最新湘教版高中美术全册教案
湘版高一美术鉴赏教案
湘版高一美术鉴赏教案【篇一：高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?，让学生初步来认识?形式美法则?。
?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：?有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的基本概念与方法1.2 提高审美素养，培养艺术鉴赏能力1.3 增进对美术作品的认识，拓宽艺术视野2. 教学内容2.1 美术鉴赏的基本概念与方法2.2 不同美术流派的代表作品鉴赏2.3 美术作品的历史背景与文化内涵3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的基本概念与方法3.2 案例分析法：分析不同美术流派的代表作品3.3 讨论法：引导学生主动思考与探究4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现4.3 单元测试：检验学生对美术鉴赏知识的掌握程度二、第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1. 教学目标1.1 理解美术鉴赏的定义与意义1.2 掌握美术鉴赏的基本方法与步骤2. 教学内容2.1 美术鉴赏的定义与意义2.2 美术鉴赏的基本方法：观察、描述、分析、评价2.3 美术鉴赏的步骤：了解作品背景、观赏作品、分析作品、总结评价3. 教学方法3.1 讲授法：讲解美术鉴赏的定义与意义，示范基本方法与步骤3.2 实践法：引导学生观赏实际作品，进行鉴赏实践4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现三、第二章：写实主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解写实主义美术的特点与意义1.2 鉴赏写实主义美术作品，分析其艺术价值2. 教学内容2.1 写实主义美术的特点：真实、客观、细节描绘2.2 写实主义美术的意义：反映现实生活、倡导真实之美2.3 写实主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解写实主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析写实主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现四、第三章：印象派美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解印象派美术的特点与意义1.2 鉴赏印象派美术作品，分析其艺术风格2. 教学内容2.1 印象派美术的特点：光影变化、色彩斑斓、瞬间印象2.2 印象派美术的意义：突破传统束缚，追求个性化表现2.3 印象派美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解印象派美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析印象派美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现五、第四章：现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 了解现代主义美术的特点与意义1.2 鉴赏现代主义美术作品，分析其创新之处2. 教学内容2.1 现代主义美术的特点：反传统、追求创新、表现个人情感2.2 现代主义美术的意义：推动美术领域的革新与发展2.3 现代主义美术作品鉴赏：举例分析代表性作品3. 教学方法3.1 讲授法：讲解现代主义美术的特点与意义3.2 案例分析法：分析现代主义美术作品的实例4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现六、第五章：后现代主义美术鉴赏1. 教学目标1.1 理解后现代主义美术的概念与特征1.2 学会鉴赏后现代主义美术作品，理解其对现代艺术的挑战2. 教学内容2.1 后现代主义美术的概念：对现代主义的反思与批判2.2 后现代主义美术的特征：多样性、解构、混合体裁2.3 后现代主义美术作品鉴赏：分析具有代表性的后现代艺术作品3. 教学方法3.1 讲授法：阐述后现代主义美术的概念与特征3.2 案例分析法：通过具体案例让学生理解后现代主义美术的风格4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在讨论中的活跃程度和对后现代主义的理解4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对后现代主义美术作品的鉴赏能力七、第六章：中国传统绘画鉴赏1. 教学目标1.1 了解中国传统绘画的历史发展与主要流派1.2 掌握鉴赏中国传统绘画的基本技巧与标准2. 教学内容2.1 中国传统绘画的历史发展：从古代到近现代的演变2.2 中国传统绘画的主要流派：文人画、院体画、民间画等2.3 鉴赏中国传统绘画的技巧与标准：笔墨、构图、意境、流派特点3. 教学方法3.1 讲授法：介绍中国传统绘画的历史背景与流派特点3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的中国传统绘画作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对绘画作品的分析能力八、第七章：摄影艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解摄影艺术的基本概念与创作手法1.2 学会从技术及艺术角度鉴赏摄影作品2. 教学内容2.1 摄影艺术的基本概念：摄影技术的起源与发展2.2 摄影创作手法：构图、光线、色彩、焦距等2.3 摄影作品的鉴赏：分析摄影作品的艺术价值与技术水平3. 教学方法3.1 讲授法：讲解摄影艺术的基本概念与创作手法3.2 案例分析法：分析经典摄影作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对摄影作品的鉴赏能力九、第八章：雕塑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识雕塑艺术的基本类型与表现形式1.2 学会从材质、造型、空间等方面鉴赏雕塑作品2. 教学内容2.1 雕塑艺术的基本类型：圆雕、浮雕、透雕等2.2 雕塑艺术的表现形式：抽象雕塑、具象雕塑、装置雕塑等2.3 雕塑作品的鉴赏：分析雕塑作品的艺术特色与创作意图3. 教学方法3.1 讲授法：介绍雕塑艺术的基本类型与表现形式3.2 实践法：学生在教师的指导下鉴赏具体的雕塑作品4. 教学评价4.1 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言与讨论情况4.2 作业完成情况：评估学生在课后作业中的表现，特别是对雕塑作品的分析能力十、第九章：建筑艺术鉴赏1. 教学目标1.1 理解建筑艺术的基本概念与设计原则1.2 学会从审美、功能、文化等方面鉴赏建筑作品2. 教学内容2.1 建筑艺术的基本概念：建筑的本质与功能2.2 建筑设计原则：结构、比例、协调、创新等2.3 建筑作品的鉴赏：分析建筑作品的艺术价值与设计理念3. 教学方法3.1 讲授法：讲解建筑艺术的基本概念与设计原则3.2 案例分析法：分析经典建筑作品，讨论其艺术特点4. 教学评价4.1 课堂参与度：评估学生在课堂讨论中的活跃程度4.2 作业完成情况：通过课后作业检验学生对建筑作品的鉴赏能力十一、第十章：综合材料艺术鉴赏1. 教学目标1.1 认识综合重点解析本文档为您提供了湘教版高中美术鉴赏课的全套教案，共十个章节。
