小提琴考级并不难 练习也有好方法
小提琴考级
小提琴考级引言小提琴考级是小提琴学习过程中的重要组成部分，通过参加小提琴考级可以评估学生的小提琴演奏和技术水平，促进其进一步提高。
本文将介绍小提琴考级的相关内容，包括考级的目的、考级体系、考级流程以及考级的备考技巧等。
考级目的小提琴考级的目的是为了评估学生的技术水平、音乐理解能力以及舞台表现能力。
通过参加考级，学生可以获得专业评委的指导和鼓励，激发学生对音乐的热爱，并帮助他们在音乐道路上不断进步。
考级体系目前，国际上常见的小提琴考级体系有ABRSM（英国皇家音乐学院）、Trinity College London等。
这些考级体系一般分为多个级别，从初级到专业级别，每个级别都有相应的曲目要求、技术要求和理论考试。
ABRSM考级体系分为8个级别，分别是1至8级。
每个级别的考级内容包括三个方面：演奏曲目、技术要求和音乐理论。
学生需要在考试中演奏指定的曲目，并进行技术要求的演示，同时需要进行音乐理论的考试，以评估其对音乐的理解和知识掌握程度。
Trinity College London考级体系也分为多个级别，但与ABRSM不同的是，Trinity考级体系更加注重学生的舞台表演能力。
每个级别的考级内容包括演奏曲目、技术要求和即兴演奏。
学生需要在演奏曲目中展示其技术水平，同时在即兴演奏环节中表现出舞台表演能力和音乐创造力。
考级流程小提琴考级一般包括以下几个步骤：1.报名：学生需要在指定的时间和地点进行考级报名。
报名时，学生需要选择考级体系、级别和演奏曲目，并缴纳相应的报名费。
2.考级准备：学生需要根据考级要求，准备相应的曲目、技术要求和音乐理论。
学生可以通过课堂学习、个人练习、指导老师的帮助以及参加音乐比赛等方式，提高自己的演奏水平。
3.考级演奏：学生需要按照考级时间和地点，参加考级演奏。
在考试中，学生需要演奏指定的曲目，并进行技术要求的演示，同时需要进行音乐理论的考试。
4.考级评定：考试结束后，考级机构将根据学生的演奏、技术和理论考试的表现，进行综合评定。
小学乐器考试中的演奏技巧提升方法
小学乐器考试中的演奏技巧提升方法在小学乐器考试中，提升演奏技巧是每个学生面临的重要任务。
通过一系列有效的方法，可以帮助学生更好地掌握乐器演奏的细节，从而在考试中表现出色。
以下是一些行之有效的技巧提升方法。
首先，建立稳定的练习习惯至关重要。
每个学生都需要制定一个合理的练习计划，确保每天都有足够的时间专注于乐器的演奏。
坚持不懈的练习不仅能提升演奏技巧，还能培养学生的音乐感知能力。
通过每天的定量练习，学生可以逐步提高对乐器的掌控能力，使每一次的演奏都更加流畅和自然。
其次，掌握基本技巧是演奏乐器的基础。
无论是钢琴、小提琴还是其他乐器，学生都需要熟练掌握基本的指法、姿势和节奏感。
只有在基本功扎实的情况下，才能更好地应对复杂的乐曲。
通过反复练习这些基本技巧，学生可以减少演奏中的错误，提高整体表现。
此外，正确的呼吸和放松技巧对演奏表现的提升也至关重要。
在演奏过程中，许多学生容易因为紧张而导致手部僵硬，影响演奏效果。
通过学习正确的呼吸方法和放松技巧，学生可以保持身心的放松，从而更好地应对考试中的紧张情绪。
放松的身体状态能让学生更专注于音乐的表现，提高演奏的连贯性和表现力。
另外，模拟考试环境也是提升演奏技巧的重要方法之一。
通过模拟真实的考试环境，学生可以提前适应考试的氛围，减轻实际考试时的紧张感。
在模拟过程中，学生不仅能检测自己的演奏水平，还能及时调整和改进，找出可能存在的问题并加以解决。
与老师和同学的反馈也是提升演奏技巧的重要环节。
通过定期向老师请教，学生可以获得专业的指导和建议，明确自己的不足之处并加以改进。
同时，与同学进行合作演奏和互相点评，能够从他人的演奏中获得启发，发现自己在技巧上的短板。
最后，培养对音乐的热爱和兴趣是所有技巧提升的基础。
只有当学生真正喜爱演奏乐器，愿意投入时间和精力去学习，才能在演奏过程中表现出色。
音乐不仅是一种技能的展示，更是一种情感的表达。
通过不断学习和探索，学生可以在乐器演奏中找到乐趣，从而提升演奏技巧，取得更好的成绩。
学好小提琴，先掌握这4种练习方法
学好小提琴，先掌握这4种练习方法在刚开始学习小提琴的时候，都会有些搞不懂的地方，这时候就需要通过慢速练习、快速练习和分开练习等多种的方式练习，然后达到最好的演奏曲子的方式方法。
1、慢速练习，慢速的练习正好可以检查你练习的怎么样，哪里练得还不好，哪里学习的还不行，通过慢速练习找到自己的不足处，是一个改正的好途径。
这样练习就像是你面前的一面镜子，使你自己看到自己的毛病，然后找到一个适合你的方法，找到这首曲子你觉着难的地方，这样能利于你纠正和不断克服它，如双音的练习等技巧，采用慢速练习慢慢的能掌握和稳固。
要想提高速度，就要先慢速练习，因为慢速练习能让你把各个部分都能练熟悉，不是为了快速，是为了扎实。
如果没有练扎实，突然要提高速度演奏的时候，心理上，技术上还有方法上这些从来就掌握不牢固的问题都会一个接一个的出现，这样不但影响演奏，也会对演奏者的心态造成影响。
慢速练习也不只是让你慢练，而是要在这个练习的过程中体验其中的乐趣，发现问题，思考问题，能让你的双手做好充分的准备，能更好的完成技术上的一些要求。
在慢速练习的时候，手指头不能太放松而显得漫不经心，心不在焉。
要果断而且快速的运动，要看起来有活力，要使每个每个音都保持稳定性还有充满活力，为以后加快速度训练还有流畅度打好铺垫。
