高中音乐《第六单元 欧洲民间音乐》第十二节 欧洲民间音乐教学设计
高中音乐人音社必修教案欧洲民间音乐
《欧洲民间音乐》教学设计执教教师：指导老师：教学年级：高一教学内容：人教版音乐鉴赏第六单元第十二节教材分析：本课内容选自人教版的高中《音乐鉴赏》第六单元第十二节，共分为两大块。
第一块主讲欧洲的乐器，如：苏格兰风笛，从形制、音色、作品、历史这四个方面展开；罗马尼亚排箫从形制、音色和表现力上展开。
另外还拓展到了其他种类的乐器，学生可以在熟知苏格兰风笛、罗马尼亚排箫之外还可以认识其他多种类的乐器，开阔学生的眼界。
第二块内容主讲声乐方式，以美声、欧亚唱法和约德尔唱法为主。
美声与欧亚唱法对比欣赏再分开介绍。
鉴赏约德尔唱法的同时学唱约德尔唱法。
欧洲民间音乐是世界音乐的重要组成部分，所以在介绍学习内容的同时引导学生不仅要尊重多元文化而且还要树立多元文化的价值观。
教学目标：1、熟悉苏格兰风笛、罗马尼亚排箫，并能听辨欧洲其他乐器的音色；2、感受并能体会欧亚唱法、美声唱法的特点以及模仿约得尔唱法；3、能在课堂上运用自己掌握的一些欧洲的人文、历史、艺术等对欧洲民间音乐的整体风格或局部风格进行探索和评述。
充分地理解和尊重世界音乐文化的多元性以及树立多元文化的价值观。
教学设计亮点：1、引导学生从人文方面去理解和感受苏格兰风笛这件有历史的乐器；2、课堂每个主题内容都能引发学生的思考，发挥学生的主体能动性；3、用对比的方式感受抽象的欧亚唱法；4、在潜移默化中感受并接受音乐文化的多元性。
教学重点难点：1、引导学生结合人文历史去感受和思考民间音乐；2、体会并尊重音乐文化的多样性。
教学过程一、教学导入1、播放音频《跳舞的泰迪熊》并提问音乐具有哪个国家的音乐风格2、介绍苏格兰风笛二、作品介绍《优雅》1、欣赏作品，并要求学生跟老师一起将作品分好句且模画出旋律线；2、从听觉和旋律线的视觉上感受作品，为作品命名（可以有不同的看法），揭示作品名称；3、感受苏格兰风笛的音色，将乐器与苏格兰历史结合，引导学生感受独特的苏格兰风笛；4、简单介绍爱尔兰风笛和爱尔兰哨笛。
高中音乐人音社必修教案第十二节欧洲民间音乐
第十二节欧洲的民间音乐教学目标：1、鉴赏英国有代表性的民间音乐,了解风笛的音色特点及演奏方式。
2、通过比较聆听欧洲不同风格的歌曲,认识并体会欧洲民间音乐的风格特色。
重点难点：重点:结合欧洲相关的人文、历史、地理、艺术常识与鉴赏曲目,欣赏欧洲民间音乐、舞蹈、民族乐器。
难点:从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点,并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点。
教学过程：一、导入从中国的民间音乐的类型引出课题欧洲的民间音乐。
二、欧洲民间音乐——器乐（风笛）1、展示苏格兰服饰的图片，简单介绍2、介绍风笛(出示乐器图片)3、风笛的两种类型其实在英国,风笛分为苏格兰风笛和爱尔兰风笛。
(设计意图:让学生带着问题去学习,激发学生了解和分辨两种不同风笛的愿望。
)4、苏格兰风笛曲《优雅》(1)欣赏前出示问题。
(让学生有目的的去聆听)在欣赏的过程中请思考3个问题。
(课件显示)①乐器的音色有何特点?请注意声部上的变化②乐的线条是怎样的?③音乐表达了怎样的情绪?(2)苏格兰风笛的简介师:我们再回到问题①乐器的音色有何特点?师:从视频中,可能看出苏格兰风笛演奏方式是站立或者是行进中,它由演奏者向风袋吹气,再把风袋内的气流压送到簧管而发音。
发音粗犷有力,音色嘹亮,多用于军乐队,适于表现英雄气概。
特点是可以持续、不间断的发音,又称之为“气断声不断”,能演奏出多声部的音乐。
(图片展示)(3)苏格兰音乐特点②音乐的线条是怎样的?(显示《优雅》的谱例)(在老师的提问引导下,带领学生观察谱例,找出旋律特点)(4)乐曲分析③音乐表达了怎样的情绪?再次听一下主题旋律。
(复听音乐片断并哼唱)(设计意图:通过对作品的节奏,速度的分析,认识苏格兰音乐的特征。
)（5）苏格兰风笛的地位（老师做总结,加深学生对乐器的理解与认识)5、爱尔兰风笛评论先来欣赏一段视频（1）、教师从演奏方式和音色上进行引导,师生共同讨论与苏格兰风笛的不同之处。
（2）、总结:演奏爱尔兰风笛的时候不用嘴吹,靠夹在胳膊肘下面的一个风箱往气囊里供气,所以爱尔兰风笛又俗称“肘风笛”,通常都是坐着演奏的。
高中音乐人音版必修音乐鉴赏《第十二节欧洲民间音乐》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐人音版必修《音乐鉴赏》第六单元《第十二节：欧洲民间音乐》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案
公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1、通过鉴赏欧洲代表性的民间音乐,了解风笛、排箫的音色特点、演奏方式及“欧亚唱法”、“美声唱法”、“约德尔唱法”的演唱特点;
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动,认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征;
3、通过文化与音乐结合的方式,感受欧洲民间音乐文化的丰富多样性,学会尊重多元文化,并能主动地探究欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
2学情分析
对于欧洲的艺术大师和欧洲艺术音乐,学生相对有印象,而对于欧洲民间音乐则比较生疏。
为此在教学中将采用聆听、体验、听辨、比较、等手法充分调动学生的主动参与意识,促使大部分学生都能够做到乐于参与教学实践活动,帮助学生超越已有认识,形成对欧洲民间音乐的新的印象和深刻体验,从而获得对欧洲民间音乐的整体认识。
3重点难点
风笛音乐
探究欧洲民间音乐与欧洲音乐艺术的关系
4教学过程
1【导入】欧洲民间音乐。
《欧洲的民间音乐》教案
《欧洲的民间音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解欧洲民间音乐的概念及其特点。
2. 培养学生对欧洲民间音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 通过学习欧洲民间音乐，增强学生对不同文化的认识和理解。
二、教学内容1. 欧洲民间音乐的定义：民间音乐是指在不同历史时期，民间自发形成的、口头传承的音乐形式。
2. 欧洲民间音乐的特点：地域性、口头传承、集体创作、旋律简单、节奏自由等。
3. 欧洲民间音乐的主要类型：史诗、民谣、舞曲、摇篮曲等。
