歌曲演唱技巧论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文
歌曲《阳关三叠》的演唱与赏析论文•相关推荐在角色需要音乐较为宽广的女高音来担任演唱。
《阳关三叠》按照前四后三的形式进行演唱，在每一段词的四个字一般都是动词与名词，后三个字为形容词。
因此在“渭城朝雨”处后存在气口，但演唱者不能在此进行换气[1]。
因此演唱者要使用较深的气息与平稳的呼吸，才会演唱会扎实的声音。
后八度跳跃气息要稳定，依靠腹部、腰脊的力量来产生支撑作用，演唱声音要规范、扎实。
歌词中首个“历苦辛”后不能换气，前面两个音要轻，主要突出“历历苦辛”的重点，到后面声音应该渐渐变弱，以曲谱中的mp至cresc至p的力度来演唱。
第二部分与第一部分相同从歌曲的次强拍进入，由于歌词在两叠之间旋律设置不同，因此应该做好调控气息的准备。
到第三部分时，歌曲的情绪达到最高潮，要使用真假声混合。
在接近尾声部分作为感情的结束，演唱者音量要逐渐变弱，但气息与情感要表现到位。
由于《阳关三叠》是一首古诗词，因此演唱者在演唱过程中要避免肢体僵硬，可以借助身体舒展来放松身体，灵活运用气息。
1.2情感表现《阳关三叠》歌词所讲述的是在一个烟雨蒙蒙的清晨，绿绿柳树下送别友人的场面。
诗词表现的是一种依依不舍的`感情，对友人即将远去边疆表现出来难舍难分的伤感之情。
作品可以分为三叠，第一叠即为故事场景的描写，演唱者在演唱过程中要保持连贯，略带伤感的情绪。
进阶八度跳跃情绪变得激动，情感发生变化，气息变弱，情绪进而平复。
第二叠，情绪需要稍加变动，“泪滴沾巾”演唱时的“滴”要突出表现，“谁相因”的情绪处理要以强-弱-强来展现，从而展现明显的对比情感。
第三叠是第一叠的重复，在情绪上相对于第一叠更加赶上。
八度跳跃后情绪进入高潮，接着情绪贫富，给后面情绪爆发做了伏笔。
后续的音乐节奏由快至慢，直至“千巡有尽，寸衷难泯”处结构紧凑，在演唱至“无穷”二字时将压抑的情感爆发，而后“伤感”应略带哭腔，音量逐渐变弱，充分展现对友人的不舍。
最后要注意感情的首位，处理上要由快至慢，从而展现与友人不能相见只能寄托于梦的无奈伤感之情[2]。
文学毕业论文从演唱技巧来解析琴歌阳关三叠
从演唱技巧来解析琴歌《阳关三叠》《阳关三叠》是中国古诗词和古琴音乐珠联璧合的佳作，一首有歌词的古琴曲。
它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人，在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下，一唱三叹，让人听得荡气回肠。
琴歌《阳关三叠》其歌词采用的是唐代诗人王维的《宋元二使安西》的七绝诗，诗人借对一位从军朋友哀怨别离之情的抒写，含蓄的反映了在当时不合理的征兵徭役制度压迫下的人民的痛苦。
原诗为四句“渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”此诗在艺术上以其简朴的手法，通过对送别者的眼前所见景物的精心描绘，制造了一个感人至深的美的境界，使人感到了那种依依惜别的情真意切。
此诗从大意上看，似乎就是这样，但如果我们真正了解了作者的创作背景后，就会对他有另外一种更深刻的理解。
王维在创作这首诗时已近晚年，他的挚友元二受朝廷派遣，即将远赴他乡。
当时的王维，心绪非常复杂，因为他的朋友元二这一去，不知何时才能返回故乡。
因此作者心中十分失落。
所以看似别离，实际上可能是永别在这首诗的背后我们又品出了另外一种凄凉。
诗人借助周围的垂柳以及清晨的一场春雨，更加伤感的道出了自己对友人不舍与忧心。
此诗入乐为琴歌后，后人又增添了一些诗句，更加强了惜别的情调。
在演唱方面，要唱好这首歌，笔者认为需要一种自然纯净、古朴、典雅而不失凝重、透亮的声音。
作品虽然音域不宽，但是篇幅却不短，三段之中有着细致的变化。
需要唱出层次感，这就要求演唱者在音色、速度、节奏等各方面都要有相当的控制能力。
那些太滞重、不干净以及过于尖亮的声音显然不适合演唱此曲，这不仅技术上难以驾驭，而且风格也完全不一样。
（一）分段处理作品，准确表情达意在歌曲的第一段，作品忧郁、伤感的道出了故人惜别时的场景，音调抒情。
在这一段落，应重点注意“N”的歌唱，如“轻”、“尘”、“新”、“人”、“晨”、“津”、“辛”。
所以，演唱的音色变化要与作品的音乐本身相结合，用明暗、浓淡的音色去表现抑扬起伏的琴歌旋律与歌词的情感、意境。
课题研究论文：浅论艺术歌曲《多情的土地》的演唱处理
64548 艺术理论论文浅论艺术歌曲《多情的土地》的演唱处理一、艺术歌曲《多情的土地》创作背景《多情的土地》是一首表达热爱祖国的歌曲，这首歌说起来还有着特殊的创作背景。
1982年正值中国兴起了第一次出国热潮。
当时中国正处于一个百废待兴的时期，很多人因为看不出今后国家的发展到底会如何，因此都想到国外去。
有的人甚至觉得只要到国外就是扫大街也比在国内呆着强。
任志萍家里有亲戚在日本，他们回国探亲看到中国当时物质还很匮乏，人们的生活并不富裕，于是亲戚力劝他出国深造。
回日本后亲戚多次写信来告诉任志萍，不是说日本现在怎么怎么发达就是说日本的电器如何如何好。
有多少人到日本大到电视机小到电熨斗都要从日本买回来，信的末尾还写到：你到日本来肯定比在中国活得好。