最新高中美术欣赏全套教案【湘教版】全册整册
第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。
五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
”A、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
美术教案-湘教版新教材第三册美术教案
美术教案－湘教版新教材第三册美术教案以下是一份针对湘教版新教材第三册美术教案的范例：教材：湘教版新教材第三册美术课题：绘制风景画教学目标：1. 了解风景画的基本特点和构图要点；2. 学习基本的绘画技巧，并能够运用到实际绘画中；3. 培养观察能力和艺术创造力。
教学准备：1. 教材相关内容的课件或图片；2. 绘画工具：铅笔、颜色铅笔、水彩颜料等；3. 绘画纸或画板；4. 风景图片或实地考察的风景。
教学过程：1. 导入（5分钟）教师展示一幅风景画，引发学生对于风景画的想象。
然后询问学生对于风景画的了解和认识。
2. 知识讲解（15分钟）通过展示图片或课件，教师讲解风景画的基本特点和构图要点，如透视、明暗对比、细节处理等。
并且与学生一起分析一幅风景画的构图，让学生了解如何观察和理解画面。
3. 练习（20分钟）学生根据教师提供的素材或实地考察的风景，自由选择一个场景进行绘制。
教师会在旁边给予指导和帮助，引导学生运用所学的绘画技巧。
4. 分享与总结（10分钟）学生可以逐个展示自己的作品，并且说明自己的构图和绘画技巧的运用。
教师进行点评和总结，鼓励学生能够尝试多样化的表现方式，培养他们的艺术创造力。
5. 作业布置（5分钟）布置下节课的作业：让学生选择一个自己熟悉的风景，绘制一幅风景画，并且在作品中运用所学的绘画技巧。
教学延伸：1. 学生可以针对自己的绘画进行互评和改进，提高自我意识和艺术修养。
2. 学生可以进行文化地理调查，了解不同地域的风景特点和风土人情，从而更好地表现在自己的绘画作品中。
希望以上教案对于您的美术教学有所帮助！。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案教案题目：湘教版高中美术教案教案内容：教学目标：1.了解湘教版高中美术教材的特点和教学要求；2.掌握湘教版高中美术教材中各个章节的教学内容和重点；3.培养学生的美术审美能力和创作能力；4.促进学生的美术兴趣和想象力。
教学步骤：Step 1：导入介绍湘教版高中美术教材的特点和教学要求，让学生了解本学期的美术学习内容以及学习目标。
Step 2：讲解教材内容详细讲解湘教版高中美术教材中各个章节的教学内容和重点，包括素描、水彩画、油画等绘画技法的基础知识和实践操作。
Step 3：示范演示进行绘画技法的示范演示，让学生通过观看老师的实际操作来学习和掌握技巧。
Step 4：学生练习让学生进行绘画实践操作，先从简单的练习开始，逐渐增加难度和复杂性，培养学生的美术创作能力。
Step 5：课堂点评对学生的绘画作品进行点评，肯定合理的创作和进步，并提出改进意见和建议，帮助学生提高美术技巧和审美能力。
Step 6：拓展延伸为感性直观的画面创作开展讲评，通过寻找美的表现方式和美学创作，启发学生的创作想象力，培养学生的美术审美能力。
Step 7：课堂总结对本节课的学习内容和重点进行总结，再次强调湘教版高中美术教材的特点和教学要求，鼓励学生积极参与美术学习，发展自己的艺术天赋。
教学手段：1.讲解演示：通过讲解和示范演示，帮助学生更好地理解和掌握绘画技法。
2.练习实践：通过实际操作练习，让学生亲自动手，提高美术创作能力。
3.课堂点评：通过对学生的作品进行点评，帮助学生发现不足并改进。
4.拓展延伸：通过讨论和探索，拓展学生的美术思维和审美能力。
教学评价：通过对学生绘画作品的点评和改进建议，评价学生在美术创作方面的能力和水平。
同时，也要评价学生在美术思维、美术欣赏等方面的发展。
评价的重点是学生的努力程度、创作实践、自我发展等因素。
湘版高中美术教案
湘版高中美术教案【篇一：湘教版高中美术教案】第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
课时：一课时教学过程：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。
（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
”a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。
和谐：各个部分或因素之间相互协调。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案一、教学目标本教案旨在通过对湘教版高中美术教材的学习，使学生能够：1.熟悉中国传统文化与艺术的发展历程，了解中国传统艺术的特点和魅力；2.掌握基本的美术技法和表现手法，能够通过绘画、雕塑、摄影等方式表达自己的思想和情感；3.培养学生的审美能力和创新意识，提高学生的综合素质和艺术修养。
二、教学内容本教案的教学内容主要包括以下几个方面：1. 中国传统艺术通过对中国传统艺术的学习，让学生了解中国传统文化的发展历程和艺术的特点，培养学生的审美能力和文化素养。
具体内容包括：•中国传统绘画艺术的发展历程和特点；•中国传统雕塑艺术的发展历程和特点；•中国传统书法艺术的发展历程和特点。
2. 美术基础知识通过对美术基础知识的学习，让学生掌握基本的美术技法和表现手法，能够通过绘画、雕塑、摄影等方式表达自己的思想和情感。
具体内容包括：•线条、色彩、形态等基本美术元素的认识和运用；•素描、水彩、油画等基本绘画技法的学习和实践；•石膏、陶土、木材等基本雕塑材料的认识和加工方法；•摄影、影像等基本摄影技法的学习和实践。
3. 艺术创作通过对艺术创作的学习，让学生培养创新意识和艺术修养，提高学生的综合素质和审美能力。
