舞蹈鉴赏期末论文

舞蹈鉴赏论文

我国是个多民族的国家，各个民族都有自己的民族文化特色，各民族都有自己的舞蹈风格。舞蹈起源比语言更早，被誉为艺术之母。舞蹈艺术以其自身的独特审美价值吸引了越来越多不同文化层次、不同年龄的观众。在舞蹈的表演过程中，人体动作借助音乐的节奏、旋律的衬托，通过“无声语言”来抒发思想情感，感召观者融入舞者所表达的意境之中，领悟舞蹈中的情怀，使观者在观赏舞蹈、欣赏舞姿和舞步律动的同时，亦欣赏到其艺术美、造型美、情感美、意境美。而对人物的塑造，也是舞蹈艺术表现的核心，如何在舞蹈中塑造好人物角色是一部舞蹈作品是否成功的关键之一。

一、舞蹈人物塑造的审美特征

舞蹈的人物塑造具有形象性、感染性、独创性、技艺性四个审美特征。

（一）形象性。它是人物塑造美的基本特征，而作为舞蹈人物的形象性，它又具有其本身的特点。即使是以自然生物与自然景物为题材的舞蹈，其舞蹈形象也是拟人化了的，或者说是人化了的自然，它比诗歌、绘画中借物喻理、借景抒情更直接、更具体、更形象地表现着人的情感、思想、愿望，描绘出人的精神世界。

（二）感染性。舞蹈是最直接的表现人的情感的一种艺术。舞蹈作品所表现出的人的思想情感、精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起人们喜悦、振奋、激动或者愤怒的情绪，使人们的精神需求得到满足。

（三）独创性。一个舞蹈作品具有了舞蹈形象，也就具有了一定的感染力和功利作用。如果在题材的开发上、在主题的挖掘上、在艺术构思和艺术表现上缺乏独创性，墨守成规地采用老一套的方法，表现的是大家早已看过了的题材内容，它依然无法给人以美感，这是因为舞蹈缺少了独创性。

（四）技艺性。舞蹈的技艺性包括两个方面的内容：一是指舞蹈演员舞蹈技巧性的表演，如高跨度的腾空跳跃、急速的多圈旋转、柔软的身体滚翻和慢动作的控制等；二是指编导在艺术结构、场面调度、舞蹈语言的运用和对人物性格、内心情感的细致深刻的刻画等方面所具有的艺术技巧和表现能力。无论在演员的表演上还是编导的创作中，只有体现出一定的技艺性，观众才能得到舞蹈美的感受，技艺性越高，舞蹈美的感受就愈加强烈。

总之，舞蹈作品中的人物塑造只有具备了这四个审美特征，才能打动观众，才能使其成为给人以美感的优秀舞蹈作品。

二、舞蹈中的人物塑造的过程

舞蹈中的人物塑造融入了演员的人生体验和情感积累，融入了演员对人生、人性等的深度认识。在掌握舞蹈中塑造人物的几个特征要素的基础上，我们还要掌握人物塑造的六个过程。

（一）意志过程。演员准备着当前的创作，开始熟悉编导的作品，会对剧作及人物自发产生迷恋或者迫使自己产生迷恋，从而激发自己的创作才能和创作愿望。

（二）探索过程。在自身和自身以外探索创作所需的精神材料。

（三）体验过程。演员在别人所看不见的内心中进行自己的创作，在自己的幻想中创造他所描绘的人物的内部形象和外部形象。

（四）体现过程。演员在别人看得见的情况下进行自己的创作，为看不见的、幻想出的情感创造看得见的外壳。

（五）汇流过程。演员应当使体验过程和体现过程结合起来，达到完全汇流的地步。这两个过程应当同时进行，它们应当互相推动、互相支持和共同发展。

（六）影响观众的过程，即演出。以上复杂的创作过程的所有环节应该是连成一体的，应该组成一个严整而和谐的整体，最终获得演出的成功。

舞蹈是肢体艺术，用最直接的肢体动作去表现情感，让观众感受舞者的内心，让观众随着演员的舞动而激动，随着演员的舞动而喜而泣，这就是演员的最大成功。在表演中不重复表演的模式，不断寻找新的表现手法，才不会使表演失去魅力与个性。

随着舞蹈艺术表现空间的不断扩展，舞蹈艺术的发展已经上升到一个新的阶段。但艺术终归是一门学科，它有自己特定的模式作为指导。舞蹈中的人物塑造技术技巧是从舞蹈中升华出来的更高的艺术表现形式，人物塑造将作为舞蹈表现的核心得到更多的重视。所以，我们应对其加以更深层次的研究，使人物的塑造更带有真情实感，更贴近生活，更容易使人们接受。这样，可以使观众更加了解舞蹈、喜欢舞蹈，使我们的舞蹈事业拥有更广阔的发展空间。