浅谈声乐技巧在歌唱中的运用

浅谈声乐技巧在歌唱中的运用摘要:歌唱是通过运用正确的声乐技巧，发出美妙声音的活动，我们必须认真加以探寻才能发现前人成功声乐技巧,了解到最佳音质的标准和声音的艺术化处理等等，这些仅仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，在声乐学习中，我们应简化复杂的声乐理论，用大脑积极思维寻找简便易行正确的声乐技巧，快速地提高歌唱水平。

本文通过寻找正确的声音、合理确定音质和音域等发声训练，并通过结合黄自先生的《玫瑰三愿》演唱实践，研究声乐技巧在演唱中的运用，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

关键词：声乐技巧；演唱；运用引言声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。

在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。

教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。

种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。

有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。

出现这种情况，究其原因，是因为没有抓住声乐技巧的核心问题。

只有抓住声乐技巧在歌唱中的运用，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。

1 歌唱中的声乐技巧1.1 寻找正确的声音塞·卡吉说过成功的协调、统一，并指挥复杂的肌肉收缩，才能获得正确的声音，喉头、声带、软愕、舌根、肺等器官在歌唱的时候并不会像手指的屈伸一样可以随意的控制。

一个没有学过唱歌的人或初学者，如果只是告诉他打开喉、提高软愕、放下喉头等动作，他们很难理解，也很难做到自如的控制自己的发声器宫，发声器官运用的对与错是很难区分的。

歌唱发声是一个复杂的生理活动，联系着身体的神经、肌肉，基本上是一个半自动的状态。

必须掌握好情感、吐字、发声、共鸣、呼吸等神经肌的协调，才能发出动听的声音。

所以，在进行练习的时候，如何正确的协调发声器官发出正确的声音，也就成了第一个难题。

对于一个初学者，自己的声音属于那种类型?如何确定自己的音域?如何寻找歌唱的状态?如何正确的运用身体器官的相互协作支撑声音?如何寻找和巧妙的运用各共鸣腔体来练声，继而完整的演唱声乐作品，我们还是要从寻找正确的声音开始。

1.2合理的划分声音和音域我们知道，人的声音大致可分为三大类:男声、女声和童声。

在歌唱艺术中，我们把男声和女声简单做了三中划分，男声可分为:男高音、男中音和男低音;女声可分为:女高音、女中音和女低音。

通过嗓音医生的鉴定，我们可以简单的把音域划分高、中、低声部，确定是哪个声部，除了可通过一定的医疗手段进行确定以外，还要在经验丰富的老师指导下，经过长期的磨练和发展来确定其最后的归属类别，是花腔、戏剧还是抒情，并依据各自的特点进行训练。

有时音域宽的中音与音域窄的高音很难区分，一旦判断出现了错误，会在练声及歌曲的选择中出现偏差，容易导致发声的恶性循环。

所以应在有经验老师的悉心指导下进行练习，不但保护声带的“青春”还可以保持声音的“清亮”。

就像德国的女歌唱家莉莉·雷蒙，在举行告别音乐会时，虽然已经是近八十岁的高龄，依然音色美妙动人。

每个人的声音都有着其不同的音色、音域。

有些人认为声音只有一个音区，也有人说声音又四个甚至五个音区。

有些声乐理论家认为声音并不分区，但按照贝尔康多学派的学说，认为声音分为两个声区，即:胸区和头区。

加西亚是第一个以科学方法研究声区划分的人，他根据声带振动的不同而划分“声区”。

美国的丹史福曾在他的《失常的声音》一书中论述到关于声音分区的问题:一个未受过训练的歌唱者，让他由上向下唱音阶时会遇到一个节，继续向下又将遇到另一个节，这就是所谓的声区的划分。

而经过训练的歌者，就没有这种节。

一个未经过训练的声音，从低音开始到高音，顺序唱出音阶时，我们可以很清楚的听见中间有两个段落，显示出三组不同音色、不同声音及不同的波动和共鸣区域。

一个经验丰富的教师，要清楚地分辨出各组不同的音质，最后把声音由下至上练成一个区，统一音色，使其各分区无接缝的连接，只有歌唱者感觉到分区和接合，而听众听不出任何的不同。

关于男、女各种声音的音域划分，大致分以下几种:花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音、女中音、女中低音；抒情男高音、戏剧男高音、抒情男中音、戏剧男中音、男低音。

音域是划分声部的一个重要依据，但并不是划分声部的唯一标准，还应该考虑到歌唱者的音色和生理条件，比如声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、口咽腔的比例等。

所以不能只依靠某一条件来划分而要综合的看待。

特别是初学声乐的人，更不能过早的给其声音进行具体的划分，在比较自然、轻松的状况下，挖掘其声音特点的潜能，根据天赋条件去塑造声音，而不是脱离客观条件去臆造所谓的“正确”声音，否则容易产生很多发声和技巧的问题，延缓其艺术的成长。

任何事物都是在变化和发展，歌唱艺术也一样，在科学的发声和技巧训练下，很多的歌唱家打破了声部的划分，能够自由的演唱高中声部的作品。

1.3合理的配合姿势与气息的运用人体歌唱器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。

实践告诉我们，歌唱发声上的一些毛病，常常是由于姿势不正确所造成的。

例如:挺着肚子、凹着胸唱，就会影响呼吸，致使声音憋着唱不出来;伸着脖子唱，呼吸也就用不上，发出喊叫的声音等。

只有纠正了不正确的姿势，发声上的毛病才能得到改正。

有些歌唱者不重视歌唱的姿势，因而养成了一些不良的习惯，如仰头、伸脖、凹胸、夹肩、挺肚等等。

这些不正确的姿势，往往导致错误的发声，应当在练习中有意识地逐步加以纠正。

纠正的办法，首先要从思想上认识掌握歌唱姿势的必要性，并在练唱时时刻注意。

其次是请有经验的人指导，对不正确的歌唱姿势及时帮助纠正。

演唱时，整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。

精神上的萎靡不振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力，风度高雅，举止大方才能使听众产生好感，也给自己的歌唱建立自信心。

