美术中的比例知识教学指导设计完整版
美术中的比例知识教案
美术中的比例知识教案【篇一：《美术中的比例》教学设计和创新思考】《美术中的比例》教学设计合肥师范附小（二小）胡慧玲一、教材分析本课除了注重学习美术中比例的知识概念，还非常注重学生自主探究与反思的学习过程。
引导学生自主学习美术中的比例知识，大胆运用所学知识进行艺术实践，逐渐提高学生的空间感知能力，培养他们严谨、认真的学习态度，促进学生的可持续发展。
二、学情分析五年级的学生已经知道比例来源于数学，甚至有些学生知道“黄金分割比”的比值约为0.618，但是，他们对于生活和艺术作品中蕴藏的比例关系知之甚少，对于怎样运用比例知识也不是很清楚。
在本课教学中，教师运用多种物品的比较，找出他们的比例关系，再以一件或两件物品为例，深入分析，寻找其中蕴藏的比例关系，帮助学生理解比例知识在美术中的运用。
三、教学目标1、知识与技能引导学生初步认识、了解比例知识，并运用比例的形式美法则对简单的物品进行分析，能够有意识地发现生活和艺术作品中比例的美感。
知道“黄金分割比”，学会测量出“黄金分割点”，运用“黄金分割比”美化自己的生活。
2、过程与方法以体验探究的学习方式为主，引导学生根据所学“黄金分割比”的知识，设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。
3、情感、态度和价值观培养学生对比例这一形式美法则的探究精神和研究意识，树立严谨认真的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。
四、教学重、难点1、教学重点了解美术中的比例知识，感受“黄金分割比”的美，并且能够找到生活和艺术作品中的“黄金分割比”。
2、教学难点灵活运用美术中的比例知识进行艺术实践。
五、教学过程（一）导入1、拼图体验出示山、人、马、树木等大小不一的图片，请学生用这些图片组成一幅画说一说：“你为什么这样组合?”2、出示课题《美术中的比例》【设计意图】运用拼图游戏激发学生的学习兴趣，同时大小不一的图片也能够引发学生对如何构图的思考，合理的构图和布局都能够使学生初步的感受到比例关系在画面和谐中所起的作用。
美术中的比例 教案
美术中的比例教案教案标题：美术中的比例教案目标：1. 理解比例在美术创作中的重要性。
2. 学习如何运用比例原则来创作美术作品。
3. 提高学生的观察力和创造力。
教学准备：1. 美术教材和教具。
2. 展示比例相关的艺术作品或图片。
3. 纸张、铅笔、颜料等绘画工具。
4. 学生的作品集或素描本。
教学步骤：引入：1. 展示一些比例相关的艺术作品或图片，引起学生对比例的注意。
2. 引导学生思考比例在美术创作中的作用，并与他们分享一些例子。
探究：1. 解释比例的概念，比如物体的大小和形状相对于其他物体的关系。
2. 分析一些艺术作品中的比例运用，让学生观察并讨论其中的差异和效果。
3. 引导学生通过观察和测量来发现物体的比例关系，比如长宽比、高度比等。
4. 给学生一些练习题，让他们练习测量和绘制物体的比例。
实践：1. 让学生选择一个主题或物体，通过观察和测量来确定其比例关系。
2. 引导学生运用比例原则来绘制他们选择的主题或物体。
3. 鼓励学生在绘画过程中发挥创造力，同时保持比例的准确性。
4. 提供指导和建议，帮助学生克服可能遇到的困难。
展示和评价：1. 学生完成作品后，组织展示和分享。
2. 鼓励学生相互评价和提供建议，以促进他们的学习和进步。
3. 教师对学生的作品进行评价，并提供具体的反馈和建议。
延伸活动：1. 鼓励学生进一步探索比例在其他艺术形式中的应用，如雕塑、建筑等。
2. 组织参观美术馆或艺术展览，让学生观察和分析不同艺术家在作品中的比例运用。
3. 提供更多绘画技巧和练习，帮助学生不断提高他们的美术技能和创作能力。
教案总结：通过本节课的学习，学生将理解比例在美术创作中的重要性，并学会如何运用比例原则来创作美术作品。
通过观察、测量和绘制，学生将提高他们的观察力和创造力，同时培养他们的绘画技能。
延伸活动将帮助学生进一步探索比例在艺术中的应用，并不断提高他们的美术水平。
第6课 美术中的比例(教学设计)人美版(2012)美术五年级上册
第6课美术中的比例（教学设计）人美版（2012）美术五年级上册一、教学目标1.知识与技能•了解人体比例的概念；•掌握人体比例的基本比例关系；•学会用比例关系画出人物形象；•复习颜色、造型等基本美术知识。
2.过程与方法•观察、认识人物形态；•了解人体比例关系；•用基本线条和形状构成人物形象；•通过创意构思，设计人物造型。
3.态度与价值观•提高美术创作兴趣和表达能力；•注重观察，关注细节，做到精益求精。
二、教学重点和难点1.教学重点•掌握人体基本比例关系；•学会用比例关系画出人物形象。
2.教学难点•用基本线条和形状构成人物形象；•通过创意构思，设计人物造型。
三、教学准备•色彩笔、铅笔、橡皮；•相关教学案例、PPT等教学材料；•长方形纸板、颜料、画笔、手工剪刀、丝带等创意材料。
四、教学步骤1.导入•讲解“比例”这一概念；•介绍人体基本的比例关系；•引入本课的主题：“美术中的比例”。
2.讲解•讲解人体各个部位的比例关系；•通过实际测量，帮助学生更深入了解比例关系。
3.示范•展示相关创意作品，阐述各部位的比例关系；•点播相应视频，展示绘画的过程。
