曲表演中，演员需要通过动作表情等手段展现出角色的性格特征和情感变化，使观众能够感同身受，达到感染观众的目的。
随着时代的变迁和社会的发展，戏曲演唱与表演也在不断创新和发展。
传统的戏曲演唱和表演已经不能完全满足现代观众的需求，吸收借鉴其他领域的表演艺术成果，将不断推动戏曲演唱和表演的创新与发展。
浅谈民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴
分类号：学校代码：学号：本科生毕业论文浅谈民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴Talking about the national singing inoperasinging Reference所在院(系)：学生姓名：指导教师：研究起止日期：二○一二年十月至二○一三年五月学位论文独创性声明本人郑重声明：1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。
2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。
3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。
4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。
5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。
作者签名：日期：2013年5月20日[摘要]中国民族唱法与戏曲唱腔在我国艺术领域中的发展有着悠久的历史。
戏曲唱法是我国传统唱法中最具代表性的唱法，许多训练方法是值得声乐界学习的。
民族唱法作为一种唱法，直到今天还处在一个复杂的整合过程中，这给本人提供了一定的思考探讨空间。
文章浅谈民族唱法如何借鉴戏曲唱腔，希望新一代的声乐学习者，能够多去了解戏曲、学唱戏曲，继承和传播优秀的民族音乐文化，这是专业学习的需要，更是义不容辞的责任。
[关键词]戏曲唱腔民族唱法借鉴[Abstract] there is a long history of Chinese national vocal singing and drama in the field of Chinese art in the development of. Traditional opera is China's traditional singing style is the most representative in the singing, many training method is worthy of music learning. National singing as a singing, until today is still in a complex integration process, this gives me provide some thinking of space. This article on how to use national singing opera singing, hope that the new generation of vocal learners, can to understand, learn to sing opera drama, inherit and spread the excellent national culture of music, which is in need of professional learning, it is obligatory responsibility.[Key words] opera singing folk singing lessons目录引言 (1)一、戏曲艺术 (1)1、戏曲的历史 (1)2、戏曲唱腔的含义 (1)3、戏曲唱腔的特点 (1)二、民族唱法 (2)1、民族唱法的定义 (2)2、民族唱法的特点 (2)三、民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴 (3)1、民族声乐的曲目在戏曲唱腔上的借鉴 (3)2、民族唱法中的润腔就是从戏曲唱法中衍生而来的 (3)3、民族声乐歌唱家有许多人与戏曲艺术有着不解之缘 (4)4、民族声乐演唱风格在戏曲唱腔上的借鉴——以孙丽英演唱的《昭君出塞》为例 (4)四、中国民族声乐的发展应注重向戏曲学习 (5)结论 (5)参考文献 (6)文献综述 (7)致谢 (9)引言20世纪初，西洋美声唱法悄悄传入中国，无论从曲目到演唱技巧都曾让人耳目一新。