具体内容包括：•艺术创作的基本流程和方法；•艺术创作的主题和表现手法；•艺术作品的评价和鉴赏。
三、教学方法本教案的教学方法主要包括以下几个方面：1. 讲授法通过讲授法，向学生传授知识和技能，让学生了解中国传统艺术的发展历程和特点，掌握基本的美术技法和表现手法。
2. 实践法通过实践法，让学生在实际操作中掌握美术技法和表现手法，提高学生的创新意识和艺术修养。
3. 讨论法通过讨论法，让学生在交流中提高自己的思维能力和表达能力，培养学生的审美能力和文化素养。
四、教学评价本教案的教学评价主要包括以下几个方面：1. 课堂表现通过对学生的课堂表现进行评价，了解学生的学习情况和掌握程度，及时发现和解决问题。
2. 作品评价通过对学生的作品进行评价，了解学生的创作能力和艺术修养，提供针对性的指导和帮助。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案
一、教学目标
1. 知识与技能：使学生了解并掌握基本的绘画原理和技巧，如色彩搭配、构图布局等。
2. 过程与方法：通过实践活动，培养学生的观察力、想象力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养良好的审美情趣和文化素养。
二、教学内容
本单元以“自然风光”为主题，通过对自然景观的观察和描绘，引导学生感受自然之美，提
升艺术表现能力。
三、教学方法
1. 启发式教学：通过提问和讨论，激发学生的思考和创意。
2. 实践教学：组织户外写生活动，让学生亲身体验自然风光，提高绘画实践能力。
3. 合作学习：鼓励学生小组合作，共同完成作品，培养团队协作精神。
四、教学过程
1. 导入新课：展示不同风格的自然风光画作，引发学生对自然美的感悟。
2. 讲授新知：讲解色彩运用、光影处理等绘画技巧，并通过实例分析其应用。
3. 实践操作：带领学生进行户外写生，指导学生如何捕捉自然景观的特点。
4. 作品展示：学生展示自己的作品，并进行互评，教师给予点评和建议。
5. 课堂小结：总结本次课程的学习要点，鼓励学生在日常生活中多观察、多思考、多实践。
五、教学评价
1. 过程评价：关注学生在课堂讨论、实践活动中的表现，鼓励积极参与和创新尝试。
2. 作品评价：根据学生的作品完成度、创意性和技巧运用进行评价。
3. 自我评价：引导学生进行自我反思，认识自身的进步和不足。
六、课后延伸
鼓励学生收集不同的自然风光图片或摄影作品，进行欣赏和分析，拓宽视野，丰富想象力。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术的定义与分类1.2 美术鉴赏的意义与价值1.3 美术鉴赏的基本方法1.4 美术鉴赏的步骤与技巧第二章：中国绘画艺术鉴赏2.1 中国绘画艺术的基本特点2.2 中国绘画艺术的分类与鉴赏要点2.3 历代著名画家及其作品鉴赏2.4 中国绘画艺术的审美观念与欣赏方法第三章：西方绘画艺术鉴赏3.1 西方绘画艺术的发展历程3.2 西方绘画艺术的分类与鉴赏要点3.3 历代著名画家及其作品鉴赏3.4 西方绘画艺术的审美观念与欣赏方法第四章：雕塑艺术鉴赏4.1 雕塑艺术的定义与分类4.2 雕塑艺术的基本技法与材料4.3 中外著名雕塑家及其作品鉴赏4.4 雕塑艺术的审美观念与欣赏方法第五章：建筑艺术鉴赏5.1 建筑艺术的定义与分类5.2 建筑艺术的基本要素与设计原则5.3 中外著名建筑作品鉴赏5.4 建筑艺术的审美观念与欣赏方法第六章：摄影艺术鉴赏6.1 摄影艺术的发展历程与特点6.2 摄影艺术的分类与鉴赏要点6.3 著名摄影师及其作品鉴赏6.4 摄影艺术的审美观念与欣赏方法第七章：民间艺术鉴赏7.1 民间艺术的定义与分类7.2 民间艺术的基本技法与特点7.3 著名民间艺术家及其作品鉴赏7.4 民间艺术的审美观念与欣赏方法第八章：现代艺术鉴赏8.1 现代艺术的发展背景与特点8.2 现代艺术的分类与鉴赏要点8.3 著名现代艺术家及其作品鉴赏8.4 现代艺术的审美观念与欣赏方法第九章：装置艺术鉴赏9.1 装置艺术的定义与分类9.2 装置艺术的基本技法与材料9.3 著名装置艺术家及其作品鉴赏9.4 装置艺术的审美观念与欣赏方法第十章：美术鉴赏实践活动10.1 参观美术展览与鉴赏实践10.2 美术作品的创作与鉴赏10.4 美术鉴赏课程的总结与评价第十一章：陶瓷艺术鉴赏11.1 陶瓷艺术的历史发展与特点11.2 陶瓷艺术的分类与鉴赏要点11.3 著名陶瓷艺术家及其作品鉴赏11.4 陶瓷艺术的审美观念与欣赏方法第十二章：工艺美术鉴赏12.1 工艺美术的定义与分类12.2 工艺美术的基本技法与特点12.3 著名工艺美术家及其作品鉴赏12.4 工艺美术的审美观念与欣赏方法第十三章：新媒体艺术鉴赏13.1 新媒体艺术的发展背景与特点13.2 新媒体艺术的分类与鉴赏要点13.3 著名新媒体艺术家及其作品鉴赏13.4 新媒体艺术的审美观念与欣赏方法第十四章：艺术市场与鉴赏14.1 艺术市场的基本概念与运作方式14.2 艺术品的鉴定与评估方法14.3 艺术市场的现状与发展趋势14.4 艺术收藏与投资的基本原则第十五章：美术鉴赏综合练习与拓展15.1 美术鉴赏重点知识综合练习15.2 美术鉴赏实践活动的拓展与深化15.3 美术鉴赏课程的学习反思与总结15.4 美术鉴赏课程的考核与评价重点和难点解析本全套教案的重点在于系统地介绍了美术鉴赏的基本概念、方法以及各个艺术门类的鉴赏要点和审美观念。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案以下是一份湘教版高中美术教案：Lesson Objective: 通过创作静物画，学生能够掌握绘画的基本技巧和艺术表达能力。
Materials:- 绘画纸- 铅笔- 彩色铅笔/彩色笔- 水彩颜料- 画笔- 水杯和水容器- 调色盘- 海绵/纸巾- 大自然中的静物作为素材（如鲜花、果实、树叶等）Procedure:1. 引入- 向学生介绍今天的课程内容：创作静物画。
静物画是一种通过描绘感兴趣的人造或自然物体来表达情感和思想的艺术形式。
- 引导学生思考什么是静物画，以及如何通过绘画来表达对静物的理解和情感。
2. 技巧演示- 通过示范，向学生展示如何选择和摆放静物，如何观察并捕捉物体的形状、纹理和光影等细节。
- 演示使用铅笔进行素描，以及如何使用彩色铅笔/彩色笔进行上色，或者使用水彩颜料进行绘画。
3. 实践创作- 鼓励学生选择一个感兴趣的静物作为素材，并进行观察和素描练习。
- 学生使用铅笔进行线条勾勒，捕捉物体的形状和轮廓。
- 学生运用彩色铅笔/彩色笔或水彩颜料，添加色彩和细节，使画作更加生动。
- 教师逐个巡视学生的创作过程，给予指导和帮助。
4. 分享和反思- 学生展示自己的作品，并分享创作过程中的体验和感受。
- 全班进行互动讨论，让学生分享自己对他人作品的观点和建议。
- 强调创作是一个不断学习和进步的过程，鼓励学生继续探索和尝试新的艺术表达方式。
Extension Activity:- 鼓励学生选择不同的静物进行绘画，比较不同物体的形状、质地和颜色特点，拓宽对静物的理解和表达能力。