4.练习•要求学生自行练习，并辅导纠正练习中出现的问题；•要求学生设计自己的作品，提倡多元化创意。
5.评价•针对学生的绘画作品给出评价，鼓励优秀作品；•通过课堂小结，让学生查漏补缺，吸收知识。
五、教学过程中的注意事项•在讲解过程中，要使用简单易懂的语言，生动而细致地讲解；•在实际练习过程中，要关注学生成长的每一个环节，及时纠正错误；•在课程评价中，要避免过严和刻薄，要有鼓励和激发学习热情的宽容心态。
六、教学后记通过本课的教学，学生能够从知识、技能、过程与方法、态度与价值观等方面得到全面的提升。
教师应该从课程设计出发，让学生更多地参与到课程中，真正做到“中学并重”。
同时，注重创意，激发学生的创造力，更好地发挥学生潜能。
人美版五年上《6美术中的比例》教学设计
人美版五年上《6美术中的比例》教学设计
教学目标：
1. 了解比例在美术创作中的重要性。
2. 学会使用比例的方法和技巧来完成画作。
3. 提高学生对画面比例的观察力和表达能力。
教学内容：
1. 介绍比例在美术创作中的作用和意义。
2. 分析不同画家在画作中运用比例的方法和技巧。
3. 指导学生通过实践练习来掌握使用比例的方法和技巧。
教学过程：
Step 1：导入比例的概念（10分钟）
教师向学生介绍比例在美术创作中的作用和意义，如何通过使用比例来控制画面的结构和平衡。
Step 2：分析比例运用的实例（15分钟）
教师展示几幅不同画家的作品，引导学生观察画作中的比例关系，分析画家是如何运用比例来表现主题和构图。
Step 3：比例练习（25分钟）
教师提供几个练习题，让学生使用比例来完成画作，引导学生运用不同的比例关系来表达画面中的元素。
Step 4：学生展示和讨论（10分钟）
学生展示他们练习的作品，并进行互动讨论，分享彼此的观点和经验。
Step 5：总结和反思（10分钟）
教师带领学生总结使用比例的方法和技巧，并引导学生思考在今后的美术创作中如何运用比例来提高作品的质量。
教学资源：
1. 不同画家的作品图片。
2. 画纸、铅笔、橡皮擦等绘画工具。
评价方法：
1. 学生对比例的理解和应用能力。
2. 学生的画作质量和表现能力。
3. 学生在讨论和分享中的参与程度和表达能力。
人美版五年上《6美术中的比例》教学设计
人美版五年上《6美术中的比例》教学设计人美版五年上《6美术中的比例》教学设计一、教学计划本节课的教学目标是让学生了解什么是美术中的比例，掌握比例的基本概念和性质，能够应用比例的知识进行美术创作和欣赏。
本节课的教学时长为2小时。
教学内容包括：比例的定义、比例的分类、比例在美术中的应用、比例的实践练习。
二、教学资源本节课需要用到以下教学资源：1.教学工具：多媒体课件、教学范画、教学视频、投影仪等。
2.书籍：《美术中的比例》教材、参考书目等。
3.互联网资源：美术比例相关网站、文献资料等。
三、教学设计1.创建情境（5分钟）为了激发学生的学习兴趣，我们通过一个小游戏来导入新课。
请学生观察教室里的物品，找出哪些物品的形状、大小、色彩等方面存在一定的比例。
学生自由发言，老师进行引导和总结。
2.导入新课（10分钟）通过刚才的游戏，我们发现生活中有很多美好的事物都遵循着一定的比例。
那么，什么是美术中的比例呢？在这里，老师会详细讲解比例的定义和基本性质。
同时，我们会一起欣赏一些著名的美术作品，分析作品中的比例，让学生初步了解比例在美术中的应用。
3.知识点讲解（20分钟）接下来，我们将详细讲解比例的分类，包括黄金分割比例、等比数列比例等。
通过实例分析，让学生深入了解不同比例的特点和应用范围。
同时，我们会通过一些实际的例子，让学生了解到比例在建筑、雕塑、绘画等领域的应用。
4.案例分析（15分钟）为了让学生更好地理解比例在美术中的应用，我们将分析一些具体的案例。
例如，我们选取了一幅名为《蒙娜丽莎》的油画作品进行分析。
这幅画作中蕴含着多层次的比例关系，包括头部与身体、面部特征之间的比例、背景与人物的比例等。
通过详细分析这些比例关系，让学生感受比例在艺术创作中的作用。
5.互动环节（15分钟）为了加深学生对所学知识的理解，我们设计了一个互动环节。
在这个环节中，老师会展示一些图片或作品，让学生自主观察其中的比例关系，并进行小组讨论和分享。
美术作品中的比例教案
美术作品中的比例教案【篇一：4、美术作品中的比例】第4课美术作品中的比例【教材分析】本课学习美术中的比例知识，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养学生以艺术眼光来观察世界、了解物象的和谐之美，懂得比例在美术作品中的重要作用，并且掌握简单的美术比例关系的原理和规律，将比例知识运用到艺术创作中，使作品更加比例协调、生动，富有视觉感染力。
本课让学生在黄金比例中领略各种和谐、庄严、大气、庄重的美感，更用有效的图片拓展教材，引领学生感受美术中远近、大小、高矮、面积、色彩等的比例。
以瓶罐的比例为例，让学生感受瓶罐的造型各部的形状、大小、线面、对称不对称等的和谐比例，再运用动感剪纸进行装饰，创作出一个个比例和谐的美术作品。
最后，作业展示将拓展为小组组合，让大大小小、高高矮矮、胖胖瘦瘦的瓶罐组合在一起，形成更具有视觉震撼的美术比例大作品，让学生知道在个体作品中有比例的美，在组合中更具有比例的美，从而升华学生的比例审美素养。