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用随着时代的发展，中国传统戏曲文化逐渐融入到现代社会中。
戏曲演唱作为一种独特的表演形式，不仅具有高度的艺术价值，还对民族声乐演唱教学有着重要的借鉴和运用意义。
本文将从戏曲演唱的特点、传统技巧和教学方法等多个方面，浅谈戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用。
戏曲演唱作为一种集歌唱、朗诵和形体表演于一体的艺术表现形式，其特点在声音的表现、音调的处理和唱腔的传达等方面对民族声乐演唱具有很大的借鉴意义。
首先，戏曲演唱注重声音的表现，其演唱技巧和方法可以丰富民族声乐中的演唱层次。
戏曲演唱强调音色的演绎，通过细腻地运用气息、音准和音质等技巧，创造出丰富多样的音色效果。
这对民族声乐演唱来说，是一个很好的参考。
其次，戏曲演唱对音调的处理非常注重，既能充分展现出音调的特点，又能保持音节流畅。
这对民族声乐演唱教学来说，可以使学生更好地理解和掌握音调的表现方式。
此外，戏曲演唱中的唱腔和音乐传达能力，也为民族声乐演唱教学提供了启示，帮助学生更好地体验歌曲的情感和表现力。
传统戏曲演唱的技巧和方法，也可以在民族声乐演唱教学中得到运用。
首先，戏曲演唱中的呼吸技巧对民族声乐演唱非常重要。
戏曲演唱强调以腰腹为中心，通过适度控制呼吸来支撑声音，使唱功更加出色。
这一技巧可以应用到民族声乐演唱教学中，帮助学生更好地掌握正确的呼吸方式，改善声音品质。
其次，戏曲演唱中的音准控制和音质调节技巧，也可以在民族声乐演唱教学中借鉴运用。
戏曲演唱不仅要求音准准确，还注重音质的柔美和清晰。
这对民族声乐演唱来说，是一个重要的参考点。
教师可以通过引导学生运用类似的技巧，提高他们的音准和音质表现。
另外，戏曲演唱中的节奏感和韵律感，也可以在民族声乐演唱教学中加以运用。
戏曲演唱以其独特的节奏和韵律感，增强了音乐的表现力。
教师可以引导学生通过参照戏曲演唱的节奏感和韵律感，提高其对音乐的感知和表现能力。
在戏曲演唱教学中，可以采用一些有效的方法和策略来帮助学生更好地理解和掌握民族声乐演唱。
民族唱法怎样借鉴戏曲演唱
民族唱法怎样借鉴戏曲演唱民族唱法怎样借鉴戏曲演唱民族唱法是在戏曲的基础上发展而成的。
那么民族唱法怎样借鉴戏曲演唱呢?下面是小编为大家带来的民族唱法怎样借鉴戏曲演唱的知识，欢迎阅读。
1戏曲与民族声乐的发展过程戏曲是一种包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术的一门综合表演艺术。
它的发展源远流长，经历了先秦、唐代、宋金、元代和明清五个发展时期。
在漫长的发展过程中，经过不断地丰富、革新与发展，逐渐形成了比较完整的戏曲艺术体系。
新中国成立后出现了许多改编的传统剧目、新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，受到了观众的热烈欢迎。
目前比较流行的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏等五十多个剧种。
其中，京剧的流行最为广泛，遍及全国，不受地区的限制，所以京剧又被称为“国剧”和“国粹”。
当今，戏曲的许多优秀剧种和剧目濒临失传的种种困境，面临此问题，国家出台了相关的政策拯救濒临失传的优秀剧种和剧目，近两年收到了成效，尤其是在振兴昆曲上表现最为突出，把昆曲《牡丹亭》推向了全国的戏曲舞台，推出了青春版的《牡丹亭》，在全国的一些高校中也引起了不小的反响。
另外，为了适应时代的发展，戏曲工作者们也在不断的对戏曲进行改革，比如在唱腔和伴奏音乐上都进行了革新。
戏曲声乐也在不断转变艺术形式，近年来的“戏歌”这种新的戏曲演唱形式受到了观众的喜爱，著名的京剧表演艺术家于魁智先生在“戏歌”的演唱上做出了贡献。
