吴清源+卡尔维诺

吴清源（围棋大师昭和棋圣）《中的精神》（心境+创新）

人物成就：吴清源大师对围棋的贡献主要有三，一是提出新布局理论，使围棋布局理论焕然一新；二是革新旧下法，提出了以大雪崩内拐为代表的许多吴清源定式；三是提出“二十一世纪围棋”概念，提倡二间挂等余地更大的序盘下法。拓宽了棋手的思路。

人物思想：吴清源对21世纪围棋的构想中，还十分崇尚阴阳调和、和谐。这阴阳调和，正如桑原道节在古典名著《发阳论》所说：“类似棋的配置、结构那样的东西可以称为‘阴’，而棋形中所隐伏手段则可称为是‘阳’”对于棋手来说就是保留变化与否，这和谐便是势力与实地，分寸上的和谐，十分微妙。他认为围棋是一种艺术，又是一种生命的哲学。对弈的最终目的，是从中领略圆满调和的“道”，追求棋艺和人生的共同完美。棋如人生。吴清源的棋道要旨是“六合之棋”，正是这种淡泊名利、纯粹求道的围棋精神，使他远远超越了一个争胜负的棋士，而体现出一种极其充盈丰沛的人格。

人生如局

整整100岁,一代大师吴清源仙逝。

这是如此沧桑与挫折的100年,回首时,萦绕在中国人心头的,是挥之不去的漂泊感。失去故乡,失去传统,失去心灵家园,我们该何去何从?

吴清源给出的答案是:游于艺。

很难找到吴清源这样纯粹的棋手,心无旁骛,自觉地抛却凡念,举世誉之而不加劝,举世毁之而不加沮,对他来说,天地虽大,不过棋盘,在那片无情的胜负世界中,他发现了永恒。

吴清源留下的不是一个个胜战纪录,而是一份沉重的答案:人,该怎样度过今生?当我们逝去时,总该为这世界留点什么,可多少人真的如愿以偿?又有多少人曾经怀抱梦想,最终却忘却初心、与世沉浮?

吴清源面对的诱惑足够多,却始终坚持着自己的方向。这就是为什么,即使不下棋的人,即使看不懂吴清源棋谱的人,也会对他肃然起敬。棋虽小道,其中却包含着宇宙万物的真理,而那些能将个体尊严、人格灌注其中的人,就是真正的大师,他们不仅启迪着棋道,更启迪着心灵自我觉醒之道。

不懂围棋,你也能看懂吴清源的坚持,不懂围棋,你也能看懂他独特的思想魅力,不懂围棋,你也能被他的超然与坚持所感动。在一个充满竞争的时代中,成为专家很难,成为大师就更难,因为后者需要哲学的力量,需要超越的思想,需要浩瀚的情怀。

这些年来,中国围棋竞技水平取得长足进步,出现了很多有才华的棋手,有的锋芒毕露,有的个性鲜明,有的意气风发,有的刻苦顽强,但遗憾的是,始终未能再涌现出吴清源这样的大师级棋手。

一方面,现代围棋更关注胜利,片面崇拜力量,将年轻棋手逼入拼记忆斗算路的窄门,成功快,陨落也快,个个都成了胜负师,无法再为探求围棋中的真理而博弈；另一方面,过于琐碎的专业化将爱好者推出圈外,不经专业学习,已很难理解其中味道,只好看成绩单来选择偶像,下棋不再是一种快乐,棋手成了冰冷的胜负数字,“游于艺”最终变成“被艺游”。

为竞争而竞争,为胜利而胜利,也许,真正的求道者很难打败求胜者,但百年之后,求胜者的记录会被超越,他们的荣誉会被遗忘,而到那时,求道者的名局仍会继续流传。

也许,只有超越时间的局限,我们才能获得真正的智慧,才能使自己不成为景观社会的一分子,才能获得真自由。但,这并不是一件容易的事,因为时代、人群、文化都会给你约束,在这个漫长的战斗中,没有人是最终的胜利者。

即使是吴清源先生,一生也在不断出逃,棋道无垠,让他忘却了身后嘈杂。尘世艰难,能守住这样的精神避难所,实为莫大幸福,然而,当生活变得越来越紧张时,还有多少人会做出同样选择?