【学情分析】本课知识量颇大，学生前半期参与互动的几率比较少，所以要运用优美、生动的课件和教师的语言魅力去迅速拓展学生的知识量；在实践训练中鼓励学生大胆创作，在前几节课的作品基础上进行创作，会带来不小的偶然效果，学生会很感兴趣；最后作业展评用小书签作为礼物，以莫言获奖的诺奖委员会的点评把课堂进行思想的升华，再用许多小问题使课堂进一步延伸到课外，会引导学生进行课外自主学习。
【三维目标】1、知识与技能（1）通过图片观察发现美术作品中的许多的比例知识——黄金比、远近、大小、高矮、色彩、面积的比例知识。
（2）初步懂得运用比例中的基本原理和规律，提高造型表现力，使作品更具有美感。
2、过程与方法引导学生体会正确的比例审美观，美化我们的生活，并能够用艺术眼光来观察世界、了解物象的和谐之美。
3、情感态度与价值观通过学习，学生认识到美术与科学的联系。
培养学生严谨的学习态度。
【教学重难点】1.通过图片的观察，发现黄金比例在建筑中和谐、大气和庄重之美；以及在其它美术作品中存在的远近、大小、高矮、色彩、面积……的比例知识。
《美术中的比例》教案
《美术中的比例》教案教案：美术中的比例教学目标：1.了解比例在美术创作中的重要性；2.掌握比例的基本概念和运用方法；3.通过实践作品，培养学生的观察和绘画技巧。
教学内容：1.比例在美术创作中的重要性；2.比例的基本概念和运用方法；3.比例在实践中的应用。
教学准备：1.教师准备画笔、画纸、颜料等绘画工具；2.提前准备好几张比例失衡或失调的图片；3.准备投影仪或显示设备。
教学过程：第一步：导入(5分钟)1.展示几张比例失衡或失调的图片给学生观看，引导学生谈谈对这些图片的感受。
2.提问：你认为在美术创作中，比例的作用有哪些？第二步：讲解比例的概念(10分钟)1.用幻灯片或黑板上绘制比例的示意图，向学生介绍比例的概念。
2.分析比例在美术创作中的具体应用，如肖像画、静物画等。
第三步：探讨比例的基本概念(15分钟)1.分小组，每组3-4人，给每组几张不同尺寸的图片，要求学生分别找出图片中具有规律的比例关系。
2.学生发言，讨论不同的比例关系。
3.教师引导学生总结出比例的概念和运用方法。
第四步：示范和练习(30分钟)1.教师示范如何在绘画中运用比例。
2.学生模仿教师的示范，自选一个素材进行实践练习，同时要求考虑比例的平衡和协调。
3.教师巡视指导，对学生的绘画过程进行点评。
第五步：展示和评价(20分钟)1.学生展示他们的作品，并分享他们在作品中运用比例的体验和感受。
2.学生之间互相观摩和评价，提出改进和意见建议。
第六步：总结和拓展(10分钟)1.教师对学生的绘画作品进行总结和评价，鼓励学生分析自己作品中的比例关系。
2.提出一些作业问题，让学生在课后进行拓展学习，如：比例在建筑设计中的应用等。
教学资源：1.幻灯片或黑板、粉笔、画笔、画纸、颜料等绘画工具；2.几张比例失衡或失调的图片。
教学评估：1.对学生练习的绘画作品进行评价，评估他们在比例应用上的掌握程度；2.听取学生对比例在美术创作中的意义和运用的总结。
教学扩展：1.鼓励学生在日常生活中，观察和发现身边的比例关系；2.设计一些绘画任务，要求学生运用比例的知识进行创作，如：绘制一副自由主题的画作，要求体现一定比例的规律。
《美术中的比例知识》教案设计
《美术中的比例知识》教学设计向阳中心校东胜小学王静一、说教材《美术中的比例知识》是人美版教材(第九册）第六课,属于“设计·应用"领域的教学内容。
通过学习，使学生明确比例是造型艺术中重要的形式美法则之一，并能应用到设计中。
二、教学目标：1、知识与技能目标：学生能初步认识了解比例知识，知道黄金比例,能有意识地发现生活中的比例。
学会测量出黄金分割点，从而学习运用比例知识美化生活的方法。
2、过程与方法目标：引导学生根据所学“黄金分割比"的知识，设计一个比例合理，装饰美观的花瓶。
3、情感与态度目标：认识美术与科学的联系，培养学生严谨的学习态度，激发学生学习美术的兴趣。
教学重点：认识黄金比例，发现生活中比例的美，运用比例知识分析、欣赏艺术作品.教学难点：从比例的角度考虑设计一个美观的花瓶。
三、说教法、学法说教法:教师有意识地进行情境教学法、引导发现法,并利用多媒体课件演示等。
说学法：学生主要运用了感受体验法、对比观察法进行了学习，激发兴趣的同时培养能力.课前准备:教具:教学图片、花瓶、学生作品若干学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
四、教学过程:(一）、导入新课在数学课中,我们经常会看到长与宽的比、面积与面积的比等.在美术中其实也存在着比例关系,今天我们就来学习一下美术中的比例知识.（二）、讲授新课1。
中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：（1）画上画的什么? （2) 山和人物的大小对比如何? （3) 这样对比有何作用？通过对比，使学生明确:画家成功的运用了人、树、山之间的比例关系表现我国陕西一带的风光。
山在画的中央，顶天立地，雄伟壮观，商人赶着驴,显得很小突出了大山的高耸气势。
总结出画山水画的比例法则:丈山、尺树、寸马、豆人。
2。
欣赏达·芬奇的《维鲁维斯的人》引出问题:“你发现了什么?"了解人体比例关系。
（1）人在站立和伸展四肢时，有何比例关系？ (2)人体中你还发现了哪些比例关系？3。
美术中的比例知识教学指导设计完整版