2、快速的练习是训练心理的控制力，手指头的反应力，良好的弹性的好方法，如果练琴的时候没有快速的练习，那么你的琴技可能不会有太大的提升。
我们平常看的一些有难度的技巧练习都是有一定的速度来做保障的，快速练习可以使音乐的连贯性，流畅感，节奏的律动，张力和气势都走向一个新的高度。
3、分开练习。
练习某一首曲子的时候，刚开始学习的话一般都会分开练习。
每句每句的练习，每段每段的练，分音组练，也可以分技巧性的练习，还有单手练习，着重于右手的练习还是左手的练习。
分开练习要看具体的问题是什么，要把不熟悉的地方或者是自己觉得有困难额地方好好练习，一部分一部分的掌握明白，特殊的方法和特殊的音要特殊的练习，能更好的解决慢点，还有重要的知识点。
小提琴业余考级标准
小提琴业余考级标准小提琴作为一种古典乐器，具有悠久的历史和丰富的表现力，因此备受人们喜爱。
对于业余学习小提琴的学生来说，参加小提琴考级是一种提高自己演奏水平和检验学习成果的方式。
而了解小提琴业余考级标准，则是非常重要的。
下面将详细介绍小提琴业余考级标准，希望对学习小提琴的朋友们有所帮助。
首先，小提琴业余考级通常分为初级、中级和高级三个等级。
在考级过程中，学生需要准备指定曲目的演奏，以及乐理知识的考核。
在初级阶段，学生需要掌握基本的演奏技巧，如正确的持琴姿势、手指的运弓、音准和节奏的掌握等。
同时，对于乐理知识的考核，包括音阶、音程、节拍、调式等基础知识的掌握。
而在中级和高级阶段，则需要学生掌握更加复杂的曲目和技巧，并且对于乐理知识的要求也更加严格。
其次，小提琴业余考级的曲目选择是非常重要的。
学生需要根据自己的水平和考级要求，选择适合自己的曲目进行演奏。
在初级阶段，一些简单的练习曲或者小提琴教材中的曲目是比较适合的。
而在中级和高级阶段，则需要选择一些具有一定挑战性和表现力的曲目，以展现自己的演奏技巧和音乐表达能力。
同时，对于曲目的演奏要求，学生需要严格按照考级标准进行准备，包括音准、节奏、表现力等方面的要求。
此外，小提琴业余考级还包括乐理知识的考核。
学生需要掌握音阶、音程、节拍、调式等基础知识，并且能够在考试中准确回答相关的乐理问题。
乐理知识的掌握不仅有助于学生更好地理解音乐，还可以帮助他们更好地演奏曲目，并提高自己的音乐素养。
总的来说，小提琴业余考级标准是一个检验学生学习成果的重要方式。
学生需要在演奏技巧和乐理知识上都有所准备，以确保能够顺利通过考级。
因此，学生在备考过程中需要认真对待每一个细节，不断提高自己的演奏水平和音乐素养。
希望通过本文的介绍，能够帮助学习小提琴的朋友们更好地了解小提琴业余考级标准，为自己的考级之路做好充分的准备。
谈谈小提琴的考级要点
谈谈小提琴的考级要点考级是指学生在音乐学院或者音乐培训机构进行的一种音乐能力测评活动。
对于学习小提琴的学生来说，参加小提琴考级是提高技术水平和音乐素养的重要手段。
下面将从考级内容、考级要求和备考技巧等方面，谈谈小提琴的考级要点。
首先，了解小提琴考级的内容是非常重要的。
根据国内外的考级标准，一般分为初级、中级、高级和专业级别。
不同级别的考试要求有所不同，主要包括乐曲、技巧、音乐理论和听力等方面的内容。
在乐曲方面，考生需要准备一定数量的指定曲目，其中包括练习曲、奏鸣曲、协奏曲和独奏曲等。
技巧方面主要包括琴弓控制、左手技巧、弓法和音准等。
音乐理论方面涉及音符、节奏、调式、和弦和音乐术语等知识。
听力方面要求考生能够辨别音高、音程和和声等。
其次，了解考级要求对备考起到非常重要的指导作用。
首先，要熟悉考试曲目的演奏要求，了解所选乐曲的风格和特点，理解曲目的表达意境和技巧难点。
其次，要熟练掌握各种弓法、手指技巧和琴箱位置等基本技能，能够准确地、优美地演奏乐曲。
此外，要重点强化视奏、听音和音乐理论的训练，提高音乐素养和音乐理论水平。
最后，要培养良好的乐器演奏习惯和艺术修养，注重音准、音色和表达力的培养。
备考技巧是提高考试成绩的关键。
首先，要合理安排时间，确保练琴时间充足，并且分配合理。
每天的练琴要坚持定量的练习，每个乐曲都要反复练习多次，特别是技巧和难点部分。
其次，要注意练习方法，不只是机械地重复练习，要注重细节，有针对性地解决问题。
可以利用分解和重复练习、反复强调难点、缓慢练习和渐增速度等方法。
此外，要积极参加集体课、大师班、比赛和演出等活动，积累舞台经验，提高演奏水平和自信心。
最后，考前要合理安排休息和复习时间，保持良好的身体和心理状态。
总结起来，参加小提琴考级是提高演奏水平和音乐素养的重要途径。
通过了解考级内容和要求，有针对性地备考，并运用科学有效的备考方法，可以提高考试成绩。
同时，要通过不断学习和实践，培养艺术修养和音乐情操，提高小提琴演奏的表达力和艺术魅力。
小提琴练习方法有哪些
小提琴练习方法有哪些小提琴练习曲作为小提琴演奏技术重要的训练内容,是小提琴学习及演奏过程中不可缺少的一部分。
今天店铺给大家整理了小提琴练习方法有哪些，希望对大家有所帮助。
小提琴练习的方法1、应保持谱架的架台与眼睛视线平齐。
架台一旦位置太低，狠容易使我们养成持琴过低的毛病。
而这毛病对於发音狠有害处，使我们需竭力抵消运弓时向指板的侧滑，并给灵活舒畅地换把带来制约;对於演奏形体姿势也大有影响，音色再美、技术再嫺熟，因為腆肚含胸，一定会使整体形象大打折扣。