到底出国还是不出国任志萍也反复琢磨了一阵，但最终他决定不出国了。
自己生长在中国，尽管这里并不是很富裕有很多不尽如人意的地方，但如果要自己离开这片土地的话心里会觉得非常难过。
因为只有在这里任志萍才觉得是在自己的家里，觉得亲切，更重要的是自从自己被打成右派直到1976年摘掉帽子再到1978年真正平反有了正式的身份后正是干事业的时候，而且国内的形势也越来越好了。
他心里憋着一股劲坚信中国今后一定会好起来的，有感于这种情况他觉得一肚子的话要说，有种一吐为快的冲动，于是拿起笔来写下了这首《多情的土地》。
完稿后任志萍直接把歌词寄给了施光南不久歌曲获奖消息传来，《多情的土地》在获奖歌曲中排名第三。
在20世纪80年代非常流行。
关牧村唱过，杨洪基唱过，佟铁鑫唱过，包括现在的廖昌永等名家也唱过。
笔者自己唱《多情的土地》不下百遍，这首歌是笔者的艺考曲目，也是笔者至今参加过唯一一次歌唱比赛拿奖的歌曲。
高三那一次唱哭的情景至今还深埋在心底，笔者觉得那至少是自己对家乡深深的眷恋之情。
二、艺术歌曲《多情的土地》的情感分析艺术歌曲不同于民歌，更不同于流行歌曲。
它需要演唱者对作品有很深的理解，在自身深厚的演唱功底上，融入自身情感。
浅谈歌曲《卡鲁索》的创作背景及演唱技巧
本科生毕业论文（设计）中文题目浅谈歌曲《卡鲁索》的创作背景及演唱技巧学生姓名於彦霏班级8 学号14100801学院艺术学院专业声乐表演指导教师梁枫职称副教授中文摘要本文对歌曲《卡鲁索》进行分析和解读，这首歌曲不仅是为纪念大师恩里科.卡鲁索，也是歌颂“爱”这个永恒不变的主题。
本文的研究价值，在于这首歌曲的创作背景即卡鲁索的生平，这也是黛兰的创作初衷。
另外是完成这首歌曲的技术难度。
这首歌曲既有凄美忧伤又不乏热情强烈。
是男高音应该掌握和了解的的歌曲。
我们学习的不仅是这一首歌曲，更是通过学习这首歌曲，学习卡鲁索的钻研艺术的精神。
声乐艺术受语言影响，但音乐是所有人类的共同语言。
关键字：卡鲁索背景演唱技巧AbstractThis paper carries on the analysis and interpretation of the song "Caruso", the song is not only to commemorate the singing master Caruso, singing "love" is the eternal theme.The value of this study, is the song creation background of Caruso's life, which is also the Dailan's original creation. The other is the technical difficulty of this song. This song is a sad sad there is no lack of passion strong. The tenor is ought to grasp and understand the song.Keywords: Caruso background singing skills引言意大利当代作曲家卢西奥·黛兰为纪念伟大的歌唱家卡鲁索而创作的《卡鲁索》，这首歌曲奇妙的将古典、民族、和流行融为一体，表达了对爱情的歌颂、对艺术家的悲鸣。
浅谈歌曲《黄河大合唱》演唱技巧及情感表现
浅谈歌曲《黄河大合唱》演唱技巧及情感表现目录摘要 (1)Abstract (1)关键字 (2)1.创作背景 (2)2.简述 (2)3.演唱技巧 (3)3.1男声独唱《黄河颂》 (3)3.2女声合唱《黄水谣》 (3)3.3女声独唱《黄河怨》 (4)情感表现 (4)致谢 (5)参考文献 (5)摘要黄河大合唱作为我国的经典曲目，在中国歌唱史上具有着里程碑的意义，极具民族色彩。
本篇文章主要是分析了黄河大合唱的演唱技巧及情感表现，首先从创作背景上了解作品，再通过《黄河颂》《黄水谣》《黄河怨》三部歌曲从情感、呼吸、音调等细节来赏析黄河大合唱的演唱技巧。
表达的情感也主要是对日军行为的控诉和对反西斯势力的斥责，中华文化的雄伟壮阔，战争给人们带来的痛苦悲伤，以及中华民族不屈不挠的精神。
AbstractYellow River Cantata, as a classic repertoire in China, has a milestone significance in the history of Chinese singing and has a strong national flavor.This paper mainly analyzes the singing skills and emotional expression of the Yellow River cantata. Firstly, the work is understood from the creation background, and then the singing skills of the Yellow River cantata are appreciated from the details of