4. 欧洲民间音乐的代表作品：意大利的《卡普雷塞扎》、苏格兰的《友谊地久天长》、法国的《雅克修斯》等。
5. 欧洲民间音乐的意义：反映民间生活、传承历史文化、增进民族认同等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：欧洲民间音乐的定义、特点、类型和代表作品。
2. 教学难点：欧洲民间音乐的地域性和口头传承特点，以及对具体作品的深入理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解欧洲民间音乐的概念、特点、类型和代表作品。
2. 案例分析法：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
4. 欣赏法：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
五、教学过程1. 导入：简要介绍欧洲民间音乐的概念，引发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解欧洲民间音乐的特点、类型和代表作品。
3. 分析：分析具体欧洲民间音乐作品，让学生感受其特点和魅力。
4. 讨论：引导学生探讨欧洲民间音乐的意义及其在现代社会的作用。
5. 欣赏：聆听欧洲民间音乐作品，提高学生的欣赏能力。
6. 总结：回顾本节课的主要内容，强调欧洲民间音乐的特点和价值。
7. 作业：让学生课后搜集其他地区的民间音乐，对比分析其特点。
六、教学评价1. 学生对欧洲民间音乐概念的理解程度。
2. 学生对欧洲民间音乐特点和类型的掌握情况。
3. 学生对欧洲民间音乐代表作品的熟悉程度。
4. 学生对欧洲民间音乐在现代社会意义的认识。
第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏 (2)
教学设计欧洲民间音乐一、导入：教师提问：请说出你所知道的著名的外国音乐家有哪些？教师小结：贝多芬、莫扎特、舒伯特、巴赫、肖邦……这些音乐家都是哪个大洲的？欧洲。
显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
师介绍：欧洲是一片富有民族文化多样性的土地。
作为整体，它构成了西方文明的基础。
千百年来，希腊、意大利、西班牙、法国、德国以及其他一些欧洲国家都曾处于世界艺术、人文及自然科学发展的前列。
在欧洲的社会生活中，音乐、舞蹈具有重要的地位。
从16世纪文艺复兴之后，欧洲可以说是近现代交响音乐、歌剧、芭蕾舞剧的发祥之地。
欧洲的民间音乐是一个五彩纷呈的艺术世界，具有多元和多样的艺术特征。
欧洲在地理上习惯分为西欧、南欧、中欧、北欧、东欧五个地区，不同区域的民间音乐既相互影响，又各具特色。
再次设问：为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？请阅读课本86页第一段、91页的文字。
结论：欧洲丰富多彩的民族民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
这节课，我们就一起来探索——欧洲民间音乐。
二、风笛1、请学生谈谈所了解的本国的民间乐器吹奏：笛子、唢呐、箫、笙、埙、葫芦丝拉弦：二胡、马头琴、板胡、京胡、中胡、高胡弹奏：扬琴、琵琶、古筝、古琴、柳琴、月琴、三弦、阮、冬不拉、扎木聂打击：锣、钹、鼓、板2、学生回答，教师小结：唢呐、二胡等是我们中国的民间乐器，在民间婚丧、嫁娶等活动中使用广泛，同样，在欧洲也流传着属于他们自己的民间乐器，演奏时，人们穿着传统的民族服饰，表达着最朴素的情感。
如：如西班牙响板、意大利曼陀林、俄罗斯巴扬等。
不同的地域、人文造就了不同的音乐文化，在西欧岛国的高地，人们喜欢演奏一种古老的乐器，是什么呢？我们先来听一段音乐，播放《勇敢的苏格兰》。
（1）请学生说出演奏乐器是什么？风笛（2）探索（出示乐器图片）请学生思考并演示该乐器的演奏方法3、介绍风笛。
风笛，流行于欧洲各国的一种民间乐器。
高中音乐人音社必修教案第十二节欧洲民间音乐
欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声课题：《欧洲民间音乐——风笛、排箫、歌声》课型：鉴赏课年级：高一教材内容：赏识风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》、保加利亚的女声重唱《鸟儿在唱歌》，并尝摸索究欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
教材分析：人教版高中音乐鉴赏教材第六单元的内容是“欧洲和拉丁美洲的民族民间音乐”。
包括12 节《欧洲民间音乐》和第13 节《拉丁美洲音乐》。
欧洲民间音乐一课关注的是欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一，乐曲旋律用五声音阶，气概雄伟又不失优雅。
全曲由4 个悠长的乐句构成，给人一种雍容大度、高雅奔放的感受。
《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是一首用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。
乐曲由两个乐段〔AB〕构成。
第一段描述的是小鸟在林间自由鸣叫，其次段则明显带有舞蹈的特点，表现了妇女们在林间欢快舞蹈的情景。
《鸟儿在唱歌》是一首用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌，是一种多声部的女声重唱形式。
“欧亚唱法”常用一种自然的喉声和类似金属声的二度音程的和声，音色清亮透亮。
学情分析：1.通过义务阶段的学习，学生对欧洲的创作音乐已经有了肯定的学问储藏。
学生对欧洲的古典音乐作品以及音乐家比较生疏，而对欧洲民间音乐相比照较生疏。
2.高中音乐鉴赏在《欧洲民间音乐》单元之前，学习了《历史悠久的亚洲传统音乐》和《非洲歌舞音乐》。
学生根本学会了要了解一个地区的音乐文化应当从唱歌、器乐、舞蹈等方面进展分析。
教学重点：1.引导学生感受体验风笛与排箫的音色特点并听赏风笛、排箫名曲。
2.了解欧洲三种唱歌形式的风格和特征。
教学难点：探究民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学目标：1.初步了解欧洲民间音乐的概况，感受风笛、排箫的构造、音色和演奏特点，了解欧洲三种唱歌形式的演唱特点。
2.通过学唱、倾听、节奏的模打感受风笛曲《优雅》、排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》两首器乐曲的风格特征。