现如今，戏曲的创作也逐渐向现代化改进，近年来创作出了一批体现当今社会风貌的现代戏，戏曲音乐中逐渐加入了一些西洋乐器作为伴奏音乐，如大提琴等。
相信通过戏曲工作者的不断努力，戏曲的发展将会迎来又一个春天。
民族唱法是在戏曲的基础上发展而成的。
进入二十世纪以后，由于时代的发展，西方文化的传入带来美声唱法，使得中国古老的戏曲文化受到冲击，逐渐走上了改革的道路。
1944年创作演出的新歌剧《白毛女》,标志着中国民族歌剧的形成。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用一、引言戏曲演唱是中国传统戏曲艺术的核心组成部分，其独特的表现形式、丰富的艺术内涵和特殊的音乐风格，使得戏曲演唱在民族声乐演唱教学中具有巨大的借鉴价值。
本文将从戏曲演唱形式、声乐技巧和音乐表达等方面探讨戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用。
二、戏曲演唱形式在民族声乐演唱教学中的借鉴1.抒情性的表达戏曲演唱在表现情感和情绪方面有独特的韵味，能够通过声音的起伏、音调的变化和情感色彩的丰富来表达人物的内心世界。
这对民族声乐演唱教学中塑造人物形象和情感表达具有借鉴意义。
2.口型与气息控制戏曲演唱强调“气沉丹田”，对口型和气息的掌控要求十分高，这些技巧在民族声乐演唱教学中同样具有重要作用。
通过学习戏曲演唱，可以培养学生正确的发声和呼吸方式，提高声乐技巧水平。
3.音乐剧与舞台表演的结合戏曲演唱融合了音乐、戏剧和舞蹈等艺术形式，通过舞台表演与音乐的有机结合，达到丰富视听感受的效果。
这种综合艺术形式在民族声乐演唱教学中可以培养学生的综合艺术素养，提高他们的舞台表演能力。
三、戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的运用1.创新教学内容和形式在民族声乐演唱教学中，可以引入一些戏曲演唱的经典曲目，例如京剧的《红楼梦》中的唱段《林黛玉哭草》，通过学习这些戏曲演唱作品，学生可以感受到不同于传统民族声乐的演唱形式和风格。
2.引导学生进行声乐技巧训练戏曲演唱技巧对于民族声乐演唱教学具有借鉴价值，例如戏曲演唱中常用的按字句划分声板、翻腕发声等技巧都可以应用到民族声乐演唱教学中。
教师可以通过示范和训练，引导学生灵活运用这些技巧，提升他们的声乐表演水平。
3.引发学生对传统音乐的兴趣通过学习戏曲演唱，学生可以接触到传统音乐的精髓和魅力，进而对传统音乐产生浓厚的兴趣。
教师可以通过讲解戏曲演唱的来历和特点，激发学生对传统音乐的探索欲望，培养学生对传统文化的热爱。
四、结语戏曲演唱作为中国优秀传统文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和独特的表现形式。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用引言戏曲演唱是中国传统文化的瑰宝之一，它代表了中国传统音乐艺术的高度发展和独特风格。
随着社会的发展和现代音乐教育的变革，民族声乐演唱教学也在不断地更新和改进，为学生提供更加全面和多样化的音乐学习体验。
本文将探讨戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴作用，并介绍其在教学实践中的应用。
1. 戏曲演唱的特点戏曲演唱是一种综合性的艺术形式，它包括了音乐、舞蹈、表演等元素。
戏曲演唱在艺术表现和技巧方面有着独到的特点：1.1 声音的表现力戏曲演唱强调声音的表现力和传达情感的能力。
演唱者通过声音的节奏、音调、音色等细腻的处理，将角色的情感和内心世界准确地表达出来。
这种声音表现力在民族声乐演唱中也是非常重要的，它可以丰富演唱的层次和表现效果。
1.2 身体的表现力戏曲演唱注重演唱者的身体表现力。
演唱者通过舞蹈动作、身体姿势等来表达角色的情感和形象。
这种身体表现力在民族声乐演唱中同样可以借鉴和运用，通过身体的动作和姿势来增强演唱的艺术表现力和感染力。
2. 戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴戏曲演唱在民族声乐演唱教学中有着独特的借鉴作用，它可以为学生提供丰富的艺术素材和学习资源。
