艺术学概论 杨琪笔记

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2022年艺术学概论艺术概论笔记精选

2022年艺术学概论艺术概论笔记精选

1、艺术旳本质特性等一般规律性问题2、艺术旳发生与发展3、艺术与其他有关领域文化形态旳互相关系及它旳地位与作用。

4、围绕艺术活动四要素讨论艺术旳关键问题创作者接受者?作品、世界5、艺术门类用材质和技法来划分比较科学旳划分措施艺术本质论科学和美学划分在19世纪末。

艺术和美学既有交叉有不一样样。

1750年,美学。

美学研究艺术美+自然美1、艺术产生旳理论艺术生产,艺术传播,艺术消费艺术传播在教材中最为微弱旳部分。

艺术传播是艺术产业化最重要旳环节,(艺术社会学,经济学,教育学,心理学知识系,广告学,传播学)(广告及市场)(展览馆,出版社)生产分为精神生产和物质生产两种,艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术旳来源,性质,特点。

艺术是主观与客观,心与物旳结合与统一。

马克思:“本质力量旳对象化”“自然旳人化”揭示了物质、精神生产旳不平衡关系。

精神物质生产旳不平衡关系:精神受物质制约,但又具有相对独立性。

从人旳需要(马斯洛旳人旳“需要多层次说”)和生产旳目旳来说第一,神生产满足精神审美认知需求。

第二,物质生产——使用、互换、价值属性、商品属性;精神生产——审美属性。

第三,从生产过程和成果来看独立于物质生产旳特性,艺术精神,构思,技巧投入和一般工艺品不一样样。

揭示艺术系统旳奥秘发明性被扭曲,沉没与主线原理违反片面追求票房收视率艺术把握世界方式形象性特性:不单是具象,可视可听都包括。

借助艺术通感。

音到形,诗到画。

和科学性概念理性把握世界不一样特性旳美——运用形象进行发明性旳想象旳重要。

“艺术既体现人们旳感悟,又体现思想”艺术形象性:1、主观客观旳统一,故意味旳形式主观原因消失在客观旳原因中——建筑客观原因消失在主观原因中——音乐2、内容与形式旳统一内容旳存在展现方式——形式从内容出发来选择发明形式,形式对艺术体既有明显旳能动作用。

形式具有强而独立旳审美价值。

3、个性与共性旳统一艺术概况旳问题艺术旳真实:一种审美化旳真实,一种主观见之于客观旳真实。

艺术学概论考试笔记

艺术学概论考试笔记

艺术学概论考试笔记Ability is not the only criterion, but character is the criterion.艺术学概论Y uluo第一章:艺术的本质与特征关于艺术本质的几种主要看法:1.客观精神说:艺术是理念或者客观宇宙精神的体现..代表人物:柏拉图古希腊哲学家..理式世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..艺术只能算作摹本的摹本;影子的影子..代表人物:黑格尔德国古典美学..美就是理念的感性体现;理念是内容;感性显现是表现形式..2.主管精神说:艺术是自我意识的表现;是生命本体的冲动..代表人物:康德德国古典美学鼻主..自由创作是艺术的精髓;艺术与游戏是想通的;艺术创作中天才的想象力与独创性;可以使艺术达到美的境界..代表人物:尼采德国哲学家..人的主观意志是世上万事万物的主宰;也是推动历史发展的根本动因..人的主观意志凌驾于万物之上..3.模仿说或再现说:艺术是对现实的模仿;发展到后来;更认为艺术是社会生活的再现..代表人物:亚里士多德古希腊..艺术是对现实的模仿;肯定了现实世界的真实性..认为艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象;而且是现实世界内在的本质和规律..代表人物:车尔尼雪夫俄国..艺术是对生活的再现;是对客观现实的再现..艺术本质问题的科学理论:艺术的起源离不开人类实践活动艺术的特征:艺术的本质与艺术的特征二者密不可分..本质是特征的内在规律;特征是本质的外在表现..艺术的特征:形象性、主体性、审美性..形象性:艺术形象是客观与主观的统一;艺术形象是内容与形式的统一;艺术形象是个性与共性的统一..主体性:艺术创作具有主体性的特点;艺术作品具有主体性的特点;艺术欣赏具有主体性的特点..审美性:艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;艺术的审美性是真、善、美的结晶;艺术的审美性是内容美与形式美的统一..第二章;艺术的起源中外艺术史上关于艺术起源的五中观点1.模仿说代表人物:古希腊哲学家德谟克利特;亚里士多德..2.游戏说代表人物:德国哲学家席勒;英国哲学家斯宾赛..3.表现说..代表人物:意大利美学家克罗齐;英国史学家科林伍德4.巫术说代表人物:英国人类学家爱德华-泰勒 ;弗雷泽..5.劳动说代表人物:希尔恩;俄国普列汉诺夫..艺术的起源归根结底艺术来源于人类的生产实践 ..艺术起源的第六种看法:多元决定论..艺术的产经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程;其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能..艺术的产生虽然是多元决定的;但是巫术说与劳动说更为重要..从根本上讲;人类的起源最终归结为人类的实践活动..第三章:艺术的功能与艺术教育艺术的社会功能:审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用..艺术教育:艺术教育是美育的核心;它的的根本目标是培养全面发展的人..实施美育的途径有:家庭教育;学校教育;社会教学..艺术教育的任务:一是普及艺术的基本知识;提高人的艺术修养..二是健全审美心理结构;充分发挥人的想象力和创造力..三是陶治人的情感;培养完美的人格..第四章:文化系统中的艺术文化作为一个大系统;包含着诸多子系统..从总体上讲;文化大系统主要包括物质文化;制度文化;精神文化三大子系统..哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响..艺术家在从事创作活动时;总会自觉或不自觉的接受特定哲学思想的影响;并通过自己的艺术作品表现或流露出来..还表现在出现了一批哲理性的艺术作品..例:卡夫卡作品;小说变形记、审判、城堡、地洞..更表现在他能起到促进艺术潮流形成的作用..宗教对艺术的影响:首先表现在利用各门艺术来宣传宗教;为艺术提供了宗教题材和内容..其次;还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上..宗教艺术:所谓宗教艺术;是想对于世俗艺术而言的;它是指在宗教影响或控制下;为宗教活动或宗教宣传服务的艺术..道德与艺术的相互关系:一方面是道德影响艺术..这个影响首先表现在;一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来..其次;道德对艺术的影响;尤其表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响..另一方面是艺术影响道德..这个影响追要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上..此外;艺术对道德的影响;还表现在能够对社会道德意识和道德观念的改变产生一定程度的影响..艺术和科学的关系人类文化史上的三个辉煌时期:第一个辉煌时期;古希腊时期..第二个辉煌时期;文艺复兴时期..第三个辉煌时期;当代社会..现代科学对艺术的影响:第一;现代科学技术对艺术的影响;表现在为艺术提供了新的物质技术手段;促使新的艺术种类和艺术形式的产生..第二;现代科学技术对艺术的影响;还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段;为艺术提供了更广阔的天地..第三;现代科学技术对艺术的影响;又表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透;对人类生活产生了深刻的影响;也促进了科学技术与文学艺术自身的发展..第四;现代科学技术对艺术的影响;更表现在科学领域重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响..第五章:实用艺术实用艺术;所谓实用艺术;是指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括:建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..建筑艺术:早在2000年前;古罗马建筑师维特鲁威就提出建筑的三条基本原则:实用;坚固;美观..园林艺术:中国古典园林可分为:北方大型皇家园林和江南小型私家园林..中国园林欣赏特点:欣赏中国园林;不但要注意欣赏它的自然美、建筑美..尤其要注意欣赏他的文化美..文化美是中国园林的精华与核心..工艺美术与现代设计:工艺美术品的三大类:一类是经过艺术处理的日常生活实用品..例:绣花枕头、床单、玻璃器皿..一类是民间工艺用品..例:竹编器件、草编器件、蜡染织物、泥塑木雕、剪纸等..在一类是特种工艺美术品..例:景泰蓝器皿、象牙雕刻、瓷器、玉雕等..现代设计或工艺设计大致包括以下三个方面:产品设计;环境设计;视觉设计..实用艺术的审美特征:实用性与审美性、表现性与形式性、民族性与时代性..第六章:造型艺术造型艺术主要包括:绘画;雕塑;摄影;书法..中国画的特点:首先表现在工具材料上;往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料;在宣纸或绢帛上作画..第二;中国画的另一个重要特点;是在构图方法上不受焦点透视的束缚;多采用散点透视法即可移动的远近法;使得视野宽广辽阔;构图灵活自由;画中的物象可以随意列置;冲破了时间与空间的局限..第三;中国画还有一个重要特点;就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起;相互补充;交相辉映;形成了中国画独有的内容美和形式美..第四;从更本上讲;中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想..天下第一行书的作者:王羲之;作品兰亭集序..造型艺术的审美特征:造型性与直观性;瞬间性与永固性、再现性与表现性..第七章:表情艺术表情艺术:所谓表情艺术;是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..表情艺术主要是指:音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术..表情艺术最基本的美学特征就是抒情性和表现性..表情艺术的审美特征:抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美..第八章:综合艺术综合艺术的主要种类:综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称..戏剧分类:按照作品的容量大小;可分为多幕剧和独幕剧..按照作品的题材不同;可分为历史剧、现代剧、儿童剧..按照作品的样式类型;可分为喜剧、悲剧和正剧..戏剧性:所谓戏剧性;就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情..刻画人物;借以吸引观众;实现其艺术效果和审美作用的特征..电影艺术:电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..电影的样式可分为:故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类..电视艺术包括:电视剧、电视综艺节目、电视文艺谈话节目;真人秀等等..电视剧是电视艺术的主要类型..电视剧的品种较多;主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等..综合艺术的审美特征:综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性第九章:语言艺术语言艺术:所谓语言艺术;就是人们常说的文学;包括诗歌、散文、小说、剧本等各种载体..诗歌的分类:按照作品的性质和塑造形象的方式可分为格律诗和自由诗..美国19世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者..语言艺术的审美特征:间接性与广阔性、情感性和思想性、结构性和语言美..第十章:艺术创作艺术创作的主体-艺术家..在艺术创作中;艺术家是艺术作品的生产者和创造者..艺术家自身具有的特点:第一;艺术家内部有多种多样的职业和分工..第二;正真的艺术家往往具有为艺术而献身的精神..第三;艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力..第四;艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性;具有强烈的创新意识..第五;艺术家必须具有专门的艺术技能;熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧..艺术家与社会生活:一方面;社会生活是艺术创作的源泉和基础;因而;艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要..另一方面;艺术家本人作为创作主体;总是属于一定的民族和时代;他与社会生活有着千丝万缕的联系..艺术创作过程:艺术艺术创作从总体上讲大致可划分为三个阶段:艺术体验、艺术构思与艺术传达..灵感思维:所谓灵感思维;是指在创造活动中;人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式;它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上;突如起来的产生出新概念或新意向的顿悟式思维形式..艺术风格:艺术风格就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色..艺术风格多种多样的形成:第一;艺术风格的多样性;首先来自艺术家独特的创作个性..第二;艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求..第三;艺术风格的多样性;还来自审美需求的多样化..艺术流派形成的三种类型:一种是由一批具有相同艺术主张的艺术家们;自觉结合而形成的艺术流派..另一种是由一批艺术风格相近或相似的艺术家们;不自觉而形成的艺术流派..再一种是艺术家们本身并没有形成流派的计划或意愿;甚至自己并没有意识到属于某一流派;只是由于艺术风格的相似或相近;被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中;将其桂归纳为特定的流派..第十一章:艺术作品的层次艺术作品的三个层次:第一个层次是艺术语言..第二个层次是艺术形象;第三个层次是艺术意蕴..艺术语言:所谓艺术语言;是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或变现手段;就叫做艺术语言..绘画的艺术语言包括:线条、色彩、构图、笔触、笔法、墨法等..电影的艺术语言包括:画面、声音、蒙太奇等..艺术意蕴:所谓艺术意蕴;是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..艺术作品中对艺术意蕴的深入理解:第一;艺术意蕴从一定意义上来讲;就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神..第二;艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限;在偶然中蕴藏着必然;在个别中包含着普遍..第三;艺术作品中的这种深层意蕴;有时具有多义性和模糊性;不但欣赏者意见纷纷;各说不一;甚至有时连艺术家自己也说不明白..第四;艺术作品中的这种意蕴;并不完全是由艺术形象体现出来的主体思想..第五;还有一点要指出;艺术作品的层次构成中;任何一个作品都必须具有前两个层次;即艺术语言和艺术形象..典型:典型;又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型的核心是塑造鲜明生动的人物形象..意境:意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因数的有机统一..意境的特点:第一;意境是一种若有若无的朦胧美..第二;意境是一种由有限到无限的超越美..第三;意境是一种不设不施的自然美..中国传统艺术精神:中国传统艺术精神十分丰富;包含着方方面面的内容;其精髓可提炼为:道、气、心、舞、悟、和..道---中国传统艺术的精神性..气---中国传统艺术的生命性..心---中国传统艺术的主体性..舞---中国传统艺术的乐舞精神..悟---中国传统艺术的直觉思维..和---中国传统艺术的辩证思维..第十二章:艺术鉴赏艺术鉴赏的含义:所谓艺术鉴赏;是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..艺术鉴赏能力的培养与提高:第一;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开大量鉴赏优秀作品的实践..第二;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律..第三;艺术鉴赏能力的培养和提高;离不开一定的历史、文化知识..第四;艺术鉴赏能力的培养与提高;离不开相应的生活经验与生活阅历..第五;美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面;具有重要的地位与作用..。

