浅谈声乐技巧在歌唱中的运用

浅谈声乐技巧在歌唱中的运用

摘要:歌唱是通过运用正确的声乐技巧，发出美妙声音的活动，我们必须认真加以探寻才能发现前人成功声乐技巧,了解到最佳音质的标准和声音的艺术化处理等等，这些仅仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，在声乐学习中，我们应简化复杂的声乐理论，用大脑积极思维寻找简便易行正确的声乐技巧，快速地提高歌唱水平。本文通过寻找正确的声音、合理确定音质和音域等发声训练，并通过结合黄自先生的《玫瑰三愿》演唱实践，研究声乐技巧在演唱中的运用，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

关键词：声乐技巧；演唱；运用

引言

声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。出现这种情况，究其原因，是因为没有抓住声乐技巧的核心问题。只有抓住声乐技巧在歌唱中的运用，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。

1 歌唱中的声乐技巧

1.1 寻找正确的声音

塞·卡吉说过成功的协调、统一，并指挥复杂的肌肉收缩，才能获得正确的声音，喉头、声带、软愕、舌根、肺等器官在歌唱的时候并不会像手指的屈伸一样可以随意的控制。一个没有学过唱歌的人或初学者，如果只是告诉他打开喉、提高软愕、放下喉头等动作，他们很难理解，也很难做到自如的控制自己的发声器宫，发声器官运用的对与错是很难区分的。

歌唱发声是一个复杂的生理活动，联系着身体的神经、肌肉，基本上是一个半自动的状态。必须掌握好情感、吐字、发声、共鸣、呼吸等神经肌的协调，才能发出动听的声音。所以，在进行练习的时候，如何正确的协调发声器官发出正确的声音，也就成了第一个难题。对于一个初学者，自己的声音属于那种类型?如何确定自己的音域?如何寻找歌唱的状态?如何正确的运用身体器官的相互协作支撑声音?如何寻找和巧妙的运用各共鸣腔体来练声，继而完整的演唱声乐作品，我们还是要从寻找正确的声音开始。

1.2合理的划分声音和音域

我们知道，人的声音大致可分为三大类:男声、女声和童声。在歌唱艺术中，我们把男声和女声简单做了三中划分，男声可分为:男高音、男中音和男低音;女声可分为:女高音、女中音和女低音。通过

嗓音医生的鉴定，我们可以简单的把音域划分高、中、低声部，确定是哪个声部，除了可通过一定的医疗手段进行确定以外，还要在经验丰富的老师指导下，经过长期的磨练和发展来确定其最后的归属类别，是花腔、戏剧还是抒情，并依据各自的特点进行训练。有时音域宽的中音与音域窄的高音很难区分，一旦判断出现了错误，会在练声及歌曲的选择中出现偏差，容易导致发声的恶性循环。所以应在有经验老师的悉心指导下进行练习，不但保护声带的“青春”还可以保持声音的“清亮”。就像德国的女歌唱家莉莉·雷蒙，在举行告别音乐会时，虽然已经是近八十岁的高龄，依然音色美妙动人。

每个人的声音都有着其不同的音色、音域。有些人认为声音只有一个音区，也有人说声音又四个甚至五个音区。有些声乐理论家认为声音并不分区，但按照贝尔康多学派的学说，认为声音分为两个声区，即:胸区和头区。加西亚是第一个以科学方法研究声区划分的人，他根据声带振动的不同而划分“声区”。美国的丹史福曾在他的《失常的声音》一书中论述到关于声音分区的问题:一个未受过训练的歌唱者，让他由上向下唱音阶时会遇到一个节，继续向下又将遇到另一个节，这就是所谓的声区的划分。而经过训练的歌者，就没有这种节。一个未经过训练的声音，从低音开始到高音，顺序唱出音阶时，我们可以很清楚的听见中间有两个段落，显示出三组不同音色、不同声音及不同的波动和共鸣区域。

一个经验丰富的教师，要清楚地分辨出各组不同的音质，最后把声音由下至上练成一个区，统一音色，使其各分区无接缝的连接，只

有歌唱者感觉到分区和接合，而听众听不出任何的不同。关于男、女各种声音的音域划分，大致分以下几种:花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音、女中音、女中低音；抒情男高音、戏剧男高音、抒情男中音、戏剧男中音、男低音。音域是划分声部的一个重要依据，但并不是划分声部的唯一标准，还应该考虑到歌唱者的音色和生理条件，比如声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、口咽腔的比例等。所以不能只依靠某一条件来划分而要综合的看待。特别是初学声乐的人，更不能过早的给其声音进行具体的划分，在比较自然、轻松的状况下，挖掘其声音特点的潜能，根据天赋条件去塑造声音，而不是脱离客观条件去臆造所谓的“正确”声音，否则容易产生很多发声和技巧的问题，延缓其艺术的成长。任何事物都是在变化和发展，歌唱艺术也一样，在科学的发声和技巧训练下，很多的歌唱家打破了声部的划分，能够自由的演唱高中声部的作品。

1.3合理的配合姿势与气息的运用

人体歌唱器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动作，从而获得正确的歌唱发声。实践告诉我们，歌唱发声上的一些毛病，常常是由于姿势不正确所造成的。例如:挺着肚子、凹着胸唱，就会影响呼吸，致使声音憋着唱不出来;伸着脖子唱，呼吸也就用不上，发出喊叫的声音等。只有纠正了不正确的姿势，发声上的毛病才能得到改正。有些歌唱者不重视歌唱的姿势，因而养成了一些不良的习惯，如仰头、

伸脖、凹胸、夹肩、挺肚等等。这些不正确的姿势，往往导致错误的发声，应当在练习中有意识地逐步加以纠正。纠正的办法，首先要从思想上认识掌握歌唱姿势的必要性，并在练唱时时刻注意。其次是请有经验的人指导，对不正确的歌唱姿势及时帮助纠正。演唱时，整个人要处于精神振奋、生气勃勃的状态。精神上的萎靡不振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力，风度高雅，举止大方才能使听众产生好感，也给自己的歌唱建立自信心。众所周知，歌唱是运用气息来把握声带振动的，呼吸在歌唱中有着极为重要的作用，是声音的“支点”也是声音的“动力”源泉，呼吸做好了，基础问题就解决了一大半。中外的声乐教育家和歌唱者，对呼吸都有着自己的独特见解，有人说要气沉丹田，有人说要结实有力，有人说要寻找闻花的感觉等等，气息应该怎么吸才算恰到好处呢?我们常用的呼吸方法有三种:胸式呼吸法、腹式呼吸法和横隔膜呼吸法(即胸腹式联合呼吸法)。在日常生活中的呼吸一般是胸式呼吸，气息浅而放松，特别是吸气的状态，很放松，而歌唱的呼吸必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化;在音乐上，呼吸应按照音的长短和分句进行调节;在表现上，呼吸必须服从情绪变化的要求。所以胸式呼吸法的主要缺点便暴露出来:第一，由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，吸气不深，困而气息的容量小;第二，吸气太浅，失去模隔膜与腹部肌肉控制气息的能力;第三，由于气息自上胸呼出，迫使喉头，颈肌，下愕和舌根紧张，影响音域的扩大和声区的统一，并缺乏应有的色彩变化。用这种呼吸法歌唱，发出来的声音产生逼紧、