2.1 音乐表现力的培养借鉴戏曲演唱的声音表现力，可以帮助学生更好地理解和掌握声乐演唱中的音乐表现技巧。
学生可以通过学习戏曲演唱的唱腔、音调变化、音色运用等方面，提高自己的音乐表达能力和艺术感知能力。
2.2 表演技巧的提升借鉴戏曲演唱的身体表现力，可以帮助学生培养良好的表演技巧和舞台表现力。
学生可以通过学习戏曲演唱的舞蹈动作、身体姿势等，提高自己的舞台形象和艺术表达能力。
同时，戏曲演唱中的角色刻画和情感表达也可以为学生提供学习的范例和启发。
3. 戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的运用戏曲演唱可以通过以下方式在民族声乐演唱教学中得到有效运用：3.1 演唱技巧的教学教师可以引入戏曲演唱的技巧和方法，通过示范和指导，帮助学生掌握唱腔、音调变化、音色运用等演唱技巧。
浅析民族声乐借鉴戏曲唱法的训练方法
浅析民族声乐借鉴戏曲唱法的训练方法民族声乐是我国传统音乐文化的重要组成部分，其独特的唱法风格深受人们喜爱。
而在民族声乐的训练中，借鉴戏曲唱法可以为学习者提供更多的技巧和经验。
本文将从民族声乐借鉴戏曲唱法的意义、训练方法和案例分析等方面进行浅析。
一、借鉴戏曲唱法的意义1. 民族声乐与戏曲唱法的契合民族声乐和戏曲唱法都有着悠久的历史和独特的表现形式，二者在技巧和表达手法上有着一定的相似性。
借鉴戏曲唱法可以为民族声乐的表现形式提供更加丰富的元素，使之更具表现力和感染力。
2. 拓宽学习者的视野戏曲唱法作为我国优秀的传统艺术，具有独特的音乐表现形式和声乐技巧，其深厚的文化底蕴和丰富的表现形式可以为学习者提供更多的学习资源，拓宽其音乐视野，丰富其音乐修养。
3. 提高学习者的表现能力戏曲唱法讲究表现方法和技巧，借鉴这些唱法可以让学习者掌握更多的表现手段和技巧，提高其演唱水平和声乐表现能力。
1. 学习戏曲经典唱段学习者可通过系统学习古典戏曲剧种的唱段，如《红楼梦》中的唱腔、《西厢记》中的唱段等，从中品味戏曲唱法的韵律和表现技巧，吸收其精髓。
2. 模仿戏曲表演艺术家观摩戏曲表演艺术家的演出录像或现场演出，学习他们的唱腔和表演技巧，尤其要注意观察和模仿他们的声音处理和表情动作。
3. 吸取戏曲唱法的技巧学习者可以针对戏曲唱法中的一些特殊技巧进行练习，比如音量的控制、音域的开发、发声技巧等。
通过不断的练习和总结，掌握这些技巧并融入到民族声乐的演唱中。
4. 创新发展新的唱法在学习和借鉴戏曲唱法的基础上，鼓励学习者根据自身特点创新发展出更适合民族声乐的唱法，形成个性化的声乐表达方式。
可以结合自己的音乐理解和对古典戏曲唱法的领悟，形成新的声乐风格。
三、案例分析以蒙古族长调唱法的借鉴为例。
蒙古族长调在唱法上有很多值得学习和借鉴的地方，尤其是在发声技巧和音域掌握上，这恰恰是古典戏曲唱法的特点之一。
学习者在学习蒙古族长调的时候，可以注意模仿其响亮而富有穿透力的发声方式，特别是借鉴其声音的频率和共鸣方式，加强自己音域的开发和音色的塑造。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用戏曲演唱是中国传统文化的重要组成部分，其在民族声乐演唱教学中有着独特的借鉴价值和应用空间。
本文将从音乐特色、表演形式、技巧要点和文化传承方面分析戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用。
一、音乐特色戏曲演唱的音乐特色主要表现在以下几个方面：（1）旋律特点：戏曲演唱的旋律具有较强的旋律性，音乐旋律变化丰富，以表达激情、情感为主要目的。
对于民族声乐演唱教学来说，可以从戏曲旋律中汲取启发，注重旋律的变化和情感的表达，确保声乐演唱具有感染力和感人性。
（2）音域特点：戏曲演唱的音域宽广，可以覆盖整个声乐演唱音域范围，特别是高低音的切换，要求演唱者具有较高的音域控制能力。
在民族声乐演唱教学中，要重视音域的掌控能力，让学生有意识地去拓展自己的音域范围和技巧。
（3）韵律特点：戏曲演唱的韵律比较复杂，有短长音、颤音、滑音等音乐技巧，需要演唱者具有较高的技巧水平和良好的节奏感。
在民族声乐演唱教学中，要注重韵律的学习和实践，让学生掌握基本的音乐技巧和节奏感。