美术中的比例知识教学指导设计完整版一、教学目标：1.知识目标：了解比例的概念及其在美术中的应用；2.技能目标：掌握绘画中常用的比例方法；3.情感目标：培养学生对美术的兴趣，培养学生观察和分析问题的能力。
二、教学重点和难点：1.教学重点：培养学生对比例的理解和应用能力；2.教学难点：培养学生对比例在实际绘画中的运用能力。
三、教学准备：1.教学素材：展示比例的图片、示范绘画作品；2.教学工具：黑板、彩色粉笔、铅笔、画纸；3.教学环境：教室、美术室。
四、教学过程：1.导入（5分钟）教师出示一幅画作，让学生观察，提问：“你觉得这幅画作有什么特点？”学生发表自己的见解。
引导学生发现画作中物体的大小关系和整体的比例关系。
2.概念讲解（15分钟）通过黑板和示范绘画，向学生讲解比例的概念，并引导学生举例说明比例在日常生活中的应用，如：身高、体重、建筑物等。
让学生明白比例在各个领域的普遍存在。
3.主体教学（50分钟）（1）教师介绍两种常用的比例绘画方法：黄金分割法和线性比例法；（2）黄金分割法的讲解：教师通过示范，向学生展示黄金分割法的运用。
同时，教师可以通过欣赏一些画作，让学生观察并找出其中的黄金分割点，引导学生发现黄金分割法的美感和应用。
（3）线性比例法的讲解：教师通过示范，向学生展示线性比例法的运用。
同时，教师可以通过展示一些实际生活中的物体，比如花瓶、人体等，引导学生分析并找出其线性比例关系，强化线性比例法的应用。
4.实践操作（30分钟）教师指导学生进行实践操作，要求学生选择一幅画作或拍摄一张照片，然后利用所学的比例方法进行仿绘。
学生可以先用铅笔进行勾线，然后再用彩色粉笔进行上色。
教师在操作过程中及时给予学生指导和帮助。
5.展示与总结（10分钟）学生完成作品后，教师组织学生进行展示，学生可以互相欣赏和评价。
同时，教师对学生的作品进行点评和总结，再次强调比例在绘画中的重要性，并鼓励学生继续努力提高自己的绘画技巧。
美术中的比例知识教学设计
美术中的比例知识教学设计教学目标：1.了解比例的定义和基本概念；2.掌握比例的相关计算方法；3.能够应用比例知识进行美术设计。
教学重点：1.比例的定义和基本概念；2.比例的计算方法。
教学难点：1.比例计算方法的应用；2.比例在美术设计中的应用。
教学准备：1.教学材料：画纸、铅笔、色彩工具等；2.比例计算示例；3.预先准备好的美术设计题目。
教学步骤：第一步：导入新知识（5分钟）教师通过展示一幅美术作品引入比例的概念，并提问学生对比例的理解。
第二步：比例的定义和基本概念讲解（15分钟）教师给出比例的定义，并通过示例讲解比例的基本概念，如长宽比例、面积比例等。
第三步：比例计算方法的讲解（20分钟）教师介绍比例计算的方法，包括简化比例、求未知数、求比例中的一个数。
通过具体的例子演示如何进行计算，并鼓励学生积极参与。
第四步：比例应用练习（30分钟）教师给学生分发练习题，要求学生根据给定的比例在画纸上绘制图形。
鼓励学生互相合作，讨论解题方法，并给予必要的帮助。
第五步：学生展示与讨论（15分钟）学生完成练习后，教师组织学生展示自己的作品，并进行评价和讨论。
鼓励学生分享自己的解题思路和感受，增加学生的参与度和学习兴趣。
第六步：美术设计实践（30分钟）教师给出一个美术设计题目，要求学生根据比例的知识进行创作。
学生可以选择自己感兴趣的题材和风格，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
第七步：作品展示与总结（10分钟）学生完成美术设计后，教师组织全班学生一起展示作品。
教师对学生的创作进行评价和总结，鼓励学生分享自己的想法和收获。
同时，教师也可以提出一些改进建议，帮助学生提高美术设计能力。
教学延伸：1.学生可以在课后进行更多的比例练习，提高自己的计算能力和应用能力；2.学生可以研究一些著名艺术作品，分析其中使用比例的技巧，并尝试在自己的设计中运用。
教学反思：比例在美术中是一个非常重要的概念，能够帮助学生准确地表达自己的创意和构图。
第6课美术中的比例(教学设计)
实践活动环节，学生们分组讨论和绘画练习的积极性很高，但我发现在实际操作中，他们对比例的运用还不够熟练。这说明在今后的教学中，我需要加强实践操作的指导，让学生有更多机会动手练习，提高他们对比例的运用能力。
第6课美术中的比例（教学设计）
一、教学内容
第6课美术中的比例
《美术中的比例》选自人教版初中美术八年级上册第3单元“比例与和谐”。本节课主要内容包括：
1.比例的基本概念：介绍比例的定义，以及比例在美术作品中的应用。
2.比例的种类：学习等比例、黄金分割比、根号2比例等，并了解它们在美术作品中的运用。
3.比例的运用：分析名画作品中的比例关系，学会运用比例知识进行创作。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-比例的基本概念：理解比例的定义，掌握比例在美术作品中的应用。
-比例的种类：熟悉等比例、黄金分割比、根号2比例等，并了解它们在美术作品中的作用。
-比例的运用：学会在实际创作中运用比例知识，提高作品的美感。
-实践活动：通过绘画或设计练习，培养学生的动手操作能力和审美能力。
4.实践活动：运用所学比例知识，进行绘画或设计练习，培养学生的动手操作能力和审美能力。
5.作品欣赏：欣赏比例在名画、建筑、设计等领域的应用，提高学生的审美鉴赏能力。
二、核心素养目标
1.美术表现：通过学习比例知识，培养学生运用比例关系进行绘画和设计的能力，提高学生的美术表现力。