而与视线平齐的架台能满足身体自然挺拔，利於胸腔正常呼吸，给了左手自由移动的空间且不会形成防止琴掉下来的心理恐慌，右手的弓能近似水準地与弦接触，易於控制操作。
2、在开始练习时，可能手臂、手指仍然狠僵硬，加上天气寒冷，结果匆忙练习会影响练习品质。
较好的办法是：将手浸入较热的水中泡一会儿，手指会狠快恢復柔软灵敏，克莱斯勒也是用的这种办法。
3、在练习前，应检验弦与弦之间的关系是否準确，通常的做法是用小六度音程检验。
千万不要在音程不准的弦上进行练习，否则為了获得音準，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度;如按对位置，则音不准，结果会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。
4、在练习时，应检查每根弦的音高是否正确，方法是使用音叉，有条件的用音準的钢琴。
同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将產生不利影响。
5、不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。
练习所需要的精神集中会因為这种标誌著不稳定的坏习惯而受到扰乱。
6、乐谱上的指法和弓法应标注清楚。
对於修改或已经划去的指法或弓法连线，应尽可能使它看不出来，因為它会影响视觉记忆，并引发一些错误。
7、每练一小时应休息10~15分鐘，在休息的间隙里，可做一些其他的事，或者乾脆什麼也不做。
一张一弛，劳逸结合。
8、练习时，可选择一些使自己不觉得疲倦的姿势进行更换，不必强求始终站著或坐著，少儿应多一些站立的练习。
小提琴练习方法是什么
小提琴练习方法是什么好不容易爱上了小提琴,但是否在学习的过程中非常不顺利,接下来小编为大家介绍小提琴练习方法有哪些，一起来看看吧!小提琴练习方法1干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练。
再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。
在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的。
有分析的。
解剖式的。
更深入的。
要求更高的一段段进行艺术加工。
2各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。
有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。
虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。
如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。
否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……小提琴夹琴方法夹琴的姿势：头正，稍向左转，将琴的腮托置于左侧锁骨与下颌之间。
要将琴夹稳应注意以下几点：1. 需使用琴垫。
琴垫的作用是填满肩与琴之间的空隙，帮助持琴。
由于人的颈长往往超过琴的厚度，如果不使用琴垫，要将琴夹住，就不得不采用耸肩或低头的姿势，这样易引起左肩紧张，妨碍左臂自如地活动。
使用琴垫可以避免上述弊病，对于颈长肩塌的人来说更有必要。
琴垫的高低及安放的位置要得当，其厚度以琴持平或琴头稍翘起时能填满肩与琴之间的空隙为宜;2. 琴要贴靠颈部，不要留有空隙;3. 用下颌与肩两方面的力量将琴夹住，即下颌稍向下压，肩部顶住，但不要过分用力。
央院小提琴六级通关技巧
央院小提琴六级通关技巧第1步---------我们要计算规划一下时间：大家要知道一个常识：小提琴业余考级一共有十级、它是以孩子们每天练琴半个小时，每周一次课的概率来设计的。
按这样的设计拉完一套曲目（一套音阶、二首练习曲、一首中国作品、一首外国作品、一首协奏曲）共6首正好差不多（一级例外）用一年时间完成、可以去考一级了。
所以家长可以初步计算出时间去督促孩子完成考级计划。
-------------------六级考级、需要多长时间、课时才能完成？时间规划表：1) 音阶：A大调单双音阶1页2)练习曲：A、第28首：马扎思曲3页B、第3首：顿特曲1页3）协奏曲：a小调第一乐章：巴赫曲3页4）中国乐曲：新疆之春：马耀中曲3页5）外国乐曲：春天：迪尼库曲4页共计：15页。
按9岁以上琴商计算:每页需要：4节个别课/页、达到视奏+熟练。
4节个别课/页、达到细扣+背奏。
共计需要8节课×15页=120次课时。
按每周1次个别课计算120÷4次课=30个月完成。
按每周2次个别课计算120÷8次课=15个半月完成。
按每周2次课（个别课+高效3小时福利课）速度会加快一倍。
60÷8次课=7个半月完成。
-----------------------看上图表：我给自己培训部学生每人列了一张表，所考的学校不同、曲目大家会有些出入，但大同小异。
每首曲子的长度篇幅不一样。
所以我都在曲目后标出来了，每一页所需要大约6~8节课时间去完成。
这样孩子每次上完课后就可以在页数上做个标记。
就知道自己还有多少页没学、还需要多少课时才能完成，家长做到心中有数。
第二步：----------优良中差的质量问题、在社会上的中小学里。