emotion, breath and tone of the three songs "Ode to the Yellow River", "Ballad of the Yellow River" and "Compliment of the Yellow River". The emotions expressed are mainly the accusation of the behavior of the Japanese army and the rebuke of the anti-Sith forces, the magnificence of Chinese culture, the pain and sorrow brought to people by the war, and the indomitable spirit of the Chinese nation.关键字黄河大合唱演唱技巧情感1.创作背景任何一件作品都无法离开这部作品的创作背景，只有充分的了解好背景，才能更好的体会作品体现的情感以及作者想要表达的思想，这部《黄河大合唱》创作于抗日战争时期，他的创作者冼星海是在1939年1月听到光未然同志在延安创作的《黄河吟》，这部（诗朗诵）之后产生了灵感，决定创作《黄河大合唱》同年三月。
论声乐作品《长相知》的演唱技巧与艺术处理 -毕业论文
乐府，是从我国秦朝开始，就开始建立的一个机构，主要是对乐曲进行配置，同时对进行演唱和演奏的人员进行集中的培训，对民间的民歌进行收集的一个官方部门，而汉乐府主要指的就是我国汉朝时期所拥有的这一机构。这其中的诗歌，属于原来就在民间流行，最后通过乐府对其进行收集，从而能够让其得以保存的。后代文人雅士模仿这种手法进行创作的诗歌，也可以被称之为乐府诗。而乐府诗，是随着《诗经》《楚辞》之后而产生的的一种新诗体。
2.2.2
“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷滚滚，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。长相知，长相知，长相知”。
译文即为：天啊！我想和你相亲相爱，永远不衰绝。除非高山没有了山峰，江水干枯衰竭，寒冬雷雨震震，夏日大雪纷飞，天与地都合并在一起，我才会和你分离。长相知，长相知，长相知
2.2.3
Key words:"Chang Xiangzhi"; Han Yuefu; singing
第一章
1.1
1.1.1
《长相知》是中国代表性极强的一手古典诗词音乐作品，这首歌曲较难演唱，主要是通常进行演唱的人员都没办法对乐曲当中的韵味进行完美的表达，因此我通过对声乐作品《长相知》演唱技巧和艺术处理的研究，加深我对这部作品的理解，更好地把握这部作品的情感，也通过对此部作品的研究，加深我对中国古诗词音乐作品的鉴赏能力。
声乐演唱技巧论文
声乐演唱技巧论文引言声乐是一门综合性的艺术形式，通过声音的表达和演唱来传达情感和思想。
在演唱过程中，演唱者需要掌握一系列声乐演唱技巧，以实现优秀的演唱效果。
本文将探讨声乐演唱的一些关键技巧，帮助演唱者提升自己的表演水平。
1. 呼吸控制技巧呼吸是声乐演唱中至关重要的一环。
演唱者需要学会正确的呼吸方法，以保证声音的稳定和持久。
以下是一些呼吸控制技巧：•深腹式呼吸：演唱者应该通过鼻子缓慢吸气，使腹部凸起。
然后缓慢呼气，保持腹部的平稳。
这种呼吸方式可以提供充足的空气供给，帮助演唱者产生更加稳定的声音。
•腹肌控制：在演唱过程中，演唱者需要通过腹肌的控制来调节气流的流动和声音的发声。
良好的腹肌控制可以使声音更加富有表现力。
•断气技巧：在演唱某些音符时，适当地暂停呼吸可以帮助控制音准和演唱的节奏感。
演唱者应该学会在合适的时机使用断气技巧。
2. 发声技巧声音的发声是声乐演唱中的核心环节。
以下是一些发声技巧：•音高控制：演唱者需要学会准确地控制音高。
可以通过音阶练习和听觉训练来提升音高的准确性。
•音色控制：不同歌曲需要不同的音色表达。
演唱者应该学会调整喉咙的位置和舌头的姿势，从而产生不同的音色效果。
•发声力度控制：演唱者需要学会控制声音的强弱和变化。
合适的发声力度可以使演唱更具表现力。
3. 喉咙保护技巧声乐演唱对喉咙的要求很高，因此演唱者需要学会保护喉咙，避免过度使用而导致损伤。
以下是一些喉咙保护技巧：•正确的发声姿势：演唱者需要保持正确的姿势，使喉咙放松并获得最大的空间。
同时，避免向上抬头或下压颈部，以免对喉咙造成压力。
•避免过度用力：演唱者在演唱过程中应该避免用力过度，以免过度使用喉咙造成损伤。
可以通过放松肩膀和颌骨来减轻喉咙的负担。
•适度的休息：演唱者需要定期休息，避免连续过度使用喉咙。
休息可以帮助喉咙恢复并避免损伤。
4. 表演技巧除了声乐技巧，演唱者还需要具备一定的表演技巧，以更好地表达歌曲的情感和意境。
关于《玛依拉变奏曲》的演唱分析
关于《玛依拉变奏曲》的演唱分析摘要: 论文主要分析由新疆哈萨克族经典歌曲《玛依拉》改编而成的《玛依拉变奏曲》歌曲主要特征。
本文先介绍了《玛依拉》歌曲的基本特征，用对比方法对《玛依拉变奏曲》歌曲特征，唱腔特点进行描述、及如何把握演唱情感，创新学习，发扬我国传统的少数民族音乐文化。