2023年中国艺术研究院专业一艺术概论背景介绍以及参考书

2023年中国艺术研究院专业一艺术概论背景介绍以及参考书

2023年中国艺术研究院专业一艺术概论:历年真题解读
第三,文论 文论是这几年逐步考察的重点,这里的文论主要是中国古 代文论和一些西方文论的内容,但涉及面却很广,难度来讲 也不是很大,对同学们来讲,是可以算作常识性的内容来学 习和整理的。
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 参考书:艺术概论
《艺术概论》文化艺术出版社 王宏建 本书为高等院校艺术基础理论教材,是文化部教育科技司组织 编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。 本书是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的 全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上,吸收了现当代美学 和文艺学研究的部分新成果,结合八十年代以来新出现的各种艺术 现象和艺术问题,针对艺术院校学生当前的文艺思想实际,重新编 写的一本艺术理论教材。
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 参考书:艺术学概论
《艺术学概论》高等教育出版社 杨琪 这是一本图文并茂、深入浅出的艺术理论著作。 全书共分六部分十六章,内容涉及:绪论、艺术本 质论、艺术创作论、艺术作品论、艺术接受论以及 艺术发展论。本书理论阐述科学严谨,文字流畅, 资料丰富,图片精美,是高等艺术院校学生必修的 基础理论教材。
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论:背景介绍
艺术研究院的专业一的艺术概论分为了学硕和专硕两种,其中学硕的为 611艺术概论,专 硕的为711艺术概论。
611艺术概论从艺术研究院开始招生以来,题目的范围没有发生过太大的变化,题型近些 年 来 也 是 如 此 , 因 此 , 6 11 其 实 没 有 太 多 可 以 说 的 背 景 知 识 ;
《文学理论教程(第五版)》适合高校汉语言文学专业作为基 础课教材使用,也可以被其他专业作为选修课程教材使用。
2023年中国艺术研究院专业一艺术概论 参考书:西方美学史

艺术学概论-杨琪

艺术学概论-杨琪

杨琪《艺术概论》整理笔记(1)第一节艺术是社会生活的反应一、史前艺术是原始社会生活的反应1、史前艺术表现了巫术,而巫术根源于原始的社会生活。

2、史前艺术反应了氏族社会的秩序。

3、史前艺术表现了原始社会的审美趣味,而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。

二、抒发内心情感的艺术作品是社会生活的反应。

写实的艺术作品:用事物的具象表现情感。

抒发内心情感的艺术作品:用抽象的色块、明暗、线条、旋律表现情感。

西方现代派艺术是社会生活的反应?(一)西方现代派艺术反应了艺术家的情感<西方现代派艺术表现了三种情感:1、艺术表现欢快、宁静、协调的情感。

e.g.马蒂斯的《舞蹈》,夏加尔的《我和故乡》《生日》;2、艺术表现了没落绝望的情感。

蒙克的《呼啸》《青春》;3、反对战争,祈求和平的情感。

毕加索《格尔尼卡》,达利的《内战的预感》>(二)西方现代派艺术所表达的情感根源于西方异化了的社会。

<克利说:这个世界越变得可怕,艺术也就越变得抽象;而和平时期的世界则产生现实主义的艺术。

>三神话等幻想的艺术作品是社会生活的反映。

1、从神话的产生说明它是社会生活的反映马克思说;任何神话都是用想象和借助想象的征服自然力,支配自然力,把自然力加以形象化;因而随着这些自然力实际上被支配,神话也就消失了。

2、神话的内容说明它是社会生活的反映。

鲁迅说:所谓天马行空似的挥写,不过是三只眼,长颈子,就是在常见的人体上,增加了眼睛一只,增长了颈子二三尺而已。

3、神话的发展说明了它是社会生活的反映。

北魏和盛唐时期的不同壁画面貌反映了神话是社会生活的反映。

《尸毗王割肉救鸽》,《舍身饲虎》。

四、描写自然物的艺术作品是社会生活的反应徐渭,朱耷的艺术作品第二节对“艺术是社会生活的反映”这一命题的评价一“艺术是社会生活的反应”正确揭示了艺术的某一方面而不是一切方面。

亚里士多德是人类思想史上“第一个以独立体系阐明美学概论的人”。

1、现实世界是客观的。

《艺术学概论》读书笔记学习记录

《艺术学概论》读书笔记学习记录

看考博书本最重要的是做笔录,帮助自己搭建一个知识框架,给这些催眠的文字做模块化管理。

以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的念书笔录,这份笔录还联合易英和其余几位作者的书本内容。