二、表演形式戏曲演唱的表演形式以“唱、念、做、打”等为主要表现形式，其表演风格具有较高的戏剧性和舞台感。
在民族声乐演唱教学中，表演形式也是非常重要的一环。
演唱者需要学习舞台表演技巧、情感表达技巧，塑造出更具有感染力和艺术性的表演风格。
三、技巧要点在戏曲演唱中，技巧是表现力的重要保证。
学习戏曲演唱的技术要点，对于民族声乐演唱教学也具有借鉴意义。
主要包括以下几个方面：（1）呼吸控制：戏曲演唱中有着许多特定的呼吸方式，在演唱过程中要注重控制呼吸，使呼吸与演唱技巧内化为一体。
在民族声乐演唱教学中，呼吸控制也是非常重要的技巧，必须注重训练和实践。
（2）语言发音：戏曲演唱的语言发音要求准确、清晰。
在民族声乐演唱教学中，也需要重视语言发音的准确性和清晰度，使语言更具感染力和艺术性。
（3）音乐技巧：戏曲演唱中有许多独特的音乐技巧，如颤音、滑音、连续音等，这些技巧对于民族声乐演唱教学也存在借鉴意义。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用戏曲演唱作为中国民族声乐演唱文化中的重要组成部分，不仅具有极高的艺术价值，而且具有广泛的教学应用价值。
本文将从戏曲演唱的内涵、特点及其与民族声乐演唱的联系几个方面，浅谈戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用。
一、戏曲演唱的内涵及特点戏曲演唱起源于宋代，流传至今已有七百多年的历史，以京剧、评剧、黄梅戏、豫剧等为代表，是中华传统文化不可或缺的重要组成部分。
戏曲演唱有着独特的艺术内涵和表现特点。
1.艺术内涵戏曲演唱艺术的内涵主要体现在以下几个方面：（1）艺术表现：戏曲演唱具有多种表现方法，不仅包括演员的动作、神态，还包括声乐表演。
演员的唱腔、咬字、断句、起承转合、音调高低起伏等因素都同等重要。
（2）情感表现：戏曲演唱在表现角色、情感等方面非常突出，能够深入表现人物性格、身份、思想情感等内在特点，能够引起观众对作品情节和人物的共鸣与思考。
（3）历史文化：戏曲演唱蕴含着深厚的历史文化底蕴，其剧目不仅涉及到历史事件和人物，还在一定程度上反映了中国传统文化中的智慧、道德和人生哲理等方面的内容。
2.表现特点戏曲演唱具有多种表现特点，主要有以下几个方面：（1）咬字清晰：戏曲演唱中，咬字非常清晰，每个字都能够清晰的传达出来。
故而，戏曲演唱在国内外都广受欢迎。
（2）音乐性强：戏曲演唱是以民间音乐艺术为基础的，所以其音乐性很强。
在演唱中，各种音乐元素因素的运用，如声音、节奏等方面的表现非常独到。
（3）舞蹈表演：戏曲演唱是集音乐、舞蹈和戏剧于一体的综合艺术形式。
因此，在表演方式上，不仅包含音乐表演，还包含着舞蹈的表演形式。
二、戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴戏曲演唱在中国民族声乐演唱教学中具有很大的借鉴价值，可以为民族声乐演唱教学提供有益的经验和启示。
1.演唱技巧戏曲演唱在演唱技巧方面具有很高的成就和表现，主要体现在呼吸、咬字、发声、声乐技巧等方面。
教学过程中应借鉴戏曲演唱的技巧来帮助学生培养良好的演唱习惯。
探讨现代民族声乐对戏曲的借鉴
探讨现代民族声乐对戏曲的借鉴随着社会的不断发展，各种形式的艺术展现也不断进入人们日常生活，戏曲作为中国艺术宝库中的重要组成部分，向着民族化、现代化的方向不断发展。
而近年来民族声乐在戏曲中的应用越来越广泛，这种融合不仅促进了两者艺术形式的发展，也为广大观众带来了更加丰富的艺术享受。
因此，本文将从几个方面探讨现代民族声乐对戏曲的借鉴。
首先，现代民族声乐与戏曲在表现手法上的借鉴。
从歌词内容和曲调编排上来看，现代民族声乐和戏曲都注重情感的表达和细节的处理，都需要演唱者充分发挥自己的表演力和出色的情感表达能力。
而且，现代民族声乐和戏曲都具有非常浓郁的地域文化特色，两者在表现内容上都可以涉及汉民族和少数民族的传统文化。
可以说，现代民族声乐和戏曲都是通过表演形式呈现出汉民族和少数民族的文化特色，这也是现代民族声乐在戏曲中得到广泛应用的原因之一。
其次，现代民族声乐与戏曲在演唱的技巧和艺术手段上的借鉴。
