中西绘画的比较

中西绘画的比较
1.文化背景不同：
中国画是受到中国传统儒、释、道文化影响很大的产物，表现的是一种中国哲学思维里“天人合一”、“物我两忘”和谐自然的价值追求。

西方经过中古时代到文艺复兴，讲究艺术与科学一致，强调人的价值与理性的力量，透露出西方文明中对于对理性求实的精神。

2. 造型手段不同：
中国画以线为主，讲究气韵与空灵超逸，造型简练传神，注重表现形象神韵。

西方绘画以明暗和色彩为主，造型详尽写实，注重光影和立体感的真实性
3. 观察方法不同：
中国画是散点透视，西方绘画是焦点透视。

(1)散点透视：是指画家的观察点不是固定在一个地方，也不受固定的视域限制，而是根据
需要，移动着立足点进行观察，在各个立足点所看到的东西都可以组织进自己的画面上来。

中国画的大场面或长的立轴和长卷，都是运用了散点透视，这样会使山水画出现“可行”“可游”“可居”的境界。

(2)焦点透视：讲究科学性，用固定的视点表现同一个空间，有一个固定的视点，作画取景
也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。

中西美术作品比较专题
一、人物
1、中国美术古典人物造型特点：求“神似”，神似重于形似。

西方美术古典人物造型特点：鲜明的写实特点，犹如真人。

2、中国美术古典人物造型手法：是用线条描绘形象，长于简练、传神的表现人物形象。

西方美术古典人物造型手法：描绘形象体积、光影、长于详尽、写实的再现人物形象。

二、中国山水画与西方风景画
1.中西景物绘画创作的不同特点：
中国山水画创作是自然山水与画家心意之间互为启发，互为寄托的美感创作过程。

西方画家将自然景物作为研究分析的客观对象，追求一种严谨的写实的空间效果。

2.构图与描绘手法：
中国画家通过读万卷书行万里路而获得对生活、对真山真水的感受，不求完全模仿自然景物某一特定角度下的直观形象，而是借助山水形象抒发自己的诗意情怀。

西方风景画家善于从特定的角度深究描绘景物的真实形象，力求获得如真如幻、空间深远的视觉效果。

3.空间处理手法：
中国画使用“三远法”。

西方风景画使用“焦点透视”。

三、中国花鸟画与西方静物画
1.中西“写生”一词的不同内涵：
花鸟画：“写生即写物之生意”，主要说的是画面的生动效果。

静物画：是指直接以实物为对象的绘画方式。

2.构图手法的不同：
中国花鸟的“折枝”构图法是画家可以抓住花鸟最生动的的部分进行刻画。

西方传统静物画则追求写实的形象再现，用完整的惟妙惟肖的空间刻画，展现逼真的视觉效果。

3.描绘手法的差异：
中国画家不以模仿景物的外形为目的，而是借花鸟的形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。

西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的手法对景物做深入的写实描绘，把客观之真与理想之美结合起来。

4．中国花鸟画与西方静物画的各自特点：
西方画家善于通过色彩、光影、质感、空间的表现手法对景物进行深入的写实描绘。

中国画家则不以描绘景物的外形为目的，而是借花鸟的形象和笔墨意趣，表达自己的诗意情怀。

一、中西方绘画的区别
中西方绘画在长期发展过程中，由于工具材料的不同和受社会、宗教、哲学以及审美趣味等因素的影响，使传统的洪国华和传统的西洋画有各自特点，形成两大体系，其主要区别如下：
1.主要造型手段的区别
中国画以线描作为造型的主要手段，扬弃对象的光影明暗，注重形象的神韵。

西方油画以明暗、色彩为主要造型手段，重视形体光影描绘，注重表现立体空间的真实效果。

中国画用色讲究概括性和装饰性。

中国水墨画，以墨色的浓淡变化，描绘对象的色彩关系。

西洋画重视客观对象色彩的精确在线，以色彩的丰富变化为特点。

2.空间处理方法的区别
中国画不是定点写生，而是将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点，有机的组合在一起，着重表现审美感受的真实。

中国画往往不画满背景，利用空白造成虚实相生的艺术效果。

西方油画是定点写生，按透视法描绘特定视域内的景物，全方位地描绘所见对象的形体、色彩、光线等，以求得真实地再现客观对象。

随着中西方文化艺术的交流，中西方近现代绘画均已发生了明显变化，相互吸收借鉴，这在中外现代绘画作品中都有反映。

二、绘画艺术的特点
绘画与美术其他门类的根本区别，是作品的平面性。

从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点：
1.二维空间上创造出三维空间。

绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物象是立体的，并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果
再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性。

长于描绘是传统绘画的艺术特点。

再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。

与再现性绘画相反，表现型绘画则是着眼于表现主观世界，不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境。

表现性绘画的艺术魅力，在于形式的独创性、手法的新颖性，造型给人以强烈的视觉冲击和形式美感。

2.不同画种的艺术美
各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。

中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。

油画讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。

版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。

水彩画讲究水、色彩
和笔法形成的明快、清丽、水粉丰润的艺术美。

3.构图是绘画的基础
构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。

构图时绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。

从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几个方面：
（1）宾主关系明确，位置安排得当
（2）构图结构形式与内容相统一
（3）色彩与表现内容的统一
（4）构图要符合形式美法则，给人以形式美感。