关键词: 《玛依拉》《玛依拉变奏曲》曲式花腔作为声乐演员在拿到一首完整的新声乐作品时，首先要做的案头工作是了解分析作品，演唱者想要淋漓尽致的表达出创作者所想要表达出来的情感，就要从歌曲的创作背景、曲式、唱腔特点等三各个方面进行认真严谨的作品分析。
例如:《玛依拉变奏曲》，这首歌曲经女高音常思思首演后，得到广大声乐演唱员们的喜爱，也迅速地将这首优秀作品向基层广大观众推广开，得到了广大观众和许多学院的学生们的喜爱，从而使全国更多声乐演员和听众通过这首创新作品再次对哈萨克民族音乐有所认知。
当我拿到作品后，首先我是从该曲创作背景、曲式调式、唱腔特点来入手分析。
只有这样才能够更加真实的演唱好作品，从而在听众们中引起强烈的情感共鸣。
一、了解《玛依拉变奏曲》创造背景首先哈萨克民族主要分布在新疆维吾尔自治区，这是一个能歌善舞的民族，而《玛依拉》是一首哈萨克族非常喜爱的歌谣，这首歌曲主要向观众展现一位能歌善舞，体态健美，热情火辣的哈萨克族年轻姑娘对待爱情憧憬以及对待美好生活的向往。
歌曲《玛依拉变奏曲》则是根据《玛依拉》改编成的现代声乐艺术歌曲。
作曲者在《玛依拉》原有主题的基础上，大胆尝试采用了西方作曲方法，增添了华丽的花腔，同时又把原本分节歌的形式改编成了富有时代感和时尚感的变奏曲形式，改编后的作品具有了新的生命，具有了时代潮流感，提升了歌曲的审美性和艺术性。
[1]二、《玛依拉变奏曲》的结构。
《玛依拉变奏曲》共分三部分，第一部分是四句，形成了一个乐段的规模，主旋律活泼明快。
第一个乐句和第二句的音阶相差四度，两个乐句的尾音都是三度的下滑音，表达出“玛依拉”性格开朗由有些调皮的性格特征，歌曲使用的是3/4拍进行了2次变奏，但依然保留了原来旋律、节奏、歌词。
歌曲演唱技巧论文
歌曲演唱技巧论文摘要：要做到说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
歌唱是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并在长期发展过程中形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合的二度创作原则，体现了民族的艺术特点、欣赏习惯和审美意识的综合性表演艺术。
我们先了解一些乐器演奏，它们主要有三个基本要素：动力、发声体、共鸣。
以吉它、小号为例，吉它发声的动力是手指弹拨的力量，发声体是钢丝弦，共鸣是琴身形成的；小号的发声动力是气息，发声体是嘴唇，号身形成共鸣。
还有唢呐、小提琴、琵琶等。
歌曲的演唱相似于乐器演奏，不同的是以歌唱者本人自身为乐器，歌唱时的气息支持即横膈膜支持为歌唱发生的动力，人的声带为发音体，良好的声带发声状态，即充分打开喉咙为前提的，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔等为共鸣腔体。
意大利著名歌唱家声乐教育家，吉诺﹒贝基先生来华讲学时，总是反复强调“面罩共鸣、打开得很低的喉咙以及横膈膜肌肉的力量”。
从意大利留学回来的中央乐团声乐指挥，吴其辉先生说：“在意大利学习的三年中，我跟十位老师上课，他们的讲法主要是面罩共鸣、呼吸和打开喉咙，或讲共鸣、位置、气息。
”总的说来，歌唱必须从以下三个方面入手：一、歌唱的呼吸在歌唱中，正确的呼吸是一个十分重要、十分关键的因素。
它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力。
发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关。
古今中外的艺术家们都十分重视歌唱的呼吸。
卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，也就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。
”也就是说：正确的呼吸方法，是实现歌唱机能调节的关键环节，正确的歌唱方法中，一定包含着正确的呼吸方法。
1、歌唱呼吸的种类（1）、胸式呼吸。
胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。
吸气时双肩和胸部明显抬起，这种呼吸方法的弊端在于：吸气浅、气太短，横膈膜与腹部肌肉使不上劲，同时难于打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。
浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧
浅谈流行音乐的艺术特征与演唱技巧流行音乐是现代社会中广泛接受的音乐类型。
因为它融合了多种元素，包括摇滚、蓝调、爵士、流行和电子音乐，给予人们更多元的选择。
在这篇论文中，我们将探讨流行音乐的艺术特征和演唱技巧。
一、流行音乐的艺术特征1. 多元的音乐元素：流行音乐的特点在于，它从不同的音乐类型汲取灵感，创造出全新的声音。
例如，电吉他和鼓是摇滚音乐的标志，木吉他和架子鼓是蓝调音乐的标志，而流行音乐中则同时包含了这两种乐器。
除此之外，流行音乐还结合了爵士乐的曲调和流畅的旋律，以及电子音乐的编曲和节奏感。