现代民族声乐和戏曲在表演艺术上都有独特的特点和优势，都需要演唱者具备高超的技巧和丰富的艺术表现力。
而且，现代民族声乐和戏曲都注重声音的表现和演唱者的情感传播，都具有较高的艺术鉴赏性。
在这一方面，现代民族声乐和戏曲可以相互借鉴，让彼此的表现艺术更加出色。
例如，在现代民族声乐中，可以使用戏曲中的嗓子、花腔等技巧，以使歌曲的表演更具有韵味和文化特色。
最后，现代民族声乐与戏曲在舞台表现和演出形式上的借鉴。
现代民族声乐和戏曲在舞台表现和演出形式上也十分相似，都需要舞台的布、音效的传达等多种因素来进行配合。
而且，现代民族声乐和戏曲在演出形式上也有相似之处，比如，都需要面部表情和动作配合，更要注重舞台情境的创意和新颖性。
在这一方面，现代民族声乐和戏曲的配合可以使演出更显生动，更具创意，也可以使观众更加容易接受和喜爱。
总之，现代民族声乐和戏曲在许多方面具有相似之处，因此它们也可以相互借鉴，并促进彼此的发展。
民族声乐在戏曲中的应用不仅能丰富戏曲的艺术表现，更能将民族声乐更好地展示，可谓双赢。
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分类号：学校代码：学号：本科生毕业论文浅谈民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴Talking about the national singing inoperasinging Reference所在院(系)：学生姓名：指导教师：研究起止日期：二○一二年十月至二○一三年五月学位论文独创性声明本人郑重声明：1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。
2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。
3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。
4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。
5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。
作者签名：日期：2013年5月20日[摘要]中国民族唱法与戏曲唱腔在我国艺术领域中的发展有着悠久的历史。
戏曲唱法是我国传统唱法中最具代表性的唱法，许多训练方法是值得声乐界学习的。
民族唱法作为一种唱法，直到今天还处在一个复杂的整合过程中，这给本人提供了一定的思考探讨空间。
文章浅谈民族唱法如何借鉴戏曲唱腔，希望新一代的声乐学习者，能够多去了解戏曲、学唱戏曲，继承和传播优秀的民族音乐文化，这是专业学习的需要，更是义不容辞的责任。
[关键词]戏曲唱腔民族唱法借鉴[Abstract] there is a long history of Chinese national vocal singing and drama in the field of Chinese art in the development of. Traditional opera is China's traditional singing style is the most representative in the singing, many training method is worthy of music learning. National singing as a singing, until today is still in a complex integration process, this gives me provide some thinking of space. This article on how to use national singing opera singing, hope that the new generation of vocal learners, can to understand, learn to sing opera drama, inherit and spread the excellent national culture of music, which is in need of professional learning, it is obligatory responsibility.