三．中国古代人物画传统：
1.中国古代人物画对于人物的描写，不是仅仅满足于外形的肖似，而更着重人物性格于内心世界的揭示，即所谓传神。

对于人物所处的具体环境的描绘，往往十分简略甚至完全略去。

2.中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景极其人物活动。

3.中国古代人物画独特的艺术传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

既有刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意人物画。

四、中国山水画的艺术特点
1.要求创造情景交融的意境。

为此，要求山水画家“外师造化，中得心源“，把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。

2.中国古代山水画在空间的处理上，与人物画一样，具有自己鲜明的特色。

西方传统的风景画是以透视学的原理去处理自然景物的空间关系，而中国山水画则采用“以大观小”、“小中见大“的手法，这样，千里江山也可以尽收眼底。

或用长卷形式加以表现，如王希孟的《千里江山图》。

或以中国画特有的三远法构图，如范宽的《溪山行旅图》。

中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。

中国山水画在长期的发展中，为了更好地表现各种树石的特点，根据各种山石不同的地质结构和树木表皮状态，加以概括而形成了许多行之有效的表现程式。

五、雕塑艺术的特点
1.雕塑的形体
雕塑作为三维空间的实体，给与人的感受，首先来自它的形体。

形体美是雕塑形式美的灵魂。

雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。

2.雕塑作品的象征与和寓意性
雕塑作品形象单纯，所以通常赋予形体和体积以象征性和寓意性，并以此来表达主题。

西方雕塑，多借助于人体来象征某种思想，表达某种思想感情和审美观念。

3.注重作品的材质与内容的关系
雕塑材料的不同和对材料运用的如何，关系到作品内容的体现。

雕塑家还特别注意使作品显示材质的美感，使材质自身的审美价值得以体现。

雕塑作品与环境的协调统一性。

雕塑作品大多是为某一特定的环境制作的，置于室外就要与日影、天光、地景、建筑等
相生关系，并受其制约。

因此，雕塑作品与环境的协调，使作品作用于环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观，是雕塑艺术的特点之一。

中国油画发展成功的原因是什么？
1.文化多元是人类文化坏境发展的必然规律，多元化为中国油画的生存与发展提供了生成的坏境条件。

2.只有民族的才是世界的，中国油画的发展要在多元文化环境中，表现中华民族自身的精神，才能确立自己的方向和地位，才能对世界油画做出贡献，才能对美术的发展做出贡献。

3.改革与探索，继承与创造是艺术发展的不竭动力，中国油画的发展充分说明了这一点，也必将是中国油画继续发展的道路。

受文艺复兴影响，西方艺术形成了以人体艺术为基础的审美传统，近年来，西方人体彩绘传入中国，国内出现许多商业化的人体彩绘表演，是色情还是艺术，一直争论不断，请根据古希腊艺术及相关流派发表个人观点。

1.古希腊人发现人体中存在众多体现和谐的黄金分割点，因此他们崇拜和表现人体美。

他们追求的是完美的人的形象，即外在形体与内在气质完美的统一。

如《掷铁饼者》所表现出的俊美脸庞，浑身散发的活力和端庄的清纯的气质，和谐的融为一体。

《米洛斯的阿芙洛蒂特》端庄清纯与典雅崇高，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。

文艺复兴时期象征英雄主义的《大卫》，以男性阳刚之美的力度感染人，表现和欣赏人体美是人类自我发现、自我体验和自我完美。

2.人体彩绘利用身体作为画布所获得的一种崭新的视觉表现形式，成为西方现代艺术的创新表现的一个方面。

但是国内的商业人体彩绘以人体为噱头，而且人体彩绘的模特多为女性，以此吸引人的眼球达到最大的广告效应，以艺术的名义侮辱败坏人体的美感和情操，已经失去了艺术的意义，从艺术的探索变成走向商业的堕落。

商业化人体彩绘成为一种时尚，其所具有的色情倾向也反映了中国当代社会在文化和审美的教育方面，存在着严重的缺憾。

清四王与四僧的对比
答（1）:四王重临古，重对前代文人画笔墨技巧的承传总结研究，忽略了对现实生活的观察体验。

（2）而四僧在继承借鉴前代文人画笔墨技巧，情感意趣的同时，不拘古法，锐意创新，重视对现实生活的体验感悟，用灵活自如的笔墨独抒灵性，表达自己的思想情感。

（3）四僧的出现，冲破了清初四王摹古习气充斥画坛的沉闷气氛，给清初画坛带来了生机
明清肖像画特色如下：
1、以色为主，淡墨轮廓，用墨极少，用粉层层叠加。

2、受西画东传影响，融入西洋画技法，着力写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。

3、注意骨骼肌肉解剖，根据面部结构烘染；但不分块面，减弱光影，阴阳过渡柔和。

了解作品：
陈洪绶《归去来图》任伯年《苏武牧羊》崔白《禽兔图》（原名《双喜图》》）
吕纪《雪景翎毛图》郑燮《兰竹图》蒋兆和《流民图》罗工柳《地道战》（油画）黄胄《洪荒风雪》林风眠《鸡冠花与水果》潘天寿《小憩》（指墨画）张大千《长江万里图》李可染《茂林清暑图》马奈《酒吧侍女》崔白《寒雀图》李嵩《花篮图》夏加尔《我和我的故乡》。