2.审美鉴赏：使学生学会欣赏和分析美术作品中的比例关系，提高审美鉴赏能力，培养高雅的审美情趣。
六年级美术教案《美术作品中的比例》
六年级美术教案《美术作品中的比例》一、教学目标：1. 让学生了解和掌握比例在美术作品中的重要性。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生运用比例知识创作出更美观、和谐的美术作品。
二、教学内容：1. 比例的概念及在美术作品中的应用。
2. 欣赏和分析经典美术作品中的比例关系。
3. 创作实践：运用比例知识创作美术作品。
三、教学重点与难点：1. 重点：让学生理解和掌握比例在美术作品中的运用。
2. 难点：如何引导学生运用比例知识创作出具有美感的作品。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解比例的概念和作用。
2. 示范法：展示经典美术作品，分析其中的比例关系。
3. 实践法：让学生动手创作，实践比例在美术作品中的应用。
五、教学过程：1. 导入：通过展示一幅具有明显比例失调的美术作品，引发学生对比例的思考。
2. 新课导入：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术作品中的重要性。
3. 欣赏与分析：展示经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美能力。
4. 实践操作：让学生动手创作，尝试运用比例知识创作美术作品。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，相互评价，教师给予指导和鼓励。
6. 总结与拓展：总结本节课所学内容，鼓励学生在今后的美术创作中运用比例知识，提高作品质量。
六、教学准备：1. 准备经典美术作品图片及相关资料。
2. 准备绘画工具和材料，如画纸、画笔、颜料等。
3. 准备投影仪或白板，用于展示作品和讲解。
七、教学过程：1. 导入：通过展示一幅具有明显比例失调的美术作品，引发学生对比例的思考。
2. 新课导入：讲解比例的概念，让学生了解比例在美术作品中的重要性。
3. 欣赏与分析：展示经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美能力。
4. 实践操作：让学生动手创作，尝试运用比例知识创作美术作品。
5. 作品展示与评价：展示学生作品，相互评价，教师给予指导和鼓励。
六、教学准备：1. 准备经典美术作品图片及相关资料。
《美术中的比例知识》教案设计
《美术中的比例知识》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解和掌握比例的基本概念，理解比例在美术创作中的应用。
2. 培养学生对比例美的感知能力，提高他们的审美素养。
3. 引导学生运用比例知识进行美术创作，发展他们的艺术想象力。
二、教学内容：1. 比例的基本概念：比例的定义、比例的类型。
2. 比例在美术创作中的应用：人物比例、物体比例、画面比例。
3. 比例美的感知：欣赏经典美术作品，分析其中的比例关系。
4. 实践练习：运用比例知识进行美术创作。
三、教学重点与难点：重点：比例的基本概念，比例在美术创作中的应用。
难点：比例美的感知，运用比例知识进行美术创作。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解比例的基本概念，分析经典美术作品。
2. 示范法：演示如何运用比例知识进行美术创作。
3. 练习法：学生动手实践，进行美术创作。
五、教学准备：1. 教学PPT：包含比例的基本概念、经典美术作品等。
2. 绘画材料：如画纸、画笔、水彩等。
3. 参考资料：有关比例在美术创作中的应用的书籍、文章等。
4. 展示空间：用于展示学生作品。
六、教学过程：1. 导入新课：通过展示一幅经典美术作品，引导学生关注作品中的比例关系，激发学生学习兴趣。
2. 讲解比例的基本概念：介绍比例的定义、比例的类型，如等比例、不等比例等。
3. 分析比例在美术创作中的应用：讲解人物比例、物体比例、画面比例等方面的应用。
4. 感受比例美：欣赏一系列经典美术作品，引导学生分析其中的比例关系，培养学生的审美素养。
5. 实践练习：让学生动手实践，运用比例知识进行美术创作，教师巡回指导。
七、课后作业：1. 绘制一幅以比例为主题的美术作品，要求运用所学的比例知识。
八、教学反思：教师在课后要对课堂教学进行反思，分析学生的学习情况，针对性地调整教学方法和策略，以提高教学效果。
九、教学评价：1. 学生作品的完成情况，考察学生对比例知识的掌握程度。
2. 学生课堂参与度，观察学生在课堂上的学习态度和积极性。
美术中的比例教案
美术中的比例教案第一篇：美术中的比例教案《美术中的比例》教案教学目标：知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。
过程与方法：初步懂得黄金分割比的基本原理和规律，使绘画作品更美观。
情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。
教学重点：通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。