众所周知，歌唱是运用气息来把握声带振动的，呼吸在歌唱中有着极为重要的作用，是声音的“支点”也是声音的“动力”源泉，呼吸做好了，基础问题就解决了一大半。

中外的声乐教育家和歌唱者，对呼吸都有着自己的独特见解，有人说要气沉丹田，有人说要结实有力，有人说要寻找闻花的感觉等等，气息应该怎么吸才算恰到好处呢?我们常用的呼吸方法有三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法和横隔膜呼吸法(即胸腹式联合呼吸法)。

在日常生活中的呼吸一般是胸式呼吸，气息浅而放松，特别是吸气的状态，很放松，而歌唱的呼吸必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。

在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。

所以胸式呼吸法的主要缺点便暴露出来:第一，由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，吸气不深，困而气息的容量小;第二，吸气太浅，失去模隔膜与腹部肌肉控制气息的能力;第三，由于气息自上胸呼出，迫使喉头，颈肌，下愕和舌根紧张，影响音域的扩大和声区的统一，并缺乏应有的色彩变化。

用这种呼吸法歌唱，发出来的声音产生逼紧、生硬的效果。

腹式呼吸是一种主要依靠下降隔膜，用腹部肌肉控制气息的呼吸法，运用这种呼吸法的歌唱者，由于不懂得呼吸器官的构造，以为气要吸到小肚，使气息吸得过深。

这种呼吸法的主要缺点是:第一，由于吸气时竭力下降模隔膜，结果腹部膨胀，胸腔肋骨受到压缩，气息容量不大。

第二，仅用腹部和模隔膜控制呼吸，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力;第三，吸气过深，使气息不能积极地对声带形成应有的压力，发出的声音空洞、无力，缺乏圆润、明朗的色彩，唱高音时，尤其感到困难。

而歌唱的时候确实需要呼气肌群与吸气肌群产生一定的对抗力，有了这种对抗力，气息才能均匀、深长。

所以我们采用横隔膜呼吸法，这是一种运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。

这种呼吸法在我国优秀的戏曲唱法中和近代欧洲唱法中被普遍采用。

它的主要优点是:第一，全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横隔膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务;第二，由于吸气时下降模隔膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大;第三，控制气息的能力强，呼气均匀，有节制，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如;第四，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区调和统一。

吸气一首先强调要用口和鼻同时吸气，先抬胸，让肺中先储存一点气息，使喉头自动的稳定下来。

两肋肌肉有扩张感，不可过浅也不可过深，不可用强制的力量，呼吸器官各部分都不能有僵硬，逼紧的感觉。

强制性地下降横隔膜和张开两肋，都是不许可的，保持凸出的感觉，但不要憋气，开口唱歌，保持气息的均衡呼出。

呼气一上腹部在保持吸气微凸的感觉同时，轻微的收小腹，给呼吸一个支撑点，在气息平衡中找对抗的“挤压的感觉”，声音向下够底，让声音坐在气上，使声音和呼吸连成一体，从而使声音产生一种“深度感”，特别是到了高音的时候，这种正确的呼气动作，可以使打开的喉咙再次打开，鼻咽腔会在喉咙打开的同时张开，使声音的共鸣更富有魅力。

根据歌曲和发生的不同要求，可以从呼吸的角度将有声呼吸练习分为三类:连音呼吸练习、顿音呼吸练习和跳音呼吸练习。

(l)连音练习:口鼻并用平静而柔和的吸气，然后均匀而有控制的呼出，锻炼自己控制气息的能力。

吸气过程中胸腔打开，腰部及两肋有明显的气息保持感觉。

在演唱的过程中，乐句或短暂的停顿时，则要求快速换气，然后保持自如和均与呼出。

可以发“U”母音，保持呼气感觉的均衡，并在气息将结束时坚持3一5秒钟，感受气息的对抗。

(2)顿音练习:在吸气后将气息快速的呼出，有吹浮沉或用力搬东西的感觉，腰部有支撑感。

此方法呼吸的气流量大，吸气深而稳，呼气时坚实、饱满、集中，对声门有力的冲击，产生的声音丰满而有力，雄壮而有气势。

(3)跳音练习:和顿音的练习有相似之处，由于时值短促，力度比顿音要轻，吸气敏捷，快而适中，吸气不要太深，吐气短而灵活，有弹性，适用于演唱欢快活泼的歌曲。

练习时可体会大笑时腹部的对抗力量，打开喉咙同音高发跳音“a”。

在歌唱呼吸练习中，以上的方法不能片面的采用，要根据歌曲作品的理解和需要灵活运用。

2 以《玫瑰三愿》为例浅谈声乐技巧的运用2.1黄自先生艺术歌曲特色探析及《玫瑰三愿》的曲艺特色2.1.1黄自先生艺术歌曲特色黄自先生的艺术歌曲大致分为两类:一类是他的现实题材作品，篇幅较大，如《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。

这类作品构思大胆、声乐的技巧也很高，音乐形象十分丰满生动。

另一类是“古诗词来入乐”创作的独唱曲，如:《南乡子》(辛弃疾词)、《点绛唇》(王灼词)、《花非花》(白居易词)、《卜算子》〔苏轼词)等。