3.尝试用自己的语言分析欧洲民间音乐与欧洲创作音乐的关系。
高中音乐《第六单元 欧洲民间音乐》第十二节 欧洲民间音乐优秀教案
第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计一、学习目标（一）学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》以积极的态度学习，了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中感受、体验其风格特点。
（二）在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。
（三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
二、教学重、难点重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：初步探究欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系。
三、教学内容安排（一）赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》，由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》及用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》重点放在对两首器乐曲的赏析上。
（二）对“欧洲音乐”概念的认知和对“欧洲唱法”、“美声唱法”“约德尔唱法”概念上的认知与区分。
四、教学资源（一）教科书《音乐鉴赏》、《教师用书》所提供的知识内容与课本配套的多媒体资料课件资源。
（二）课前网上搜集有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，注重学生资源的充分发挥和利用，引导学生的参与意识。
五、教学方法与指导策略（一）本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同民族音乐里的不同风格，探究音乐作品中的音乐与文化、风格与表现要素、民间音乐与艺术音乐等的联系。
如在欣赏用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。
（二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。
第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏 (1)
《欧洲的民间音乐》教案及教学设计一、教学内容：1、保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》——用欧亚唱法延长的保加利亚民歌，歌曲采用了自由的喉音和类似金属声的二度音层，既是甜蜜的，又是强烈的有力的；既是压抑的，又是富有冲击性的。
2、风笛音乐《优雅》——苏格兰最著名的风笛曲，旋律用五声音阶，气势宏伟又不失优雅。
3、罗马尼亚排箫《森林的多依那和妇女的舞蹈》——乐曲描绘了鸟儿在森林中自由歌唱和妇女们欢乐舞蹈的情景。
二、教学目标：1、过程与方法目标：在听、动、演、赏、多种形式的音乐学习过程中，通过聆听、观察感悟、探究、比较、模唱等活动，提高即兴性、综合性的自主学习能力。
2、知识与能力目标：认识并体会欧洲典型民间音乐不同唱法的风格特征，以及通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；3、情感态度与价值观目标：通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性。
三、教学重点及难点：1、民间音乐；2、风笛音乐、相关文化。
教学过程:一、导入新课：教师提问：在学习新课之前，请同学们说一下你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家都有哪些？学生回答。
教师小结：贝多芬，莫扎特，舒伯特等等。
显然，欧洲是西方古典音乐的摇篮，在这里孕育了无数举世闻名的音乐家，也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
当然，欧洲丰富多彩的民间音乐，是音乐家们创作的源泉。
二、欧洲民间音乐：声乐篇：欧洲多彩的民歌1．美声唱法教师提问：同学们思考你所了解的声乐唱法有哪些？（民族唱法、美声唱法、通俗唱法）关于欧洲声乐的唱法，还有大家比较熟悉的享誉全球的——美声唱法。
提起美声唱法，大家脑海里是否会浮现出这样的音色——三大男高音之一的帕瓦罗蒂演唱的《今夜无人入睡》。
（视频）边听边思考，美声唱法有什么风格特征。
2．欧亚唱法教师：归纳了美声唱法的特点，现在我们再来听另外一首歌曲，同学们思考这首歌曲的音色有什么特点，跟美声唱法有什么不同？播放保加里亚女声重唱《鸟儿在歌唱》。
高中音乐人音社必修公开课教案第十二节欧洲民间音乐
《欧洲民间音乐----风笛排箫歌声》一、教学目标一、能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐以积极的态度学习、了解欧洲民间音乐文化在实践表现活动中感受、体验其风格特点。
二、能综合运用自己掌握的知识对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐得关系进行简单的探究。
三、能在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。
二、教学重、难点重点：欣赏几首有代表性的音乐作品感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
三、教学内容安排一、赏析由苏格兰风笛演奏的器乐曲《优雅》由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》及用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》三首具有代表性的欧洲民间音乐作品。
重点放在对两首器乐曲的赏析上。
二、对“欧洲音乐”概念的认知主要依据课本上本单元的“导言”第一自然段和“知识——欧洲音乐”两段文字及对“欧亚唱法”、“美声唱法”、“约德尔唱法”概念上的认知与区分。
一、导入：请问你所知道的西方音乐历史上著名的外国音乐家？显然欧洲是西方音乐的摇篮、孕育了无数的音乐家也诞生了数之不尽的经典音乐作品。