但愿,吴清源并不是最后的大师。

伊塔洛·卡尔维诺（“作家们的作家”世界上最好的寓言作家之一）

人物名言：1.虚假永远不在于词语,而在于事物自身.2.时间流逝的目的只有一个：让感觉和思想稳定下来，成熟起来，摆脱一切急躁或者须臾的偶然变化。3.“生者的地狱是不会出现的；如果真有，那就是这里已经有的，是我们天天生活在其中的，是我们在一起集结而形成的。”人物生平：1949年题材多样的短篇小说集《最后飞来的是乌鸦》问世。所收作品既有童话和传奇色彩，又含有特定的现实意义；既有浓厚的抒情性，又有一定的哲理性。1952年卡尔维诺一鼓作气地完成了脍炙人口的中篇小说《分成两半的子爵》。作品的主人公是17世纪奥土战争期间被一颗炮弹炸成了两半的贵族军官，是现代社会中被资本主义经济发展的“大炮”轰炸成两半的现代人的写照。作品既具有“寓言式的现实主义色彩”，又是“带有现实主义色彩的寓言”，这在新现实主义文学处于衰退的当时，为意大利的文学创作开辟了一条新的出路。1954年卡尔维诺的另一部短篇小说集《进入战争》问世，作品反映了战争在步入而立之年的卡尔维诺身上所留下的难以医治的创伤。被人誉为“意大利式的格林童话”，“世界文学宝库中的瑰宝”的《意大利童话》发表于1956年，它是卡尔维诺花费两年的心血写成的，全书搜集了近200篇各地的传统民间故事和童话。卡尔维诺象是一位遨游在童话世界里的人，对战后的社会现实和政治感到失望的卡尔维诺深信：“童话是真实的。”、短篇小说集《马可瓦多》（1963）的问世，标志着卡尔维诺的文学创作达到了新的高度。小说以寓言式的风格，揭示了从社会学、心理学和生理学的角度都业以蜕化的人类社会，描述了当代人孤寂、惶恐、陌生和不安的心态。这个社会之所以蜕化了，是因为它被淹没在表面繁荣的物质福利之中了，它只追求物质上的价值，并蒙上了一层市侩式庸俗的外表，看上去光怪陆离，实际上虚伪而又浮浅。正如卡尔维诺在1967年所论：“现代文学的力量就在于它说出了社会和个人本来想说而又没有意识到的一切，这就是文学所不断提出的挑战。我们住的房子越是明亮和豪华，房子的墙上就越有鬼影；因为进步和理性的梦中往往掺杂着鬼影。”

1985年9月，卡尔维诺在休假期间突患脑溢血（当时他正在准备去美国讲学的演讲报告），当即就被送到医院抢救。待动完手术麻醉药性过去之后，他望着那些塑料导管和静脉注射器，仍不乏想象力地风趣地说：“我觉得自己像一盏吊灯。”

作品主题：相比较卡夫卡笔下现代人的异化，卡夫卡笔下的“城堡”是专制体制的象征，普通人只能在体制之外接受无形却又强大的体制的裁夺。资产阶级的法律、亲情都是卡夫卡具体的批判对象。作为一个敏感的作家，卡尔维诺深感异化的残酷，但他笔下的异化的现代人，己经走进了“文明的城堡”，却依然不能实现自己的价值，依然如此孤独，甚至怀疑起了自身的存在。“城堡”成为逃不出的壁垒，在对社会体制的否定上，卡尔维诺走得更远。然而，卡尔维诺是的贡献不仅仅在于否定，更在于“重建”。这不但体现在对现代主义文学的态度上，也体现在对待异化的态度上。现代主义文学在内容、形式和表达方式等方面有了诸多创新，却伴随着语言、结构的沉重。不管是现实的沉重还是文学的沉重，都成了卡尔维诺极力回避的内容，于是他选择了寓言这样一种传统的体裁，又赋予它新的形式和内容，在延续文学传统和后现代文木实验之间，他以一种轻逸、迅捷的笔触表现现代人的异化却避免让读者深感沉重，这样一种美学追求丝毫不会削弱他对理想的表达，即反异化的追求：呼唤完整的人格和坚实的存在，虽然不能“兼济天下”，但可以“独善其身”，即获得个体的完善。卡尔维诺一生作品的寓言所指，最为关注的莫过于对秩序感的追求，这在他早期的《通向蜘蛛巢的小路》就己有所体现，到其晚期的后现代实验式小说更是形态各异。这种秩序感结合了卡尔维诺对宇宙物理科学的好奇心，上升到对世界存在形态的一种认识论高度，形成了他独有的时空观念，反映了卡尔维诺眼中破碎化、复杂关联且相互指涉的世界关系。