考博答题时能够依据以下框架,加入自己的专业知识,写出条分缕析的论文。

后边有考试的要点与策略第一章艺术的本质与特点第一节艺术的本质一对于艺术本质的几种主要见解1.客观精神说这类看法以为艺术是“理念”或许客观“宇宙精神”的表现。

柏拉图以为,理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界不过是第三性的。

艺术是对现实的模拟,而现实又是对理式的模拟。

黑格尔美学思想的中心是:“美就是理念的感性显现”,“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,两者是一致的。

在朱熹看来,“文”只可是是载“道”的简单工具,“文以载道说”相同把艺术的本质归纳为某种客观精神。

2.主观精神说这类看法以为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的激动”。

康德以为,艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创建物,这类“自由的艺术”丝绝不夹杂任何利害关系,不波及任何目的。

他重申,艺术创作中天才的想象力与独创性,能够使艺术达到美的境地。

在尼采那边,主观意志被说成是主宰全部的独立实体。

尼采把日神激动和酒神激动看做艺术的两种本源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

前者是用美的面纱来掩盖人生的惨剧面目,令人沉沦于梦幻中;后者倒是一种难过与狂喜交叉的癫狂状态,令人在极度的情绪放纵中来揭开人生的惨剧面目。

3.模拟说或再现说亚里士多德以为艺术是对现实的“模拟”。

他第一必定了现实世界的真切性,进而也就必定了“模拟”现实的艺术的真切性。

艺术所“模拟”的不不过现实世界的外形或形象,并且是现实世界内在的本质和规律。

车尔尼雪夫斯基以为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。

中外艺术史上还有“形象说”、“感情说”、“表现说”、“形式说”等多种很有影响的说法。

第二节艺术的特点一形象性艺术则是以详细的、生动动人的艺术形象来反应社会生活和表现艺术家的思想感情。

2019年电大艺术学概论考试必考重点【完整版】

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2009级文化艺术管理系—于洋整理11
2009级文化艺术管理系—于洋整理12
2009级文化艺术管理系—于洋整理13
2009级文化艺术管理系—于洋整理14
2009级文化艺术管理系—于洋整理15
2009级文化艺术管理系—于洋整理16
2009级文化艺术管理系—于洋整理17
2009级文化艺术管理系—于洋整理18
二、艺术性,艺术批评作为一门特殊的科学,与
其他科学不同,它急需要冷静的头脑,也需要
强烈的感情,既离不开理性的分析,更离不开
艺术的感受。