欧洲丰富多彩的民间音乐是音乐家们创作的源泉。
今天让我们一起来走进欧洲民间音乐！！（一）教学过程：欧洲多彩的民歌1、欣赏保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》问：这首歌在音色上有什么特点与我们平时听到的歌曲感觉一样吗？这首歌风格不同在何处？我们把这种唱法叫做欧亚唱法。
（1）、了解欧亚唱法采用自然、直接、开放的声音音色清澈、透明、旋律音域不定各种各样的装饰音和滑音曾出不穷在多声部的重唱中常出现不协和的二度音程旋律音域并不宽极富表现力。
（2）、说到欧洲声乐的唱法还有一种大家较熟悉的唱法——美声唱法。
大家的脑海里是否会浮现这样的音色——三大男高音之一帕瓦罗蒂。
欣赏《图兰朵》选段《今夜无人入睡》这种唱法音色如何音色厚实、宽广、响亮起源于意大利唱法被公认为良好的歌唱典范注重科学的发声方法。
高一音乐鉴赏教案第十二节欧洲民间音乐
第十二节欧洲民间音乐----风笛排箫歌声教学内容：1. 欣赏：鸟儿在歌唱优雅森林的多伊那和妇女的舞蹈2. 知识：欧洲音乐3．拓展与探究：教学目的：欣赏几首有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点。
探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
教学重点难点：引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛、排箫的音乐特点。
教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案教学过程：一．组织教学：1．师生相互问好！ 2．检查有无缺席学生！二．导入新课：1.教师动情地朗诵，让学生初步欧洲民间音乐的风格特点,为本节音乐课建立良好的开端。
（见课本第86页师朗诵）2.欧洲民间音乐概述：（见课本第91页）①欧洲大陆有四十多个国家，七亿多人口，七十多个民族。
按地理划分，可分为南欧、西欧、中欧、北欧和东欧五个地区。
②欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均匀节拍；歌曲多采用分节歌结构。
③游吟歌手。
歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲等。
④种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分，较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫等。
三．新课教学：1.声乐篇：《孤独的的牧羊人》约德尔唱法:这种唱法的特点，是在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，而且用这种方法迅速地交替演唱，一会儿高八度，一会儿低八度，一会儿真声一会儿假声，所以形成一个奇特的效果。
欣赏《我的太阳》美声唱法：是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。
以音色优美，富于变化。
这种演唱风格对全世界有很大影响。
现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。
•欣赏《鸟儿在歌唱》“欧亚唱法”：•是一种采用自然、直接，开放的声音，音色清澈、透明，旋律音域不宽，各种各样的装饰音和滑音层出不穷，使音乐具有丰富的表现力和特殊的色彩。
高中音乐人音社必修公开课教案第十二节欧洲民间音乐
《欧洲民间音乐》教案一、教学目标1.通过欣赏《鸟儿在歌唱》、《今夜无人入睡》和《孤独的牧羊人》等几首具有代表性的欧洲传统歌曲，初步引导学生感受、体验欧洲三种不同唱法的风格特征。
2.通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐《优雅》，了解风笛音色的特点及演奏方式。
3.通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化。
二、教学重点及难点1.比较三种唱法的不同（欧亚唱法，美声唱法，约德尔唱法）2.风笛音乐三、教学过程课间大屏幕显示课题：欧洲民间音乐。
（背景音乐《优雅》）（一）导入新课课件出示欧洲版图，引导学生说出西方音乐史上著名的外国音乐家有哪些？再次设问为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？从而引出丰富多彩的民间音乐是艺术家们创作的源泉。
（二）讲授新课1.《鸟儿在歌唱》（欧亚唱法）①教师要求同学们带着两个问题去欣赏音乐：这首歌曲的音色有什么特点？这首歌曲风格迥异在什么地方？②教师播放课件，学生欣赏《鸟儿在歌唱》。
③欣赏后教师引导思考交流：这首保加利亚女声重唱在音色上有什么特点？音色自然清澈，采用直接开放的声音，犹如中国的原生态唱法，欧洲称之为欧亚唱法。
2、《今夜无人入睡》（美声唱法）①请学生说出意大利在地图上的位置，教师对美声唱法做简单的介绍。
让学生了解美声唱法的发展史。
②高音c之王—帕瓦罗蒂简介。
③欣赏歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》。
感受美声唱法的魅力。
④教师提问:这种唱法的音色是怎样的？厚实，宽广，响亮的。
这种起源于意大利的唱法被称为歌唱的典范，因为他注重的是科学的发生方法。
⑤引导学生比较美声唱法和欧亚唱法的区别。
3.《孤独的牧羊人》（约德尔唱法）①教师提问，说到奥地利，你能想到什么？②简单的介绍约德尔唱法。
③通过课件欣赏电影《音乐之声》选段《孤独的牧羊人》，真切体会约德尔唱法的特点。
④欣赏后教师提问：在这首歌曲中，大家听到的最多的是哪一句？——唻依欧得，唻依欧得，来依欧。
《第十二节 欧洲民间音乐——风笛 排箫 歌声》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 让学生了解欧洲民间音乐的主要风格特点及常见的乐器种类；2. 掌握风笛、排箫的基本演奏技巧，并能根据音乐旋律进行简单的即兴演奏；3. 通过实践演奏，提高学生的音乐感知能力和协作精神。
二、教学重难点：1. 重点：掌握风笛、排箫的基本演奏技巧；2. 难点：将演奏技巧与音乐旋律相结合，进行简单的即兴演奏。
三、教学准备：1. 准备风笛、排箫等乐器及相关音乐素材；2. 设计教学PPT，包含音乐旋律、演奏技巧及教室互动环节；3. 安排合适的教室环境，确保学生能够舒适地演奏乐器。
四、教学过程：本节课的教学目标是让学生了解欧洲民间音乐的特点，掌握风笛、排箫和歌声的演奏技巧和表现力，培养学生的音乐审美能力和创造力。