2. 简单而直白的歌词：流行歌曲通常有简单且容易记忆的歌词，这使得听众更容易理解和接受。
歌词通常关注日常生活中的重要经验和情感，如爱情、友谊和失落。
艺术家们会从自己的生活经验中获取灵感，创造出适合不同年龄和经历的听众的歌曲。
3. 强烈的情感表达：流行音乐中常常表达了强烈的情感，如爱情、理解、共鸣和心碎等等。
艺术家们利用自己的声音和歌曲，通过直接的情感传达，与大众建立情感共鸣。
二、演唱技巧1. 发声技巧：表演者的发声技术是流行音乐中必不可少的一个要素。
一般来说，艺术家会使用浅的呼吸和发声方式来实现流畅的音调变化。
他们也会注重喉咙的开放和声带的松弛，以实现自然的音色和独特的嗓音。
2. 节奏感：在流行音乐表演中，节奏感是至关重要的。
这需要表演者与乐队密切合作，掌握节奏和节拍，以精确、统一的方式演奏音乐。
也就是说他们需要配合舞台效果，如移动、跳舞和动作，与音乐紧密结合，使观众可以完全沉浸在音乐与节拍之中。
3. 情感表达：在流行音乐表演中，情感表达是关键之一。
一般来说，表演者需要通过声音、姿势、眼神、面部表情等多种方式来表达情感。
音乐的情感表达也体现在一些音乐技巧上，如音高、音量和音色的变化等等。
总的来说，流行音乐在创作和表演方面均融合了多种元素。
演唱时的发声技巧、节奏感和情感表达都十分重要，他们能够增强表演的表现力与感染力。
歌曲分析论文总结范文
摘要：本文以歌曲《梁祝新歌》为研究对象，从创作背景、艺术特色和演唱技巧三个方面对这首作品进行深入分析。
通过对《梁祝新歌》的艺术特色和演唱技巧的研究，旨在揭示这首歌曲在音乐创作和演唱表演方面的独特价值。
一、引言《梁祝新歌》是我国著名作曲家何占豪、陈钢创作的一首以梁祝故事为题材的现代歌曲。
自问世以来，这首歌曲以其独特的艺术魅力和丰富的情感表达，深受广大听众喜爱。
本文将从歌曲的艺术特色和演唱技巧两个方面进行探讨。
二、歌曲《梁祝新歌》的创作背景《梁祝新歌》的创作背景源于我国古代著名的梁祝爱情故事。
梁祝故事讲述了梁山伯与祝英台这对青年男女的爱情悲剧，他们的爱情故事在我国流传千古，成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
何占豪、陈钢在创作《梁祝新歌》时，充分挖掘了梁祝故事中的文化内涵，将传统与现代相结合，创作出了一部具有时代特色的艺术作品。
三、歌曲《梁祝新歌》的艺术特色1.中西音乐艺术融合：在《梁祝新歌》中，作曲家巧妙地将西方古典音乐与中国民族音乐相结合，形成了独特的音乐风格。
例如，歌曲中运用了西方的和声、节奏和曲式，同时融入了中国传统音乐的旋律、节奏和调式，使得这首歌曲既具有西方音乐的严谨性，又具有民族音乐的韵味。
2.民族唱法创新：《梁祝新歌》在演唱上采用了民族唱法，将传统的戏曲、曲艺元素与现代声乐技巧相结合，使得歌曲的演唱更具表现力。
例如，在歌曲的高潮部分，歌手运用了假声、滑音等技巧，将梁祝爱情故事的悲壮情感表现得淋漓尽致。
3.时代特征彰显：《梁祝新歌》在创作过程中，充分体现了新时代的艺术精神。
歌曲以梁祝故事为载体，传递了追求自由、平等、美好的时代理念，展现了新时代中国人民的精神风貌。
四、歌曲《梁祝新歌》的演唱技巧1.把握技术要领：演唱《梁祝新歌》需要歌手具备扎实的基本功，如音准、节奏、气息等。
歌手在演唱过程中，要准确把握歌曲的旋律、节奏和调式，使演唱更具表现力。
2.丰富想象力：在演唱《梁祝新歌》时，歌手要充分运用想象力，将梁祝爱情故事的悲壮情感融入歌曲之中。
歌曲《嘉陵江上》论文演唱技巧论文
歌曲《嘉陵江上》论文演唱技巧论文摘要：歌曲《嘉陵江上》是作曲家运用多种表现手法创作出来的，具有极强的生命力，本文仅通过以上几个方面的浅析，让大家进一步地研究和探讨《嘉陵江上》的演唱技巧奠定了基础。
1931年，中华民族正处在抗日战争中，日本帝国主义对我中华大地发动了“九·一八”事变。
接踵而来的是日寇对我国的大举侵略，东北三省以及华北三省相继沦陷，民族危机空前的严峻。
当时有很多中国同胞在饱受日寇的肆意宰杀，然而一大批不甘当亡国奴的爱国青年志士展开了一场激烈的反帝爱国运动。
在这场抗日爱国运动中，知识青年拿起笔作为革命的匕首进行抗日斗争和宣传，同时也掀起了抗日革命的音乐洪流。
音乐成为革命斗争的必要手段，因此成立了众多抗日救亡歌曲组织，同时也涌现出一大批脍炙人口的抗日革命歌曲。
曲作者贺绿汀创作歌曲《嘉陵江上》时中国正处在抗日战争的相持阶段，当时的重庆是国民党的统治区，也是政治、经济和文化中心。
流亡者纷纷从全国各地聚集到此。
他们被迫离开了被日军霸占的故乡，流落到了关外，还有一部分人流落到了西南地区的嘉陵江边。
二、歌曲《嘉陵江上》的演唱技巧（一）咬字与吐字的处理“那一天，敌人打到了我的村庄，我便失去了我的田舍和牛羊。
”演唱这一句时，“那”字归韵到“a”上，收音的时候主要是母音“a”要做到延伸并且口形要保持不变，注意要往外放，切忌避免往回收音。
只有这样“那”字才可以咬得住，咬得准。
“一”字收音主要是声母的延伸“i”，发声的时候声音不能往鼻腔里面进，口型也要保持不变，如果出现鼻音就会影响歌曲的演唱效果。
下面重点说“天”字，很多第一次演唱这首歌的演唱者会感觉“天”字不容易唱出来，那是因为演唱时延伸因唱的不对。