艺术批评的二重性特点,还决定了艺术批评既带
有强烈的个人色彩,又具有客观的共同标准。


术批评的标准应当是思想性与艺术性的完美统
一。

2009级文化艺术管理系—于洋整理19。

艺术学概论杨琪笔记

艺术学概论杨琪笔记

艺术学概论1、以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映1史前艺术表现了巫术;而巫术根源于原始的社会生活..史前艺术的目的就是巫术..巫术是用幻想的方式征服自然;用人的力量征服自然..2史前艺术反映了氏族社会的秩序..女性石雕奥林多夫的维纳斯将女性的生殖特征突出出来;反映了当时的社会生活:A..表现了母性崇拜的社会意识旧石器时代人类社会处于母系氏族社会B..表现了原始人对生育的渴望..经济不发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用..3史前艺术表现了原始社会的审美趣味;而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产..原始社会的生产劳动主要是狩猎;狩猎的对象是动物;人们以动物为美..没有实用价值的兽牙;牛角成为猎人勇敢;力量与灵巧的象征;认为是美的..2、艺术情感的根本性质1艺术情感是追求自由的感情..人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感..追求自由是艺术情感的根本性质..2艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感;又包含个人的独特的情感..3艺术情感是人们再度体验到的情感:A..理解感情是一个过程..B..人们用冷静的理智去理解情感..4艺术情感是与思想融合为一的情感..艺术中思想和感情是融合为一:A..认识与情感不可分割..B..思想支配和制约情感..艺术中情感与思想总是融合为一;不可分离..5艺术情感是超功利的审美情感..不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感;它是艺术表现的情感..超功利的审美情感与功利的关系:A..从历史过程来看;人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的;非功利的情感隐含着功利的因素..B..从社会性质来看;非功利的情感是以功利为基础的..6艺术情感是不可言传的情感..根本原因在于情感和语言的“互不对应”..表现在:A..艺术表现的情感是情感的具体状况;语言只能表达情感的概念..B..艺术表现的情感是个别的;特殊的情感;语言表达情感的共同的;一般的特征..C..描述情感的语言是贫乏的;粗糙的;简单的;情感的实际状况是具体的;丰富的;细腻的;复杂的;a..从量上有不同程度的感情;b..从质上不同性质的情感互相交叉;互相渗透.3、艺术形象及其特征1艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含情感的;具有审美价值的生动图画:A..艺术形象是艺术家的创造..B..艺术形象是社会生活的反映..C..艺术形象是生动的图画..D..艺术形象具有情感性和审美性..2特征:A..艺术形象是感性和理性的统一..感性的形式和理性的内容的统一..B..艺术形象是主观和客观的统一..a..客观性指艺术形象包含社会生活的客观内容..b..主观性指任何艺术形象都表现着人的主观世界..C..共性和个性的统一..思想和感情的统一..内容和形式的统一..真实性和倾向性的统一..4、形象思维的特征1形象性是形象思维的基本特征..a..形象是形象思维的对象和内容.b..形象是形象思维的整个过程;c..形象是形象思维的成果..2想象性是形象思维的核心内容..想象;就是人脑以原有的记忆表象为基础;对表象材料进行选择;分解与重组;形成未曾知觉过的新的形象的心理过程..想象在创造艺术形象的作用表现在:A..艺术家要设身处地想象自己就是他所表现的对象..B..艺术家从眼前平凡事物想象出杰出的人物形象..C..想象能把客观事物的表象分解;综合;构筑出新的艺术形象..3情感性..形象思维过程就是情感运动的过程..4审美性;整体性;独特性..5、形象思维和抽象思维的关系及其在艺术创作中的作用1形象思维和抽象思维是对立统一的关系;相区别又相联系..A..本质区别:a..形象思维过程始终伴随着具体的形象;抽象思维进入理性的领域就抛弃了具体的形象..b..形象思维的成果是典型的艺术形象;抽象思维的成果是概念;判断;推理..c..形象思维的过程依靠想象;联想和情感;抽象思维过程依靠逻辑推论..d..形象思维揭示事物的一般本质;本质融于现象之中;抽象思维揭示了本质就抛弃了个别;抛弃了形象..e..形象思维具有整体性的特点;抽象思维可以孤立的研究事物的某个局部;揭示事物某一方面的本质和规律..B..互相渗透:抽象思维中有形象思维..形象思维中有抽象思维..C..相互转化:是一个辨证的发展过程..2在艺术创作中;A..形象思维是主要的;基本的. B..抽象思维是必要的;不可缺少的..抽象思维在艺术中的作用:a..艺术作品的主题需要抽象思维去提炼..b..抽象思维是形象思维的必要补充;艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维..6、艺术作品的内容和形式以及二者的关系1艺术作品内容:构成因素有两个:A..艺术家在艺术作品中再现的社会生活;一般称之为艺术作品的题材..B..艺术家对再现的社会生活的认识和评价以及由此产生的思想感情;一般称之为艺术作品的主题..2艺术作品的形式:就是作品内容的组织结构和表现手段的总和..包括两个因素:A..艺术作品内容诸要素的组织结构;简称为组织结构..B..艺术作品内容的表现手段;简称为艺术语言..3艺术作品的内容和形式是互相联系;不可分割;辨证统一的:A..艺术作品的内容决定形式:a..在艺术创作过程中;艺术作品的内容决定形式的产生..b..在艺术接受过程中;艺术作品的内容决定对形式的接受..c..在艺术发展过程中;艺术作品的内容的变化决定形式的变革..B..艺术作品的形式积极的;能动的反作用于内容:a..当形式适合内容时;就能深刻的;充分的;感人的表现作品的内容b..当形式不适合内容时;就能损害艺术作品内容的表现..C..艺术形式具有相对独立的审美价值:在艺术接受过程中;由于内容的晦涩难懂或者接受者水平所限;对内容未能接受;却可以为形式所陶醉..D..艺术作品内容和形式的统一:形式渗透着内容;内容通过形式显现..完美的艺术形式和基本的内容的有机统一..7、艺术美与现实美的关系1黑格尔认为艺术美高于现实美:艺术美是为了弥补生活的缺陷;这是唯心主义的美学观点..A..自然中的美是无意图的;而艺术中的美是有意图的..B..现实中的美是少见的;而艺术中的美是常见的..C..现实中的美是短暂的;而艺术中的美是永恒的..D..现实中的美是相对的;而艺术中的美是绝对的..2车尔尼雪夫斯基认为现实美高于艺术美:现实中的美是真正的美;彻底的美;艺术美是生活美的粗糙拙劣的模仿..这是旧唯物主义的美学观点..A..意图并不能够创造美..B..混淆了“最美”和“美”的界限..C..美是发展的;变动的..D..混淆了“完美”“最美”与美的界限..3辨证唯物主义的美学思想认为艺术美和现实美的关系:A..从量上看是;现实美高于艺术美:现实美具有无比的丰富性和多样性..B..从质上看;艺术美高于现实美: a..现实中的美是不纯粹的;分散的;平淡的;不能令人满意的..b..艺术中的美是纯粹的;集中的;强烈的;理想的;令人满意的..c..艺术美是现实美的升华..8、艺术语言及其基本原则和类型1艺术语言指艺术作品内容的表现手段..2艺术语言的共同性就是艺术语言追求的基本原则:A..准确性:艺术作品对艺术语言的基本要求就是准确的表现作品的内容..B..多样性:生活是多样的;情感是多样的;表现情感的艺术语言必然是多样的..C..共性和个性:艺术语言既要有共性又要有个性;既要有创新;也要有传统..D..民族性和世界性:民族性和世界性辨证统一..3艺术语言的类型:A..写实的艺术语言:写实是艺术语言最基本的表达方式..包括两部分:a..取形;即真实的再现事物的形貌色彩..b..表现;即真实的表现人的思想感情..B..夸张的艺术语言:为了表达情感;对表现对象的基本特征作超出正常界限的夸大或缩小的描写;被称为“激昂之言”.a..以现实生活为根据.b..准确的表达了人的思想感情..C..隐喻的艺术语言:根据不同事物之间某一方面的联系;借助联想和想象;言此指彼..两种类型:a..对艺术家自我的隐喻..b..对其他事物的隐喻..9、审美意象的特征1“意象”是中国传统的美学范畴;“意”指主观的情思;“象”指客观的物象;“意象”是物象与情思的融合..“审美意象”是指“意象”既体现了主体的审美意识;又体现了客体的审美特征;是主体审美意识和客体审美特征的统一..2特征:A..是主观和客观统一的内心视象:“内心视象”指存在于艺术家内心的视觉形象;还没有用物质手段表现出来呈现于观赏者面前:a..艺术构思首先考虑的是“象”;即表现怎样的社会生活;是艺术作品的题材..b..艺术构思的关键是通过“象”表达“意”;即表达怎样的思想感情;是艺术作品的主题..c..“象”表现“意”;“意”统帅“象”;意中有象;象中有意..B..是个性与共性统一的内心视象:就是典型的内心视象;是艺术家用典型化的方法构思出来的内心视象:a..典型化是艺术构思的关键..包括两方面:共性化和个性化..共性化不排斥个性化;共性化没有脱离个性化;共性化寓于个性化之中..b..艺术家构思共性和个性统一的审美意象的具体方法是:综合法和原型法..C..是确定性和不确定性统一的内心视象: a..审美意象是艺术家内心具体;鲜明;确定的形象..b..不确定性体现在:审美意象具有模糊性和变动性..10、艺术批评的性质及作用1性质:A..艺术批评是对艺术作品内容的阐释;是一个无限阐释的过程: a..艺术作品的内容具有多义性..b..艺术作品的内容具有朦胧性..c..批评家对艺术作品的内容的感受具有局限性..B..艺术批评是对艺术作品价值的评判: a..审美价值的评判:审美价值是艺术作品的基本价值..与接受者审美经验期待视界认同的艺术作品便能引起美感;作品便具有审美价值..b..认知价值的评判:艺术是社会生活的全面反映;艺术作品便具有或高或低的认知价值;艺术的认知价值与审美价值结合在一起并通过审美价值表现出来..C..教化价值的评判:艺术是社会生活的反映;包括对道德规范的反映..艺术家的道德准则必然会体现在艺术作品中;艺术的教化价值和是审美价值结合在一起并通过审美价值显现. D..娱乐价值作出评判:接受者对艺术作品的直接感知是它的娱乐价值;娱乐的首要特征是通过感性形象带来快感. E..宗教价值作出评判:艺术与宗教有千丝万缕的联系.艺术批评会对艺术作品的诸多方面的价值作出评判;例如罗中立的父亲的批评:审美价值.认知价值.教化价值.政治价值. 2作用: A..艺术批评是艺术接受的向导: a..艺术批评使接受者正确理解艺术作品. b..艺术批评使接受者正确选择艺术作品. B..艺术批评是艺术家和艺术创作的诤友: a..艺术批评树立艺术家的公众形象;从而促进某一艺术家在接受者中的威望或某一艺术风格的发展. b..艺术批评促进艺术创作. C..艺术批评是艺术理论发展的动力:艺术批评是对艺术作品作出的理论判断;艺术作品具有模糊性;朦胧性;不确定性;艺术批评必须具有逻辑性;确定性;准确性. 艺术批评从本质上说就是艺术理论..11、宗教对艺术发展的作用宗教对艺术的发展有促进和阻碍互相矛盾着两个方面的影响作用;两方面的影响作用是并存的..1宗教阻碍艺术的发展:宗教是对艺术的否定;宗教与艺术存在根本对立的方面:a..宗教是对现实生活颠倒的歪曲的反映;艺术是对社会生活的真实的反映..b..宗教要求对彼岸世界的心灵感悟;艺术要求对现实世界和世俗情感的形象表现..c..宗教的对象是神;人的本质力量的异化;人在神面前感到渺小;艺术的对象是全面的社会生活;人的本质力量的对象化;人在艺术面前感到自身的力量;智慧和美..d..宗教是对人心灵的麻醉;艺术是对人心灵的净化..e..宗教相信自己的对象的超自然实体即神灵的真实存在;艺术不相信自己创造的对象的真实存在..f..宗教的根本特征是对神的信仰和崇拜;艺术的根本特征是对人的表现和反映..2宗教促进艺术的发展:艺术与宗教的共同点:A..都是对社会生活的形象反映..B..都蕴含了感情和幻想的成分..C..都是对社会生活全面的反映..D..都能使人的精神得到抚慰;产生愉悦与希望..宗教推动艺术的发展是必然的;表现在:a..宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展..b..宗教为艺术提供题材..c..宗教是艺术生产的组织者..3宗教对艺术是一柄双刃剑:既有阻碍;否定的一面;又有促进;肯定的一面..“宗教艺术”突出表现了宗教对艺术既促进又阻碍;既渗透又排斥的复杂关系;包含着不可解决的内在矛盾..宗教艺术是游离于此岸性与彼岸性之间;介乎宗教与艺术之间的精神产物;兼而具有宗教和艺术两种因素..12.艺术创作方法艺术创作方法就是艺术家在艺术创作过程中艺术的观察生活和艺术的表现生活时所遵循的基本原则和方法..包括两方面:艺术的观察生活和艺术的表现生活..前者是基础;后者是结果;两个方面辨证的统一构成了完整的艺术创作方法13.现实主义创作方法的基本特征1现实主义既是创作方法的实践;又是创作方法的理论;先有创作方法的实践;后有创作方法的理论;后者是前者的概括和总结..2基本特征:A..艺术描写的真实性: a..重视细节的真实..b..想象和虚构要符合生活的逻辑..符合生活的必然规律..c..艺术形象按照自己的逻辑而不是按照艺术家的愿望去生活..B..艺术形象的典型性:现实主义要求真实的反映生活的本来面目;通过艺术形象的典型化揭示生活的本质..C..思想感情的隐蔽性:把思想感情融合到艺术形象中;通过对生活的直接描绘自然而然的流露出来..14.浪漫主义创作方法的基本特征1浪漫主义创作方法最初起源于神话;神话实质上是人们用幻想的方式对征服自然的理想的表达;这是浪漫主义的最初萌芽..2基本特征:A..创造理想化的世界:a..浪漫主义创作方法的突出特征和核心是表现理想..b..浪漫主义艺术家创造了理想的社会;理想的自然;理想的人..c..浪漫主义的灵魂就是创造理想的社会生活..B..强烈鲜明的感情色彩:感情;热情;激情是浪漫主义的生命..C..奇特新颖的表现形式:浪漫主义在表现形式上常采用奇妙的幻想;非凡的夸张;强烈的对比;离奇的情节;浓艳的色彩;怪诞的比喻..15.现实主义和浪漫主义两种创作方法之异同1共同点:都要反映现实;表现理想:A..浪漫主义主张表现理想;但不主张脱离现实:a..浪漫主义表现的理想根植于现实..b..浪漫主义所要再造的理想生活是以现实生活为基础的..c..浪漫主义既表现理想;也反映现实..B..现实主义既要真实的反映现实;又不排斥理想: a..现实主义反映生活;对生活作出肯定或否定的判断和评价;显示出一定的社会理想..b..现实主义要真实反映的现实是发展的;现实主义不仅要反映昨天的现实和今天的现实;还要反映明天的现实;就是理想..C..现实主义和浪漫主义两种创作方法总是结合在一起..2区别:对理想和现实的关系有不同的处理方法: A..现实主义要表现理想;但理想必须服从现实;要求真实的再现现实生活;即使这真实与理想不相符合..B..浪漫主义要反映现实;让现实服从理想;创造理想的生活去“代替”或“补充”不够理想的现实..16.艺术接受中共鸣的特征1共鸣一词来自物理学;艺术接受中的共鸣是个借用词;指接受者对艺术作品深刻理解的基础上产生的深深的感动;使接受者和艺术形象同喜怒;共哀乐;契合一致;物我同一;物我两忘..共鸣是艺术接受的高峰和极致..2特征:A..强烈的情感特征:艺术接受中的共鸣;实际上是接受者与艺术家的情感的一致性..B..强烈的创造特征:接受者的感受和艺术家的意图契合一致..C..强烈的介入特征:艺术作品中的人物及其情境变成了接者者及其情境..17.艺术真实的含义及其与科学真实的区别1“艺术真实”的内涵是:A..艺术的真实是假定的真实:艺术是社会生活的反映;与客观的社会生活具有不等同性:a..内容上;艺术中的形象是对客观事物的反映或再现.b..形式上;任何客观事物是在三度空间中存在;绘画要在二度空间中真实的再现三度空间是不可能的..c..艺术真实是假定性和真实性的统一..B..艺术的真实不仅是现象的真实而且是本质的真实:艺术的真实要求通过现象的真实反映达到对本质的把握..C..艺术的真实不仅是再现的真实而且是表现的真实: a..“再现的真实”就是真实的描绘事物的形貌色彩..b..“表现的真实”就是真实的表现人的思想感情..2本质的区别:A..科学真实是对事物的本质及其规律的正确反映;没有差别的同一的;艺术的真实与客观事物的本质和规律是有差别的..B..科学的真实是人对客观事物的纯客观的;纯理性的反映;艺术的真实是人对客观是包含情感的反映..C..科学的真实是惟一的;艺术的真实是多样的..18.艺术典型及其特征1典型的艺术形象就是既具有鲜明独特的个性;又具有广泛深刻的共性;并达到了共性和个性完美结合的艺术形象;是高度完满的统一..2特征:A..典型形象既有共性也有个性:a..共性表现人物的相似性;个性表现人物的差别性.b..共性体现典型形象的思想价值;个性体现典型形象的艺术价值..B..典型形象的共性表现在:a..典型形象体现了一类人的共性;是一类人的代表..b..典型人物表现了人的共同本性..c..典型人物体现了社会生活的本质和发展规律..具有深刻的社会意义;表现出社会发展的总趋势..C..典型形象的个性表现在:a..典型形象性格的丰满性.典型人物性格的丰满性的最高境界是不可言传性..b..典型形象性格的鲜明性..c..典型人物性格的独特性..独特性就是独一无二;不可重复性..19.意境及其特征1“意”就是情与思..“境”就是物与象..“意境”就是“意”与“境”的有机融和与和谐统一..意境是艺术形象的精髓..2特征:A..是情景交融的艺术形象:a..“意境”是“情”与“景”的结晶品..b..情是灵魂;景是表现..c..情景交融是意境的主要内容和根本特征..B..是物我同一的艺术形象: a..“同一”就是情与景融合无间..b..物我同一是中国艺术家追求的最高境界..C..是虚实相生的艺术形象:虚实相生的两种类型:a..以实为虚..b..以虚寓实;以空虚衬托实景..虚中有象;虚中有境;象外之象;境外之境..D..是不可言传的艺术形象: a..意境的内涵具有多义性和丰富性..b..意境的内涵具有朦胧性和模糊性..20.情感在艺术中的地位作用1情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式: a..情感是人们对客观事物的反映形式..b..情感是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的反映形式..c..情感是人们对客观事物作出的主观反映形式..d..人的需要和目的具有不同的层次;情感也有高低层次之分..2地位:A..情感是一切艺术都必须具备的;不可缺少的本质特征之一..B..情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一..3作用:A..情感在创造艺术形象时的变形作用:任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形..a..情感使艺术家观察到的是变了形的物象..b..情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变..B..情感在创造艺术形象中的动力作用:艺术创作的直接动因是情感;一切艺术都是情感的表现..艺术创作的情感动机的两种形态:a..“缺乏性动机”由于生活中的某种缺乏在主体与客体失衡的基础上产生的感情;主体之所需就是客体之所缺..b..“丰富性动机”在主体和客体平衡的基础上产生的感情;主体之所需就是客体之所有..C..情感在艺术中的感人作用:艺术表现情感;因而以情感人..21.艺术美和现实丑的关系丑是使人不快的事物..丑是恶的表现形式..丑是违背正常发展规律的事物的形式..不管是现实丑还是现实美;都是美的集中表现..1现实丑转化为艺术美:是现实丑经过艺术家的创造性劳动变成了具有审美价值的艺术形象..2现实丑转化为艺术美的条件是:A..欣赏者有正确的审美态度:表现现实丑的艺术形象是主观与客观;个性与共性;内容与形式高度完美统一的艺术形象;是典型的;成功的;不同于现实丑..B..艺术家塑造的表现现实丑的艺术形象深刻的;真实的揭示了丑的本质:比现实丑更典型;更集中;更本质的表现丑..C..艺术家的情感: a..对于社会丑;即恶的表现形式;艺术家应当用鄙弃的感情去否定它..b..对于形式丑;这些丑一般与不幸;善良相联系;艺术家用同情的情感去表现..22.艺术体验;艺术构思与艺术传达的关系1艺术创作过程分为三个阶段:对生活的艺术体验;艺术构思与艺术传达..三个阶段的成果是:审美表象;审美意象和艺术形象..2关系:A..三个阶段互相渗透: a..对生活的艺术体验贯穿艺术创作过程的始终..b..艺术构思和艺术传达是互相渗透的;在艺术传达过程中往往需要重新构思..c..艺术体验阶段也孕育和蕴含着艺术构思和艺术传达的因素..B..艺术创作过程的三个阶段都伴随着情感的活动;情感是贯穿艺术创作整个过程的中心线索..23.灵感及其特征.1灵感;就是人们在艺术构思的探索过程中由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗;精神亢奋;取得突破的一种心理现象..2特征:A..突然性;短暂性;亢奋性;突破性..B..综合性;自发性;跳跃性;模糊性;独特性;不可重复性..。