教学难点：绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学准备：投影片、多媒体教学设备等第一课时教学过程：一、导入1、观察书中的范画，你有什么体会？师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？2、讨论（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）二、新授宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。
山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。
下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。
这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。
《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。
巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。
它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。
今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。
小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
思考与讨论：1、说一说，生活中的哪些物体是按“黄金分割比”设计出来的？2、从课本中选一件你最喜欢的绘画、建筑、古瓶或本书中第一页《帕特农神庙》，从中找出黄金分割比，并将他的比例美感讲给同学们听。
小体验：试着将泰姬陵或古瓶的“黄金分割比”画出来。
初中美术人体比例教案
教案：初中美术——人体比例一、教学目标1. 了解人体基本比例及其在不同姿态下的变化。
2. 学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3. 通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
二、教学内容1. 人体的基本比例2. 人体的动态与重心3. 人物全身姿态的写生练习三、教学准备1. 教具准备：人体比例教学挂图、多媒体教学课件等。
2. 学具准备：图画纸、橡皮、铅笔、钢笔等。
四、教学过程1. 引导阶段（约20分钟）（1）引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。
同学们，你们想不想把这些动作画下来？今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。
（幻灯片2展示）课题——校园伙伴（幻灯片3展示）2. 学习与研究阶段（约40分钟）a、不同姿态的人体比例有什么不同？b、人物的动态与重心如何掌握？（2）幻灯片4展示研究主题：a、不同姿态的人体比例有什么不同？（出示人体不同姿态比例挂图）如果以人体头部长度作为一个单位，那么人体不同姿态的比例会有所变化。
例如，站立时人体比例较为标准，而奔跑时人体比例会显得更加紧凑。
b、人物的动态与重心如何掌握？（出示人物动态图片）人物动态与重心的掌握需要观察人物的动作和姿势。
动态人物的重心通常会落在支撑脚上，使人物看起来更加稳定。
3. 实践与创作阶段（约40分钟）（1）引导学生进行人物全身姿态的写生练习。
（2）学生可以自由选择人物姿态，用铅笔在图画纸上进行描绘。
（3）教师巡回指导，引导学生注意人体比例、动态与重心的掌握。
五、总结与反思通过本节课的学习，学生了解了人体基本比例及其在不同姿态下的变化，学会了用简单的线条描绘人物动态的基本方法。
在实践与创作阶段，学生通过人物全身姿态的写生练习，感知了人体结构的和谐美和人体的动态美。
在今后的绘画创作中，学生可以运用所学知识，更好地表现人物形象。
六、课后作业1. 复习本节课所学的人体比例知识，并结合图片进行练习。
美术中的比例知识(教案)人美版(2012)美术五年级上册
教案标题：美术中的比例知识课程名称：美术年级：五年级教材版本：人美版（2012）美术五年级上册教学目标：1. 让学生了解比例的概念，并能够在美术作品中运用比例知识。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高他们的审美能力。
3. 培养学生运用比例知识进行绘画和创作的能力。
教学内容：1. 比例的概念及在美术作品中的运用。
2. 观察生活中的比例关系，并运用到美术作品中。
3. 创作一幅运用比例知识的美术作品。
教学重点与难点：1. 重点：比例的概念及在美术作品中的运用。
2. 难点：观察生活中的比例关系，并运用到美术作品中。
教学准备：1. 教师准备：教学PPT、示例作品、画纸、画笔等。
2. 学生准备：画纸、画笔、橡皮等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一幅美术作品，引导学生观察作品中的比例关系。
2. 学生分享自己的观察结果，教师总结并引出比例的概念。