演唱歌曲《嘉陵江上》时，如果要想要歌曲中的每个字唱的出来而且唱的准确准，首先就要做到下面几点：1、字头必须咬清。
虽然我们上面一直在说如何收尾，但是我们不能一味的要求收尾而不顾字头。
演唱字头的时候不要刻意的延长字头，虽然表面上是在强调这个字，但实际上是气息被阻挡造成的。
演唱中技巧和艺术处理论文
论演唱中的技巧和艺术处理歌唱是一门专业性极强的艺术，它的艺术感染力是要靠演唱者来体现，演唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。
一首经典的歌曲的诗词和音乐只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。
因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。
要想提高演唱的技巧，首先就必须要掌握演唱技巧，而演唱技巧的训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
一、姿势正确的演唱姿势，不仅是演唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果。
在训练时，应让演唱者养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。
我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。
二、呼吸唱歌要用“气”唱，刚开始唱高音不要用很大的力，轻唱上去后，再稳定用力。
演唱者演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，气息功底好的歌手能控制爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。
当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。
三、发声一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
浅析艺术歌曲《我爱你,中华》演唱技巧及情感处理
第三部分“但是我最爱的只有你，可爱的中华，我最爱你，可 爱的中华”全曲最高潮，彻底将赤子的爱国之心表达出来，爱国热 情像火山爆发一样喷涌而出，大调的辉煌、华丽的色彩在这里体现 的淋漓尽致。但要注意虽然要唱出辉煌的感觉，但很多演唱者由于 技术和经验不足，容易唱的很重，不但自己唱着难受，听众听起来 也难受，所以要始终保持上哼下叹的感觉。倒数第二句“我最爱你” 的“最”字，一个字表达了作者内心最深刻的情感：尽管世界很美， 但是我最爱的还是我的祖国。所以在演唱这个“最”字时，在咬住 字头的同时，要注意不能提起来，反而要扎实的叹下去，让声音结 实的落下来，如果这个最字就已经提起来唱，到后面“可爱的中华” 的时候可能会遇到破音的情况所以一定要反复提醒自己，在演唱的 过程中要放下来。另外，最后的“华”字结束在小字二组的 f 上， 并且是“a”母音，对于男高音来说，演唱高音时需要关闭，但 f2 这个音正处于换声点附近，且时值较长，不太好掌握这个度，这就 要求演唱者在日常练习中，应反复磨合，寻找最适合自己的那个度。
声乐艺术解析
SONG OF YELLOW RIVER / 07 2020
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
浅析艺术歌曲《我爱你，中华》演唱技巧及情感处理
◎ 唐艺庆 （山东师范大学音乐学院）
摘 要：艺术歌曲《我爱你，中华》是一首表达对祖国爱恋之情的爱国颂歌，通过对这首艺术歌曲的学习与演唱，本人对该作品有了更为 细化的探讨和研究。本文针对这首作品的演唱技巧和情感处理方面进行了详细的分析，希望通过本文能够让其他声乐学习者对《我爱你， 中华》这首著名的中国近代艺术歌曲有新的认识，激发演唱者的爱国情感，对于演唱者的学习和表演有所帮助。 关键词：艺术歌曲；我爱你，中华；演唱技巧；情感处理
歌曲《醉了千古爱》的特点及其演唱技巧
摘要： 歌曲《醉了千古爱》是一首带有古典主义色彩的艺术歌曲。
在词曲方面体现了中西方音乐的融合,词作者是陈道斌,曲作者是栾凯。
此曲的曲式结构、旋律、节奏和歌词等都很有特点,尤其在演唱技术和歌曲情感上体现了中西方音乐的结合。
关键词： 装饰音; 浪漫; 情感;这首歌曲的风格性很强,旋律既浪漫优美又不失恢宏;歌词凄凉婉转又带有散文诗的韵味,在演唱时对咬字的控制非常具有挑战性;情感表达上,对于情感一步步的升华,需要精确控制腔体的变化,有得具有饱满的情感。
一、作品简介和词、曲作者简介(一)作品简介歌曲《醉了千古爱》是一首带有古典主义色彩的艺术歌曲,该曲先后由方琼、吴碧霞、王喆等着名歌唱家演绎,也经常被用作声乐比赛曲目和高校的任课曲目。
(二)词、曲作者简介此曲的词作者是陈道斌,四川广汉人,1971年出生,是国家一级编剧和词作家,拥有深厚的文化底蕴。
此曲的曲作者是栾凯,着名的曲作家,于解放军艺术学院音乐系担任教授,作曲研究室主任,研究生导师。
新古典民歌是栾凯近年来的创作特色,《醉了千古爱》和《牡丹亭》就是他对创作特色的完美演绎。