《艺术学概论》读书笔记

《艺术学概论》读书笔记

看考博书籍最重要的是做笔记,帮助自己搭建一个知识框架,给这些催眠的文字做模块化管理。

以下是我考博时看彭吉象的《艺术学概论》的读书笔记,这份笔记还结合易英和其他几位作者的书籍内容。

考博答题时可以根据以下框架,加入自己的专业知识,写出条分缕析的论文。

后面有考试的重点与策略第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。

由于艺术产生是一种特殊的精神生产,使得作为生产主体的人能够从中直观自身。

艺术创作的主体性,集中表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性。

将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中,使得艺术成为主观与客观、再现与表现的辩证统一。

体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性。

2. 艺术作品具有主体性的特点 艺术作品凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解,渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感,体现出 艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。

任何优秀的艺术作品,都应当是独一无二、不可重复的,打上了各自 不同的主体性烙印。

3. 艺术欣赏具有主体性的特点 由于欣赏者审美能力和艺术素养不同,使艺术欣赏打上欣赏主体的烙印。

“有一千个读者,就有一千个哈姆 雷特 ”。

艺术欣赏活动中,欣赏主体和艺术作品之间,是一种相互作用的关系。

一方面,艺术作品总是引导 着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动,另一方面,欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力 来改造和加工作品中的艺术形象。

艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造。

主体性贯穿于艺术生产活动的 全过程,包括艺术创作、艺术作品和艺术欣赏,意味着创造性与创新性。

三 审美性 1.客观精神说这种观点认为艺术是 “理念 ”或者客观第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

想的核心是: “美就是理念的感性显现来, “文”只不过是载 “道”的简单工具,“宇宙精神 ”的体现。

柏拉图认为,理式世界是第一性的,感性世界是 艺术是对现实的模仿,而现实又是对理式的模仿。

艺术作文之艺术学概论读书笔记

艺术作文之艺术学概论读书笔记

艺术学概论读书笔记【篇一:学习艺术概论的心得体会范文】学习艺术概论的心得体会范文通过一学期“艺术概论”的学习,张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解,全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征,尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨,涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品,内容丰富、例证详实,熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉,有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养,以及对于艺术作品的鉴赏能力。

通过对“艺术概论”课程的学习,相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!1、掌握相关的学科基础理论知识,对于学好艺术概论有至关重要的作用。

哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关,掌握这些学科基础理论知识,可以互相沟通,相得益彰。

同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

2、广泛涉猎各种艺术门类,获取丰富的艺术实证资料,以避免艺术理论的枯燥无味。

艺术是一个十分繁复的领域,包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等,甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

3、理论联系实际,是学好艺术概论的根本法则。

理论来源于实践,其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。

理论如果不联系实际,就是教条,不但无益甚至有害。

艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容,提高我们对生活的艺术感悟力;反过来,较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平,促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习,我才真正对艺术有所了解。

我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平,结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

【篇二:设计概论学习心得】《设计的魅力》———读设计学概论有感设计学类144 储筠尧设计概论是一门综合性的,多学科相互交叉,艺术,科学与技术相互融合,具有整体的科学表现特征的新兴艺术类学科。