二、讲解比例知识（10分钟）1. 教师讲解比例的概念，如：比例是指两个或多个数之间的比较关系。
2. 教师举例说明比例在美术作品中的运用，如：人物的身体比例、建筑物的比例等。
3. 学生跟随教师一起练习简单的比例计算。
三、观察生活中的比例关系（15分钟）1. 教师引导学生观察生活中的比例关系，如：教室的长宽比、同学的身高比等。
2. 学生分享自己的观察结果，教师总结并引导学生思考如何将这些比例关系运用到美术作品中。
四、创作实践（15分钟）1. 教师布置创作任务，要求学生运用所学的比例知识进行绘画或创作。
2. 学生在画纸上进行绘画或创作，教师巡回指导。
五、作品展示与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作思路和比例运用。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调比例在美术创作中的重要性。
2. 学生分享自己在课堂中的收获和感悟。
3. 教师布置课后作业，要求学生运用比例知识进行一幅美术作品的创作。
《美术中的比例知识》教案设计
《美术中的比例知识》教案设计第一章：引言教学目标：1. 让学生了解比例在美术创作中的重要性。
2. 培养学生对比例知识的兴趣和好奇心。
教学内容：1. 介绍比例的定义和作用。
2. 通过实例展示比例在美术作品中的应用。
教学活动：1. 引导学生观察和分析现实生活中的比例实例，如建筑物、人体等。
2. 展示一些著名的美术作品，让学生观察其中的比例关系。
作业：1. 学生自己找一个身边的物体，画出它的比例关系。
第二章：比例的基本概念教学目标：1. 让学生掌握比例的基本概念和计算方法。
2. 培养学生运用比例解决实际问题的能力。
教学内容：1. 比例的定义和表示方法。
2. 比例的计算方法。
教学活动：1. 通过实际例子讲解比例的定义和表示方法。
2. 引导学生运用比例解决实际问题，如身高的比例、画人物头像等。
作业：1. 学生自己找一个物体，计算其比例关系，并用图形表示出来。
第三章：比例在绘画中的应用教学目标：1. 让学生了解比例在绘画中的重要性。
2. 培养学生运用比例知识进行绘画创作的能力。
教学内容：1. 比例在绘画中的作用。
2. 比例在绘画中的运用方法。
教学活动：1. 引导学生观察和分析一些著名的绘画作品，了解其在比例上的特点。
2. 让学生自己进行绘画创作，运用比例知识来提高作品的比例准确性。
作业：1. 学生自己进行绘画创作，要求在作品中运用比例知识，如画人物全身像。
第四章：比例在设计中的应用教学目标：1. 让学生了解比例在设计中的重要性。
2. 培养学生运用比例知识进行设计创作的能力。
教学内容：1. 比例在设计中的作用。
2. 比例在设计中的运用方法。
1. 引导学生观察和分析一些著名的设计作品，了解其在比例上的特点。
2. 让学生自己进行设计创作，运用比例知识来提高作品的协调性。
作业：1. 学生自己进行设计创作，要求在作品中运用比例知识，如设计一张海报。
第五章：总结与拓展教学目标：1. 让学生回顾和总结所学到的比例知识。
2. 培养学生对比例知识的进一步学习和探索的兴趣。
美术中的比例教案
美术中的比例教案教案主题：美术中的比例教学目标：1. 理解比例在美术创作中的重要性；2. 学习使用比例来调整画面的构图；3. 提高学生对美的感知能力。
教学准备：1. 比例相关的图片和艺术品；2. 绘画工具和纸张；3. 教学投影仪或白板。
教学步骤：Step 1：引入比例的概念（10分钟）1. 在教学投影仪或白板上展示不同比例的图片和艺术品，引导学生观察其中的比例关系；2. 引导学生讨论比例对于美术作品的重要性；3. 定义比例概念：比例是指物体或者图像在各个方面的尺寸或者大小之间的相对关系。
Step 2：比例的使用（20分钟）1. 给学生提供一些不同尺寸的图片和艺术品，引导他们分析其中的比例关系；2. 引导学生思考如何使用比例来调整画面的构图，突出重点或者创造某种情感效果；3. 学生尝试使用不同比例进行绘画实践。
Step 3：实践绘画（30分钟）1. 学生根据自己选定的主题或者形象进行绘画实践，要求他们使用比例来调整画面的构图；2. 教师在学生绘画过程中进行指导和反馈，帮助他们理解和运用比例的概念。
Step 4：总结和展示（10分钟）1. 学生展示他们的绘画作品，并分享他们在绘画中使用比例的体验和感受；2. 教师总结课堂内容，强调比例在美术创作中的重要性；3. 鼓励学生在以后的绘画实践中继续运用比例的知识。
教学延伸：1. 学生可以继续实践使用比例进行绘画，在不同题材和风格的作品中运用比例的技巧；2. 学生可以学习研究不同艺术家如何运用比例来创作，从中获得灵感和启示；3. 学生可以尝试使用数学的方法来研究和计算比例，在绘画中运用数学知识。
人美版美术中的比例教案
人美版美术中的比例教案一、学习目标：1.了解比例在美术作品中的重要性。
2.能够掌握人物画中的比例关系。
3.能够运用所学知识绘制出符合比例关系的人物画作品。
二、教学准备：1.带有比例示范的人物画作品范本。
2.美术板书、彩色笔、铅笔、橡皮等绘画工具。
3.美术绘画模特或模型。
三、教学过程：1.导入（10分钟）教师简要介绍比例在美术作品中的重要性，引导学生思考比例是如何影响一幅作品的整体效果的。
通过展示一些比例关系不正确的人物画作品，让学生从中找出问题所在。