考试的成绩大多是根据你考试时错误的多少来扣分。
剩余部分就是你的成绩、但小提琴是一个以表演、动作记忆为特点的艺术、它和其他艺术种类一样、打分标准是不同的、这就要讲讲作品完成的步骤了。
1、视奏：在基本姿势、弓法、指法正确的情况下完成音准、节奏的学习、2、熟练、在完成音准、节奏的学习的基础上不停不错的熟练演奏下来。
论述小提琴音阶练习与演奏的训练方法
论述小提琴音阶练习与演奏的训练方法小提琴音阶乃是小提琴家最基础的练习之一，但却是十分重要的训练方法。
良好的小提琴技巧不仅包括了琴弓的运用、音准、音色、表现力等要素，也与音阶练习的深度和广度有着密切的关联。
音阶的训练是建立小提琴技巧的关键性部分。
正确的练习方法是极其重要的，因为错误练习方法往往会带来难以改正的问题。
Part 1：音阶练习方法在练习小提琴音阶时，先要逐个练出每个弓弦上的音阶。
这可以通过踩基础音、以第一把位开始演奏并掌握规律进行练习。
在演奏过程中，应每个音都强化节奏感，使弓子和手指的协调达到最佳状态，从而打造最准确的音高。
一般来说，小提琴音阶的练习是按照等距离的八度音阶模式练习，但在实际运用中，应更好地理解和掌握该八度音阶内不同调式的构造。
例如，G大调、D大调、A大调这类的热门调式需要额外加强练习。
除了加速练习以适应不同速度的音乐之外，高师傅建议小提琴家在练习时，以慢速为主，将每个音分解出来成为单个音，并以自己的节奏将不同音串接起来，以增强记忆的深度，长久以往也会更加稳定和自然。
Part 2：音阶练习的重要性音阶练习是建立小提琴技能的基础。
训练音阶可以使技能得到发展，从而为以后的曲子演奏做好准备。
在演奏中，音阶是十分重要的，并且在需要快速运用琴弓和手指技巧的曲子中，音阶表现的技巧和速度是影响全局的因素。
毫无疑问，音阶和小提琴技巧的关系是息息相关的。
一方面，训练音阶可以在不知不觉中提高琴手的音乐性；另一方面，音阶中的琴弓技巧、标准的音高、音准以及感觉的协调，也是打造演奏人的最基本要素。
Part 3：养成良好的音阶练习习惯养成良好的音阶练习习惯也非常重要。
专业的小提琴家每天的音阶练习中，会逐渐增加练习难度，使心态始终稳定，建立自己的音乐格局。
在练习时要注意敏锐的耳朵，仔细留意每个音，同时应该掌握适当间歇休息，以及与手指合作控制琴弓和音高的平衡。
如果练习不当，会产生更多的压力和不必要的疲劳，影响表演效果。
小提琴考级必备知识教你怎么进行小提琴考级
小提琴考级必备知识教你怎么进行小提琴考级(一)音阶与琶音;(二)练习曲;(三)协奏曲;(四)外国乐曲;(五)中国乐曲;(六)视谱①考生应听取小提琴教师意见，根据自己实际水平，选择级别，准备考试;应注意全面的基础训练，进度可有快有慢，但各级的小提琴知识内容都要学习到，平均每一级需要准备一年至一年半，高级别可准备更长时间。
②除视奏曲目外，第七级至第十级的练习曲也可视谱演奏，其它乐曲一律要背谱演奏。
③评委可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏。
④第三级的考生要学会换把，第四级的考生应学会揉弦(Vibrao);第五级的考生应学会调音(第六级开始自己调音);第六级的考生应逐渐掌握跳弓的练习方法。
⑤考生必须完成的六项考试内容:1、音阶与琶音每级所列各调均需严格训练，考级时可自选一个调演奏。
第一级： G大调(一把);D大调(一把);A大调(一把)。
第二级：降B大调(一把); b小调(一把);C大调(一把)。
第三级：降B大调与降b小调(二把);C大调与G小调(二把);C大调与c小调(三把);D大调与d小调(三把)第四级：两个八度的大小调(一、二、三把)。
第五级：一把至五把的音阶与琶音。
第六级：C大调与c小调;F大调与f小调;G大调与g小调。
第七级：降B大调与降b小调;D大调与d小调。
第八级：降E大调与降e调;A大调与a小调。
第九级：降A大调;E大调与e小调。
第十级：音阶与琶音;三度双音阶;六度双音音阶;八度双音音阶。
2、练习曲各条练习曲均应认真练习，考级时可自选两条性质不相同的练习曲，由评委抽考其中一条。
第一级：法拉拉练习曲第七首;法拉拉练习曲第十首;法拉拉练习曲第十六首;法拉拉练习曲第十七首。
第二级：沃尔法特练习曲第三首;沃尔法特练习曲第四首;沃尔法特练习曲第十七首;沃尔法特练习曲第二十首;沃尔法特练习曲第六首。
第三级：开塞练习由第五首;开塞练习曲第八首;开塞练习由第十三首;开塞练习曲第十六首;沃尔法特练习曲第三十六首。
练习小提琴的技巧
练习小提琴的技巧练习小提琴的技巧小提琴在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。
下面是店铺整理的关于练习小提琴的技巧，欢迎大家前来阅读。
☆学习小提琴早上练发音、音阶、练习曲。
(a)小提琴发音练慢弓空弦、每弦的'五度八度。
要求发音饱满平稳优美如歌，能较好地控制弓的运动和力度。
常练上弓时强到下半弓渐弱的发音练习。
结合做双弦发音练习。
时间安排约5至10分钟。
(b)小提琴音阶练习用赫利美利音阶练习教材，根据自己不同时期拉乐曲的需要，选择四个升降号内的大小调音阶和琶音。
要求节奏平稳，音准稳定，落指有弹性。
时间约10至15分钟。
(c)小提琴练习曲，以“开塞”“克来采尔”“马扎斯”为教材，根据自己不同时期拉乐曲的需要，选择一至二首练习曲，熟悉的按要求的速度略慢并使用节拍器练习，不熟悉的先慢练。