2023年北京师范大学721艺术原理考研参考书目:《艺术理论教程》

2023年北京师范大学721艺术原理考研参考书目:《艺术理论教程》

背景介绍
一、考试要求: 着重考核学生对艺术学基本概念的掌握以及研究艺术现象和进行阐述能力, 同时考察学生综合运用所学知识与理论去分析艺术问题和进行艺术评价的能力。 二、考试内容: 1.艺术类型(艺术种类) 2.艺术创作 3.艺术作品
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参考书目:《艺术理》
《艺术原理》张黔 北京大学出版社
《艺术原理》围绕“艺术是以形象化的手段来实现 自我确证和传达人类情感的虚拟世界”这一艺术本 质观,深入分析了艺术品、艺术家、艺术创作、艺 术欣赏与批评、艺术生产与消费、艺术传播与交流、 艺术风格与流派、艺术门类及艺术起源与发展等与 艺术有关的各方面问题。《艺术原理》注意吸收国 内外艺术理论研究的最新成果,尤其注意从审美的 角度来探讨艺术现象和艺术活动的规律,具有一定 的理论深度和前瞻性。
2023年北京师范大学 721艺术原理全面解析 历年真题及题型、考试范围、参考书目 复试分数线及复试内容去全面解析
参考书目:《艺术理论教程》
《艺术理论教程》张同道 北京师范大学出版社
20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数刚刚诞生 的电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。与影 视艺术迅猛发展相适应,影视教育成为艺术教育的 重要内容。《影视艺术学科基础教程系列》正是北 京师范大学艺术系为影视专业教学设计的一套系统 教材。艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月,成为人 类的精神家园和灵魂栖所。它是人们美的理想的凝 聚与自由的象征。艺术属于大众,属于社会的每一 个人。艺术来自于民间,也生长在民间,它的最高 使命在于为大众服役。
2023版北京师范大学721艺术原理考研资料
《思维导图》: 重新进行翻版整理,将融合后的艺术概论的内容进行了重新梳理。

艺术学概论笔记

艺术学概论笔记

第八章 综合艺术第一节、综合艺术的主要种类 一、戏剧艺术从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。

从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。

这里所讲的戏剧即指话剧,是从狭义理解的,话剧在欧美各国通常被称为戏剧。

戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。

戏剧艺术历史悠久,种类繁多。

按照作品容量大小可以分为:多幕剧和独幕剧;按照作品题材不同可以分为:历史剧、现代剧、儿童剧等;按照作品的样式类型划分又可以分为:悲剧、喜剧和正剧三大类型(这是主要的分类方法)。

悲剧历来被认为是戏剧之冠,具有崇高的地位。

作为戏剧的一种类型,悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,正如鲁迅所说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看,相反,喜剧将那无价值的撕破给人看”。

悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。

世界悲剧的四个高峰期:一是古西腊时期的命运悲剧;二是中世纪时期的性格悲剧;三是近现代的社会悲剧;四是现当代的现代悲喜剧。

在戏剧的所有特征中,戏剧性无疑占有最重要的地位。

所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用。

构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突,没有冲突就没有戏剧。

中外古今的优秀戏剧作品,无不具有强烈的戏剧性。

话剧的两大体系斯坦尼斯拉夫斯基体系(前苏联)和布莱希特戏剧体系(德国),分别被称之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。

戏剧艺术的“三一律”:即是时间一律、地点一律、情节一律。

二、戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。

据不完全统计,我国各地有三百多个剧种,其中包括全国性的剧种如京剧(京剧四大名旦:梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生),也包括地方戏如川剧、秦腔(陕西)、豫剧(河南)、河北梆子等。

《艺术学概论》复习笔记(北大-彭吉象第4版).doc

《艺术学概论》复习笔记(北大-彭吉象第4版).doc

《艺术学概论》要点(北大-彭吉象第4版)【本质】1.客观精神说艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

%1柏拉图:(“洞穴”之喻)艺术是对现实的模仿,现实是对理式的模仿。

%1黑格尔:“美就是理性的感性显现”。

%1刘勰、朱熹:《文心雕龙》,文以载道说。

2,主观精神说艺术是“自我意识的表现”、"生命本体的冲动”。

%1康德:艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术:丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

正是在这一点上,艺术与游戏相通。

%1尼采:艺术的两种根源是日神冲动(造型)和酒神冲动(音乐),“梦”和“醉”是审美的两种基本状态。

%1宋代严羽:妙悟说。

明代袁宏道:性灵说。

☆3.模仿说或再现说艺术是对现实的“模仿”,是“社会生活的再现”。

%1亚里士多德:艺术是对现实的模仿,艺术比它“模仿”的现实更加真实。

%1车尔尼雪夫斯基:艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。

【特征】一、形象性(非抽象的而是形象的)1.艺术形象是主观与客观的统一(蒙娜丽莎,韩熙载夜宴图)3.艺术形象是内容与形式的统一(淮南子,巴尔扎克像)2.艺术形象是个性与共性的统一(阿Q正传,水浒,荷马史诗)二、主体性1.艺术创作具有主体性(《照夜白图》)2.艺术作品具有主体性(《桨声灯影里的秦淮河》朱自清,俞平伯)3.艺术欣赏具有主体性(“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”)三、审美性1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2.艺术的审美性是真善美的结晶(《清明上河图》)3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一【起源】%1源于“模仿”(亚里士多德:所有的文艺都是“模仿”)%1源于“游戏”(“席勒一斯宾塞理论”:艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能,它表现在两个方面,一方面是由于人类具有过剩的精力,另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”。

)%1源于“表现”(克罗齐"直觉即表现”,列夫托尔斯泰:在《艺术论》提到艺术起源于传达情感)%1源于“巫术”(爱德华•泰勒《原始文化》中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张弗雷泽《金枝》:原始部落的一切风俗、仪式和信仰,都起源于交感巫术)%1源于“劳动”(希尔恩《艺术的起源》普列汉诺夫《没有名字的信》)%1多元决定论:艺术的产生经历了一个由实用到审美,以巫术为中介,以劳动为前提的漫长的发展过程,渗透了人类模仿的需要、表现的冲动及游戏的本能巫术说与劳动说更为重要。

透过杨琪的《艺术学概论》探议艺术学研究中的创新

透过杨琪的《艺术学概论》探议艺术学研究中的创新

透过杨琪的《艺术学概论》探议艺术学研究中的创新我国对艺术学的研究,在解放后很长的历史时期中,深受前苏联的影响,基本上处于停滞状态。

上世纪80年代,翻译出版了一系列西方艺术学的研究专著,大大地拓宽了我们的眼界。

90年代初,我国学者汲取了西方艺术学研究的积极成果,相继发表了自己的论著,从而使我们对艺术学的认识提高到了一个新的阶段。

王宏建、袁宝林主编的《美术概论》、彭吉象主编的《中国艺术学》、李心峰主编的《艺术类型学》、朱立元的《接受美学》等,就是这方面的代表作。

清华大学美术学院教授杨琪穷十年之功写成,由高等教育出版社出版的《艺术学概论》也可以算作其中的一个成果。

这本书的主要特点可以概括为以下几个方面:一、艺术学理论研究的突破口——吸取西方艺术学理论的积极成果艺术形象是艺术学的基本概念之一。

什么是艺术形象呢?我国传统教科书解释道:艺术形象是一种……图画。

在图画之前可以加上或长或短的定语:艺术家创造的、具有审美价值的、蕴涵情感的、主观与客观统一的、感性与理性统一的、共性与个性统一的等等。

但是,不管有多少定语,艺术形象从根本上说,是一种“图画”。

要明白什么是艺术形象,就要明白“图画”;不明白“图画”,就不能明白艺术形象。

那么,什么是“图画”呢?《袖珍牛津英语辞典》解释说,“图画”就是“物象”。

什么是“物象”呢?“物象”就是“事物外形的模仿物”。

“事物外形的模仿物”最根本的特点就是它与事物具有“外观之间的相似性”。

比如画一匹马,便是真马的图画;画一头牛,便是真牛的图画,因为它们具有“外观之间的相似性”。

画一个杀人放火的人,便是一个法西斯匪徒的图画;画一个受伤哭泣的人,便是受苦受难人民的图画,因为它们具有“外观之间的相似性”。

若问:画一头牛可不可以是法西斯匪徒的图画呢?画一匹马可不可以是受苦受难人民的图画呢?那是绝对不可以的,因为他们不具有“外观之间的相似性”。

这种艺术理论成功地解释了以求真写实为特征的传统艺术作品。

艺术学概论-绪论

艺术学概论-绪论

杨琪版王宏建版彭吉象版优:原理性丰富缺:例证少中编部分大量笔墨在写艺术的门类(绘画、书法、电影、美术、戏剧、音乐等)缺:内容宽泛、原理性不强优:原理比较系统完整、通过大量古今中外艺术名作对原理进行阐释、图文并茂。