2.概念讲解（15分钟）教师向学生介绍人物画中的比例关系，包括头部、身体、四肢等部位之间的比例关系。
通过比例示范的人物画作品范本，让学生看懂各部位之间的比例关系，并分析形成这种比例的原因。
3.实践演练（40分钟）教师组织学生进行实践绘画练习，让学生根据所给的美术板书上的示范，尝试画出符合比例关系的人物画作品。
可以根据学生的绘画水平，设置不同的绘画难度，让学生逐步提高绘画技巧。
4.检查评价（15分钟）教师让学生相互交流、展示自己的绘画作品，讨论其中的优缺点以及存在的比例问题。
通过互相学习、批评和建议，帮助学生提高绘画技巧，使作品更加完美。
5.总结反思（10分钟）教师带领学生总结本节课的学习内容，强调比例在人物画中的重要性，并鼓励学生在日常绘画中多加注意比例关系的操练和应用。
四、拓展延伸：1.让学生自行选择模特或模型进行绘画实践，提高对比例关系的把握能力。
2.组织学生进行实地写生，让他们在实践中感受比例的重要性，培养对景物比例的敏感度。
3.要求学生解读大师的作品，分析其中的比例关系，激发学生对艺术的兴趣和理解。
通过上述教学，学生可以有效掌握人物画中的比例关系，提高绘画技巧和审美水平，为今后的美术创作打下坚实的基础。
同时，也可以培养学生对美术的热爱和理解，激发学生的创造力和艺术表现力。
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美术中的比例知识教学
指导设计
集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
小学美术第九册教学设计
第4课美术中的比例知识
一、教学目标
1、显性内容与目标
应知：通过本课学习，学生能够初步认识、了解比例知识，知道黄金比例，能够有意识地发现生活中的比例。
应会：通过学习，学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。
2、隐性内容与目标
通过学习，学生认识到美术与科学的联系。
培养学生严谨的学习态度。
二、教学重点与难点
重点：认识黄金比例，能在生活中发现比例子的美，会用比例知识分析、欣赏物品。
难点：运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。
三、教学过程及意图
（一）引入教学新知
1、教师书写课题并学生齐读课题
2、教师问：同学们，什么是比例知识？
小结：在数学中，比例是一个总体中各个部分的数量占总体数量的比重，用于反映总体的构成或者结构。
教师用两幅画来引入“美术中的比例知识”。
教师问：这两幅画，哪一幅正确呢？
结论：第一幅正确，因为它遵循了美术中的比例知识，树与高山之间的比例。
在平时画画中，我们是否也遵循了美术中的比例知识，我发现有的同学在画人物的时候，把人的头画的特别大，身体却特别小，这样对吗？
（二）进一步了解美术中的比例知识
1、欣赏名画《溪山行旅图》
过渡句：在美术中运用比例知识，其实在我国古代的绘画中就已经体现出来了。
接下来，我们就来欣赏我国山水画中的杰作——《溪山行旅图》。
提问：、这幅画中有什么内容（
高山、树、亭台楼阁、行进的人马队）
、画面中，谁占的比例最大，其次是谁，最小的是谁？
小结：在古代绘画中就已经归纳出：丈山、尺树、寸马、豆人的比例知识。
2、欣赏外国建筑——巴黎圣母院（法国）
过渡句：不仅我国古代的艺术家在美术中注重比例知识的运用，在国外的艺术家也非常注重对比例知识的研究。
意大利着名画家达芬奇，就是其中的一位。
黄金分割的知识：
请同学们齐读小资料：把一条线段分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比例分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。
举例说明：巴黎圣母院书中高度为8.4cm，宽度为5.2cm,长：宽=1：0.618
人的身体：以人的肚脐为黄金分割点，如果人的身体比例接近黄金分割比例，则这人身材很好。
3、生活中比例知识的运用
在生活中这种比例关系经常出现，如我们用的书，它的长和宽的比例就接近黄金比。
不信大家就亲自量一量。
长：26cm，宽：18.5cm。
长：宽=1：0.618
想一想身边还有什么物品具有黄金比？如：作业本、杂志、手提袋、窗户、画框等。
（三）讲解中外花瓶的设计
过渡句：今天这节课我们就以设计一款花瓶为例，将美术中的比例知识运用进来。
提问：首先，我请问同学们花瓶由哪些部分组成（瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底、瓶耳）在我们的美术书中有三款漂亮的花瓶，分别是双耳瓶（古希腊）、三彩贴花纹龙耳瓶（唐）、磁州窑叶纹梅瓶（宋），你最喜欢哪一件作品你能在它身上找到它们的比例关系吗
请学生们量一量。
归纳：古希腊的双耳瓶，瓶口(2.5)与瓶身的宽度(5)之比是1：2，中国唐代的三彩贴花纹龙耳瓶中，瓶颈（1.7）与瓶高(6.8)的比是1：4，宋代的磁州窑叶纹梅瓶瓶底（1.9）与瓶身（3.8）的比是1：2。
（课件）
（四）、示范及展示
教师示范设计一款花瓶
边示范边说明设计的比例尺寸
展示学生优秀作品（课件）
（五）学生作业
设计一款花瓶，并注明比例关系。
（六）评价学生作品
收集一部分优秀的学生作品，评选出最具创意奖、最具魅力奖、最具价值奖、最受欢迎奖等。