[Key words] opera singing folk singing lessons目录引言 (1)一、戏曲艺术 (1)1、戏曲的历史 (1)2、戏曲唱腔的含义 (1)3、戏曲唱腔的特点 (1)二、民族唱法 (2)1、民族唱法的定义 (2)2、民族唱法的特点 (2)三、民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴 (3)1、民族声乐的曲目在戏曲唱腔上的借鉴 (3)2、民族唱法中的润腔就是从戏曲唱法中衍生而来的 (3)3、民族声乐歌唱家有许多人与戏曲艺术有着不解之缘 (4)4、民族声乐演唱风格在戏曲唱腔上的借鉴——以孙丽英演唱的《昭君出塞》为例 (4)四、中国民族声乐的发展应注重向戏曲学习 (5)结论 (5)参考文献 (6)文献综述 (7)致谢 (9)引言20世纪初，西洋美声唱法悄悄传入中国，无论从曲目到演唱技巧都曾让人耳目一新。
目前，中国部分音乐院校开设了声乐课程，设立了声乐研究机构，声乐界人士就有吸收了美声唱法中强调共鸣、注重头腔等特点，这种唱法恰好弥补了我国传统民族唱法发声上喊唱、曲目狭窄等方面的不足。
但是，鉴于东、西文化背景的巨大差异，至今，西洋唱法的审美情趣和影响力仍只限于专业范围的圈子，它与广大群众始终保持着一定的距离。
而深受我国人民群众喜爱的民族唱法，是由传统民族唱法发展而来的，符合广大群众的审美情趣。
因此，任何一个国家和民族的文化都离不开他们自己传统文化土壤，声乐也不例外。
戏曲是我国传统民族文化的一个重要组成部分,它以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。
作为一名民族声乐学习者,有必要对我国传统戏曲的唱腔特点进行总结和探究,从中得出有助于民族唱法学习的建议,将其鲜明优点和独特之处巧妙的融于民族唱法,不仅会极大的促进民族声乐的百花齐放,更是延续和丰富了两者诉说不尽的艺术因缘。
一、戏曲艺术1、戏曲的历史我国戏曲艺术历史悠久，源远流长，在世界剧坛上也占有独特的地位，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古典戏剧。
戏曲的起源可以追溯到很远，其形成过程也很漫长。
学者们通常认为，中国戏曲起源于先秦古优，萌芽于汉代角抵戏，形成于唐代歌舞戏与参军戏，成熟于南宋的南曲戏文和金代的北曲杂剧。
在明清时代，中国戏曲发展到了鼎盛。
在漫长的发展过程中，经过八百多年不断地丰富、创新与发展，才逐渐形成比较完整的艺术体系。
2、戏曲唱腔的含义戏曲唱腔是指戏曲音乐中的声乐部分，即唱出来的曲调。
它不仅是剧种风格的主要标志，而且也是戏曲音乐的重要组成部分。
在每出戏里，除了极少数的武戏外，唱腔都占有很重要的位置，它在塑造人物形象、刻画人物性格、揭示人物内心情感等方面起到了举足轻重的作用。
“戏曲戏曲,以曲为主”,道出了个中奥妙。
3、戏曲唱腔的特点在演唱方法上，从总体上讲，戏曲的演唱方法大都比较简便自然，嗓音运用较为自由，说唱性较强。
从发声生理角度考察，大都运用纯真声的所谓“自然大本嗓”，适当运用假声，而且声音与语言结合紧密，讲究“字正腔圆”，发声部位较靠前。
与此同时，讲究高低、徐缓、顿挫、轻重、强弱等等变化，且讲究四声、四呼、收声、归韵等方法，以达到字真、意切之目的。
在演唱表演上，戏曲演唱者为了更好地演绎作品，进入角色，他们会通过适当的形体动作来抒发情感，这是一种很自然的情感流露，就好像说话说到激动处打手势一样是必不可少的；通过脸部表情特别是眼神来传神达意，“眼睛是心灵的窗户”，眼神是戏曲表演中很重要的部分。
在唱韵上，韵味是戏曲演唱的最高要求。
我国的戏曲唱腔十分看重其中的“韵味”，也是我国传统艺术特点的重要反映形式之一。
所谓的“韵味”，指的是演员在演出时如何去美化声音、语言，如何去润色表达语调、语气的自身的一种感觉，在很大程度上带有即兴性，因此，它并没有被统一成某种固定的格式出现在戏曲音乐作品的谱面上。
这样就产生一个奇怪的现象，按乐谱唱出来的不象戏，因为太多的装饰音是五线谱和简谱所无法标出的，这也更加体现出了戏曲艺术的无穷魅力。