适合没有史论基础的同学(中外美术史)考研教材:杨琪版艺术学概论:•艺术学概论是对艺术规律的研究。

相较于史论类的书籍更少知识性,而是带有一定抽象性的原理。

如果没有大量的例证是很难理解的。

艺术学是什么?艺术学是研究艺术的本性及其规律的一门学科,它是对艺术创作、艺术作品、艺术接受与艺术发展的概括与总结。

艺术学所阐明的规律来自艺术实践,又反过来指导人们的艺术实践。

因此,艺术学既具有严密的理论性,又具有很强的实践性。

艺术本质论第一章艺术的社会本质第一节艺术是社会生活的反映第二节对“艺术是社会生活的反映”这一命题的评价第三节艺术反映社会生活的能动性与真实性第四节艺术是特殊的社会意识形态第二章艺术的形象本质第一节艺术形象及其特征第二节典型的艺术形象第三节意境第三章艺术的情感本质第一节情感在艺术中的地位与作用第二节艺术情感的性质第三节情感的艺术表现第四章艺术的美的本质第一节美在艺术中的地位第二节艺术美与现实美第三节艺术美与现实丑艺术创作论第五章艺术创作的主体——艺术家第一节艺术家与社会生活第二节艺术家的主体性第三节艺术家的修养第六章艺术的创作过程第一节对生活的艺术体验第二节艺术构思第三节艺术传达第七章艺术创作的心理和思维第一节形象思维第二节灵感第三节无意识第八章艺术的创作方法第一节创作方法与社会生活第二节现实主义的创作方法第三节浪漫主义的创作方法绪论一、艺术学的研究对象和主要内容二、艺术学的学习目的三、艺术学的研究方法艺术接受论第十一章艺术接受的地位、性质、特征与作用第一节艺术接受的性质和作用第二节艺术作品的召唤结构第三节艺术接受对艺术创作的作用第十二章艺术接受的过程第一节艺术接受的心理第二节艺术接受的中介第三节艺术接受与艺术批评第四节艺术的社会作用艺术发展论第十三章艺术发生论第一节历史上关于艺术发生的几种主要理论第二节艺术发生的根本动力第三节艺术发生的历史过程第十四章艺术发展规律论第一节“草创———繁荣———衰亡”是艺术发展的规律第二节“从渐进到断裂”是艺术发展的规律第三节“否定之否定”是艺术发展的规律第十五章艺术发展动力论第一节前人对艺术发展动力的探讨第二节经济是艺术发展的终极原因第三节政治对艺术的发展具有直接的、深刻的、重大的影响作用第四节其他社会意识形态对艺术发展的影响作用第十六章艺术的民族性与世界性第一节艺术的民族性第二节各民族艺术的相互影响与融合第三节艺术的民族性与世界性的关系艺术作品论第九章艺术作品的构成第一节艺术作品的内容第二节艺术作品的形式第三节艺术作品内容与形式的关系第十章艺术作品的非本质属性第一节艺术作品的风格第二节艺术作品的意蕴与气韵第三节艺术作品的商品属性艺术本质论第一章艺术的社会本质1.艺术是社会生活的反映(1)史前艺术是社会生活的反应(2)抒发内心情感的作品是社会生活的反应(3)神话等幻想的艺术作品是社会生活的反应(4)描写自然物的艺术作品是社会生活的反应......1、论2、大标题3、小标题4、原理+例证在学习《艺术学概论》之前必须了解:它的研究对象与主要内容是什么?学习这门科学的目的和方法是什么?(以一种什么样的观点和态度去看待艺术学概论这本书。

艺术学概论笔记整理

艺术学概论笔记整理

艺术学概论笔记整理艺术总论广义的艺术包括作为语言艺术的文学,狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称“文艺”。

广义上的艺术包括:实用艺术(建筑、园林、工艺美术、现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐,舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲电影、电视)、语言艺术(诗歌、散文、小说),民族民间艺术(杂技、曲艺、木偶、皮影)。

19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来,成为相互交叉而独立的学科,这标志着艺术学的独立,费德勒因此被称为“艺术学之父”。

艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。

第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质一关于艺术本质的几种主要看法客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物:(古希腊哲学家)柏拉图——现实世界是理式世界的摹本,艺术是现实世界的摹本,艺术是摹本的摹本,是影子的影子。

理式世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

(德国古典美学集大成者)黑格尔——美就是理念的感性显现。

“理念”是内容,“感性显现”是表现形式,二者辩证统一。

(南北朝)刘勰——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。

文是道的表现,道是文的本源。

文章是为了阐明道理,弘扬精神。

直观地理解即文学也就是传播儒家之道的工具和手段。

主观精神说——艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”代表人物:(德国古典美学开山鼻祖)康德——艺术纯粹是作家,艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

强调创作主体(人)的重要性,把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。

(德国哲学家)尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源,把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。

模仿说/再现说——西方思想史上影响力很大的观点,认为艺术是对现实的“模仿”。

艺术学概论 杨琪笔记

艺术学概论 杨琪笔记

精心整理《艺术学概论》1、以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映(1)史前艺术表现了巫术,而巫术根源于原始的社会生活。

史前艺术的目的就是巫术。

巫术是用幻想的方式征服自然,用人的力量征服自然。

(2)史前艺术反映了氏族社会的秩序。

女性石雕《奥林多夫的维纳斯》将女性的生殖特征突出出来,反映了当时的社会生活:A。

表现了母性崇拜的社会意识(旧石器时代人类社会处于母系氏族社会)B。

表现了原始人对生育的渴望。

经济不发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用。

(3)史前艺术表现了原始社会的审美趣味,而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。

原始社会的生产劳动主要是狩猎,狩猎的对象是动物,人们以动物为美。

没有实用价值的兽牙,牛角成为猎人勇敢,力量与灵巧的象征,认为是美的。

2、艺术情感的根本性质(1)艺术情感是追求自由的感情。

人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。

追求自由是艺术情感的根本性质。

(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感,又包含个人的独特的情感。

(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:A。

理解感情是一个过程。

B。

人们用冷静的理智去理解情感。

(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。

艺术中思想和感情是融合为一:A。

认识与情感不可分割。

B。

思想支配和制约情感。

艺术中情感与思想总是融合为一,不可分离。

(5)艺术情感是超功利的审美情感。

不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感,它是艺术表现的情感。

超功利的审美情感与功利的关系:A。

从历史过程来看,人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的,非功利的情感隐含着功利的因素。

B。

从社会性质来看,非功利的情感是以功利为基础的。

(6)艺术情感是不可言传的情感。

根本原因在于情感和语言的“互不对应”。

表现在:A。

艺术表现的情感是情感的具体状况,语言只能表达情感的概念。

B。

艺术表现的情感是个别的,特殊的情感,语言表达情感的共同的,一般的特征。

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《艺术学概论》1、以史前洞穴壁画为例说明原始艺术是社会生活的反映(1)史前艺术表现了巫术,而巫术根源于原始的社会生活。

史前艺术的目的就是巫术。

巫术是用幻想的方式征服自然,用人的力量征服自然。

(2)史前艺术反映了氏族社会的秩序。

女性石雕《奥林多夫的维纳斯》将女性的生殖特征突出出来,反映了当时的社会生活:A。

表现了母性崇拜的社会意识(旧石器时代人类社会处于母系氏族社会)B。

表现了原始人对生育的渴望。

经济不发达的氏族社会人口的多少对氏族的强弱兴衰起很大的作用。

(3)史前艺术表现了原始社会的审美趣味,而原始社会的审美趣味又根植于原始社会的劳动生产。

原始社会的生产劳动主要是狩猎,狩猎的对象是动物,人们以动物为美。

没有实用价值的兽牙,牛角成为猎人勇敢,力量与灵巧的象征,认为是美的。

2、艺术情感的根本性质(1)艺术情感是追求自由的感情。

人类的情感从社会性上分为两类:追求自由的情感和扼杀自由的情感。

追求自由是艺术情感的根本性质。

(2)艺术情感是包含社会历史内容的个人情感:艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感,又包含个人的独特的情感。

(3)艺术情感是人们再度体验到的情感:A。

理解感情是一个过程。

B。

人们用冷静的理智去理解情感。

(4)艺术情感是与思想融合为一的情感。

艺术中思想和感情是融合为一:A。

认识与情感不可分割。

B。

思想支配和制约情感。

艺术中情感与思想总是融合为一,不可分离。

(5)艺术情感是超功利的审美情感。

不满足吃喝住穿实际需要的情感就叫做超功利的审美情感,它是艺术表现的情感。

超功利的审美情感与功利的关系:A。

从历史过程来看,人类的审美情感是在功利的母腹中孕育起来的,非功利的情感隐含着功利的因素。

B。

从社会性质来看,非功利的情感是以功利为基础的。

(6)艺术情感是不可言传的情感。

根本原因在于情感和语言的“互不对应”。

表现在:A。

艺术表现的情感是情感的具体状况,语言只能表达情感的概念。

B。

艺术表现的情感是个别的,特殊的情感,语言表达情感的共同的,一般的特征。

C。

描述情感的语言是贫乏的,粗糙的,简单的,情感的实际状况是具体的,丰富的,细腻的,复杂的,a。

从量上有不同程度的感情,b。

从质上不同性质的情感互相交叉,互相渗透.3、艺术形象及其特征(1)艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含情感的,具有审美价值的生动图画:A。