二、作品分析(一)曲式结构《醉了千古爱》的曲式结构较为简单,曲作者栾凯在创作时将西方曲式结构和中国名族调式相融合,全曲使用了单二部曲式结构,共有九十九个小节,分为AB两段,曲式结构方整。
歌曲的副歌使用了#d羽调式(加变宫),表现了委婉深情的情绪,最后使用e羽调式(加变宫),升华了副歌的情感。
通过中西方曲式的融合,使整首歌曲演绎出婉转凄美、雍容华贵的意境。
(二)旋律和节奏分析作品A部分的旋律以二度和三度进行为主,旋律起伏较小,音乐进行平稳。
从作品B部分开始,旋律起伏变大,将听众的情绪带入了第一个高潮。
在乐曲的结束部分,调式升高半音,在重复变化中使音乐跌倒起伏,与A部分形成鲜明地对比。
使用装饰音是歌曲的一大亮点,装饰音是对唱腔加以美化、润色的独特技法,通过这种技法的演唱,使旋律更加生动、活泼,增添了古色古香的韵味,使人回味无穷。
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歌曲演唱技巧论文
摘要：要做到说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。
歌唱是以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并在长期发展过程中形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合的二度创作原则，体现了民族的艺术特点、欣赏习惯和审美意识的综合性表演艺术。
我们先了解一些乐器演奏，它们主要有三个基本要素：动力、发声体、共鸣。
以吉它、小号为例，吉它发声的动力是手指弹拨的力量，发声体是钢丝弦，共鸣是琴身形成的；小号的发声动力是气息，发声体是嘴唇，号身形成共鸣。
还有唢呐、小提琴、琵琶等。
歌曲的演唱相似于乐器演奏，不同的是以歌唱者本人自身为乐器，歌唱时的气息支持即横膈膜支持为歌唱发生的动力，人的声带为发音体，良好的声带发声状态，即充分打开喉咙为前提的，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔等为共鸣腔体。
意大利著名歌唱家声乐教育家，吉诺﹒贝基先生来华讲学时，总是反复强调“面罩共鸣、打开得很低的喉咙以及横膈膜肌肉的力量”。
从意大利留学回来的中央乐团声乐指挥，吴其辉先生说：“在意大利学习的三年中，我跟十位老师上课，他们的讲法主要是面罩共鸣、呼吸和打开喉咙，或讲共鸣、位置、气息。
”总的说来，歌唱必须从以下三个方面入手：
一、歌唱的呼吸
在歌唱中，正确的呼吸是一个十分重要、十分关键的因素。
它既是艺术表现的重要手段，又是歌唱发声的动力。
发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关。
古今中外的艺术家们都十分重视歌唱的
呼吸。
卡鲁索说：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”帕瓦罗蒂说：“掌握不好呼吸，也就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。
”
也就是说：正确的呼吸方法，是实现歌唱机能调节的关键环节，正确的歌唱方法中，一定包含着正确的呼吸方法。
1、歌唱呼吸的种类
（1）、胸式呼吸。
胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。
吸气时双肩和胸部明显抬起，这种呼吸方法的弊端在于：吸气浅、气太短，横膈膜与腹部肌肉使不上劲，同时难于打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。
（2）、腹式呼吸。
腹式呼吸是一种不需要胸部参与，只有腹部肌肉的力量控制的呼吸。
吸气时腹部扩张，气息较深、息气量较大，但是速度较慢。
（3）、胸腹式呼吸。
这是大多数声乐教育家所推崇的一种歌唱呼吸方法。
是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，它比较全面的调动胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。
2、如何正确的呼吸
人在生活中的呼吸是生命的需要，而歌唱的呼吸既是建立在生活呼吸的基础之上，又不同于生活中的呼吸，歌唱呼吸的目的，不仅能起循环作用，更是为了歌唱时的气息更饱满，声音更有威力、更富于表现力。
沈湘先生说：“其实，呼吸是被动行为，就像手风琴的风箱，
拉开风箱气就进去了，再往里一推气又出去了。
这说明，气不是吸进去呼出来的，而是被压进去压出来的，这种现象是物理大气压的原理。
”他还说：“我主张吸气时，用下降横膈膜，放松膨胀下腹（小肚子）的办法，而不是用主动抬胸扩张胸腔的办法吸气。
不信你试试看：把嘴张开，小肚子一松一鼓就‘气沉丹田’了。
小肚子一松一鼓时，横膈是下降状态，胸腔底部呈扩张趋势，所以吸得深。
这种吸气方法又快又深。
这是主动扩张胸腔底部，使气息被动压进去的结果。
”
3、气息的运用
歌唱气息的支持、保持、控制，就是指歌唱气息的运用。
气息的支持主要是指横膈膜肌肉的支持，其次还有腹部、腰部肌肉的支持等，这些肌肉都是很好控制呼吸的内在动力，都是指歌唱时呼吸状态而言的。