戏曲，汇集了中华民族传统音乐文化之大成，既是我国音乐文化的一束独特花朵，也是世界文化的瑰宝。
二、民族唱法1、民族唱法的定义中国的民族唱法的定义，早在新中国成立初期就有学者进行过讨论，直到今天，它仍是学者们较为热衷探讨的问题之一。
经过学者们多年努力，目前，能够被普遍接受、较权威的民族声乐的定义是：广义的我国民族唱法，主要包括传统的戏曲、曲艺说唱和民间的民歌和带有这类风格的创作歌曲，如新民歌新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，其形式繁多、内容丰富、风格迥异；狭义的民族唱法主要是指民族风格较强的声乐作品，它由两方面融会贯通而成，一方面继承发扬了传统的民歌、戏曲和曲艺演唱，与这些传统声乐形式互有联系又各有特点，另一方面又借鉴和吸收了西洋美声唱法的精髓。
现在我们说的民族唱法，也就是上文所说的狭义的民族唱法，它是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西欧美声唱法的优点，经过不断实践，总结出来的唱法。
它是根据我们自己民族的风俗习惯，民族的审美情趣和民族的语言特点，吸收美声唱法中的呼吸、共鸣、发声等科学原理发展而成的具有中国民族特色的，科学的歌唱方法，即民族新唱法2、民族唱法的特点中国的民族唱法从产生和发展到趋于成熟，经历了一个相当长的过程，在演唱曲目的丰富性、演唱方法的科学性、演唱风格的多样性诸方面已形成较为完整的体系。
民族唱法听起来声音明亮、音色甜美，气息讲究，音调多高亢，演唱风格轻松自然。
这与中国人传统的审美习惯是相符的，特别是在电视艺术普及的今天，人们都希望在电视上听到那种甜美的具有喜庆色彩的歌唱。
同时，民族唱法要求吐字清晰准确，这是对中国汉字的尊重。
“字”指的是歌唱中的言语，也就是指咬字和吐字。
以情唱字，以字带声，以字行腔，字正腔圆是民族声乐的主要特点。
当今通用的民族唱法，是一种“古为今用，洋为中用”的有益尝试，也是较为成功的尝试。
它是中西音乐文化交流、碰撞、融合的创新成果，而任何成功的民族声乐尝试都必须具有鲜明的民族风格，这也就需要我们去继承和弘扬我们的传统音乐文化。
三、民族唱法在戏曲唱腔上的借鉴1、民族声乐的曲目在戏曲唱腔上的借鉴新中国成立后, 许多民族声乐曲目大量吸收戏曲唱腔的精髓。
歌剧作为民族艺术歌曲，如《白毛女》借鉴了山西梆子的作曲手法；《洪湖赤卫队》音乐大多取材于湖北天沔花鼓戏;《江姐》歌剧的音乐主要是以四川民歌和川剧为基础，还吸取了越剧、婺剧、京剧等戏曲剧种唱腔的音乐素材。
2、民族唱法中的润腔就是从戏曲唱法中衍生而来的。
所谓的“润腔”，是指在吟唱的歌唱体系中，对基本曲调做装饰性的加工，也就是戏曲中所说的“韵味”。
歌唱者依据旋律的音高、音色、力度，进行润饰，以表达情感。
“乐之筐格在曲，而色泽在唱”，说的就是润腔的作用。
润腔的技巧有很多，常用到的有倚音、波音、滑音、哭腔等。
以民族声乐作曲家王志信作品《昭君出塞》和《木兰从军》为例进行分析。
《昭君出塞》以历史为题材，大量采用戏曲，曲艺音乐曲调，具有典型的戏剧特征。
其中就运用了大量的润腔技巧。
如开头“别家园”的“园”，“出雄关”的“关”就用了前倚音下一句“昭君琵琶马上弹”中的“上”处运用了波音，“弹”三拍之后有一个换气口，紧接着运用哭腔，这里虽然没有注明，但王志信老师在分析这首作品的时候特别强调过，所以演唱者唱到此处需要注意，运用哭腔，能让歌者更好地表达出作品中主人公王昭君的离别之情。
《木兰从军》是以民间故事为题材而创作的一首民族声乐作品，其中的唱段“难坏了姑娘花木兰”中“兰”处运用了下滑音，歌者唱到此处要处理好下滑音，唱出木兰的焦虑无奈。
这些润腔技巧的目的都是为了让歌曲唱的自然、动听、灵巧和顺畅。
它也给歌者留下了可以自由发挥的空间。
3、民族声乐歌唱家有许多人与戏曲艺术有着不解之缘著名民族声乐歌唱家郭兰英，从小在晋剧戏班子里练就了唱、念、做、打的功底; 中国著名歌唱艺术家李谷一，在进入中央乐团唱歌之前，是湖南花鼓戏演员；中国女高音歌唱家孙丽英，出生在京剧世家，毕业于中国戏曲学院，原系京剧演员；深受军内外观众喜爱的著名军旅歌唱家彭丽媛, 受其戏曲演员的母亲的影响，她在四、五岁的时候就能演唱大段的豫剧选段；吴碧霞唱过河北梆子等等。