- 让学生尝试使用其他绘画媒介，如油画、粉笔画等，创作更多样化的静物画作品。
Assessment:- 评估学生的创作过程和成果，包括线条勾勒的准确性、色彩运用的巧妙程度以及对静物的表达能力。
- 评估学生参与讨论和分享的积极性和表达能力。
湘教版高中美术教案
湘教版高中美术教案湘教版高中美术教案1教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提升艺术欣赏水平。
教学重点：1.从工艺美术的种类来讲，重点应放到青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放到掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和关于的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、图片、录象带(L49)。
教学过程：一.组织教学：(常规)二.引入新课：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。
这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。
(出示课题)人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。
在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。
史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。
青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。
1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜(纯铜)的熔点很高(1083C)，而硬度较低，加入锡，可以降低熔点(700—900C)，而且增多硬度，在应用上有广泛的适用性。
人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。
2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类：(1)礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。
如鼎、鬲、尊等。
(2)乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。
(3)兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。
有戈、钺(yue)、矛、剑、镞(zu)等。
(4)工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。
此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法和技巧。
培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
增强学生对我国优秀美术传统的认识和了解。
2. 教学内容：美术鉴赏的基本方法：形式鉴赏、内容鉴赏、历史鉴赏。
美术作品的欣赏：人物画、山水画、花鸟画、油画、雕塑等。
我国美术传统：古代美术、近现代美术、当代美术。
3. 教学方法：讲授法：讲解美术鉴赏的基本方法和技巧，介绍美术作品的相关知识。
示范法：展示优秀美术作品，引导学生进行欣赏和分析。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享彼此的欣赏心得和观点。
4. 教学评价：学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
学生作业完成情况：评估学生在课后作业中对美术作品的欣赏和分析能力。
学生综合素质：考察学生在美术鉴赏方面的兴趣、态度和审美情趣。
二、第一章：美术鉴赏的基本方法1. 教学目标：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法，包括形式鉴赏、内容鉴赏、历史鉴赏。
2. 教学内容：形式鉴赏：线条、色彩、构图、质感等。
内容鉴赏：主题、情节、人物、背景等。
历史鉴赏：作品的时代背景、作者生平、艺术流派等。
3. 教学方法：讲授法：讲解美术鉴赏的基本方法。
示范法：展示优秀美术作品，引导学生进行分析。
4. 教学评价：学生作业完成情况：评估学生在课后对美术作品进行分析的能力。
三、第二章：人物画的欣赏1. 教学目标：让学生了解和掌握人物画的基本特点和欣赏方法。
培养学生对人物画的欣赏能力和审美情趣。
2. 教学内容：人物画的基本特点：线条、色彩、造型、神态等。
人物画的欣赏方法：形式鉴赏、内容鉴赏、历史鉴赏。
3. 教学方法：讲授法：讲解人物画的基本特点和欣赏方法。
示范法：展示优秀人物画作品，引导学生进行分析。
4. 教学评价：学生作业完成情况：评估学生在课后对人物画作品进行分析的能力。
四、第三章：山水画的欣赏1. 教学目标：让学生了解和掌握山水画的基本特点和欣赏方法。
湘教版绘画高中教案
湘教版绘画高中教案教案标题：湘教版绘画高中教案教案目标：1. 了解湘教版绘画高中教材的内容和要求。
2. 培养学生的绘画基本技能和创造力。
3. 培养学生对绘画艺术的欣赏和理解能力。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
教学内容：1. 第一单元：绘画基础知识a. 学习绘画工具的使用和维护。
b. 学习线条、色彩、形状等基本绘画元素的运用。
c. 学习绘画技法，如素描、水彩、油画等。
d. 学习绘画构图和透视的基本原理。
2. 第二单元：绘画创作实践a. 学习观察和描绘静物、风景、人物等主题。
b. 进行绘画创作实践，培养学生的创造力和表现力。
c. 学习绘画作品的评价和批判性思维。
3. 第三单元：绘画艺术欣赏a. 学习欣赏不同风格和流派的绘画作品。
b. 分析艺术家的创作思路和表现手法。
c. 学习绘画作品的历史背景和文化内涵。
教学步骤：1. 导入：介绍本节课的教学内容和目标，激发学生对绘画的兴趣。
2. 知识讲解：通过讲解和示范，介绍绘画基础知识和技法。
3. 练习与实践：组织学生进行绘画练习和创作实践，指导学生运用所学知识和技法进行绘画创作。
4. 分享与评价：学生展示自己的绘画作品，进行互相欣赏和评价，鼓励学生分享创作过程和心得体会。
5. 艺术欣赏：通过观赏和分析绘画作品，引导学生欣赏和理解绘画艺术的内涵和表现手法。
6. 总结与反思：对本节课的学习内容进行总结，引导学生思考和反思自己的学习过程和成果。
教学方法：1. 演示法：通过教师的示范和讲解，引导学生学习绘画基础知识和技法。