在教学过程中，我将采用以下教学方法和步骤：1. 导入新课：通过播放一些欧洲民间音乐的视频和音频，引导学生进入欧洲民间音乐的世界，激发学生对本课内容的好奇心和兴趣。
2. 讲授新课：起首介绍欧洲民间音乐的特点和分类，让学生了解欧洲民间音乐的基本观点。
接着介绍风笛、排箫和歌声的演奏技巧和表现力，通过图片、视频和实物展示，让学生对乐器有更直观的认识。
3. 示范演奏：请专业教师进行风笛、排箫和歌声的演奏示范，让学生直观感受欧洲民间音乐的魅力。
同时，教师可以通过演奏过程中的讲解，让学生了解乐器演奏的技巧和方法。
4. 学生实践：学生根据教师的示范和讲解，进行风笛、排箫和歌声的演奏练习。
教师进行个别指导，帮助学生解决演奏中的问题。
5. 音乐欣赏：播放一些欧洲民间音乐的经典作品，引导学生欣赏欧洲民间音乐的漂亮旋律和丰富的表现力。
同时，教师可以提出问题，引导学生思考欧洲民间音乐的文化背景和意义。
6. 教室讨论：让学生分享自己对于欧洲民间音乐的感受和体验，鼓励学生发表自己的观点和想法。
教师对讨论进行总结，强调欧洲民间音乐的重要性和价值。
7. 安置作业：要求学生回家后继续练习风笛、排箫和歌声的演奏，并思考如何将欧洲民间音乐与自己的创作相结合。
第6单元第12节欧洲民间音乐教案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
欧洲民间音乐教学思路本节课所选内容是人民音乐出版社出版的高一音乐鉴赏，第六单元第十二节《欧洲民间音乐》。
本堂课的教学，除了教材内容，还整合了众多课外具有高度艺术美感和代表性的作品。
以音乐的各种基本要素为支撑点，让学生能充分地理解、感受、体验音乐在表达内容与情感中的作用，使学生在对音乐作品的感受、分析中获得对世界多元音乐文化的认识。
教学内容1、器乐——风笛及相关作品欣赏苏格兰风笛曲《优雅》，同时简介爱尔兰风笛，比较二者，感受古老乐器的魅力。
2、歌声——欧亚唱法《鸟儿在歌唱》约德尔唱法《孤独的牧羊人》教学目标1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解苏格兰风笛和爱尔兰风笛的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、学唱旋律等实践活动，引导学生感受、体验欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，并初步探究欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
教材分析苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、庆典仪仗队表演等。
欧亚唱法：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度）。
约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。
如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。
音域宽，旋律起伏较大。
教学重点及难点1、对风笛音乐的认识，能辨别苏格兰风笛与爱尔兰风笛。
2、了解欧洲民间歌唱方法各自的特点。
3、对欧洲艺术音乐与欧洲民间音乐之间联系的认识。
教学准备1、教师准备：多媒体课件，音频视频资源。
2、学生准备：通过书籍和网络查阅欧洲的音乐文化发展，了解欧洲音乐对世界音乐的影响。
《第十二节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》学历案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《欧洲民间音乐——风笛排箫歌声》学历案（第一课时）一、学习主题本学习主题为“欧洲民间音乐——风笛、排箫与歌声”。
通过本课程的学习，学生将了解欧洲民间音乐的风格特点，掌握风笛、排箫的基本演奏技巧及欧洲民间歌曲的演唱方法，从而感受和体验欧洲民间音乐的魅力。
二、学习目标1. 知识与理解：了解欧洲民间音乐的基本特征，包括节奏、旋律、调式等要素；认识风笛、排箫的构造与演奏方法。
2. 技能与操作：学会欣赏并分析风笛、排箫演奏的曲目；掌握简单的欧洲民间歌曲演唱技巧。
3. 情感与价值观：培养学生热爱民族音乐的情感，提升音乐审美能力，拓宽国际文化视野。
三、评价任务1. 知识评价：通过课堂讨论、提问以及小组展示等方式，检验学生对欧洲民间音乐基本知识的掌握情况。
2. 技能评价：通过学生演奏风笛、排箫的技巧展示，以及演唱欧洲民间歌曲的表现进行评价。
3. 过程评价：观察学生在学习过程中的参与度、合作能力及学习态度。
四、学习过程1. 导入新课：播放一段欧洲民间音乐的经典曲目，激发学生兴趣，引导学生初步感受欧洲民间音乐的风格特点。
2. 知识讲解：教师通过PPT、视频等多媒体手段，介绍欧洲民间音乐的历史背景、风格特点及基本构成要素。
3. 乐器介绍：介绍风笛和排箫的起源、构造及演奏方法，让学生对这两种乐器有初步的认识。
4. 技巧学习：学生尝试吹奏风笛和排箫，教师进行现场指导，纠正错误动作，帮助学生掌握基本的演奏技巧。
5. 歌曲学习：学习一首典型的欧洲民间歌曲，教师先进行示范演唱，然后指导学生进行练习。
6. 小组活动：学生分组进行风笛、排箫合奏练习，或进行欧洲民间歌曲的合唱练习，相互交流学习成果。
7. 课堂展示：每组选派代表进行演奏或演唱展示，全班同学进行评价和讨论。
8. 课堂总结：教师对本课内容进行总结，强调学习重点和难点。
五、检测与作业1. 检测：布置相关练习题，检验学生对欧洲民间音乐基本知识的掌握情况。
2. 作业：要求学生回家后练习风笛或排箫的演奏技巧，或练习欧洲民间歌曲的演唱，并准备下一课时的学习内容。
《欧洲民间音乐》-高中音乐教学设计
《欧洲民间音乐》-高中音乐教学设计《欧洲民间音乐》-高中音乐教学设计作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要用到教学设计来辅助教学，教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。
如何把教学设计做到重点突出呢？以下是小编整理的《欧洲民间音乐》-高中音乐教学设计，仅供参考，大家一起来看看吧。
教学目标：1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．教学难点：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．教学过程：一．导入李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。