艺术形象是艺术家的创造。

B。

艺术形象是社会生活的反映。

C。

艺术形象是生动的图画。

D。

艺术形象具有情感性和审美性。

(2)特征:A。

艺术形象是感性和理性的统一。

感性的形式和理性的内容的统一。

B。

艺术形象是主观和客观的统一。

a。

客观性指艺术形象包含社会生活的客观内容。

b。

主观性指任何艺术形象都表现着人的主观世界。

C。

共性和个性的统一。

思想和感情的统一。

内容和形式的统一。

真实性和倾向性的统一。

4、形象思维的特征(1)形象性是形象思维的基本特征。

a。

形象是形象思维的对象和内容.b。

形象是形象思维的整个过程,c。

形象是形象思维的成果。

(2)想象性是形象思维的核心内容。

想象,就是人脑以原有的记忆表象为基础,对表象材料进行选择,分解与重组,形成未曾知觉过的新的形象的心理过程。

想象在创造艺术形象的作用表现在:A。

艺术家要设身处地想象自己就是他所表现的对象。

B。

艺术家从眼前平凡事物想象出杰出的人物形象。

C。

想象能把客观事物的表象分解,综合,构筑出新的艺术形象。

(3)情感性。

形象思维过程就是情感运动的过程。

(4)审美性,整体性,独特性。

5、形象思维和抽象思维的关系及其在艺术创作中的作用(1)形象思维和抽象思维是对立统一的关系,相区别又相联系。

A。

本质区别:a。

形象思维过程始终伴随着具体的形象,抽象思维进入理性的领域就抛弃了具体的形象。

b。

形象思维的成果是典型的艺术形象,抽象思维的成果是概念,判断,推理。

c。

形象思维的过程依靠想象,联想和情感,抽象思维过程依靠逻辑推论。

d。

形象思维揭示事物的一般本质,本质融于现象之中,抽象思维揭示了本质就抛弃了个别,抛弃了形象。

e。

形象思维具有整体性的特点,抽象思维可以孤立的研究事物的某个局部,揭示事物某一方面的本质和规律。

B。

互相渗透:抽象思维中有形象思维。

形象思维中有抽象思维。

C。

相互转化:是一个辨证的发展过程。

(2)在艺术创作中,A。

形象思维是主要的,基本的. B。

抽象思维是必要的,不可缺少的。

抽象思维在艺术中的作用:a。

艺术作品的主题需要抽象思维去提炼。

b。

抽象思维是形象思维的必要补充,艺术作品发表哲理性的言论离不开抽象思维。

6、艺术作品的内容和形式以及二者的关系(1)艺术作品内容:构成因素有两个:A。

艺术家在艺术作品中再现的社会生活,一般称之为艺术作品的题材。

B。

艺术家对再现的社会生活的认识和评价以及由此产生的思想感情,一般称之为艺术作品的主题。

(2)艺术作品的形式:就是作品内容的组织结构和表现手段的总和。

包括两个因素:A。

艺术作品内容诸要素的组织结构,简称为组织结构。

B。

艺术作品内容的表现手段,简称为艺术语言。

(3)艺术作品的内容和形式是互相联系,不可分割,辨证统一的:A。

艺术作品的内容决定形式:a。

在艺术创作过程中,艺术作品的内容决定形式的产生。

b。

在艺术接受过程中,艺术作品的内容决定对形式的接受。

c。

在艺术发展过程中,艺术作品的内容的变化决定形式的变革。

B。

艺术作品的形式积极的,能动的反作用于内容:a。

当形式适合内容时,就能深刻的,充分的,感人的表现作品的内容b。

当形式不适合内容时,就能损害艺术作品内容的表现。

C。

艺术形式具有相对独立的审美价值:在艺术接受过程中,由于内容的晦涩难懂或者接受者水平所限,对内容未能接受,却可以为形式所陶醉。

D。

艺术作品内容和形式的统一:形式渗透着内容,内容通过形式显现。

完美的艺术形式和基本的内容的有机统一。

7、艺术美与现实美的关系(1)黑格尔认为艺术美高于现实美:艺术美是为了弥补生活的缺陷,这是唯心主义的美学观点。

A。

自然中的美是无意图的,而艺术中的美是有意图的。

B。

现实中的美是少见的,而艺术中的美是常见的。

C。

现实中的美是短暂的,而艺术中的美是永恒的。

D。

现实中的美是相对的,而艺术中的美是绝对的。

(2)车尔尼雪夫斯基认为现实美高于艺术美:现实中的美是真正的美,彻底的美,艺术美是生活美的粗糙拙劣的模仿。

这是旧唯物主义的美学观点。

A。

意图并不能够创造美。

B。

混淆了“最美”和“美”的界限。

C。

美是发展的,变动的。

D。

混淆了“完美”“最美”与美的界限。

(3)辨证唯物主义的美学思想认为艺术美和现实美的关系:A。

从量上看是,现实美高于艺术美:现实美具有无比的丰富性和多样性。

B。

从质上看,艺术美高于现实美: a。

现实中的美是不纯粹的,分散的,平淡的,不能令人满意的。

b。

艺术中的美是纯粹的,集中的,强烈的,理想的,令人满意的。

c。

艺术美是现实美的升华。

8、艺术语言及其基本原则和类型(1)艺术语言指艺术作品内容的表现手段。

(2)艺术语言的共同性就是艺术语言追求的基本原则:A。

准确性:艺术作品对艺术语言的基本要求就是准确的表现作品的内容。

B。

多样性:生活是多样的,情感是多样的,表现情感的艺术语言必然是多样的。

C。

共性和个性:艺术语言既要有共性又要有个性,既要有创新,也要有传统。

D。

民族性和世界性:民族性和世界性辨证统一。

(3)艺术语言的类型:A。

写实的艺术语言:写实是艺术语言最基本的表达方式。

包括两部分:a。

取形,即真实的再现事物的形貌色彩。

b。

表现,即真实的表现人的思想感情。

B。

夸张的艺术语言:为了表达情感,对表现对象的基本特征作超出正常界限的夸大或缩小的描写,被称为“激昂之言”.a。

以现实生活为根据.b。

准确的表达了人的思想感情。

C。

隐喻的艺术语言:根据不同事物之间某一方面的联系,借助联想和想象,言此指彼。

两种类型:a。

对艺术家自我的隐喻。

b。

对其他事物的隐喻。

9、审美意象的特征(1)“意象”是中国传统的美学范畴,“意”指主观的情思,“象”指客观的物象,“意象”是物象与情思的融合。

“审美意象”是指“意象”既体现了主体的审美意识,又体现了客体的审美特征,是主体审美意识和客体审美特征的统一。

(2)特征:A。

是主观和客观统一的内心视象:“内心视象”指存在于艺术家内心的视觉形象,还没有用物质手段表现出来呈现于观赏者面前:a。

艺术构思首先考虑的是“象”,即表现怎样的社会生活,是艺术作品的题材。

b。

艺术构思的关键是通过“象”表达“意”,即表达怎样的思想感情,是艺术作品的主题。

c。

“象”表现“意”,“意”统帅“象”,意中有象,象中有意。

B。

是个性与共性统一的内心视象:就是典型的内心视象,是艺术家用典型化的方法构思出来的内心视象:a。

典型化是艺术构思的关键。

包括两方面:共性化和个性化。

共性化不排斥个性化,共性化没有脱离个性化,共性化寓于个性化之中。

b。

艺术家构思共性和个性统一的审美意象的具体方法是:综合法和原型法。

C。

是确定性和不确定性统一的内心视象: a。

审美意象是艺术家内心具体,鲜明,确定的形象。

b。

不确定性体现在:审美意象具有模糊性和变动性。

10、艺术批评的性质及作用(1)性质:A。

艺术批评是对艺术作品内容的阐释,是一个无限阐释的过程: a。

艺术作品的内容具有多义性。

b。

艺术作品的内容具有朦胧性。

c。

批评家对艺术作品的内容的感受具有局限性。

B。

艺术批评是对艺术作品价值的评判: a。

审美价值的评判:审美价值是艺术作品的基本价值。

与接受者审美经验期待视界认同的艺术作品便能引起美感,作品便具有审美价值。

b。

认知价值的评判:艺术是社会生活的全面反映,艺术作品便具有或高或低的认知价值,艺术的认知价值与审美价值结合在一起并通过审美价值表现出来。

C。

教化价值的评判:艺术是社会生活的反映,包括对道德规范的反映。

艺术家的道德准则必然会体现在艺术作品中,艺术的教化价值和是审美价值结合在一起并通过审美价值显现. D。

娱乐价值作出评判:接受者对艺术作品的直接感知是它的娱乐价值,娱乐的首要特征是通过感性形象带来快感. E。

宗教价值作出评判:艺术与宗教有千丝万缕的联系.艺术批评会对艺术作品的诸多方面的价值作出评判,例如罗中立的《父亲》的批评:审美价值.认知价值.教化价值.政治价值. (2)作用: A。

艺术批评是艺术接受的向导: a。

艺术批评使接受者正确理解艺术作品. b。

艺术批评使接受者正确选择艺术作品. B。

艺术批评是艺术家和艺术创作的诤友: a。

艺术批评树立艺术家的公众形象,从而促进某一艺术家在接受者中的威望或某一艺术风格的发展. b。

艺术批评促进艺术创作. C。

艺术批评是艺术理论发展的动力:艺术批评是对艺术作品作出的理论判断,艺术作品具有模糊性,朦胧性,不确定性,艺术批评必须具有逻辑性,确定性,准确性. 艺术批评从本质上说就是艺术理论。

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