2. 实践法：通过绘画练习和创作实践，培养学生的绘画技能和创造力。
3. 合作学习：组织学生进行小组合作，促进学生之间的互相学习和合作。
4. 欣赏与分析：通过观赏和分析绘画作品，培养学生的艺术欣赏和批判性思维能力。
教学评价：1. 参与度评价：观察学生在课堂上的积极参与程度和表现。
2. 作品评价：评价学生的绘画作品，包括技巧运用、创意表现等方面。
3. 口头评价：通过学生的分享和讨论，评价学生对绘画艺术的理解和思考能力。
最新湘教版高中美术全册教案
最新湘教版高中美术全册教案第一课光与色的世界教学设计1教学目标让学生深切了解固有色、光源色和环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律,学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。
养成认真观察、细心分析的良好习惯。
2学情分析高中生思维活跃、观察敏锐,但对绘画的色彩了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定深入把握,这就需要教师要引导他们仔细观察作品,尽可能获得更多信息,养成良好的观察事物色彩的习惯,并通过语言文字将自己的理解表达出来,使学生用艺术思维的方式认识世界。
3重点难点学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。
4教学过程活动1【导入】一、导入请大家欣赏一段小视频,看看它向我们呈现的是怎样的视觉效果? 视频欣赏,请学生说说自己的视觉感受。
教师小结:我们刚欣赏到了光下丰富多彩的世界,这个色彩来源于光,没有光就没有色,光是产生色的原因,色是被光感觉的结果。
那我们今天就一起走进,光与色的世界! 导出课题:《光与色的世界》活动2【讲授】二、新课新授(一)、作品欣赏:固有色——物体本身所具有的色彩实物呈现,不同种类的四种苹果,其固有色分别都是不相同。
活动3【活动】(二）、实验(1)、小组分工合作,通过桌上的物品,探究物体固有色与光源色、环境色的关系,完成实验表格。
时间:5分钟光源色即光源的本色。
不同光源对物体色彩的影响:(表格1)光源浅黄色的苹果深红色的苹果日光(自然光)遮盖红色薄膜的手电筒()遮盖蓝色薄膜的手电筒()小结:小结:观察思考:光源色对物体色彩的影响主要的受光面还是背光面?(表格2) 环境色对物体色彩的影响:实验、观察物体颜色的变化哪个受环境色的影响较大? 小结:浅黄色的苹果与深红色的苹果一起放在红色的衬布上浅黄色的苹果( ) 深红色的苹果( )浅黄色的苹果与深红色的苹果一起放在浅色的衬布上浅黄色的苹果( ) 深红色的苹果( )移动两个苹果与衬布的距离近( ) 远( )小结:观察思考:环境色对物体色彩的影响主要是受光面还是背光面?活动4【练习】知识点巩固(三)、进一步深化练习,看看所得出的实验结论到底如何在画面中体现出来。
高中美术绘画湘美版教案
高中美术绘画湘美版教案
这份教案的核心在于引导学生从观察生活出发，通过对色彩、线条、形状等基本元素的学习与实践，逐步构建起对绘画艺术的理解。
教案的设计注重理论与实践的结合，旨在通过系统的教学方法，帮助学生掌握绘画的基本技巧，培养其独立创作能力。
教案开篇明确了课程的教学目标，包括对色彩理论的认识、绘画技巧的掌握以及创意表达的培养。
在内容安排上，教案细致地规划了从基础到进阶的学习路径，确保学生能够在循序渐进中深化理解。
第一部分是色彩理论的讲解。
在这一环节中，教师将通过丰富的实例和互动讨论，帮助学生理解色彩的三属性，即色相、明度和饱和度，并指导学生如何运用这些知识来调配出丰富的色彩。
教案还特别强调了色彩搭配的原则和技巧，让学生在实践中学会如何创造出和谐的色彩效果。
第二部分聚焦于绘画技巧的训练。
教案提供了一系列的练习，如素描、速写和水彩画等，每一种练习都旨在锻炼学生对线条的控制能力和对光影的捕捉能力。
通过对比不同材质的画作，学生能够更好地理解不同工具和材料的使用效果，从而在实践中找到适合自己的表现手法。
第三部分则是创意表达的引导。
教案鼓励学生跳出传统框架，尝试将个人情感和想法融入作品中。
这一环节的设计旨在激发学生的创新思维，让他们学会如何用画笔讲述自己的故事。
为了达到这一目的，教案还包括了一系列的创作提示和灵感激发活动，帮助学生在创作的同时，也能够享受探索自我的过程。
在整个教学过程中，教案强调了评价的重要性。
教师需要对学生的作品进行及时且建设性的反馈，帮助他们认识到自己的进步和不足之处。
同时，教案也鼓励学生相互评价，通过同伴的眼光来获得新的视角和启发。
湘美版高中美术绘画教案教学设计xppt
07
教学反思与改进
教学效果的反思
学生对绘画技能的掌握程度
01
通过观察学生的作品和课堂表现，评估学生对绘画技能的掌握
程度，找出需要加强的方面。
学生的参与度和兴趣
02
观察学生在课堂上的参与度和兴趣，分析是否需要调整教学方
式和内容，以提高学生的学习积极性。
教学目标达成度
03
对照教学目标，评估实际教学效果，找出未达成目标的原因，
题的能力。
示范教学法
教师进行绘画示范，让学生直 观了解绘画技巧和过程，提高
学习效果。
小组合作法
学生分组合作完成绘画作品， 培养团队协作能力。
情境教学法
创设与绘画主题相关的情境， 激发学生的创作灵感和兴趣。
教学手段的选择
多媒体教学
利用多媒体设备展示图片、视 频等教学资源，丰富教学内容
和形式。
网络教学
利用网络平台，实现教学资源 共享和远程教学，提高教学效 率。
互动式教学
通过师生互动、生生互动，引 导学生积极参与教学过程，提 高学习效果。
实践教学
组织学生进行绘画实践，培养 实际操作能力和创作能力。
教学环境的布置
教室布置
合理布置教室空间，提供足够的绘画工具和 材料，营造良好的学习氛围。
通风换气
保持教室通风良好，避免空气污染影响学生 健康和学习效果。
掌握绘画创作流程
学生能够了解并掌握绘画的创作流 程，从构思、草图、上色到完成作 品，能够独立完成完整的绘画作品 。
情感态度与价值观目标
01
02
03
培养审美情趣
通过欣赏和创作优秀的美 术作品，培养学生的审美 情趣，提高其艺术鉴赏能 力。
湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文
湘教版⾼中美术鉴赏课全套教案图⽂湘教版⾼中美术鉴赏课全套教案图⽂(本⽂档为word格式。
下载后您可以进⾏编辑和修改！第1课什么是艺术作品艺术欣赏“我们如何使⽤我们的眼睛”案例1第3单元湖南版⾼中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:⼈⽣第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛第3单元，第⼆课艺术家眼中的⾃我表达——⾃画像向版⾼中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第⼋课“不同的歌曲”教学设计“深⽽有⼒的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作⽂讲义向美版美术:“战争与和平”讲义第⼀课什么是美术作品1。