时间20至25分钟。
☆晚上练小提琴弓法、乐曲片段、乐曲。
(a)先活动手指，用“四指练习曲”或音阶练习，然后根据自己不同时期拉乐曲的需要，选择快弓、慢弓或跳弓的练习曲练习。
时间约20分钟。
(b)小提琴快弓要求弓不离开琴弦，弓速均衡饱满，右手小指离开弓杆，利用弓的自然重量，中弓和上半弓分开练习;慢弓要求能充分表现音量的变化，并尽量拉慢;跳弓要求右手肌肉放松，利用好手和弓的自然重量及弓的弹性，发音清脆，节奏稳定。
(c)选择小提琴乐曲的困难片段，反复进行练习。
时间约15分钟。
(d)小提琴乐曲练习，时间约40至60分钟。
近期安排的曲目：“小提琴大提琴二重奏《梁祝》”，“沉思”，“G弦上的咏叹调”。
☆练习小提琴曲目的安排根据自己拉琴的感觉和进步情况及时进行调整，一般一个月至一个半月调整一次。
☆小提琴练习过程中要求用心拉琴，对难于完成的练习不能一味死练，要停下来读读谱，考虑一下为什么拉不好，指法和弓法有什么问题，经过调整后再以慢的速度重新练习。
【练习小提琴的技巧】。
小提琴考级的建议
小提琴考级的建议考级是在1986年由上海音乐学院管弦系部分老师发起的。
在改革开放后，社会上出现了“学琴热”，正好传来了英国方面有考级的制度，觉得可以借鉴，就按照小提琴的专业技术大致分了级。
今天店铺为大家带来小提琴考级的几点建议，希望能够帮到大家。
首先要抓紧基本功的训练，如音阶(双音音阶七级以上)，琶音的练习是绝不可放松的。
对于练习曲可用以下几种练习方法1、慢速练习慢速练习就是一面放大镜，能把乐曲中的一切细节都扩大，使演奏者谨慎地注意到音乐的每个细节，以便于有的放矢地逐个解决问题。
2、重点、难点练习抽一部分时间对重、难点进行强化训练，有目的、有标准地片段分段练习几遍，远比一味不停地从头至尾反复快速练习几十遍的效率要高得多。
学会分析、思考，把难点化解逐一去解决它，从多种角度练习，这样就会像烧开水一样达到沸点。
乐曲练习方法如下：1、练习演奏速度，表达好音乐形象快速片段不要一开始就快拉，“欲速则不达”是许多人的教训。
慢练细练起步，逐渐加快速度，直至达到乐谱所要求的速度。
严格地练习演奏速度，应该是对着节拍器的，因为它是检查你的各种速度练习节奏是否准确无误的最严格最好的老师。
2、空闲时间多听录音听录音时可以要求考生看着谱子，并拿着笔记录难点。
3、在音准、节奏都到位的情况下分段练习4、练前先哼唱曲目建议考生每一次练习前先唱一唱，唱出表情，而后按照唱出来的表情来演奏，并边演奏边在心里跟着唱。
5、多注意乐句的表达多注意乐谱中的表情记号，还可以通过录音把谱子上没有的表情记号添加上去。
这样就可以完美地表达出乐曲所描绘的意境。
6、练习时，要心、手、耳、脑并用所谓心是带感情的演奏;耳是自己演奏最好的鉴别器，边演奏边听才能找出自己的弱点和不足;脑是演奏时要思想高度集中。
所以再次提醒广大考生练习时不要光是用手机械地演奏，这样才能提高演奏的质量。
合理安排练习时间1、基本功：半至一小时2、练习曲、乐曲：慢练半小时，重、难点练习一小时左右，从头到尾快速练习半小时。
小提琴音阶怎么拉才快而准确
小提琴音阶怎么拉才快而准确小提琴音阶怎么拉才快而准确你要是有耐心的话，一开始一弓一音拉，慢点拉，对着调音器把每个音拉准，直到你可以手指按下去就不用动之后，再一弓两音对着调音器练，以此类推，到最后可以把整个音阶拉下来拉准之后再用节拍器慢慢加速小提琴音阶问题按简谱的首调唱名法，D弦你说的是正确的。
而A弦，空弦是5，1指是6，23指是71.建议你还是学一下五线谱吧，小提琴很少有用简谱的，急！小提琴音阶问题只有自我控制啦..你不好一上来就这么猛的吖..一开始要养成好习惯..否则拉到后来就容易扭伤的..你先慢一点，不要用力太蒙，然后再慢慢加力，弯了再重来..不过话说我还是第一次听说会有这种问题..要学会自我控制，你一开始拉音节拉得慢一点，要注意手型，养成好习惯很重要..不然到以后再改会很痛苦的..好啦..希望能帮到你..加油~小提琴音阶演奏的疑惑？总感觉你自己有点钻牛角尖了，虽说我本人当初初学阶段时没你想的那么多，不过那时才上幼儿园自己也没什么想法，你能提出问题还是很好滴~一般对大多数人的手指来说，应该是两指并拢，但小提琴核心难点之一就是音准，你更多需要靠耳朵来分析音高和音程关系，而不是在位置上太苛求固定的按法，这一定是因人而异的，当然对于初学者一般很难具备对音准的高度敏感，你可以借助校音器或老师的帮助来听音准，音准了就对了，至于手指的精确位置那完全是取决于个人手指粗细等因素了。
假如你还是一定要从物理的理论层面剖析的话，我只能这么解释吧，小提琴作为弦乐器，音高是根据你按弦的位置来决定的，但相同的音程间距，从低把位逐渐至高把位后，手指间的距离并不是等同的，同样也不是简单成固定比例的，变化会相当大，举个简单的例子，你在7把位E弦拉fgah，相比第一把位的fgah要困难得多，不仅需要手指紧靠，还需要让指；这个例子虽极端了一点，不过这样你可以很直接的发现半音程可绝不是仅仅取1/2那么简单，指间距离并不与音程成正比，现在换成你低把位的两指间位置，你应该可以体会为什么不是正中间的了吧。
想要学好小提琴就必须先掌握这四种练习方法
想要学好小提琴就必须先掌握这四种练习方法大家刚开始学一首曲子的时候，都会有些疑难杂点。
而这时候我们会通过慢练快练分开一段段的练，合起来连贯的练等等，能够达到最好演绎曲子的方式方法。