歌唱时的呼吸状态与安静时、说话时的呼吸状态是不同的。
气息的保持是针对歌唱发声时的呼吸肌肉的状态而言的。
我们吸气时，两肋是扩张的，后腰及腹部是开放的、膨胀的，这时气息下沉了，但是光靠这种下沉的力量是不会发声的，因为这时的声带处于开放状态。
只有腹部向内收，尤其是小腹向内向上收缩，甚至臀部也略为提着点儿，以促使横膈膜向上回升，推动气息向上向外呼出，声带适当闭合发出声音。
二、歌唱的喉咙
从意大利留学回来的吴其辉先生说：“意大利有句话：你把气吸好了，打开喉咙就唱，这就是意大利唱法。
”
1、什么是打开喉咙？
要知道打开喉咙，必须首先搞清楚用力的部位和感觉，在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌唱者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
2、打开喉咙的几种方法
（1）、打哈欠法。
打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。
贝基先生说：“我只能教你象打哈欠那样打开喉咙，你按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。
”在生活中有种办法能把喉咙打开：“当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了”。
但是要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。
（1）、在胸部找声音的“根”。
“根”有的说“嗓子眼儿”、“支点”都是是一种感觉的提法，是指歌唱中的一种平衡感觉的交点。
贝基先生：“歌唱时，声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”。
“支点”实际上指的是假设的声带位置，这种位置比实际声带的位置要低四、五寸。
（2）、元音“u”和“i”的训练法。
在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中，发”u”音时，喉位最低，声音最通。
同时，“u”元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用，元音“i”则主要是用来加强声带的力量。
（3）、大笑和大哭也有助于打开喉咙。
（4）、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
三、歌唱的共鸣
发音体发出的声音叫做“基音”，这个“基音”只有在各个共鸣体里得到共振，才能使声音得到扩大和美化。
比如，军号、锁啦、小提琴等。
我们取下军号的号嘴吹时声音是很小的，锁啦的哨子发出的声音更小，它们都只有得到共鸣时才会发出响亮圆润的声音。
人的声带是发音体。
从声带发出的“基音”是十分微弱的，必须通过人体部分腔体的共振，以增强声音中优美的泛音成分，使原来微弱的基音变得优美、宏亮，这种基音在共鸣腔体内引起的共振作用，称为“共鸣”。
贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂”。
那么什么是面罩共鸣？面罩共鸣是一种唱法，一种高位置的唱法。
帕瓦罗蒂说：“面部声音共鸣部位我感觉想一个盒子，盒子的范围在媚眼一下、上牙床以上、两腭的小窦腔内”。
那么如何找到面罩共鸣？
1、“声门”要处于最自然发声状态。
“声门”就是声带闭合的间隙。
声门最自然的发声状态，就是声门闭合要适度，如果声门闭得太紧，气息就不畅通，而且声带上容易挂着喉咙肌肉的力量，如果闭得太松，声门就会漏气，声音必然空洞无力，所以歌唱时声门要处于最自然的发生状态，也就是说“声门”要适度。
沈湘先生说：“想要让声门适度，先就不能在发生时主动闭合声带，这样容易把‘门’关死，嗓子上老挂劲儿。
我说，在声门上找气儿不找劲儿，感觉声和气混在一起，一道从‘嗓子眼儿’出来”。
2、多练“哼鸣”。
哼鸣是生活中最常见的动作，有人在得意的时
候哼，有的人是把自己不满或不服气的情绪用一声“哼”来表达，如，小孩儿在撒娇时也会哼。
歌唱的哼鸣与生活中的哼鸣，不同点在于歌唱的哼鸣要打开喉咙哼，而且要把哼的感觉贴在叹气的深呼吸上。
想要得到好的面罩共鸣，必须具备两个因素：一是声带的振动要充分的舒展、伸张，又要适度闭合，这样才能得到很好的基音（声源）。
另外，是要有良好的共鸣空间，面罩共鸣实际上从很大程度来说，是打开鼻咽腔的产物。
所以，歌唱想要得到声音的高位置，就要多练哼鸣，当你真正的打开了喉咙，尤其是把声音送进打开了的鼻咽腔时，鼻腔、面罩部分就会有一种晕乎乎的、近似于麻木的感觉，就说明已经打开鼻咽腔了，声音也哼到头上去了。
在意大利有个说法：“你能哼到哪里，就能唱到哪里”。
特别是唱高音时从哼鸣的高位起唱，同时，必须找到声音的支点，或者说打开喉咙找到声音的“根”，否则就会喊叫、气息上浮，声音苍白无力。
在训练时，常常利用鼻辅音“m、n”带出元音“a、e、i、o、u”来练习。
总之，要做到说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。