教学⽬标:通过教学，学⽣可以理解美学概念的产⽣和⼀般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养⽤审美的眼光看待美术作品和⽇常⽣活中的各种物品的意识。
第⼆，教学重点和难点:重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从⽣活中发现美？如何⽤实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次:1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重要性1 4。
设计理念:本课程的教学主要⿎励学⽣参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律⼊⼿，提⾼他们欣赏艺术作品的能⼒(这个PPT有很多内容，⽼师可以根据⾃⼰的想法进⾏调整和删除。
)5。
课时:1。
上课时间:6。
新课教学:影视介绍(温州婚庆⽤品)-第⼀课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？⽤“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“⽺”加上“形式美原则”使学⽣初步理解“形式美原则”。
“美”不是凭空⽽来，⽽是来⾃⽣活实践。
“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。
彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、⽺(⽺是⼤⼤美丽的)。
2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？问学⽣什么是美？什么是艺术品？(艺术是⼀种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据⼀定平⾯或三维空间的艺术。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案第一章：美术鉴赏的基本概念与方法1.1 美术的定义与分类1.2 美术鉴赏的意义与价值1.3 美术鉴赏的基本方法1.4 美术鉴赏的步骤与技巧第二章：中国美术史略2.1 古代美术发展概况2.2 魏晋南北朝美术风貌2.3 唐代美术的繁荣2.4 宋代美术的变革2.5 元明清美术的特色第三章：西方美术史略3.1 古代希腊罗马美术3.2 中世纪欧洲美术3.3 文艺复兴时期美术3.4 巴洛克与洛可可美术3.5 现代美术与当代美术第四章：美术作品的欣赏与评价4.1 作品的形式美4.2 作品的内涵与意境4.3 作品的风格与流派4.4 作品的创新与突破4.5 作品的审美价值与功能第五章：美术鉴赏实践5.1 鉴赏中国古代绘画作品5.2 鉴赏西方油画作品5.3 鉴赏雕塑与建筑作品5.4 鉴赏摄影与新媒体艺术作品第六章：美术鉴赏与人文素养6.1 美术与哲学6.2 美术与宗教6.3 美术与社会生活6.4 美术与道德教育6.5 美术与个人修养第七章：美术鉴赏与审美心理7.1 审美心理的基本原理7.2 美术作品的情感表达7.3 美术作品的象征与隐喻7.4 美术作品的心理效应7.5 培养审美心理与鉴赏能力第八章：美术鉴赏与艺术市场8.1 美术市场的形成与发展8.2 美术作品的价值与评估8.3 美术收藏与投资8.4 艺术市场的法律法规8.5 美术鉴赏在艺术市场中的应用第九章：美术鉴赏教学设计与案例分析9.1 美术鉴赏课堂教学设计9.2 美术鉴赏教学案例分析9.3 美术鉴赏教学评价与反思9.4 美术鉴赏教学策略与方法9.5 美术鉴赏教学优秀实践案例展示第十章：美术鉴赏与综合素质提升10.1 美术鉴赏与审美能力的提升10.2 美术鉴赏与文化素养的提升10.3 美术鉴赏与社会实践的结合10.4 美术鉴赏与创新思维的培养10.5 美术鉴赏在全面发展中的作用与价值重点和难点解析一、美术鉴赏的基本概念与方法补充说明：在教学中，应重点讲解美术鉴赏对于学生审美能力、文化素养的提升作用，并通过实际案例演示美术鉴赏的步骤与技巧，使学生能够掌握科学的鉴赏方法。
湘教版 新版高中美术所有教案说课模板及新教师考试指南
高中美术说课模板 (3)说课步骤及其几点注意事项 (5)教师资格考试说课要求和主要内容 (6)教师面试说课应注意事项 (7)上篇第一单元美术与眼睛 (9)第一课什么是美术作品 (9)第一课什么是美术作品说课稿 (9)第一课什么是美术作品说课教案 (12)第一课什么是美术作品教案 (15)第二课图像与眼睛 (18)第二课图像与眼睛说课稿 (18)第二课图像与眼睛说课教案 (21)第二课图像与眼睛教案 (23)第二课图像与眼睛教案二 (25)第三课我们怎样运用自己的眼睛 (27)第三课我们怎样运用自己的眼睛说课稿 (27)第三课我们怎样运用自己的眼睛说课稿二 (31)第三课我们怎样运用自己的眼睛教案 (35)第二单元辉煌的美术历程 (36)第一课原始人的创造 (36)第一课原始人的创造说课稿 (36)第一课原始人的创造说课教案 (39)第一课原始人的创造教案 (41)第二课礼仪与教化 (42)第二课礼仪与教化第一课时说课稿 (42)第二课礼仪与教化第二课时说课稿 (44)第二课礼仪与教化说课稿 (46)第二课礼仪与教化教案 (47)第二课礼仪与教化教案二 (52)第三课心灵的慰藉 (54)第三课心灵的慰藉说课稿 (54)第三课心灵的慰藉说课稿二 (56)第三课心灵的慰藉教案 (60)第四课人间生活 (62)第四课人间生活说课稿 (62)第四课人间生活说课稿二 (64)第四课人间生活教案 (68)第五课审美自律 (71)第五课审美自律说课稿 (71)第五课审美自律说课稿二 (73)第五课审美自律教案 (74)第六课从传统到现代 (76)第六课从传统到现代说课稿 (76)第六课从传统到现代说课稿二 (78)第六课从传统到现代说课稿三 (80)从传统到现代教案 (81)从传统到现代教案二 (82)第七课新的实验 (84)第七课新的实验说课稿 (84)第七课新的实验说课稿 (86)第七课新的实验教案 (89)下篇 (91)第三单元灿烂的美术世界 (91)第一课追寻美术家的视线 (91)第一课追寻美术家的视线说课稿 (91)第一课追寻美术家的视线教案 (95)第二课美术家眼中的自己 (98)第二课美术家眼中的自己说课稿 (98)第二课美术家眼中的自己说课稿二 (101)第二课美术家眼中的自己教案 (107)第三课托物寄情 (111)第三课托物寄情说课稿 (111)第三课托物寄情说课稿二 (114)第三课托物寄情教案 (117)第四课审美变化中的自我 (122)第四课审美变化中的自我说课稿 (122)第四课审美变化中的自我教案 (125)第五课进入历史 (132)第五课进入历史说课稿 (132)第五课进入历史说课稿二 (134)第五课进入历史教案 (139)第六课战争与和平 (141)第六课战争与和平说课稿 (141)第六课战争与和平说课稿二 (144)第六课战争与和平教案 (151)第七课时代的脉搏 (154)第七课时代的脉搏说课稿 (154)第七课时代的脉搏教案 (157)第八课不同的歌声 (160)第八课不同的歌声说课稿 (160)第八课不同的歌声说课稿二 (163)第八课不同的歌声教案 (166)第九课各异的风土人情 (168)第九课各异的风土人情说课稿 (168)第九课各异的风土人情说课稿二 (171)一、教材结构与内容简析 (171)第九课各异的风土人情教案 (173)第十课通俗的浪潮 (175)第十课通俗的浪潮说课稿 (175)第十课通俗的浪潮教案 (178)第十课通俗的浪潮教案二 (180)第十一课变幻的自然万象 (182)第十一课变幻的自然万象教案 (182)第十一课变幻的自然万象说课稿 (185)第十二课地域的永恒魅力 (186)第十二课地域的永恒魅力说课稿 (187)第十二课地域的永恒魅力说课稿二 (188)第十二课地域的永恒魅力说课稿三 (191)第十二课地域的永恒魅力教案 (197)第十三课异域的憧憬 (199)第十三课异域的憧憬说课稿 (199)第十三课异域的憧憬说课稿二 (201)第十三课异域的憧憬教案 (207)《异域的憧憬》课堂实录 (208)第十四课走进博物馆 (210)第十四课走进博物馆说课稿 (210)第十四课走进博物馆说课稿二 (211)第十四课走进博物馆教案 (214)第十四课走进博物馆教案二 (215)教师资格面试知识(大全) (217)教育教学技能测试内容 (217)说课的程序 (218)关于对认定教师资格人员基本素质面试和试讲进行考察等有关问题的说明 (219)试讲十要点 (221)教师面试自我介绍范文 (222)教师应聘面试注意事项 (222)教师招聘面试题集锦（班主任篇） (223)特岗教师招聘面试面试题及答案 (225)资格认定教育教学基本素质和能力测试表 (227)教育教学技能测试内容 (229)教育教学技能测试评分表 (229)高中美术说课模板各位评委老师，上午好!我是号考生，今天我抽到的课题是__________________________________ 。
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第一课光与色的世界教学设计1教学目标让学生深切了解固有色、光源色和环境色三者之间的相互关系及色彩表现规律,学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。
养成认真观察、细心分析的良好习惯。
2学情分析高中生思维活跃、观察敏锐,但对绘画的色彩了解不是很深,对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定深入把握,这就需要教师要引导他们仔细观察作品,尽可能获得更多信息,养成良好的观察事物色彩的习惯,并通过语言文字将自己的理解表达出来,使学生用艺术思维的方式认识世界。
3重点难点学会分析和判断画面的色彩倾向,能表达物体的大体色彩关系。
4教学过程活动1【导入】一、导入请大家欣赏一段小视频,看看它向我们呈现的是怎样的视觉效果? 视频欣赏,请学生说说自己的视觉感受。
教师小结:我们刚欣赏到了光下丰富多彩的世界,这个色彩来源于光,没有光就没有色,光是产生色的原因,色是被光感觉的结果。
那我们今天就一起走进,光与色的世界! 导出课题:《光与色的世界》活动2【讲授】二、新课新授(一)、作品欣赏:固有色——物体本身所具有的色彩实物呈现,不同种类的四种苹果,其固有色分别都是不相同。
活动3【活动】(二）、实验(1)、小组分工合作,通过桌上的物品,探究物体固有色与光源色、环境色的关系,完成实验表格。
时间:5分钟光源色即光源的本色。
不同光源对物体色彩的影响:(表格1)小结:观察思考:光源色对物体色彩的影响主要的受光面还是背光面? (表格2) 环境色对物体色彩的影响:观察思考:环境色对物体色彩的影响主要是受光面还是背光面? 活动4【练习】知识点巩固(三)、进一步深化练习,看看所得出的实验结论到底如何在画面中体现出来。
作品欣赏:《色彩静物组合》说说哪个物体受光源色与环境色影响较大?活动5【活动】作品欣赏与解读三、印象派画家,以莫奈为代表的作品欣赏与解读,看看画家在画面中如何固有色与光源色、环境色的关系。
(一)、介绍莫奈印象派画家,作品欣赏《野罂粟》,请学生欣赏画面,并描述其描绘了怎样的场景?(学生:蓝天白云下,田野中罂粟花美丽的绽放。
)教师小结:印象派画家和以往画家不同的是他们更喜欢带上画材、背上画架走出画室,走进大自然,抓住光下那一瞬间的色彩变化,并将其永驻与画面,成为永恒。
(二)、画家会把这些作品带回艺术沙龙,给那些志同道合的人才作画时间点,如若猜对了,画家便会很开心;如若没猜准,便会继续创作,直至猜对为止,接下来我们也来猜一猜,画家所创作的作画时间。
1、作品欣赏:《卢昂大教堂》油画法国莫奈①、卢昂大教堂在不同时间的阳光照耀下,大家猜猜分别呈现的是什么时间段的作品?(学生:清晨、早上、正午、下午、傍晚、晚上等时间点) ②、天的颜色也忽而黄色,忽而紫色,教堂的颜色更是变幻莫测,谁能说出教堂的固有色是什么颜色呢?2、《伦敦印象系列》莫奈猜一猜不同的天气下,同一场景作画。
3、《干草垛》系列①猜一猜不同季节的干草垛,你们判断的依据是什么? ②图中固有色、光源色、环境色如何在画面中去体现?4、《日出印象》莫奈作品欣赏,请学生来说说自己的视觉体验。
5、古典作品《孟特枫丹的回忆》与《睡莲》的比较,总结概括印象派的主要特点。
活动6【练习】课堂创作四、欣赏塞尚的苹果静物作品之后,学生进行艺术创作:一个苹果在不同光源下、不同环境下的色彩表现,用油画棒画出其色彩效果,时间为8分钟。
五、展示学生作品并进行点评,学生互评、教师点评的形式进行。
活动7【活动】作品展示与点评五、展示学生作品并进行点评,学生互评、教师点评的形式进行。
活动8【讲授】课堂总结六、课堂总结:色彩来源于光,没有光就没有颜色。
也正是光线照射下诸多因素的不同,才会使物体色彩呈现出不一样的视觉效果,需具体分析固有色、光源色和环境色的关系。
因而,我们认真观察大自然的色调,领会画面中的色调,从而勾勒自己美好生活的色调!第一课什么是美术作品教学设计1教学目标1、知识与能力:了解审美观念、形式法则的形成和一般规律,以及美术作品的社会约定性。
2、过程与方法:通过资料分析完成对理论知识的学习。
3、情感态度与价值观:培养学生用审美的眼光去看待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识,激发学生的审美兴趣。
2学情分析学生已经对什么是美、什么是美术作品有了一定的认识,本次课是对已有知识的提升与延伸。
3重点难点1、美的观念和形式法则是如何形成的。