可能不少人会问，我该如何很好的用这种‘练’的方式解决我对这首曲子的疑点难点呢？今天详细给大家说一下，每一种‘练’有什么效果？也可以让大家知道平常为什么要分开练慢练，才能够最终有理想的演绎结果。
慢练是检查毛病、改正毛病的好途径。
慢速练习就像一面镜子，使你用批评的眼光审视自己的症结所在，找出技巧方法和乐曲的难点，便于纠正和克服，如音程大跳、双音练习等技巧，采用慢练利于逐步掌握和稳固。
慢练是提高速度的前提。
当你要提高速度进行演奏时，心理上、方法上、技术上掌握不牢的问题都将出现，比如：音位的准确，手指独立性，双手配合以及音乐的流动性，等等。
当然，慢练不是目的，它是让你有充分的时间去发现问题、思考问题，让你的双手做好充分的准备，去完成技术上的要求。
慢练时，手指不能懈怠而漫不经心，要果断而快速的运动，以训练肌肉快速动作的控制力，使每个音保持稳定性及充满活力，为快速训练的均匀和流畅打好基础。
快速练习是训练心理控制力、手指反映力、敏锐感应及良好弹性的好方法，没有快速的训练，练琴的程度难以提高。
有一定难度的技巧训练和器乐作品都有一定的速度作保证。
快速训练可以使音乐的连贯性、流畅感、节奏律动、气势和张力都走向一个新的高度。
一首练习曲或乐曲，刚刚开始练习时，多采用分练的办法：分乐句练，分音组联，分乐段练，也可以分技巧练，分单手练（着重于左手或者着重于右手）。
分练着眼的是具体问题，具体技法，特殊音或者特殊句，是解决难点和重点的好办法。
分练过后，可以进入合练。
合练强调的是音乐的完整性，乐句的通畅，旋律的起伏，段落的层次，音乐结构安排以及情绪变化的线条和整体气势。
合练时往往会暴露许多意想不到的问题，如音与音只见的衔接过渡，段落间速度的转换，双手配合不够紧密等，解决这些问题，仍然要采用分别练习来逐个击破，所以，分练与合练往往是穿插进行的。
小提琴考级练习专业技巧秘笈
小提琴考级练习专业技巧秘笈左手拇指的合理位置练习以及放松左手拇指练习一、关于左手拇指的位置低把位时做如下无声练习：四个手指分别按住E弦fa，A弦do，D弦sol，G弦re，严格保持指。
以2、4、1、3指的顺序进行起落指练习，每组32次，注意保持指。
此时大拇指的自然位置就是正确位置，不要过于紧张，可以试松开，感觉一下。
对初学者来说，这个练习除了练习手指力量弹性之外，最大的收获是拇指的正确位置。
高把位时大拇指要随着手掌一起运动（此时手肘的位置向里），在很高的把位时，拇指尖接触在指板的侧面即可。
二、通过以下换把练习，可以帮助解放拇指举例：A弦一把位到二把位，上半弓连弓，每两个音连起来。
si la do la，指法是1 0 1 0，si在一把位，第一个la换把，do在二把位，第二个la换回去，反复。
要点：1、空弦时换把2、不要伸展指，是换把3、换把时大拇指和手掌同时运行，避免一先一后4、拇指避免在一把抬离，二把放上的动作，沿琴颈松弛滑动5、动作安静，避免手撞击琴头或严重敲击指板等动作引深以下一样练习，反复，每天不要超过10分钟：第一组：si la re la（1、2指）si la mi la（1、3指）si la fa la （1、4指）第二组如下，第三组、第四组以及一把和三把之间的练习规律一样。
do la do la（2、1指）do la re la（2、2指）do la mi la（2、3指）do la fa la（2、4指）无声练习学习自奥尔，放松练习学习自黄晨星，都是平时体验到良好效果，所以拿出来与大家分享。
食指定位法不管是专业学小提琴还是业余学小提琴，使用的教材都是五线谱，而我们从小学的音乐课开始学的却是简谱，直至长大成人后所接触的歌曲、器乐曲等都是简谱，特别是要参加业余文艺活动，小乐队的合奏，为独唱伴奏，如果你只懂得用五线谱拉琴，不知如何拉简谱的话，那就没办法融入乐队。
所以，在正规学习小提琴的前提下，学会用简谱拉琴是非常有用和切合实际的。
2023年关于练习小提琴音阶的诀窍整理
让知识带有温度。
2023年关于练习小提琴音阶的诀窍整理关于练习小提琴音阶的诀窍练习小提琴最难过的就是练习音阶，由于这是不得不练的东西，那么要怎么才能练好音阶呢?下面是我整理的关于练习小提琴音阶的诀窍，欢迎阅读。
练习小提琴音阶的诀窍1、由浅入深由易到难，即先练简洁的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
2、根据音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。
要拉准音速度就要慢，耳朵要认真听，慢分弓拉，一弓一个音，匀称地拉准拍子，而且要避开杂音和噪音。
3、练习长连弓(全弓)音阶时，刚开头弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特殊留意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
4、为促使声音饱满和均匀，避开快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，专心感受每个指头的力气，并能听见指落指板的声音。
这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好方法。
5、任何调性的双音阶练习都务必支配在单音阶之后，同时，双音阶下行要擅长利用媒介音，但要避开让它发出声响。