”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。
二．过程教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。
声乐（一）美声唱法1.学生思考你所了解的.声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）2.课件展示教师介绍有关美声的知识3.学生演唱你所了解的美声作品4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》（二）欧亚唱法1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。
2.教师介绍欧亚唱法的特点。
器乐（一）风笛1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。
2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。
3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。
（二）排箫1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。
2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。
三．总结1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识2.学生小结欧洲音乐特点。
2023年《欧洲民间音乐》说课稿
2023年《欧洲民间音乐》说课稿《欧洲民间音乐》说课稿1一、说教材教材分析：本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌颂和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐学问欧洲音乐．因为学生普遍对音乐理论学问不感爱好，所以我在讲音乐学问的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思索，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松开心的气氛中学习．二、说教法依据教材特点和协作学生的特点，应用多媒体手段创设生动的情境，使学生在轻松开心的氛围中学习，在教学过程中，创设和谐而开心的情感氛围，发挥学生的学习主体性和老师的指导作用，让学生在轻松开心的氛围中体验和感受音乐．三、说学法学生是学习的主体，要让学生能轻松的学习，学习方法是很重要的．在讲授音乐学问时，我会尽量的结合作品和影响资料，做到让学生轻松的接受，努力让理论学问变得不会那么枯燥．这节课的导入我用铁达尼号的主题歌的音乐来导入，着重让学生听有风笛演奏部分的音乐，并提问学生是由什么乐器演奏，由此来引出今日本课的饿主题－欧洲音乐．这种导入从学生熟识的音乐入手，让学生能从熟识的音乐中感到亲近与轻松，并能从这种轻松的氛围中学到一些音乐学问．四、说教学目标和重难点本课的教学目标；１，观赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．初步知道欧洲民间音乐的饿概况.２，了解风笛、萧的音乐特点．本课的重点是：从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．难点是：能从不同的声音中辨别出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．五、说教学过程这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特殊让学生来留意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今日的主题－欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟识的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与爱好．在这里我主要应用观赏法与谈话法．２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今日的教学任务：观赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿奇妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的.名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东部的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今日的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．３）完整播放＜鸟儿在歌颂＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比倾听两种唱法的不同．完了之后，老师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来说明什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参加实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形态，老师简要讲解有关风笛的学问．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能辨别竹笛与风笛形态上的饿区分．最终老师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不行缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的奇妙．５）小插花，播放两段音乐，请学生来辨别主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．老师激励学生回答精确，这时侯老师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，老师师范演奏，并请学生来学．