2、美术作品的基本内涵是什么。
3、如何从生活中去发现美。
4教学过程活动1【导入】什么是美请同学们回答老师一个问题:什么是美?教师出示几幅图片,请学生分析作品的美与丑。
然后教师归纳什么是“美”。
活动2【讲授】形式美法则的产生及内容、美术作品内涵、美术鉴赏的意义。
教师出示图片,与学生一起分析,注意多运用与形式美法则有联系的关键词:重心平稳、左右对称、连续、重叠、平衡、大小比例、节奏等等。
由此我们可以总结出形式美法则的内容都有哪些,美的观念是如何产生的。
在此基础上我们就可以明白:将美的观念与相应的形式法则运用于生产生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品。
那么美术作品的内涵是什么呢?这是我们本课要重点了解的问题。
出示一组图片,请学生分析这组图片是否属于美术作品,学生讨论并回答。
然后教师总结:美术家为了审美目的而创作的作品,无疑是美术作品。
出示另一组图片,请学生分析这组图片是否属于美术作品,学生讨论并回答。
教师总结:由于历史的积淀,实用功能淡化,审美功能凸显,其形制、色泽、装饰成为了备受关注的因素,这类物品也属于美术作品;还有一种有趣的现象,在当时价值不高非常普及的美术作品,若干年后,会成为备受关注的美术珍品。
出示另一组图片,请学生分析是否属于美术作品,学生讨论并回答。
教师总结:从实用的角度出发,遵循一定的形式美法则制造出来的物品也可以称之为美术作品。
师:通过以上分析,大家尝试给美术作品下一个定义——什么是美术作品?包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。
师:我们再回忆一下什么是美术?美术也称造型艺术或视觉艺术。
它是运用一定的物质材料,通过造型手段,创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
分为四大门类:建筑、雕塑、绘画、工艺美术(设计)四大门类,中国还有书法、篆刻。
我们了解什么是美术作品是为了能够更好地认识美术作品、鉴赏美术作品,那么鉴赏美术作品有什么意义呢?法国的雕塑家罗丹说:“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。
当你懂得用眼睛去发现美和鉴别美的时候,整个世界的意义都会有所不同。
我们学习美术鉴赏的意义就在于:1、培养审美鉴赏能力。
2、丰富对美术作品的认识。
3、以艺术审美的方式去认识和掌握世界。
4、自觉地去保护民族文化、传统文化。
总结并延伸:什么是美、美是怎样产生的、形式美法则的产生及内容,重点是我们明确了美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过今天的学习我们应该明白这样一个道理,美的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们日常生活中的物品,这样,我们的生活就会变得更加丰富多彩。
作业:请同学们课后多关注我们生活的环境中那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现和理解的美术作品,自觉地去保护传统文化、民族文化。
活动3【活动】美术鉴赏的意义我们了解什么是美术作品是为了能够更好地认识美术作品、鉴赏美术作品,那么鉴赏美术作品有什么意义呢?法国的雕塑家罗丹说:“生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛”。
当你懂得用眼睛去发现美和鉴别美的时候,整个世界的意义都会有所不同。
我们学习美术鉴赏的意义就在于:1、培养审美鉴赏能力。
2、丰富对美术作品的认识。
3、以艺术审美的方式去认识和掌握世界。
4、自觉地去保护民族文化、传统文化。
活动4【练习】分析图片：这些物品是否属于美术作品见素材图片活动5【测试】总结并延伸总结并延伸:什么是美、美是怎样产生的、形式美法则的产生及内容,重点是我们明确了美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过今天的学习我们应该明白这样一个道理,美的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们日常生活中的物品,这样,我们的生活就会变得更加丰富多彩。
活动6【作业】课后作业作业:请同学们课后多关注我们生活的环境中那些具有艺术价值而暂时没有被人们发现和理解的美术作品,自觉地去保护传统文化、民族文化。
第一课原始人的创造教学设计1教学目标1、知识与技能: 了解中国原始美术作品的多种形式及其内涵。
2、过程与方法:通过原始美术的学习,激发学生探索美术与生活的联系。
3、情感态度与价值观: 通过学习体会原始人的美术创造,让学生体验美术活动的乐趣,培养本民族文化,包容多元文化的情感,完善人格。
2重点难点这些美术作品对原始人的生存有什么意义。
3教学过程活动1【导入】组织教学教师提问,如果在不使用文字的情况下,我们可以用什么方法来传递和记录信息?同学们可以分小组来讨论。
教师要启发学生多想象一些方法。
教师总结:在没有文字的时代,人们可以运用肢体语言、声音和一些图象来传递或者记录信息。
而这些形式后来都演变成了一些艺术形式。
美术就是一种古老的艺术形式。
问:如果图形和文字相比,哪个更容易被识别?在没有文字的原始时代,他们都创造了哪些图形,源于什么目的创造这些图形的?这节课我们一起来看看《原始人的创造》培养本民族文化,包容多元文化的情感,完善人格。
活动2【讲授】(1)仰韶文化－－－－人面鱼纹盆在距今一万年左右,中国历史进入了新石器时代。
这是中国氏族社会的繁荣时期,也是中国古代文明逐渐形成的时期。
新石器时代晚期文化遗存发现数量多、分布地域广,已经有了相当高的水平。
随着农业经济的发展,母系氏族逐渐繁荣,出现了规模很大的聚落。
新石器时代又可以称为是石器和陶器时代。
陶器,是新石器时代在造型美术方面遗留下来的主要创作,也是人类在向大自然斗争中获得的一项跨时代的创造。
新石器时代文化遗址里不断出土的陶器等工艺品,展现了我们祖先的审美智慧和艺术创造才能。
中国新石器时代的文化遗址遍布中国各地,中部地区黄河流域的裴李岗文化、磁山文化、大地湾文化属于新石器时代早期,它们的年代是(公元前5500--公元前4800年)。
所制陶器比较原始,器物种类少,器形简单,火温较低,多数是红陶,基本没有纹样装饰。
分布在中国黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、属于新石器时代中期,这时期陶器的表面有漂亮的彩绘,陶器的实用性和艺术性都有了很大的提高。
人面鱼纹彩陶盆,1955年中国陕西省西安市半坡遗址出土。
泥质红陶烧成,盆内壁画人面纹和鱼纹各两个,相间排列,题材新颖,形象生动,反映了半坡类型彩陶常以鱼纹装饰陶器的特点。
活动3【讲授】历史渊源：仰韶文化的彩陶图案中有大量的动物形纹饰,如鱼、鹿、蛙等,以鱼纹最为典型。