小提琴揉音的颜色与类型第1页/共2页千里之行，始于足下。
小提琴通过揉弦，会产生波动起伏的揉音，或甜蜜如歌，或浑厚有力。
前者音色一般由手腕揉弦产生，后种音色的动力则靠的是手臂。
就是说，小提琴揉音的颜色和类型分两种：第一种美丽轻柔，属于手腕揉弦，主要用于愉悦恬适的抒情;其次种饱满厚实，归类手臂揉弦，着重表现感动剧烈的情感。
有没有第三种呢?当然有，不过也是它们两者的综合罢了。
小提琴节拍器的方法1、把节拍器的底座用改锥撬开。
取出填充物，这是为了运输时防震的。
2、重新盖上底盖，在水平面上立起来。
拿掉透亮面板。
3、滑动上面的金属块，进行钟摆的调整。
假如把速度设定为80，就需要把金属块上移至80钟摆刻度的地方。
4、用完后将金属块放下去，也可以不放，盖上透亮盖存放即可。
小提琴音阶的练习方法
小提琴音阶的练习方法小提琴音阶的练习方法小提琴音阶的练习方法小提琴练习音阶的办法一，首先是要重视音阶练习，音阶练习是提高音准、提高发音质量、提高控制运弓能力的好办法。
二，音阶教程建议选用“赫利美利小提琴音阶练习”或“赵惟俭小提琴音阶教程上册”;三，练习要有目的，在一周或二周内要练习几个调性的音阶和琶音或是各个把位的换把音阶,做到心中有数;四，要用脑练习，既动手又动脑，在一个八度、二个八度、三个八度音阶练习中，自己感到最困难的地方在那里，不能只会蛮练，要用心想一想：音程、指位、换把、节奏，错在那里?五，开始时要坚持慢练，熟悉指位和音准，能基本控制弓的分配后，再按乐谱的要求速度练习;六，全部用连弓练习，开始时一弓四音，随熟练程度增加到乐谱的要求;七，打好固定把位的基本功，第一把位好比是大厦的基础，第一把位的音准指位准确，上高把位就有了可靠的依托;循序渐进练习从第二把位到第七把位的固定把位音阶;八，我们在练习固定把位音阶(赫利美利：大调音阶用第一指开始)时可以发现，不管是多少个升号或是多少个降号的大调，也不管是在那一个把位，在四弦和三弦上3指和4指之间都是半音程，在二弦和一弦上2指和3指之间都是半音程，其它的都是全音程。
这就好比是首调唱法，不管什么调，都是唱1234567，半音关系都是一样的。
我们只要掌握了这个规律，掌握了一到七把位的固定把位音准指位，升降号的多少就不再是一座高山了;(小调音阶的不同之处在于，上行时第六、七度要升高半音程，下行时要还原。
)九，在练习固定把位时，保留指和八度框架非常重要，它能固定你的手型和保证你在八度内的指位音准，并放松你的拇指;十，换把先从一根弦上进行一、三、五把的音阶和三度分解练习，掌握控制好一、三、五把换把后，再进行二、四、六把位的换把练习，然后是二个八度。
这些换把都做得很好了，才能进行三个八度的练习，第三个八度还要单独进行练习。
小提琴练习音阶主要的难点一，调性难掌握，特别是看到三个升降号以上的调号，音准无把握，心理上首先怕了;二，节奏难控制，特别是下行音阶音符的时值更容易产生紊乱;三，固定把位感差，手型不对，容易出现走把现象;四，半音关系不明确，指位出现紊乱;五，保留指困难，拇指紧张，手指僵硬无弹性;六，二个八度、三个八度音阶更是望而生畏。
中央院小提琴考级内容的思路的见解
中央院小提琴考级内容的思路的见解
1、选自己最熟悉的曲目
选择自己熟悉的曲目非常重要。
绝对不要选择自己不够纯熟的曲目，这只会加深评审不好的印象。
曲目是否自己喜欢也很重要。
一首自己不喜欢的曲子很难自然表现出特色。
要确定全曲没有任何技巧的问题，切忌暴露自己的技巧上的缺点.
2、音准的重要性
拉琴最基本的要求就是音准。
如果你的音准特别好，一定可以加深评审的印象。
3、节奏一定要合理
保持匀速。
节奏一定要照作曲家的意图。
可以自由的地方也要控制在合理范围，最忌讳的就是熟的地方赶拍子，技术有问题的地方放慢速度。
4、确定乐器的状况
一定在上台之前要检查乐器的基本状况，一个月内最好换一套新的琴弦避免在台上断弦的风险。
肩垫的位置以及弓毛的松紧也需要进行检查。
5、不被小失误影响
除了尽量做到不失误以外，也尽量不因为一些小失误而受影响。
台下的评审很清楚自己拿起乐器也未必可以做到零失误
但因为小失误而引起演奏中断的状况则绝对会拉低评分。
6、优美的音色
音乐最基本要求则是拉的好听。
音色上在平常练习时候就要多注意，在技巧和乐谱都熟练的情况下，将感情潜移默化地投入进去。
7、展现个人风格
这是最困难的一点。
一般对考试高级别的学生会有此要求。
风格、节奏、音准这些都有评判的标准，但个人的风格则是优秀演奏者身上最鲜明的特质。
小提琴考级攻略方法
小提琴考级攻略方法小提琴考级攻略方法小提琴是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。
它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。
那么下面是店铺为大家整理的小提琴考级攻略方法，欢迎大家阅读浏览。
一、曲目类别及相关要求：请指导教师及考生认真阅读教材中“考生注意事项”及其“附：”的内容。
音阶与琶音：各级所列各调均需严格训练，供考官抽考其中一条。
取消原来对7-10级考生可视谱演奏练习曲的规定。
协奏曲：a.除第一级外，其他各级均需自选协奏曲的一个乐章应考。
b.莫扎特第三协奏曲、第四协奏曲演奏华彩段(Cadenza)，教材中提供了弗兰科为第三协奏曲编的《华彩乐段》。
外国乐曲：可任选其中一首应考。