当燃老师辉限制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参加演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的爱好．６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，老师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区分．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿心情如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后老师激励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并激励学生今后多主动发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的观赏，来教化学生今后音乐课上该如何表现．７）最终请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐学问最有感受的一段，假如找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后老师做补充．这里我主要应用的是谈话法。
第十二节《欧洲民间音乐赏析》教学设计方案 参赛 新 优质文档
优质文档第十二节《欧洲民间音乐赏析》教学设计方案一、导入新课：教师提问：请说出你所知道的著名的西方音乐家？为什么在欧洲会产生这么多著名的音乐家？二、欧洲民间器乐了解欧洲：分为东欧、南欧、西欧、中欧和北欧。
播放欧洲风光片（注意背景音乐主奏的是欧洲哪种民间乐器？）（一）介绍排箫1、排箫——是欧洲最古老的乐器之一。
希腊神话有这样一个故事：有一个掌管着森林和大地的牧神潘，形象特别怪异，头上有两个犄角，一脸络腮胡，还长着山羊蹄，他的外表简直就是个半人半兽。
有一天，在放牧的过程中，潘遇到了一个美若天仙的少女西瑞克斯，于是他向西瑞克斯表达了自己爱慕之情，西瑞克斯被这个丑陋的家伙吓坏了，她拼命地跑呀跑呀……她跑到了河边，请求河神救她，河神就将她变成了河边的一丛芦苇。
等到潘追到了河边，却看不到不到自己的爱人，他大声的喊叫，也没有人应答，他只看见芦苇随风摇曳，只听见芦苇的低吟……伤心之余，他将那芦苇割下削成了七段,把一段段的管子并排绑在一起，每天在河边吹奏，怀念自己的心上人……为了纪念自己的心上人，他就把自己发明的乐器成为“西瑞克斯”。
2、介绍排箫的演奏方法：（播放视频）用手摇来演奏颤音3、赏析罗马尼亚排箫曲《森林的多依那和妇女的舞蹈》聆听音乐片断、思考：音乐描绘了怎样的画面？第一段速度较慢，节奏自由舒缓；第二段速度变快，节奏紧凑，情绪也变得热烈，音乐表现森林中鸟儿自由歌唱和妇女们欢快热烈舞蹈的场景。
（承转：刚才我们听赏了一曲排箫乐曲，下面再来了解一种欧洲民间乐器，（展示图片）谁知道这是什么乐器？（风笛）；想像一下，是怎样演奏的？）（二）介绍风笛1、风笛又名风袋管。
由皮制风袋吹管按音孔管、曲调管、持续音管组成。
有两种供气方式：嘴吹和肘部按压供气，听辨两种风笛不同的音色提示学生听两声部。
2、赏析风笛音乐《优雅》（1）聆听主题音乐(2）学唱主题旋律（3）听赏、感受音乐（高声部的旋律，低声部的持续音伴奏，就像连绵不断的群山。
高中音乐《欧洲民间音乐》优质教案、教学设计
《欧洲民间音乐》教学设计一、教学内容1、通过聆听分析保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》，了解欧亚唱法的风格特点。
2、聆听学唱阿尔卑斯山《约德尔山歌》，了解约德尔长发的风格和起源。
3、通过聆听分析《优雅》，了解苏格兰和爱尔兰风笛的音色对比。
二、教学目标1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、演唱方法的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
三、重点及难点重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》《约德尔山歌》、苏格兰风笛《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
四、教学过程（一）导入新课：开门见山，简单介绍欧洲，把学生带入欧洲民间音乐的教学内容中。
（二）授课过程1、简单介绍保加利亚，带着问题进入第一首音乐，【设问】这首《鸟儿在歌唱》给你带来怎样的感受?聆听时注意音色和节奏的特点？分析乐谱，【设问】相邻两音之间多数为几度音程？引出问题二度音程的运用对歌曲的情绪等方面的影响。
教师弹奏两种和声效果，请同学说出哪种是音乐中的和声，【设计意图】这个环节引导启发学生认真聆听音乐的和声，关注声部之间的狭窄音域，造成欧亚唱法的特点。
2、约德尔唱法介绍约德尔唱法：这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。
这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。
例如“噢”、“吚”等等。
（播放约德尔唱法的视频片段）。
学唱《约德尔山歌》片段。
【设计意图】这个环节引导学生了解音符跨度大和小的区别，体验约德尔唱法，加深这种唱法的印象。
3、风笛音乐分析风笛作品《优雅》（1）欣赏乐曲：音乐的线条是怎样的？（是连绵起伏的）（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
《欧洲民间音乐》教学设计
第十二节欧洲民间音乐教学设计【授课年级】：高一年级【教材分析】：本单元两部分内容，分别是欧洲民间音乐和拉丁美洲音乐，它们同亚非民间音乐一样是世界音乐文化的重要组成部分。
欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐有密切联系；而拉丁美洲音乐有着多种文化混合的特征。
这一单元主要是引导学生尊重多元文化，树立多元文化价值观。
很多人熟悉欧洲艺术音乐但并不了解欧洲民间音乐，故本课主要是感受欧洲民间音乐的特色并从中找出欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关联。
【教学目标】：1、引导学生感受、体验欧洲民间音乐的风格特征。
2、通过欣赏《优雅》等作品，认识欧洲最有代表性的乐器并了解其音乐特点。
3、通过聆听保加利亚民歌，体会欧亚唱法的特点。
4、通过欣赏、学唱、对比、讨论等方式了解欧洲民间音乐的特点。