中国乐曲：1-3级的考生自选一首民歌或民歌改编的小曲，3级考生的自选曲必须是具有换把位的曲目;4级以上(含4级)的考生按规定曲目内容选一首应考(见教材中“考生注意事项”的“附”，乐谱详见《全国小提琴演奏业余考级中国作品集4-10级》)。
二、其他要求：1、3级考生要学会换把(自选中国乐曲也须符合本要求);4级以上考生学会揉弦(Vibrato);6级以上考生要自己调音，并应逐步掌握跳弓的练习方法、8级的无穷动必须跳弓。
2、9-10级考生加试视奏。
由考官在教材中选用比考试级别低1-2级水平的'乐曲片段给考生现场视奏。
3、除视奏曲目外，所有曲目一律要求背谱演奏(在职人员除外)。
考试中，考官可要求考生在乐曲的任何段落开始或结束演奏。
怎样辨别考级机构真伪：一、是否具有《社会音乐水平考级资格证书》;二、是否有物价部门的收费许可证;三、咨询当地文化行政主管部门。
怎样鉴别《社会音乐水平考级证书》真伪一、查阅《全国音乐考级指南》，确认颁发证书机构的合法性;二、证书上应标明“全国社会音乐水平考级中心监制”等字样和防伪条形码;三、证书上应加盖考级机构公章。
发现假证书时，应向当地文化行政部门或全国社会音乐水平考级中心举报。
编稿手记音乐本是很高雅的事情，现在却与金钱捆绑得这么密切。
谈谈小提琴的考级要点
谈谈小提琴的考级要点弹奏小提琴是很难的,特别是一些炫技作品往往令人眼花缭乱,以至望而生畏,常常给人(尤其是年轻人)以错觉,将弹小提琴等同为技巧表演和技艺比赛,这显然是浮浅而错误的认识。
其实一切技巧,用在演奏乐器上,都应该是“声音的技巧”。
们是为了获得表现音乐的技能才需要练习曲,而不是手指体操表演或健身运动。
小提琴的技巧是多方面的。
几百年来作曲家与演奏家为了发掘这个“乐器之王”的声音潜力和艺术表现力,已从早期只用手指的演奏,发展到手腕、手臂、肩膀、双脚,以至整个躯体。
尽管如此,一切技巧的核心与关键,仍然还是直接驱动琴键的手指。
大量的练习曲都是围绕着手指的训练而作的。
既然手指是演奏小提琴的基础,对于所有处在打基础阶段的“课余”习琴者,为了打好技术基础,获得在小提琴上面表达音乐的手段,针对手指的练习曲至关重要。
说到手指技术,大家普遍想到的就是灵活。
其实不然,更重要的应该是支撑力。
形成这种偏见的原因大概是因为灵活可以看得见,而支撑力是要靠耳朵听出来。
常常将支撑力称为“内功”。
正是这个内功决定着小提琴发出的声音。
小提琴之魅力,就在于它可以通过人的不同要求,通过不同的触键,发出不同的声音。
伟大的音乐家安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein,1829-1894)曾指着小提琴说:“你们以为这是一件乐器吗?不,这是一百件乐器!”人们大都有这样的体验:同一首作品通过不同人的演奏,即使在同一台小提琴上,也是千差万别甚至是天壤之别。
练就了“声音的技巧”,你能使一台普通的小提琴发出天籁之音;如果没有“声音的技巧”,即使是最好的小提琴也会令人不忍卒听。
可以说“声音的技巧”实际是全部小提琴演奏技能的总称,其一切都是建立在手指支撑力的基础之上。
因此们必须记住,任何技术练习(包括练习曲、基本练习、乐曲中的困难片段等)一定要与手指的支撑力挂钩。
对此准备在下一篇针对专业学习者再深入分析与详解。
现在还是围绕业余考级类型的练习曲,就如何通过练习曲打好技术的基础,分成几个必须注意的要点。
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小提琴考级并不难练习也有好方法
来源：歌词大全
小提琴是乐器中最难演奏的乐器之一，参加考级的过程是对我们平时学习的一种很好的检验，在磨炼广大琴童的精神意志的同时提高学习的心智技能。
在此，我们将多年来积累的经验、体会传授给广大考生。
■首先要抓紧基本功的训练，如音阶（双音音阶七级以上），琶音的练习是绝不可放松的。
■对于练习曲可用以下几种练习方法
1、慢速练习慢速练习就是一面放大镜，能把乐曲中的一切细节都扩大，使演奏者谨慎地注意到音乐的每个细节，以便于有的放矢地逐个解决问题。
2、重点、难点练习抽一部分时间对重、难点进行强化训练，有目的、有标准地片段分段练习几遍，远比一味不停地从头至尾反复快速练习几十遍的效率要高得多。
学会分析、思考，把难点化解逐一去解决它，从多种角度练习，这样就会像烧开水一样达到沸点。
■乐曲练习方法如下：1、练习演奏速度，表达好音乐形象。
快速片段不要一开始就快拉，“欲速则不达”是许多人的教训。
慢练细练起步，逐渐加快速度，直至达到乐谱所要求的速度。
严格地练习演奏速度，应该是对着节拍器的，因为它是检查你的各种速度练习节奏是否准确无误的最严格最好的老师。
2、空闲时间多听录音。
听录音时可以要求考生看着谱子，并拿着笔记录难点。
3、在音准、节奏都到位的情况下分段练习。
如果遇到双音，可以先分解练习。
4、练前先哼唱曲目。
建议考生每一次练习前先唱一唱，唱出表情，而后按照唱出来的表情来演奏，并边演奏边在心里跟着唱。
5、多注意乐句的表达。
多注意乐谱中的表情记号，还可以通过录音把谱子上没有的表情记号添加上去。
这样就可以完美地表达出乐曲所描绘的意境。
6、练习时，要心、手、耳、脑并用。
所谓心是带感情的演奏；耳是自己演奏最好的鉴别器，边演奏边听才能找出自己的弱点和不足；脑是演奏时要思想高度集中。
所以再次提醒广大考生练习时不要光是用手机械地演奏，这样才能提高演奏的质量。