并能找出民间音乐和艺术音乐的关联。
【教学重点】：认识两种最有代表性的乐器，罗马尼亚排箫和风笛。
【教学难点】：探究欧洲民间音乐和欧洲艺术音乐的关联。
【教学过程】：导入：谈话导入——“民族的就是世界的”前几节课了解了一些音乐大师都有强烈的爱国主义精神，他们发扬传承了民族本土音乐才有了流传世界不朽的大作，因此，民族音乐与艺术创作音乐是有关联的。
用几个关键词如：“穿裙子的男人”、“森林里的女人”、“神秘的歌声”引出本课内容——“欧洲民间音乐”。
（ppt）一、1、先请同学们听一段音乐，听完了请同学回答一些问题：“音乐表现的情绪和描绘的场景？”音乐情绪比较明显，大家都能听出欢快的音乐氛围和描绘的舞蹈场景。
2、教师简介该乐曲。
并设问引出“鸟叫声”有什么特点像什么乐器的演奏？学生会凭对声音的第一印象判断该乐器可能是竹笛。
3、设计学生现场吹奏竹笛曲用来验证对比并引出本课其中之一最有代表性的乐器排箫（ppt）。
教师简介排箫并展示排箫图片（罗马尼亚排箫、秘鲁排箫和中国排箫）。
感受聆听秘鲁排箫的声音和风格并引导学生与罗马尼亚排箫做对比。
学生能听出秘鲁排箫声音更加原始空洞低沉。
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第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计
一、学习目标
（一）学生能认真聆听具有代表性的欧洲民间音乐保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》以积极的态度学习，了解欧洲民间音乐文化，在实践表现活动中感受、体验其风格特点。
（二）在鉴赏中初步感知风笛、排箫及“欧亚唱法”民歌的音乐特点。
（三）能运用自己掌握的知识，对欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
二、教学重、难点
重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》、苏格兰民间乐曲《优雅》、罗马尼亚民间乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：初步探究欧洲民间音乐于欧洲艺术音乐的关系。
三、教学内容安排
（一）赏析由苏格兰风笛演奏的器乐《优雅》，由罗马尼亚排箫演奏的器乐曲《森林的多伊娜和妇女的舞蹈》及用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》重点放在对两首器乐曲的赏析上。
（二）对“欧洲音乐”概念的认知和对“欧洲唱法”、“美声唱法”“约德尔唱法”概念上的认知与区分。
四、教学资源
（一）教科书《音乐鉴赏》、《教师用书》所提供的知识内容与课本配套的多媒体资料课件资源。
（二）课前网上搜集有关欧洲历史地理、风俗民情、文学艺术的文字、图片等资料，注重学生资源的充分发挥和利用，引导学生的参与意识。
五、教学方法与指导策略
（一）本课采用教学中常用的比较欣赏法开展教学，引导学生利用直接审美经验和已有知识水平，聆听比较不同民族音乐里的不同风格，探究音乐作品中的音乐与文化、风格与表现要素、民间音乐与艺术音乐等的联系。
如在欣赏用“欧亚唱法”演唱的保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》时，可让学生聆听《孤独的牧羊人》、《我的太阳》等不同唱法的欧洲声乐作品，让学生在比较中分析、感悟各种不同演唱方法的基本特点，体味各自间独特的魅力。
（二）引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生主动探究欧洲民间音乐在体裁与形式、风格色彩、表现手段等方面的丰富性和多样性。
如在初步聆听乐曲后，引导学生说出主奏乐器在音色上有什么特点？风笛和排箫在音色上有什么不同？在课堂上欣赏后有什么新的感受等，然后由学生利用音乐要素来分析乐曲的特点，分析要把握好尺度。
学习指导策略：
在本课实践和参与活动中，学生需要在聆听中听出主题，听出变化，听出音色，并在体验中哼唱、熟悉音乐主题。
在讨论归纳这部分参与活动中，学生是主角，教师是引领者、合作者，学生拥有充分表现意见——讨论——达成共识的自主学习与合作学习过程。
六、教学过程
教学内容
及步骤
教师活动学生活动
[导入]引出本课教学内容指导学生的展示活动2-3个人展示自己在课下网上搜集的
有关欧洲历史地理、风俗民情、文学
艺术的文字、图片等资料，使学生对
本节课内容引起关注
[展开]
感受、体验、讨论欧洲民间音乐风格特点小结学生的展示活动，板书课题《欧
洲民间音乐》
一、简介欧洲民间乐器（风笛）
并播放苏格兰民间乐曲《优雅》
思考：
1、音乐的风格特点是怎样？
2、演奏乐器的音色有什么特点？
二、简介罗马尼亚民间乐器（排箫）
并播放罗马尼亚民间音乐《森林的多
伊娜和妇女的舞蹈》
思考：
1、这首乐曲的演奏乐器音色有何特
点？
2、与上首乐曲相比较，这首乐曲在风
格上有什么特点？你感觉表现了什
么？
3、根据以上两首乐曲的欣赏引导学生
小结欧洲民间音乐的风格特点。
三、
（一）播放保加利亚民歌《鸟儿在歌
唱》
思考：
1、这首民歌演唱方法有什么特点？
2、要求学生随着歌唱，用肢体语言来
尽情表现歌曲的情感。
（二）分别播放《我的太阳》、《孤独
的牧羊人》，和学生共同探讨三首歌曲
的不同唱法的特点。
聆听、感受、思考并讨论这首乐曲的
风格特点，风笛音色的特点，探讨其
旋律的主要特点。
聆听、感受、思考并讨论这首乐曲的
风格特点，排箫音色的特点，探讨其
旋律的主要特点
聆听并用肢体语言表现这首民歌的情
感表达。
学生的积极参与加深对音乐
的理解。
哼唱、感受并说出欧洲歌唱方法的不
同特点，用比较法引导学生的联想思
考。
[深入] 探究欧洲民族民间音乐和欧洲艺术音乐的关系肯定学生的发言并举例说明两种音乐
的关系。
阅读教科书P91内容，说出欧洲民间
音乐和欧洲艺术音乐的特点和二者之
间的关系，
用自学的方法引导思考。
听、思考
[归纳拓展学习] 1、请学生简要说出自己对哪一种音乐
更感兴趣，并说明理由。
2、播放罗马尼亚排箫、秘鲁排箫、中
国排箫演奏的不同片断，让学生讨论
它们在演奏风格上的异同。
畅所欲言发表自己的意见聆听、讨论
七、教学评价设计
本课是第六单元的第一节，教学评价重点在于考查通过这堂课的学习，学生是否对欧洲民间音乐得风格特点及欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐得关系有了初步的认知，并能在重点听赏的三首作品中得到体现。
让学生简要的说出自己对哪种音乐形式更感兴趣并说明理由。
课后撰写音乐评述小短文。